El baile hip hop es una variedad de estilos de baile callejero que se realizan principalmente con música hip hop o que han evolucionado como parte de la cultura hip hop . Está influenciado por una amplia gama de estilos que se crearon en la década de 1970 y se hicieron populares gracias a los grupos de baile de los Estados Unidos. El programa de televisión Soul Train y las películas de la década de 1980 Breakin' , Beat Street y Wild Style mostraron a estos grupos y estilos de baile en sus primeras etapas; por lo tanto, le dieron al baile hip-hop una exposición generalizada.
La industria de la danza respondió con una versión comercial del hip-hop basada en estudios, a veces llamada "new style", y un estilo de danza jazz con influencia del hip-hop llamado "jazz-funk". Los bailarines con formación clásica desarrollaron estos estilos de estudio para crear coreografías a partir de los bailes de hip-hop que se realizaban en la calle. Debido a este desarrollo, la danza hip-hop se practica tanto en estudios de danza como en espacios al aire libre.
La comercialización del baile hip-hop continuó en los años 1990 y 2000 con la producción de varios programas de televisión y películas como The Grind , Planet B-Boy , Rize , StreetDance 3D , America's Best Dance Crew , Saigon Electric , la serie de películas Step Up y The LXD , una serie web. Aunque el baile está establecido en el entretenimiento, incluida una representación leve en el teatro, mantiene una fuerte presencia en los barrios urbanos, lo que ha llevado a la creación de derivados del baile callejero como Memphis jookin , turfing , jerkin' y krump . Lo que distingue al hip-hop de otras formas de baile es que a menudo es de naturaleza "libre" (improvisada) y los equipos de baile de hip-hop a menudo participan en competiciones de baile de estilo libre, coloquialmente conocidas como "batallas".
Las películas, los programas de televisión e Internet han contribuido a introducir el baile hip-hop fuera de los Estados Unidos. Desde que se dio a conocer, las oportunidades educativas y las competencias de baile corporativas como World of Dance y Hip Hop International han ayudado a mantener su presencia en todo el mundo. El baile hip-hop puede ser una forma de entretenimiento o un pasatiempo. También puede ser una forma de mantenerse activo en el baile competitivo y una forma de ganarse la vida bailando profesionalmente.
El hip-hop es un género de baile de fusión con influencias de estilos de baile callejero más antiguos creados en la década de 1970. Estos incluyen uprock, breaking y los estilos funk. [1] El breaking se creó en el Bronx , Nueva York, a principios de la década de 1970. [2] En su forma más temprana, comenzó como elaboraciones del baile " Good Foot " de James Brown , que debutó en 1972. [1] [3] [4] El breaking en este período no estaba orientado principalmente al suelo como se ve hoy; comenzó como toprock , que los bailarines realizan de pie. Una influencia en el toprock fue el uprock , [5] que se creó en Brooklyn , Nueva York. [6] [7] El uprock se parece al toprock, pero es más agresivo y parece una pelea. El uprock también se realiza con parejas, pero en el toprock, y en el breaking en general, cada persona se turna para bailar. [8] En 1973, DJ Kool Herc popularizó el ritmo break. [9] [10] Un break beat es un interludio rítmico y musical de una canción que se ha repetido una y otra vez para extender ese solo instrumental, porque los "breaks" se consideraban la parte de la canción mejor para bailar, en la década de 1970, los DJ comenzaron a usar dos copias del mismo disco para mezclarlos, extendiendo el break, esto se conocía como Beat juggling . Este interludio, que anteriormente se había utilizado en canciones de Funk y Soul , inspiró esta evolución musical. Kool Herc hizo esto para proporcionar un medio para que los bailarines que asistían a sus fiestas demostraran sus habilidades. [10] B-boy y b-girl significan "break-boy" y "break-girl"; los b-boys y b-girls bailan al ritmo del break de un disco. [10] Más influenciado por las artes marciales [11] y la gimnasia , el breaking pasó de ser un estilo de baile puramente vertical, solo toprock, a estar más orientado al suelo.
Al mismo tiempo que se desarrollaba el breaking en Nueva York, se creaban otros estilos en California. Los estilos funk hacen referencia a varios estilos de baile callejero creados en California en la década de 1970, como el roboting, el bopping, el hitting, el locking, el bustin', el popping, el boogaloo, el strutting, el sac-ing y el dime-stopping. [12] De todos estos bailes, el boogaloo es uno de los más antiguos. Comenzó como un baile de moda de la década de 1960 y fue el tema de varias canciones lanzadas durante ese tiempo, como "Do the Boogaloo" y "My Baby Likes to Boogaloo". De ser una moda, se convirtió en un estilo de baile callejero llamado Boogaloo en Oakland, CA, así como en un género musical separado llamado Latin Boogaloo . Los estilos funk más populares y ampliamente practicados son el Locking y el popping. [13] El programa de televisión Soul Train jugó un papel importante en dar exposición comercial a estos estilos. En este espectáculo actuaron tanto The Lockers como The Electric Boogaloos , grupos de baile responsables de la difusión del locking y el popping. [14]
Es históricamente incorrecto decir que los estilos funk siempre fueron considerados hip-hop. [15] En una entrevista con Racked , Moncell Durden, profesor asistente de danza en la Universidad del Sur de California , es citado diciendo "El baile hip-hop involucra dos bailes: breaking y bailes sociales. Eso es todo. Nada más es hip-hop". [16] [17] Los estilos funk fueron adoptados en el hip-hop en gran parte debido a los medios de comunicación. [15] Los medios identificaron estos estilos como "breakdance", lo que causó confusión sobre su origen. [18] [19] Fueron creados en la costa oeste independientemente del breaking y originalmente se bailaban con música funk , en lugar de música hip-hop. [14] [15]
A medida que el breaking, el locking y el popping ganaron popularidad en la década de 1980, el baile social de hip-hop (baile de fiesta) comenzó a desarrollarse. Bailes novedosos y de moda como el Roger Rabbit, el Cabbage Patch y el Worm aparecieron en la década de 1980, seguidos por el baile Humpty y el Running Man en la década de 1990. [20] [nota 1] La música de la época fue la fuerza impulsora en el desarrollo de estos bailes. Por ejemplo, el grupo de rap de la década de 1980 Gucci Crew II tenía una canción llamada "The Cabbage Patch" en la que se basaba el baile del mismo nombre. [22] Los bailes sociales de la era de 2000 incluyen el Cha Cha Slide , el Cat Daddy y el Dougie . Los bailes mencionados anteriormente son una muestra de los muchos que han aparecido desde que el hip-hop se convirtió en un estilo de baile distinto. Al igual que la música hip-hop, el baile social de hip-hop continúa cambiando a medida que se lanzan nuevas canciones y se crean nuevos bailes para acompañarlas.
