Glenn Miller and His Orchestra fue una banda de baile swing estadounidense formada por Glenn Miller en 1938. Organizada alrededor de un clarinete y un saxofón tenor tocando melodías , y otros tres saxofones tocando armonía , la banda se convirtió en la orquesta de baile más popular y comercialmente exitosa de la era del swing. y uno de los mejores actos de singles del siglo XX. A partir de 2024, Ray Anthony es el último miembro superviviente de la orquesta.
Miller comenzó a grabar profesionalmente en la ciudad de Nueva York como acompañante en la era del jazz de finales de la década de 1920. Con la llegada de los virtuosos trombonistas Jack Teagarden y Tommy Dorsey , Miller se centró más en desarrollar sus habilidades de arreglo. Escribiendo para estrellas contemporáneas y futuras como Artie Shaw y Benny Goodman , Miller adquirió destreza como arreglista trabajando en una variedad de escenarios. Más tarde, Miller mejoró en gran medida sus habilidades de arreglo y escritura al estudiar con el teórico musical Joseph Schillinger . [1]
En febrero de 1937, Miller fundó una orquesta que grabó brevemente para Decca . Con este grupo, Miller utilizó un arreglo que escribió para la banda estadounidense del líder británico Ray Noble en un intento de formar un sonido de lengüeta de clarinete. Este estilo se desarrolló con el tiempo y finalmente llegó a ser conocido como el sonido de Glenn Miller . Frustrado con su agencia por tocar con reservas inconsistentes y por carecer de una amplia exposición en la radio, Miller avisó a la banda en diciembre de 1937. Menos de tres meses después, estaba buscando miembros y formando una nueva banda. [1]
Miller comenzó una sociedad con Eli Oberstein , lo que condujo directamente a un contrato con Bluebird Records, filial de Victor . Miller ganó notoriedad en compromisos como el restaurante Paradise y Meadowbrook, propiedad de Frank Dailey, y sus correspondientes transmisiones a nivel nacional, y alcanzó una enorme popularidad jugando en el Glen Island Casino en el verano de 1939. Desde finales de 1939 hasta mediados de 1942, Miller fue el número uno. banda en el país, con pocos rivales verdaderos. [2] Sólo la banda de Harry James comenzó a igualar a la de Miller en popularidad a medida que su carrera terminaba a raíz de la Segunda Guerra Mundial . [1] La huelga de AFM impidió a Miller realizar nuevas grabaciones en los últimos dos meses de existencia de su banda, y se disolvieron formalmente a finales de septiembre de 1942.
Los éxitos de Miller en las listas a corto plazo rara vez se han duplicado y el dominio sin precedentes de su grupo en las primeras listas de sencillos de Your Hit Parade y Billboard resultó en 16 sencillos número uno y 69 éxitos en el Top Ten.
