Love Affair es una película romántica estadounidense de 1939 , coprotagonizada por Charles Boyer e Irene Dunne , y con Maria Ouspenskaya . Fue dirigida por Leo McCarey y escrita por Delmer Daves y Donald Ogden Stewart , basada en una historia de McCarey y Mildred Cram . [2] Controvertido en concepto, el guion oficial fue reescrito y reescrito para apaciguar la censura de Hollywood y se basó en el aporte de los actores y la improvisación, lo que provocó grandes retrasos y extensiones de presupuesto.
La película se convirtió en un éxito sorpresa en 1939, mostrando la versatilidad de McCarey después de una larga carrera de películas cómicas y lanzando el sorprendente equipo de Dunne y Boyer. Las nominaciones al Premio de la Academia incluyen Mejor Actriz para Dunne, Mejor Actriz de Reparto para Ouspenskaya, Mejor Canción Original , Mejor Guión (Original) y Mejor Película . Su popularidad fue eclipsada más tarde por la nueva versión de McCarey de 1957, An Affair to Remember , que generó sus propias nuevas versiones con Love Affair de 1994 y algunas adaptaciones indias.
Un diciembre, el pintor francés (y famoso mujeriego) Michel Marnet conoce al cantante estadounidense Terry McKay a bordo de un transatlántico que cruza el océano Atlántico . Ambos están comprometidos, él con la heredera Lois Clarke, ella con Kenneth Bradley. Comienzan a coquetear y a cenar juntos en el barco, pero la reputación mundial de él les hace darse cuenta de que otros los están observando. Finalmente, deciden que deben cenar por separado y no relacionarse entre sí. En una parada en Madeira , visitan a la abuela de Michel, Janou, quien entabla una relación con Terry y admite que quiere que Michel se establezca.
Cuando el barco está listo para desembarcar en la ciudad de Nueva York, los dos quedan en una cita para encontrarse en el nuevo año, seis meses después en la cima del Empire State Building , lo que le da a Michel tiempo suficiente para decidir si puede empezar a ganar suficiente dinero para mantener una relación con Terry. Sus pinturas no se venden, por lo que encuentra trabajo diseñando vallas publicitarias por la ciudad, mientras que Terry rompe su compromiso con Kenneth y negocia con éxito un contrato con un club nocturno de Filadelfia para actuar hasta junio.
Cuando llega la fecha de la cita, ambos se dirigen al Empire State Building. Sin embargo, Terry es atropellada por un coche en una calle cercana y los médicos le dicen que puede quedar paralizada de por vida, aunque eso no se sabrá con certeza hasta dentro de seis meses. No queriendo ser una carga para Michel, no se pone en contacto con él, prefiriendo dejarle pensar lo peor. Mientras tanto, Michel, que espera hasta la hora de cierre, viaja a Madeira y descubre que su abuela ha muerto recientemente, y continúa trabajando en la ciudad de Nueva York. El dueño de un orfanato para niños oye a Terry cantando en el jardín de su fisioterapia y la contrata como profesora de música.
Pasaron seis meses y, durante la primera salida de Terry desde el accidente, ella y Michel se conocen por accidente en un teatro en Nochebuena, aunque como ella ya está sentada, Terry puede ocultar su discapacidad. A la mañana siguiente, el día de Navidad, después de que los niños visitaran a Terry en su apartamento, Michel hace una visita sorpresa y finalmente se entera de la verdad. Terry, encantada de que Michel haya demostrado que ha cambiado sus costumbres, le dice que es su turno de demostrar que puede cambiar las suyas, pero Michel le asegura que estarán juntos sin importar cuál sea el diagnóstico.