El breaking o b-boying, conocido comúnmente por su exónimo como breakdancing, fue creado en el sur del Bronx, ciudad de Nueva York, a principios de la década de 1970. [3] Se considera el primer estilo de baile de hip-hop. En el momento de su creación, era el único estilo de baile de hip-hop porque Afrika Bambaataa lo clasificó como uno de los cinco pilares de la cultura hip-hop junto con MCing (rapping), DJing (turntablism), graffiti writing (bombing) y knowledge. [23] [24] [25] [26] Aunque los afroamericanos crearon el breaking, [27] [28] los puertorriqueños mantuvieron su crecimiento y desarrollo cuando se consideró una moda a fines de la década de 1970. [29] En una entrevista de 2001, Richard "Crazy Legs" Colón, presidente de Rock Steady Crew , comentó sobre cómo los puertorriqueños contribuyeron al breaking: "Creo que la diferencia es cuando los hermanos comenzaron a hacerlo y estaba en su infancia, no hacían movimientos acrobáticos. Eso no entró en juego hasta que más puertorriqueños se involucraron a mediados de los 70. Entonces tomamos el baile, lo evolucionamos y lo mantuvimos vivo. En 1979 me estaban menospreciando. Iba a un baile y muchos hermanos me menospreciaban y me preguntaban: '¿Por qué siguen haciendo ese baile? Eso ya pasó de moda'. Para 1979, había muy pocos hermanos afroamericanos que lo hicieran... Siempre mantuvimos el flava. Era como un cambio de guardia y todo lo que hicimos fue agregar más flava a algo que ya existía". [28] [30] [31] El breaking incluye cuatro bailes fundamentales: toprock, pasos orientados al trabajo de pies que se realizan de pie; downrock, trabajo de pies que se realiza con ambas manos y pies en el suelo; freezes, poses elegantes que se hacen con las manos; y power moves , movimientos acrobáticos complejos e impresionantes. [32] Las transiciones de toprock a downrock se denominan "drops". [33] [34]
Tradicionalmente, los breakers bailan dentro de un cypher o una Apache Line . Un cypher es un espacio de baile de forma circular formado por espectadores que los breakers utilizan para actuar o luchar. [12] [32] Los cyphers funcionan bien para batallas uno a uno de b-boys o b-girls (break-boy/break-girl); sin embargo, las Apache Lines son más apropiadas cuando la batalla es entre dos crews (equipos de bailarines callejeros). En contraste con la forma circular de un cypher, las crews que compiten se enfrentan entre sí en una Apache Line, se desafían entre sí y ejecutan sus burns (un movimiento destinado a humillar al oponente, es decir, agarrar la entrepierna). [35] [36] [37] [38]
Locking, originalmente llamado Campbellocking, fue creado en 1969 en Los Ángeles, California por Don "Campbellock" Campbell y popularizado por su grupo The Lockers . [13] [39] Además de Campbell, los miembros originales de The Lockers fueron Fred "Mr. Penguin" Berry, Leo "Fluky Luke" Williamson, Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones, Bill "Slim the Robot" Williams, Greg "Campbellock Jr" Pope y Toni Basil , quien también se desempeñó como mánager del grupo. [40] [41] [42] En el Campeonato Mundial de Baile Hip Hop de 2009 , Basil se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Leyenda Viviente en honor a su papel en dar exposición comercial al locking. [43]
El locking se parece al popping, y el observador casual confunde a ambos con frecuencia. En el locking, los bailarines mantienen sus posiciones por más tiempo. El lock es el movimiento principal que se utiliza en el locking. Es "similar a una congelación o una pausa repentina". [44] El baile de un locker se caracteriza por bloquearse frecuentemente en el lugar y, después de una breve congelación, moverse nuevamente. [13] Según la revista Dance Spirit , un bailarín no puede realizar tanto el locking como el popping simultáneamente; por lo tanto, es incorrecto llamar al locking "pop-locking". [13] [45] Si bien ambos estilos son de Los Ángeles, el locking y el popping son dos estilos funk distintos con sus propias historias, su propio conjunto de movimientos de baile, sus propios pioneros y sus propias categorías de competencia. El locking es más lúdico y está impulsado por los personajes, mientras que el popping es más ilusorio. [13] En el popping, los bailarines amplían los límites de lo que pueden hacer con sus cuerpos. [13] El locking tiene movimientos de baile específicos que lo distinguen del popping y otros estilos funk. En el libro Total Chaos de 2006 , el historiador de hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon enumera algunos de estos movimientos, que incluyen "el lock, points, skeeter [rabbits], scooby doos, stop 'n go, which-away, y los fancies". [44] Además, los Lockers suelen utilizar un estilo de vestir distintivo caracterizado por ropa colorida con rayas y tirantes . [13]