En marzo de 1938, Glenn planeaba formar un nuevo grupo. La banda recién reformada contó con varios asociados de Miller desde hace mucho tiempo. De su primera orquesta, Miller invitó nuevamente a Hal McIntyre y contrató a Paul Tanner , Wilbur Schwartz , Ray Eberle (que era el hermano menor del vocalista de Jimmy Dorsey, Bob Eberly ), y su viejo amigo Chummy MacGregor . La perseverancia y la experiencia empresarial de Miller, combinadas con una inclinación por el espectáculo y el gusto musical, proporcionaron la fe a los financieros Mike Nidorf y Cy Shribman. Miller utilizó el sonido del "clarinete solista" como base para su nueva banda, y esto llamó la atención de los estudiantes de los campus de Northeastern. Se inauguraron el 16 de abril de 1938 en el Raymor Ballroom de Boston . Cuando la banda llegó a Nueva York , fueron anunciados bajo Freddie Fisher and His Schnickelfritzers , una rutina de comedia de banda de baile. [3] Del grupo de Vincent López vino Marion Hutton , quien añadió entusiasmo y energía a sus actuaciones. El 7 de septiembre de 1938, la banda realizó sus primeras grabaciones, " My Reverie ", " King Porter Stomp " y "By the Waters of Minnetonka", en dos partes. [4] Siguiendo con las fechas de radio, Miller solo fue contratado para 1 sesión más el resto del año. [5]
En marzo de 1939, la Glenn Miller Orchestra tuvo su gran oportunidad, cuando fueron elegidas para tocar la temporada de verano en el prestigioso Glen Island Casino ubicado en la costa norte de Long Island Sound en New Rochelle, Nueva York . Frank Dailey, gerente de The Meadowbrook Ballroom en Cedar Grove, Nueva Jersey , inmediatamente contrató a la banda para una estadía de cuatro semanas en marzo y abril, antes de Glen Island. La banda fue bien recibida y a los pocos días Dailey aceptó una oferta de extensión de tres semanas. Durante este tiempo, las fechas de grabación de Bluebird se volvieron más comunes y Glenn agregó al baterista Maurice Purtill y al trompetista Dale "Mickey" McMickle para estabilizar al personal. Inaugurada en Glen Island el 17 de mayo de 1939, la antena de transmisión de radio del casino aseguró que la banda Miller se escuchara en todo el país. A finales de agosto, al final de su temporada de verano, ya tenían atención a nivel nacional. [6] [7] [8]
George T. Simon , compositor musical y ex baterista de Miller, habló de las transmisiones de Glen Island:
Glen Island era el lugar de prestigio para la gente que escuchaba bandas en la radio. El primer semi hit de la banda, " Little Brown Jug ", salió justo cuando abrió en Glen Island. Eso ayudó. ¡Y el clarinete solista en los arreglos de Glenn tenía un sonido tan romántico! Captó la atención del público durante esta exposición. Miller comenzó a finalizar sus transmisiones desde Glen Island con sus popurrís "Something Old, Something New". Pero lo más importante para el éxito de Glenn fue que grabó " In the Mood " mientras estaba en el casino. Eso lo convirtió en el Michael Jackson de su época. [6]
Aprovechando la nueva popularidad, Miller decidió agregar un trombón y una trompeta, dándole a la banda un sonido más completo. El 4 de abril de 1939, Miller y su orquesta grabaron " Moonlight Serenade ". Considerada una de las mejores canciones de la era del swing y la mejor composición de Miller, pronto se convirtió en el tema principal con el que iniciaban y finalizaban todas sus actuaciones radiofónicas.
La canción más popular de Miller, " In the Mood ", se grabó el 1 de agosto de 1939. Famosa por su apertura y riffs de bajo, así como por sus solos de saxofón de "duelo" entre Tex Beneke y Al Klink , la canción alcanzó el número uno en las listas de Billboard , manteniéndose por un total de 30 semanas. [9] [10] Joe Garland compiló la canción a partir de riffs que había escuchado en otras canciones y está acreditado en el sello. Se pueden encontrar elementos de "In the Mood" en grabaciones de jazz anteriores, como "Clarinet Getaway" de Jimmy O'Bryant , " Tar Paper Stomp " de Wingy Manone y "Hot and Anxious" de Fletcher Henderson . [11] Garland juntó estas piezas e inicialmente ofreció la canción, en un formato de seis minutos, a Artie Shaw. A pesar de reproducirlo para transmisiones de radio, Shaw no tuvo éxito con él en esta forma. Miller compró la canción en junio de 1939 [12] y le pidió a Eddie Durham que la arreglara para su orquesta, y Miller hizo los ajustes finales en los estudios Victor. En una entrevista de 2000 para npr , el trombonista Paul Tanner recordó haber grabado la canción y tocarla en vivo:
Él decía: "Ustedes, muchachos, hagan esto y aquello, y escuchémoslo una vez". Y luego, "Vamos a cortar de este lugar a este lugar en el arreglo, y aquí vamos a poner un solo de trompeta. Y en este lugar y en este lugar vamos a cortar hasta aquí y vamos a cortar". Voy a hacer que los dos saxofones tengan una pequeña batalla allí", y decidió hacer cortes. Y luego, al final, Alice [Winkler, la entrevistadora], si conoces el arreglo, al final hay todos esos finales falsos que continúan, y siguió volviéndose más y más suave hasta que Glenn le dio una pista al baterista y él tocaría el cencerro y entonces sabríamos que la próxima vez tocaríamos muy fuerte. Y a los bailarines les encantó. Lo probó en los bailes del Glen Island Casino y les encantó. No podían entender cómo sabíamos cuándo hablar en voz alta. Pero, ya sabes, les dije: "Bueno, tenemos un sexto sentido para ese tipo de cosas". Pero en realidad, lo que pasó es que el baterista tocó el cencerro y supimos que la siguiente vez iba a ser fuerte. Y todo esto fue obra de Glenn. [13]
El 5 de febrero de 1940, Miller grabó " Smookey Junction ", que alcanzó el número uno y, según se informa, vendió 115.000 copias en la primera semana de su lanzamiento, y se ubicó en el séptimo lugar general del Hit Parade nacional de ese año. Bob Eberly dijo que "vendió 90.000 copias en la primera semana, en un momento en que 25.000 se consideraba un gran vendedor". [14] En abril, la canción de canto de la banda " Pennsylvania 6-5000 ", que hace referencia al número de teléfono del Hotel Pennsylvania , que albergaba el Café Rouge, un lugar común de compromiso y transmisión de la banda, fue lanzada y también se convirtió en un instante. estándar de giro.
El 1 de enero de 1941, tras las tensiones relacionadas con los derechos de licencia, las cadenas de radio prohibieron las presentaciones en vivo de las canciones de ASCAP . Miller tuvo que trabajar para reformar sus programas de radio para las melodías publicadas por BMI , cambiando temporalmente su tema a "Slumber Song". A principios de 1941, Marion Hutton dejó la banda para irse de baja por maternidad. Mientras tanto, Miller necesitaba una vocalista femenina adicional y le ofreció a Dorothy Claire , entonces en la banda de Bobby Byrne , el doble de su salario. Claire empezó a trabajar para Miller, a pesar de haber firmado un contrato de tres años con Byrne en noviembre de 1940, y Miller ignoró los deseos de compensación de Byrne. Luego, Byrne inició una demanda por 25.000 dólares contra los negocios de la orquesta Miller. [1] Miller se reunió con Byrne en Columbus, Ohio, en algún momento a principios de marzo y resolvió la disputa: Claire volvió a trabajar con la banda de Byrne. Miller pronto contrató a The Modernaires de Paul Whiteman , quien estaba disolviendo su orquesta. Aún necesitada de una vocalista femenina, la esposa del modernista Hal Dickinson, Paula Kelly , que había cantado anteriormente con Al Donahue , dio un paso al frente para ocupar el papel. El fichaje de los Modernaires benefició significativamente a la organización Miller. Moderno y popular entre los oyentes jóvenes, el rango vocal de los Modernaires añadió una nueva dimensión a las grabaciones de Miller. [15]
A finales de marzo, Miller y su orquesta comenzaron a trabajar en su primera película, Sun Valley Serenade . Anteriormente, las películas de swing como Hollywood Hotel con la orquesta de Benny Goodman sólo presentaban bandas para interpretar canciones; Según se informa, Miller insistió, tal vez incluso hasta el punto de las cláusulas del contrato, en que la trama de Sun Valley gira en torno a la banda en lugar de presentarlos únicamente a ellos. [15] Harry Warren y Mack Gordon recibieron el encargo de escribir canciones para la película. La banda Miller filmó y grabó un número extendido de canto y baile con los Nicholas Brothers para lo que pronto sería su disco más vendido, el éxito sorpresa " Chattanooga Choo Choo ". A pesar de las críticas a la trama, [16] Sun Valley Serenade fue recibida con positividad general por parte de los críticos, y Miller obtuvo elogios por el papel de su banda en la película, con Barry Ulanov escribiendo para Metronome :