Otros actores no acreditados incluyen a Joan Leslie , Oscar O'Shea , Lloyd Ingraham , Bess Flowers y Harold Miller (como pareja en el transatlántico), Phyllis Kennedy y Gerald Mohr . [4]
A pesar de la popularidad de sus comedias románticas y disparatadas , Leo McCarey se había cansado de dirigirlas. [5] Su esposa sugirió que deberían ir de vacaciones en un crucero por Europa para combatir su bloqueo de escritor , y cuando regresaron a los Estados Unidos, vieron pasar la Estatua de la Libertad . McCarey inmediatamente le contó su idea sobre dos pasajeros que se enamoran en un crucero, pero se dan cuenta de que ambos están "obligados a alguien más". [6] Con la premisa creada, Mildred Cram co-desarrolló el resto de la historia bajo el título provisional Memory of Love , [Nota 1] y más tarde Love Match , [9] [10] mientras Delmer Daves creó el guion y Donald Ogden Stewart ayudó a McCarey con la comedia. [11] [12] James Anderson estuvo como asistente de dirección, [4] Edward Dmytryk y George Hively fueron los editores de la película, y Roy Webb compuso la banda sonora. [13] El rodaje tuvo lugar en el otoño de 1938. [14] El montaje preliminar se proyectó en enero de 1939. [15]
Actrices como Helen Hayes y Greta Garbo desarrollaron interés en protagonizar, pero la pareja McCarey prefirió a Irene Dunne, quien había aparecido previamente en The Awful Truth de McCarey y era una amiga cercana de la familia; [16] La ocupación de Terry como cantante de club nocturno tenía la intención de mostrar los talentos de canto de Dunne. [17] La reputación de Charles Boyer como actor romántico (por protagonizar History is Made at Night y Algiers ) lo convirtió en la primera opción de McCarey. [16] Al mismo tiempo, Boyer rechazó la oferta de Harry Cohn del papel principal en Good Girls Go to Paris para hacer Love Affair , en su lugar. [18] Él y McCarey eran conocidos y Boyer creía que McCarey era un director subestimado, [19] por lo que canceló muchos planes de actuación para el resto de 1938 para trabajar con McCarey y Dunne. [14] "Cualquier película que Leo McCarey dirige es en sí misma una garantía de que no puede hacer una mala película", explicó más tarde. [20]
Irene Dunne señaló más tarde que el diálogo cambiaba con frecuencia y que el elenco recibía trozos de papel entre filmaciones; la táctica habitual de improvisación de McCarey como director también se mantuvo durante toda la película. [21] Tanto él como Boyer no quedaron impresionados con el borrador final, a pesar de que Boyer estaba acostumbrado a memorizar su diálogo muy rápidamente. [22] Los columnistas de noticias que visitaron el set observaron a los actores esperando su diálogo mientras las escenas se reescribían momentos antes del rodaje: [23] "'He estado aquí sin hacer nada desde las 8 de la mañana', me dice [Boyer] (ahora son las 4 de la tarde)", informó Sheilah Graham . [24] Los retrasos y las reescrituras hicieron que la película superara su presupuesto de $800,000 en aproximadamente $600,000. [25]
McCarey reutilizó y reformuló la línea "Según usted, todo lo que me gusta hacer es ilegal, inmoral o engorda", de su película Six of a Kind de 1934 , y se la dio a Terry; [26] WC Fields (que improvisó la réplica en la película original) la aprobó, pero los críticos odiaron la referencia, reveló McCarey más tarde. [27] A Boyer se le permitió participar en la caracterización de Michel; sugirió que la visita de Michel a su abuela debería tener una aparición destacada para que el accidente de Terry no creara un cambio tonal. [12] La industria del champán utilizó la película para promocionar el champán rosado entre la audiencia, lo que provocó un aumento de las ventas. [28]
McCarey le dio a Dunne la oportunidad de elegir la canción principal de la película: se decidió por "Wishing", [16] que se convirtió en una de las canciones más populares de 1939; [15] los huérfanos fueron doblados por el coro de niños de Robert Mitchell. [15] Otras canciones interpretadas son " Sing My Heart " y " Plaisir d'Amour ", interpretadas por Terry en un club nocturno de Filadelfia y en la casa de la abuela de Michel, respectivamente. [29]
Maria Ouspenskaya describió el trabajo en la película como "una atmósfera de trabajo que es inspiradora. [...] Los actores, electricistas y camarógrafos amaban su trabajo y no querían alejarse de esa atmósfera". [30] Boyer más tarde elogiaría la realización cinematográfica de McCarey por el éxito de la película; se lo describió en una entrevista años después como "todavía hablando del Sr. McCarey con sincero asombro". [31]
El guión original fue rechazado por la Administración del Código de Producción , acusando a la historia de respaldar el adulterio . [32] Otro argumento relacionado creía que Terry no había sido castigada por su comportamiento rebelde, mientras que a Michel se le había otorgado la redención, por lo que esto llevó a la parálisis de Terry. [33] "Se disolvió con ella en un hospital y se dio cuenta de que Dios no había querido que conociera [a Michel] hasta que se arrepintiera de lo que había hecho antes", explicó Donald Ogden Stewart. [34]