El popping se derivó del anterior movimiento de baile callejero boogaloo que tuvo lugar en Oakland, California , a fines de la década de 1960. Fue creado en Fresno, California, en la década de 1970 y popularizado por Samuel "Boogaloo Sam" Solomon y su equipo, los Electric Boogaloos . [13] Se basa en la técnica de contraer y relajar rápidamente los músculos para provocar un tirón en el cuerpo de un bailarín, conocido como pop o hit . Cuando se realiza correctamente, cada golpe se sincroniza con el ritmo y los ritmos de la música. El popping también se usa como un término general para referirse a una amplia gama de estilos de baile ilusorios estrechamente relacionados [46] como el estrobismo, el líquido , la animación, el twisto-flex y el waving. [14] [46] Los bailarines a menudo integran estos estilos con el popping estándar para crear una actuación más variada. [nota 2] En todos estos subgéneros, al espectador le parece que el cuerpo está haciendo pop. La diferencia entre cada subgénero es qué tan exagerado es el popping. En un líquido, los movimientos del cuerpo parecen agua. El estallido es tan suave que los movimientos no parecen estallidos en absoluto; parecen fluidos. [14] Lo opuesto a esto es el estrobismo (también llamado tictac), en el que los movimientos son entrecortados y bruscos. [48]
El popping, como término general, también incluye el deslizamiento. [14] [46] El deslizamiento es una danza de la parte inferior del cuerpo que se realiza con poco o ningún movimiento en el pecho o los brazos. En el deslizamiento, el bailarín parece como si estuviera flotando por el suelo sobre hielo. [nota 3] Lo opuesto al deslizamiento es el tutting, una danza de la parte superior del cuerpo que utiliza los brazos, las manos y las muñecas para formar ángulos rectos y crear formas geométricas similares a cajas. El tutting se puede hacer principalmente con los dedos en lugar de los brazos. Este método se llama tutting con los dedos. En ambas variaciones, los movimientos son intrincados, lineales y forman ángulos de 90° o 45°. En la práctica, el tutting se parece a los caracteres del arte del antiguo Egipto , [49] [50] [51] : 2 de ahí el nombre, una referencia al rey Tut .
Aunque el término popping es muy utilizado por los bailarines de hip-hop y en el baile de hip-hop competitivo, Timothy "Popin' Pete" Solomon , de Electric Boogaloos, no está de acuerdo con el uso de la palabra "popping" de esta manera. Muchos de estos estilos relacionados (animación, líquido, tutting, etc.) no se pueden atribuir a una sola persona o grupo. Solomon afirma: "Hay gente que saluda y gente que tuttea. No están haciendo popping. Digo esto para darles a las personas que crearon otros estilos lo que les corresponde y sus apoyos". [13]
Décadas después de que se establecieran el breaking, el locking y el popping, aparecieron cuatro nuevos estilos de baile. Tres de ellos provienen de California y uno de Tennessee. Memphis Jookin' se creó en la década de 1980 en Memphis, Tennessee . Es una evolución de un baile en línea más antiguo de Memphis llamado The Gangsta' Walk. [51] : 1 [52] Según la revista Dance , el jookin se caracteriza por bailarines "que deslizan los pies... haciendo pop y ondeando... [y] usando las puntas de sus zapatillas para equilibrarse en punta ". [53] El deslizamiento de puntillas es fundamental para este baile. Mientras observaba una batalla de jookin' en Jackson, Tennessee , el crítico de danza Alastair Macaulay observó que "la característica más evidentemente sensacional del jookin es el uso extensivo de lo que un observador de ballet seguramente llamará trabajo de punta: los hombres, en zapatillas, se ponen de puntillas... muchos de los hombres no solo se levantaron en punta sino que también saltaron, giraron, corrieron y se equilibraron en punta". [54] Los jookers tradicionalmente han practicado sus movimientos en la pista de patinaje Crystal Palace en Memphis, lo que es similar a cómo los milongueros practican sus movimientos en espacios públicos en Buenos Aires . [53]
El turfing , acrónimo de Taking Up Room on the Floor (ocupando espacio en el suelo), fue creado en 2002 por Jeriel Bey en Oakland, California . [47] El turfing es una fusión de mímica y deslizamiento que pone un gran énfasis en la narración (a través del movimiento) y la ilusión. Aparte del orgullo por el Área de la Bahía de San Francisco , el turfing evitó convertirse en una moda gracias a las competiciones locales de baile del turfing y a los programas locales para jóvenes que lo promueven como una forma de actividad física. [47]
El estilo de baile, Jerkin' , se popularizó en 2009 por la canción de rap de New Boyz " You're a Jerk ". [55] [56] : 1 Esta canción se volvió viral a través de su página de MySpace antes de que tuvieran un manager o firmaran con un sello discográfico. [56] : 1, 3 Después de escuchar sobre la canción, la estación de radio de Los Ángeles Power 106 contrató a New Boyz para actuar en las escuelas secundarias locales. Estos programas llevaron a que "You're a Jerk" ingresara en la lista de reproducción de la radio. [56] : 2 Más tarde, ese mismo año, el dúo de rap Audio Push lanzó la canción y el video "Teach Me How to Jerk", que mostró los diferentes movimientos de baile dentro del jerkin', incluido el Reject , el Running Man hecho al revés. [55] [57] Los bailarines que realizan jerkin' generalmente usan colores brillantes, jeans ajustados , mohawks y zapatillas Vans . [56] : 1, 5 Esta tendencia recuerda a los bailarines de locking de los años 70, que tradicionalmente llevaban tirantes y calcetines de rayas blancas y negras. [13] Sobre este baile, el periodista Jeff Weiss de LA Weekly afirmó: "Para una cultura juvenil criada en el culto al individualismo, el jerkin' es su apoteosis". [56] De manera similar al breaking, el locking y el popping, la popularidad del jerkin se extendió a través de los grupos de baile. Por ejemplo, The Rej3ctz (grupo) creó los movimientos de baile Cat Daddy [58] y Reject. [56] : 2, 4