Miller se presenta como un líder de banda convincente y, aún más importante, como un ser humano convincente en esta película. Aparece principalmente por música, pero la mayor parte de la película es música y la docena de carretes son un mejor escaparate para la banda de Glenn Miller que para el torso y las extremidades de Sonja Henie, con y sin patines. Nunca una película ha hecho tan popular a una banda y nunca una película protagonizada por una organización así ha presentado su música con tanto gusto... En términos pictóricos, Trigger Alpert y Maurice Purtill se llevan los honores. Trigger salta como loco y Maurice parece la idea de las películas de un baterista de swing, de acuerdo. Sin embargo, se mantienen dentro de los límites del buen gusto... la historia es creíble y felizmente se centra en la banda, por lo que todo es un triunfo para Glenn Miller y la banda. [1]
En octubre, ASCAP y las cadenas de radio acordaron un nuevo ritmo, y la banda finalmente pudo tocar " Chattanooga Choo Choo " y sus otras canciones en la radio. El 10 de febrero de 1942, el gerente de ventas de discos de RCA Victor y Bluebird, W. Wallace Early, presentó el primer disco de oro jamás fabricado a Glenn Miller por "Chattanooga Choo Choo". [1] [17]
Wallace Early: Es un placer estar aquí esta noche. Y hablando de RCA Victor, estamos muy orgullosos de ese "Chattanooga Choo Choo" y del hombre que hizo el disco, Glenn Miller. Verá, ha pasado mucho tiempo (de hecho, 15 años) desde que un disco ha vendido un millón de copias. Y "Chattanooga Choo Choo" ciertamente cobró fuerza y superó rápidamente esa marca del millón con más de 200.000 impresiones. Y decidimos que Glenn debería recibir un trofeo. Lo mejor que se nos ocurre es un disco de oro de "Chattanooga". Y ahora Glenn, es tuyo – con los mejores deseos de RCA Victor Bluebird Records.
Glenn Miller: Gracias, Wally, es realmente un regalo maravilloso.
Locutor de radio, Paul Douglas: Creo que todos los que escuchan la radio deberían conocer a Glenn, en realidad es una grabación de "Chattanooga Choo Choo", pero está en oro. Oro macizo y está realmente bien.
Glenn Miller: Así es, Paul, y ahora para los chicos de la banda, un millón doscientas mil gracias.
A principios de 1942, la banda pasó de Bluebird a Victor Records de precio completo. Siguiendo muy de cerca los pasos de su predecesor, la banda Miller comenzó a trabajar en su segunda película, Orchestra Wives en marzo. Una vez más, se llamó a Gordon y Warren para componer las canciones. El año anterior, ambos habían compuesto " At Last ", pero no pudieron ubicarla vocalmente en Sun Valley Serenade , aunque aparece en la película en tres versiones instrumentales diferentes. La canción fue arreglada por Jerry Gray en una versión vocal y se mostró de manera destacada en Orchestra Wives . Se convirtió en un estándar cuando lo grabó Ray Anthony, ex alumno de la orquesta de Glenn Miller , en 1951 en una versión que alcanzó el no. 2 en la lista de sencillos pop de Billboard . Etta James lanzó una versión popular en 1961 que contribuyó al estatus icónico de la canción. Al igual que "Chattanooga", " (I've Got a Gal In) Kalamazoo " se filmó como una canción y un número de baile con los Nicholas Brothers y también vendió un millón de copias, y Billboard lo clasificó entre los discos más populares del año.
A mediados de julio, Miller y la banda grabaron trece caras, mientras James Petrillo , jefe del sindicato de músicos, se embarcaba en una prohibición de grabación de 28 meses . La huelga impidió a Miller hacer discos adicionales en su carrera, aunque Victor lanzó lentamente el último conjunto de temas, y " That Old Black Magic " alcanzó el número uno en mayo de 1943, más de ocho meses después de que su orquesta se disolviera.