Inicialmente una pieza de época ambientada en la década de 1850 sobre el trágico romance de un embajador francés , [35] [25] el borrador final del guion estaba completo y se anunció que el rodaje comenzaría el 15 de septiembre, [36] pero luego se retrasó un mes. [37] Debido a las preocupaciones de una posible guerra en Europa, la embajada francesa quería una alianza más fuerte con los Estados Unidos y tenía preocupaciones sobre una película sobre un diplomático francés y una mujer estadounidense que tenían una aventura. [25] [35] McCarey y Daves reelaboraron la historia como un cuento moderno, [35] con la caracterización de Terry ahora basada en una mujer que Daves conoció en un crucero que se rumoreaba que regresaba a los Estados Unidos después de esconderse en Europa por ser atrapada como la amante de un funcionario del gobierno de una pequeña ciudad. [35]
Film Daily informó que el estreno de Love Affair tenía el potencial de ser a fines de enero o principios de febrero de 1939 en el Radio City Music Hall ; [38] números posteriores darían la fecha de estreno inicial como el 17 de febrero y el 10 de marzo. [39] [Nota 2] La película se estrenó el 16 de marzo en el Music Hall con un cóctel con temática de champán rosa para Dunne, presentado por WG Van Schmus; McCarey estaba de vacaciones en Santa Mónica y no pudo asistir. [41]
Los elogios que recibió Love Affair entre los críticos de cine se reflejaron en la ocurrencia de Clark Wales: "Recomendar una producción de Leo McCarey es algo así como recomendar un millón de dólares o belleza o una vida larga y feliz. Cualquiera de estas cosas es algo muy bueno de tener y el único problema es que no hay suficientes". [42] La revista Liberty escribió "una pequeña y agradable comedia seria ", [43] New York World-Telegram calificó la película como "el entretenimiento más absorbente y delicioso de su tipo [en] mucho tiempo" [44] y New York Daily News calificó la película como "tierna, conmovedora [y] sentimental sin ser empalagosa". [45] "Ponga a esta película entre las contendientes de los Premios de la Academia de 1939", declaró Associated Press , "y [uno] de los finales de película más satisfactorios". [46]
"El guión es un esfuerzo excepcionalmente inteligente", escribió el Box Office Digest , "[y] la habilidad de McCarey en el manejo de escenas individuales con la vieja técnica de [Hal] Roach se mantiene a través de este punto difícil y hasta un gran clímax", [47] pero la reseña agregó: "Desafortunadamente, debe registrarse que hay una decepción en el interés durante medio rollo cuando [Michel y Terry] se separan". [47] Mientras tanto, The Charlotte Observer encontró la película refrescante, describiéndola como "superando" otros romances que son "felices de bofetadas en los que el chico azota a la chica o la empuja al estanque de peces como una forma de mostrar sus afectos". [48] Pare Lorentz describió la película como "un estado de ánimo, en lugar de una historia", ya que McCarey equilibró sin esfuerzo los tonos conflictivos de la comedia y el melodrama, "[manteniéndola] viva mediante interpolaciones expertas". [49] Stage también elogió la dirección: "McCarey es el hombre responsable de pasar, sin ningún truco detectable, de la comedia frágil de las primeras secuencias al emotivismo genuino de las posteriores. Es un entretenimiento superior de principio a fin". [50]
En cuanto a la caracterización, The New York Times destacó "la facilidad con la que [Boyer y Dunne] han sabido adaptarse a los cambios de su guión, interpretándolo con ligereza ahora, con sobriedad después, pero siempre de forma creíble, siempre dentro del personaje, siempre con una utilización soberbia del material disponible". [51] Leo Mishkin añadió: "Sin duda, esta Terry McKay de la señorita Dunne es una de las mejores cosas que ha hecho en la pantalla[.]" [52] Variety describió la interpretación de Boyer de Michel como "una presentación particularmente eficaz del Casanova moderno "; [53] "No os la perdáis bajo ninguna circunstancia", dijo Jesse Zunser, "el señor Boyer demuestra más allá de toda duda cinematográfica que hay pocos actores mejores en el sueño americano[.]" [54] Box Office Digest escribió: "[Boyer y Dunne] nunca han hecho un trabajo más delicioso, y decir que avanzan a buen ritmo, paso a paso, es un homenaje a cualquiera de los dos en una competencia al rojo vivo". [47] El Film Daily describió las actuaciones como "magníficamente interpretadas" y "se destacan como las mejores de muchos meses", [55] y Photoplay comentó que la actuación "extraordinaria" de Maria Ouspenskaya "se robó" las escenas en Madeira. [56] La única crítica notable de los personajes vino de la propia Dunne, quien le dijo a Silver Screen años después: "Si yo hubiera estado en el lugar de esa chica, lejos de esconderme, habría arrastrado mi silla de ruedas por las aceras de Nueva York buscando a [Michel]". [57]