Aunque el jookin', el turfing y el jerkin' generaron apoyo regional y atención de los medios, ninguno ha alcanzado el mismo cenit que el krumping. Ceasare "Tight Eyez" Willis y Jo'Artis "Big Mijo" Ratti crearon el krumping [59] a principios de la década de 2000 en el centro sur de Los Ángeles . [60] Solo se practicaba en Los Ángeles hasta que ganó exposición general después de aparecer en varios videos musicales [61] y exhibirse en el documental de krumping Rize . Rize se proyectó en varios festivales de cine antes de su lanzamiento comercial en el verano de 2005. [62] [nota 4] El clowning, el predecesor menos agresivo del krumping, fue creado en 1992 por Thomas "Tommy the Clown" Johnson. [61] [nota 5] Johnson y sus bailarines se pintaban las caras y realizaban payasadas para niños en fiestas de cumpleaños o para el público en general en otras funciones como una forma de entretenimiento. [61] En contraste, el krumping se centra en batallas y movimientos altamente enérgicos, que Johnson describe como intensos, de ritmo rápido y agudos. [61] Sobre el baile, la periodista Taisha Paggett de la revista Dance afirmó: "Si el movimiento fuera palabras, [el krumping] sería un slam de poesía ". [60] En comparación con el breaking y los estilos funk, el jookin', el turfing, el jerkin' y el krumping son relativamente nuevos. La música que impulsa los bailes y las similitudes culturales entre estos estilos de baile callejero , los estilos funk y el breaking los han unido bajo la misma subcultura del hip-hop.
La industria de la danza respondió al baile hip-hop creando una versión comercial del mismo. Esta coreografía urbana o hip-hop de estudio, a veces llamada "nuevo estilo", es el tipo de baile hip-hop que se ve en videos y conciertos de rap, R&B y música pop. Desde el punto de vista de alguien profundamente inmerso en la cultura hip-hop, cualquier cosa que se parezca al baile hip-hop que no provenga de las calles y que no sea de naturaleza improvisada no es una verdadera forma de baile hip-hop. En una entrevista con la revista Dance , el coreógrafo y profesor de baile hip-hop Emilio "Buddha Stretch" Austin, Jr. describió su punto de vista:
Hay muchos bailarines de jazz que hacen pseudo hip hop. Muchos profesores no conocen la historia, sólo enseñan los pasos. Aprenden de vídeos, pero no conocen la cultura. Si todo lo que ves es a Britney Spears, piensas que eso es hip hop, pero eso nunca ha sido hip hop. Es algo completamente diluido. Y a los estudios no les importa nada, porque el hip hop es una de sus mayores fuentes de ingresos. [63]
La puesta en escena puede suprimir la improvisación, que definió la danza hip-hop en sus inicios. [1] [63] [64] Además, mezclar diferentes estilos de danza disuelve sus estructuras e identidades. [1] En una entrevista con The Bronx Journal , la coreógrafa y directora artística Safi Thomas expresó una preocupación similar a la de Austin con respecto a la instrucción de hip-hop en el estudio:
En muchos estudios, lo que encuentras es gente que simplemente se mueve con música hip-hop. Entonces, si hay música hip-hop de fondo y se están moviendo, lo llaman una clase de hip-hop. El problema con eso es, digamos que quiero dar una clase de ballet y simplemente llego, pongo a Mozart y empiezo a moverme, y no estoy haciendo ninguno de los elementos fundamentales. No estoy usando nada del vocabulario de movimiento del ballet. No puedo llamar a eso una clase de ballet y eso es lo que sucede en relación con el hip-hop... dentro del ámbito del estudio no hay un estándar para la forma de arte, y [los profesores] no saben cuáles son los elementos fundamentales del arte. No saben nada sobre popping, nada sobre locking, nada sobre boogaloo, breaking o el baile hip-hop, los bailes sociales , ni nada de eso. No saben nada de la historia que abarca más de 30 o 35 años, y por eso cortan prácticamente cualquier tipo de educación que un bailarín pueda tener. [65]
El término "nuevo estilo" fue creado por bailarines fuera de los Estados Unidos. Según Moncell Durden, profesor adjunto en la Universidad de Drexel y director de la película History and Concept of Hip-Hop Dance , el documental de baile de 1992 Wreckin' Shop From Brooklyn fue muy influyente para los bailarines de hip-hop en Francia y Japón. [66] Estos bailarines querían moverse como los bailarines de hip-hop de Nueva York que aparecían en el documental. Llamaron al baile social (baile de fiesta) que vieron "nuevo estilo", que era la abreviatura de "New York Style" (Estilo de Nueva York). [66]
En el contexto de la industria de la danza comercial, el hip hop (o nuevo estilo de hip-hop para bailarines en Francia y Japón) es un baile urbano de fiesta coreografiado al que se le agrega una técnica de estudio. Desde un aspecto técnico, se caracteriza por ser contundente, que implica flexibilidad y aislamientos, es decir, mover una parte específica del cuerpo independientemente de las demás. [67] [68] : 82
"Yo diría que Toni Basil fue una especie de Abe Saperstein en cuanto a cómo fue capaz de organizarnos en una troupe de baile profesional. Recuerdo que nos enseñó a contar la música. Ella decía, bueno, nosotros decíamos, ¿contar la música? ¿Cómo se cuenta el alma? Era una locura, ¿sabes?... todas nuestras señales eran algo así como esto, boom, pop, do boom, pada da boom, pada así. Y ella decía, ¿cómo se sincronizan así? Yo dije que es una sensación, ¿sabes?"