Miller comenzó a incorporar temas más patrióticos en sus programas de radio y grabaciones después del ataque del 7 de diciembre de 1941 a Pearl Harbor . [1]
En 1942, en la cima de su carrera musical civil, Glenn Miller decidió unirse a las tropas que había estado entreteniendo. A sus 38 años, era demasiado mayor para ser reclutado. Primero, intentó unirse a la Marina de los Estados Unidos , pero los funcionarios le dijeron que "no podían utilizar sus servicios" en ese momento. Miller luego escribió al general de brigada del ejército Charles Young. Convenció con éxito al ejército de los Estados Unidos para que lo aceptara, de modo que pudiera "ser puesto a cargo de una banda del ejército modernizada". Se presentó al servicio el 7 de octubre de 1942. Pronto se transfirió a las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, donde formó lo que se convertiría en la Orquesta de las Fuerzas Aéreas del Ejército Mayor Glenn Miller, precursora de los Aviadores Destacados de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos . [1]
Glenn Miller y su orquesta transmitieron su último anuncio de radio de Chesterfield en la radio CBS el 24 de septiembre de 1942. Durante el programa, Miller anunció que a partir de ese momento, la transmisión de radio de Chesterfield estaría a cargo de Harry James . Harry James tocó "Jukebox Saturday Night" con la banda esa noche. Tocaron su último concierto el 27 de septiembre de 1942 en Passaic, Nueva Jersey. [1]
La radio jugó un papel fundamental en el éxito de Miller and His Orchestra. Destacados en gran medida en el formato durante su existencia, muchos de sus programas anteriores de lugares como Paradise Restaurant, Glen Island y Meadowbrook Ballroom utilizaban conexiones remotas a la National Broadcasting Company , tanto en NBC-Red como en NBC-Blue . [18]
Los creadores de Chesterfield Cigarrillos presentaron un programa de radio de media hora en CBS en el que participó el rey del jazz Paul Whiteman. Whiteman decidió retirarse y recomendó a Glenn como reemplazo. El 27 de diciembre de 1939, Miller se hizo cargo del programa como Chesterfield Moonlight Serenade . Durante las primeras 13 semanas, las hermanas Andrews aparecieron mientras Chesterfield estaba preocupado por si Miller podría mantener su popularidad. Su miedo disminuyó y el programa, reformateado durante 15 minutos, se emitió los martes, miércoles y jueves por la noche a las 22:15 horas. Miller y su banda ocuparon el puesto hasta su disolución en 1942. [18]
En 1940, la banda transmitió por primera vez desde el Café Rouge del Hotel Pennsylvania, y pronto se convirtió en una reserva habitual y en una serie de compromisos a largo plazo. Para entonces, la banda Miller tenía varias transmisiones de NBC además de tres programas de CBS, llegando a los hogares estadounidenses de 6 a 7 días a la semana. En agosto, la orquesta de Miller tuvo un programa de una hora en NBC – Blue, Sunset Serenade de Glenn Miller, con premios que Miller pagó de su bolsillo. Una reseña en Billboard comentó: "La duración inusual del programa permite a Miller mostrar todos los elementos principales de su biblioteca". [19]
Según Paul Albone, de los 121 sencillos de Glenn Miller and His Orchestra que llegaron a las listas, 69 fueron éxitos entre los diez primeros y 16 alcanzaron el número uno. [20] [21] En sólo una carrera de 4 años, las canciones de Miller and His Orchestra pasaron un total acumulado de 664 semanas, casi trece años, en las listas, 79 de las cuales estaban en la posición número uno. [20] [21] Miller también tiene la distinción de tres álbumes póstumos que alcanzaron el número uno en las listas de Billboard : Glenn Miller en 1945, su seguimiento en 1947 y sus grabaciones originales reempaquetadas para el lanzamiento de The Glenn Miller Story en 1954. [21 ]
Sencillos con millones de ventas: [22]