Love Affair fue la segunda película más popular de RKO Pictures, después de Gunga Din . [58] [35] Fue clasificada coloquialmente como "Maduro". [59] [60] [61]
Años después de su estreno, Love Affair seguiría recibiendo grandes elogios. El libro de filmografía de Tom Flannery 1939: The Year in Movies escribió que Dunne y Boyer "generaron [la mayor] química, carisma [y] sensualidad" en Hollywood, a pesar de que 1939 produjo las mejores parejas en " Clark Gable y Vivien Leigh [en Lo que el viento se llevó ], Laurence Olivier y Merle Oberon [en Cumbres borrascosas ], Leslie Howard e Ingrid Bergman [en Intermezzo ]". [62] William K. Everson se unió a los críticos del pasado que elogiaron a McCarey por equilibrar la comedia y el drama a la perfección, y señaló que la despedida de Terry a la abuela Janou fue realista "tierna y conmovedora; momentos como este rara vez se dan en el cine". [63] Rotten Tomatoes le dio una puntuación de críticos del 86% basado en 7 reseñas, [64] y Metacritic le dio una puntuación de críticos de 91 en 8 reseñas. [65]
Sin embargo, el lanzamiento de su remake, An Affair to Remember , generó comparaciones. An Affair to Remember se hizo más conocida en la cultura popular, luego se ubicó en el número 5 en la lista de las 100 pasiones de AFI , [66] y fue frecuentemente parodiada, referenciada y aludida en otros medios, lo que provocó que Love Affair se perdiera en el tiempo. [Nota 3] La guionista Nora Ephron , presentada por primera vez a la película cuando era una niña, [68] la mencionó mucho en Sleepless in Seattle , [69] [70] supuestamente causando que los alquileres de la película aumentaran. [ cita requerida ] Las actuaciones de Terry de Irene Dunne y Deborah Kerr no recibieron tanta comparación como Michel de Charles Boyer y Nicky de Cary Grant, cuyos personajes dividieron a los críticos y analistas por reseña. Larry Swindell calificó la interpretación/actuación de Boyer de casta, lo que eclipsa las frecuentes referencias del diálogo a las aventuras mujeriegas de Michel, [12] mientras que Megan McGurk argumentó que Grant era demasiado consciente de sí mismo y se negó a hacer que Nicky fuera apropiadamente vulnerable, particularmente en la reunión de Nicky y Terry. [71]
La pareja de Charles Boyer e Irene Dunne sería considerada la más romántica de Hollywood. [72] Con una reacción positiva a la pareja, Hollywood los desarrolló como el equipo más nuevo, [73] por lo que el dúo protagonizó juntos dos veces más en When Tomorrow Comes (1939) y Together Again (1944). Los críticos juzgaron el resto de la "trilogía" con las cualidades elogiadas de Love Affair , siendo When Tomorrow Comes la que recibió la recepción menos positiva. [29] [74] [75]
Los dos actores siguieron siendo amigos de la familia después de actuar juntos. [16] Para promocionar When Tomorrow Comes , Photoplay les pidió que se describieran mutuamente al estilo de un juego de salón en el que un jugador que abandona brevemente la sala adivina el sustantivo secreto que eligieron otros concursantes haciendo preguntas como "Si yo fuera esa persona, ¿qué tipo de coche sería?" [76] Sus ensayos aparecieron en la edición de octubre con los nombres "Irene: As Seen by Charles Boyer" [77] y "Charles: As Seen by Irene Dunne" [78] y el editor señaló: "Seguramente, trabajando juntos como lo hacen y lo han hecho, y siendo personas analíticas e inteligentes, cada uno daría un retrato claro del otro; imparcial, colorido, emocionante". [76] Boyer describió a Dunne en prosa , [79] mientras que Dunne describió a Boyer bajo subtítulos temáticos, pero Wes D. Gehring señaló las frecuentes referencias de ambos ensayos a las bellas artes , así como a Dunne personificando a Boyer a través del impresionismo francés . [80]
Dunne llamó a Boyer uno de sus compañeros de pantalla favoritos, junto con Cary Grant, y se refirió a él como el "caballero perfecto" en la proyección retrospectiva del American Film Institute . [29]
El Lux Radio Theatre emitió dos versiones delas adaptaciones radiofónicas de Love Affair el 1 de abril de 1940 [81] y el 6 de julio de 1942. [82] Irene Dunne repitió su papel en ambas, [83] mientras que Charles Boyer coprotagonizó la versión de 1942; William Powell protagonizó junto a Dunne la versión de 1940. [83]
Los planes para una nueva versión de Love Affair se informaron por primera vez en 1952, que tenía a Fernando Lamas y Arlene Dahl adjuntos al proyecto. [84] Finalmente, McCarey la rehizo en 1957 como An Affair to Remember [Nota 4] con Cary Grant y Deborah Kerr en los papeles principales, utilizando un guion muy similar. [86] A pesar de aceptar rehacerla en respuesta a las ofertas románticas actuales de Hollywood, McCarey todavía preferiría su trabajo original. [87] Glenn Gordon Caron también rehizo la película en 1994 como Love Affair , [Nota 5] protagonizada por Warren Beatty , Annette Bening y en su último largometraje, Katharine Hepburn . [90] [91] El cine de Bollywood hizo dos versiones: Bheegi Raat de 1965 [ cita requerida ] y Mann de 1999 , [92] que fueron ambas adaptaciones de An Affair to Remember .