Adolfo "Shabba-Doo" Quiñones;
Los casilleros [42]
Un momento importante en el desarrollo del hip-hop fue la incorporación de los ocho conteos, un método de contar los pasos de baile para mantenerse sincronizado con la música. Toni Basil introdujo esta técnica de estudio en el locking en la década de 1970. Basil se formó en ballet antes de que Don Campbell, el creador del locking y miembro fundador del equipo de baile The Lockers , le presentara el street dance. [13] Ella es la responsable de enseñar al resto de The Lockers a bailar con conteos. Tradicionalmente, el baile hip-hop, o cualquier forma de baile callejero , no se realiza con conteos, ya que estos estilos se crearon en la calle en lugar de en un entorno de estudio. Por lo tanto, la introducción de los conteos fue un paso fundamental para llevar el baile hip-hop de la calle al estudio. Incluso con esta incorporación, pasarían años antes de que el hip-hop comercial se desarrollara en su forma actual.
Un segundo evento importante en el desarrollo del hip-hop fue el comienzo de la instrucción de baile hip-hop. Buddha Stretch fue un pionero en este campo. Comenzó a enseñar clases formales de baile hip-hop en 1989 en el Broadway Dance Center de la ciudad de Nueva York, donde continúa enseñando hoy. [69] Casi al mismo tiempo, el baile de fiesta de hip-hop comenzó a aparecer en videos musicales y en televisión; este fue otro punto importante en el desarrollo y comercialización del hip-hop. Un ejemplo temprano de esto es cuando Janet Jackson interpretó el Running Man en su video musical de 1989 para la canción " Rhythm Nation ", que fue coreografiada por el bailarín callejero Anthony Thomas. [70] El baile fue tan popular durante este tiempo que también lo interpretaron los raperos de la década de 1990 MC Hammer y Vanilla Ice en sus rutinas coreografiadas. [71] Michael Jackson también usó hip-hop en su video musical de 1992 " Remember the Time ", que fue coreografiado por Fatima Robinson , que entonces tenía 21 años . [72] En ese momento, Robinson era una bailarina callejera sin entrenamiento formal y "Remember the Time" fue su primer trabajo en un video musical. [73] Según MTV.com, "Los bailes siempre han sido parte de la cultura del hip-hop, desde el running man hasta el baile Soulja Boy..." [58] y esta era fue el comienzo de la coreografía comercial del hip-hop tal como se ve hoy: las rutinas de baile no son específicas de un género (estrictamente popping, estrictamente locking o estrictamente breaking) sino más bien una amalgama de baile de fiesta urbano con técnica de estudio agregada.
Otro estilo que la industria de la danza creó en respuesta al hip-hop fue el jazz-funk . El jazz-funk (también llamado street-jazz) es un híbrido de hip-hop y jazz dance . [14] Este estilo se mostró en su forma temprana en una serie de comedia de sketches llamada In Living Color . [74] La compañía de baile residente, The Fly Girls, abrió y cerró cada espectáculo con una actuación de hip-hop y jazz coreografiada por Rosie Perez . [74] La cantante de R&B Beyoncé usa este estilo. [14] El equipo de baile coreano Prepix también usa este estilo. [75] Han coreografiado para los cantantes de K-pop Jay Park y G.NA, así como para las bandas de chicos de K-pop 2PM y B2ST . [75] Aunque el jazz-funk toma prestado del baile hip-hop, no se considera un estilo de hip-hop porque los movimientos fundamentales son el jazz. En el hip-hop, incluso en el hip-hop lírico , no hay piruetas ni arabescos y los bailarines no bailan sobre el relevé (sobre las puntas de los pies). Sin embargo, estos métodos se utilizan sobre todo en el jazz-funk y en la danza jazz en general. [14]
Otros desarrollos en la industria de la danza ocurrieron en respuesta a la creciente popularidad del hip-hop. En el circuito de convenciones itinerantes hubo convenciones de claqué, ballet y danza jazz, pero no había ninguna específicamente para hip-hop. El mismo vacío existía en la ropa de baile. Había ropa de baile para bailarines de claqué, ballet y jazz, pero ninguna para bailarines de hip-hop. Monsters of Hip Hop y Nappytabs dancewear se formaron para responder a ambas necesidades. Nappytabs es la primera línea de ropa de baile de hip-hop. [76] Debido a que su ropa está hecha para bailarines de hip-hop, no venden leotardos , monos , mallas o calentadores de piernas . Su línea consta de camisetas sin mangas, pantalones cortos, camisetas, pantalones deportivos, pantalones harén y sudaderas con capucha . Monsters of Hip Hop (MOHH) fue fundada en 2003 en Baltimore, Maryland por Andy Funk, Becky Funk y Angie Servant. [77] La convención está dedicada exclusivamente a la instrucción de hip-hop. [78] Fatima Robinson , Stefan " Mr. Wiggles " Clemente y Timothy "Popin' Pete" Solomon han impartido clases en MOHH en el pasado. [78] Cada año, la convención reúne a sus mejores estudiantes de baile para una exhibición coreografiada profesionalmente en Los Ángeles llamada Monsters of Hip Hop: The Show . [79]
MOHH puede haber sido la primera convención de baile de hip-hop, pero no es la única que existe. Urban Dance Camp (UDC) es una convención de baile de seis semanas de duración con sede en Alemania que se celebra cada año en Lörrach , una pequeña ciudad en la frontera de Francia y Suiza. [80] En un informe sobre el evento de un periódico local, Bettina Kraft, la gerente de UDC, estimó que el 85% de los participantes eran de fuera de Alemania. En 2009, Kraft creó Urban Dance Showcase, un evento paralelo a UDC reservado solo para actuaciones de coreógrafos profesionales, equipos de baile y profesores de UDC. [81] Bailarines como Shaun Evaristo , Les Twins , I.aM.mE , el b-boy Lilou y el b-boy Hong 10 han actuado en la exhibición en el pasado. [82]
Además de la indumentaria de baile y las convenciones, también se produjeron avances en la representación de agencias. Aunque limitada, la representación de bailarines individuales había existido desde la década de 1980, al comienzo de la era de los videos musicales, gracias al trabajo pionero de la agente de talentos Julie McDonald . [nota 6] Sin embargo, las agencias de baile ProDance y Superbad Talent, con sede en el Reino Unido, se crearon para representar exclusivamente a bailarines callejeros. [83] [84]
La industria del entretenimiento ha sido en gran medida responsable de introducir el baile hip-hop al público general de todo el mundo. Las primeras películas de hip-hop Wild Style , Beat Street y Breakin' se hicieron en la década de 1980. Cuando Wild Style se estrenó en Japón, Rock Steady Crew interpretó breaking en el distrito comercial Harajuku de Tokio para promocionar la película. [85] Wild Style fue la primera película centrada en la cultura hip-hop; sin embargo, Flashdance fue la primera película lanzada comercialmente en presentar breaking. [86] [nota 7] En 1984, Beat Street se estrenó en Alemania Occidental y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes , lo que ayudó a introducir el breaking, la escritura de graffitis y el turntablism en esta parte de Europa. [87] [88] Breakin' y Breakin' 2: Electric Boogaloo llevaron los estilos funk al cine. Breaking, locking, popping y waacking se interpretaron en estas películas. [89] En este momento de la década de 1980, Estados Unidos no era el único país que producía películas de hip-hop. En 1985, Yuen Woo-ping dirigió una comedia romántica con temática de hip-hop en Hong Kong llamada Mismatched Couples protagonizada por Donnie Yen . [90] Otra película de hip-hop, Electro Rock , se estrenó el mismo año en el Reino Unido. [91] Esta película presentaba a Hanifa "Bubbles" McQueen Hudson, que entonces tenía 14 años, la primera b-girl del Reino Unido. [91]
Después del milenio se produjeron varias películas de baile hip-hop. The Freshest Kids: A History of the B-Boy , Neukölln Unlimited , B-Girl , Bouncing Cats , Planet B-Boy y Battle of the Year: The Dream Team muestran el breaking. Películas como Honey , Save the Last Dance , You Got Served , la serie de películas Step Up , StreetDance 3D , Hype Nation , Saigon Electric , Berlin Dance Battle 3D y ABCD: Any Body Can Dance muestran todas las formas de baile hip-hop, especialmente el nuevo estilo de hip-hop. Rize , The Heart of Krump y Shake City 101 son documentales sobre el krumping . Todas estas películas y documentales son ejemplos de películas donde la trama y el tema giran en torno al baile hip-hop y cómo afecta la vida de los personajes. Bouncing Cats es la historia del b-boy Abraham "Abramz" Tekya, que utiliza el b-boying para empoderar a los jóvenes de Uganda. En 2010, la película ganó el premio "Logro destacado en la realización de documentales" en el Festival de Cine de Newport Beach y el "Mejor largometraje documental" en el Festival de Cine Urbanworld. [92] Saigon Electric fue la primera película de hip-hop de Vietnam. [93] Fue escrita, producida y dirigida por el cineasta vietnamita-estadounidense Stephane Gauger. La película trata sobre dos bailarinas (una bailarina de cinta y una bailarina de hip-hop) y cómo sus respectivos romances, la amenaza de que su centro comunitario sea derribado y el estrés de una próxima batalla de baile afectan su amistad. [94] [95] La película fue coreografiada por Viet Max y Ricky Cole. [96] En 2012, ganó un premio Golden Kite (el equivalente vietnamita de los Oscar / BAFTA ) a "Mejor película" y "Mejor actriz". [97]
Antes de llegar al público cinematográfico, el baile hip-hop ya se transmitía por televisión. Soul Train era un programa de variedades musical sindicado que presentaba baile social y actuaciones de cantantes afroamericanos de soul, funk y R&B. El programa se transmitió en Corea del Sur a través de la Red de las Fuerzas Armadas de Corea de los Estados Unidos. [98] Antes de convertirse oficialmente en un equipo, The Lockers hizo varias apariciones en este programa. [99] Después de convertirse en un equipo, The Electric Boogaloos también apareció en el programa. [14] [100] Soul Train se estrenó en 1970. [101] Durante sus 36 años de emisión, los bailarines de estilo libre residentes fueron conocidos como Soul Train Gang. [102] Las audiciones se llevaron a cabo en 1971 cuando el programa se mudó de Chicago, Illinois a Los Ángeles, California. Los bailarines que querían unirse a Soul Train después de este tiempo tuvieron que confiar en las recomendaciones de boca en boca de los bailarines que ya estaban empleados por el programa. [102] [103] Una característica habitual durante la transmisión fue Soul Train Line. [104] Para participar, los bailarines formaban dos filas de igual longitud, una frente a la otra, con un gran espacio entre ellas. Cada bailarín de la fila bailaba por turnos en el medio.