En 1967, la película pasó a ser de dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. [94] Debido a esto, la película está ampliamente disponible en video doméstico y en línea. La película se puede descargar legalmente de forma gratuita en Internet Archive . Sin embargo, dado que las únicas copias de película disponibles eran en 16 mm de menor resolución (junto con videos web de mala calidad), en 2020 el Museo de Arte Moderno y Lobster Films (París) trabajaron en una nueva versión 4K creada a partir de elementos cinematográficos que el MoMA tenía en sus archivos. [95] [ cita(s) adicional(es) necesaria(s) ]
The Criterion Collection lanzó esta versión recientemente restaurada en Blu-ray y DVD en febrero de 2022. [95] [96]
Independientemente de lo que el público pueda pensar sobre las personas encantadoramente locas que aparecen en la pantalla, Leo McCarey está harto de ellas.
Basada en
Memory of Love
, una novela de
Bessie Breuer
,
In Name Only
es una telenovela por excelencia, bendecida con un elenco incomparable.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Dado que estaba implícito que el personaje de Irene había sido una mujer mantenida antes de conocer a Boyer, tuvo que pagar por su pecado (de ahí el accidente) antes de encontrar la felicidad.
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Adultos.
A: muy bueno; Y & C: no.
Material manejado con tanta destreza y delicadeza que la película será del agrado tanto de los jóvenes como de los adultos.
Sintonía de amor en Seattle (
1993 )
fue dirigida por [Nora] Ephron a partir de un guion que coescribió con
David S. Ward
y Jeff Arch, inspirado en la película de 1957 protagonizada por Cary Grant y Deborah Kerr,
Un asunto para recordar
. También recibió una respuesta anodina de muchos críticos importantes, que objetaron su transparente manipulación emocional.
[
Sin dormir
] es una colección de citas y referencias nauseabundas a
An Affair to Remember
, tanto visuales como verbales[.]
Agraviado y amargado, el comportamiento malhumorado de Grant proyecta una reunión de amantes sombría. Es sarcástico con esas pequeñas exhalaciones de "huh-huh-huh" que llaman a la dama una mentirosa, alguien en quien no se puede confiar. El viejo tono de "¿la abofeteará o la besará?" de un amante despreciado tiene un atractivo limitado en la imagen de una mujer.
No conozco una pareja más romántica en la pantalla que Irene Dunne y Charles Boyer.
[
When Tomorrow Comes
] no tiene tanta comedia como cuando Miss Dunne y Mr. Boyer presentaron la temporada pasada cuando coprotagonizaron
Love Affair
.
Hay algo que falta en
When Tomorrow Comes
[...] De hecho, [el director
John M. Stahl
] ha entretejido los elementos para un romance que está tan cerca de la realidad y tan lejos del afecto como el de la obra protagonizada por
Love Affair
[...] No hay el ingenio chispeante de
Love Affair
...
El guión, en el que McCarey y Delmer Daves hicieron algunas revisiones...
Para tener éxito, tendrá que hacerlo mejor que en "Love Affair", una nueva versión de "An Affair to Remember".
Está aquí para hablar con los periodistas sobre "Love Affair", la nueva versión de la película lacrimógena de 1957 "An Affair to Remember"...
Mann
, protagonizada por Aamir Khan y Manisha Koirala, es una nueva versión de
An Affair To Remember
, el éxito de 1957 protagonizado por Cary Grant y Deborah Kerr.
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