Otros programas de variedades musicales en televisión en este momento fueron American Bandstand , Solid Gold y Top of the Pops . A diferencia de Soul Train , que se centró en el soul y el funk, estos programas promovieron la música Top 40 y los actos pop. Solid Gold empleó una troupe de baile permanente llamada Solid Gold Dancers que realizaban rutinas coreografiadas para actuaciones musicales. Lucinda Dickey , una actriz y bailarina que interpretó el papel principal en las películas Breakin' , apareció en el programa durante la temporada 1982-1983 como bailarina de Solid Gold. En 1983, los bailarines callejeros Marc "Mr. Freeze" Lemberger de Rock Steady Crew , Timothy "Popin' Pete" Solomon y Dane "Robot Dane" Parker de Electric Boogaloos, y los bailarines de locking Alpha "Omega" Anderson y Lewis "Deputy" Green también aparecieron en Solid Gold durante una actuación de la canción " What a Feeling " de la película Flashdance . [105] En 1982, durante una actuación en Londres en Top of the Pops , el bailarín callejero Jeffrey Daniel realizó popping y backslide durante la canción " A Night to Remember ". Esta fue la primera vez que se mostró popping en la televisión británica, extendiendo así su popularidad en el Reino Unido. [106] [107] Un año después, Michael Jackson también realizó el backslide durante una actuación de " Billie Jean " en el especial de televisión Motown 25. [108] Lo llamó moonwalk y su actuación difundió su popularidad por todo el mundo [109] en una medida mucho mayor que la actuación de Daniel. Fue Jeffrey Daniel quien le enseñó a Michael Jackson cómo hacer el backslide/moonwalk. [nota 8] [112] [113]
En la década de 1990 aparecieron en televisión algunos programas de baile de hip-hop, como The Party Machine de 1991 con Nia Peeples [nota 9] y The Grind de 1992. Varios programas de baile de hip-hop se estrenaron en la década de 2000, incluidos (pero no limitados a) Dance Fever , Dance 360 , The Wade Robson Project , MTV Dance Crew , America's Best Dance Crew , Dance on Sunset y Shake It Up . En 2006, MTV Francia documentó la creación de un equipo de baile para una serie original llamada MTV Dance Crew . [115] Los espectadores pudieron ver al equipo desde las audiciones hasta la selección de los ocho finalistas que posteriormente fueron nombrados Original Soul. Original Soul fue entrenado por tres coreógrafos profesionales que los asesoraron y ayudaron a perfeccionar su baile. A lo largo de 32 episodios, participaron rutinariamente en batallas de baile profesionales, incluida la batalla de popping en Juste Debout, la batalla Seven 2 Smoke en The Notorious IBE y las batallas de b-boy en Chelles Battle Pro. [115] El b-boy Lilou , el equipo de b-boy Phase T y el promotor Bruce Ykanji (el fundador de Juste Debout) hicieron apariciones en el programa. [115]
Los fundadores de Hip Hop International , Howard y Karen Schwartz, crearon el reality show de baile de hip-hop America's Best Dance Crew (ABDC) en 2008. [16] [116] En el programa, diferentes equipos competían en desafíos de baile entre sí cada semana. ABDC contribuyó a la exposición de varios equipos como Jabbawockeez , Quest , Beat Freaks , Poreotics y Kinjaz. Estos equipos ahora tienen sitios web oficiales, trabajan con artistas musicales y se presentan en eventos en vivo. JabbaWockeeZ tuvo un espectáculo en Las Vegas, Nevada llamado MÜS.IC en el Monte Carlo Resort and Casino. [117] MÜS.IC fue el primer espectáculo de baile de hip-hop en el Strip de Las Vegas. [117] En 2012, Jabbawockeez realizó el espectáculo durante una residencia de cinco meses en el Jupiters Hotel and Casino en Gold Coast, Queensland , Australia. [118] Tanto Poreotics como Hokuto "Hok" Konishi de Quest fueron nominados a los premios MTV Video Music Award 2011 a la mejor coreografía. [119] Poreotics fue nominado junto con el cantante Bruno Mars por su video " The Lazy Song ". Hok fue nominado por el video de LMFAO " Party Rock Anthem "; el resto del equipo de Quest apareció en el video como bailarines destacados. [119]
A diferencia de ABDC, bailarines individuales de todos los orígenes compiten en la competencia de baile de telerrealidad So You Think You Can Dance (SYTYCD) y World of Dance (WOD). Tiene una premisa similar a la serie Idol de competencias de canto con audiciones iniciales que conducen a la selección de un ganador en el transcurso de varios episodios. En 2008, los poppers Robert "Mr. Fantastic" Muraine y Phillip "Pacman" Chbeeb audicionaron durante la cuarta temporada de la serie estadounidense SYTYCD. Ninguno llegó al "Top 20" final, pero los jueces quedaron tan impresionados con su baile que ambos fueron invitados a participar en una batalla de popping entre sí en la final en vivo del programa. Según Muraine, esta fue la primera batalla de popping que se televisó a nivel nacional. [120] Después de la batalla, el bailarín de hip-hop Joshua Allen fue declarado ganador de la cuarta temporada de la competencia. [121] El mismo año, Mona-Jeanette Berntsen , una bailarina de hip-hop de Noruega, ganó la primera temporada de So You Think You Can Dance Scandinavia . [122] En 2017, el dúo de hip hop Les Twins ganó la temporada inaugural de World of Dance. El equipo de baile de hip hop The Lab ganó el año siguiente .
El baile hip-hop también ha sido popular entre los espectadores de la serie Got Talent . El bailarín de hip-hop francés Salah ganó la primera temporada de Incroyable Talent en 2006. [123] El b-boy francés Junior ganó la segunda temporada en 2007. [124] En 2008, el bailarín de hip-hop George Sampson ganó Britain's Got Talent , [125] el dúo danés de popping y roboting Robot Boys ganó Talent 2008 (da), [126] y el equipo de baile de hip-hop Quick ganó la versión noruega del programa. [127] Después de George Sampson, el equipo de baile Diversity ganó la siguiente temporada de Britain's Got Talent en 2009. [128] [nota 10] El mismo año, el equipo brasileño D-Efeitos ganó Qual é o Seu Talento? ( ¿Cuál es tu talento? ). [129] En 2010, Justice Crew ganó Australia's Got Talent . [130] Después de firmar un contrato de grabación con Sony Music Australia, Justice Crew grabó un video para su sencillo " Dance with Me " con el rapero Flo Rida y los exalumnos de America's Best Dance Crew Beat Freaks . [131] En 2015, nueve años después de ganar Incroyable Talent , el bailarín de hip-hop Salah ganó la cuarta temporada de Arabs Got Talent . [132]
Aunque el baile hip-hop está establecido en el cine y la televisión, no ha ganado el mismo nivel de exposición en el teatro. Esto puede deberse al hecho de que el baile se realiza más en el cine y la televisión que en un entorno teatral. [133] El B-boy y popper Stefan " Mr. Wiggles " Clemente y el historiador de hip-hop Jorge "Popmaster Fabel" Pabon estuvieron involucrados en el teatro hip-hop en sus inicios. Su compañía de baile, GhettOriginal, produjo los primeros espectáculos de hip-hop: el musical off-Broadway de 1991 So! What Happens Now? y Jam on the Groove de 1995. [134] [135] Ambos espectáculos fueron realizados por Rock Steady Crew, Magnificent Force y Rhythm Technicians. [ 136] [137] Aparte de los pioneros en la ciudad de Nueva York estaba la compañía de teatro de hip-hop Puremovement de Rennie Harris . Harris fundó Puremovement en 1992 en Filadelfia, Pensilvania . [64] Uno de los espectáculos teatrales de Puremovement, Rome & Jewels, ganó dos premios Black Theater Alliance y tres premios Bessie . [138] En 2012, Harris y su compañía realizaron una gira por Egipto, Israel y los territorios palestinos como parte de Dance Motion USA, un programa patrocinado por el Departamento de Estado de los EE. UU. para mostrar la danza estadounidense a otros países y promover el intercambio cultural. [139]
El pionero del b-boy alemán Niels "Storm" Robitzky tiene sus raíces en el teatro hip-hop. En 1991, Robitzky, que se hacía llamar "Swipe", abandonó Alemania con su equipo Battle Squad para ir a la ciudad de Nueva York en busca de leyendas del b-boy con las que pudieran estudiar. [140] Cuando llegó a Nueva York, conoció al b-boy Gabriel "Kwikstep" Dionisio, que fue su mentor y le presentó las técnicas neoyorquinas. [140] Mientras estaba en Nueva York, también aprendió sobre los estilos funk de Clemente. [141] Clemente y Dionisio se conocían, ya que Dionisio era un miembro original tanto de GhettOriginal como de Rhythm Technicians. [140] Un año después, en 1992, Robitzky actuó con GhettOriginal en el Kennedy Center de Washington DC y en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York. [141] Fue Dionisio quien le dio a Robitzky un nuevo nombre, "Storm". [140] En 2000, escribió un libro llamado Von Swipe zu Storm: Breakdance in Deutschland ( De Swipe a Storm: Breakdance en Alemania ). [142]
Los bailarines del Reino Unido han tenido éxito en el teatro hip-hop. En 2006, la compañía de danza hip-hop Boy Blue Entertainment ganó un premio Laurence Olivier por su espectáculo Pied Piper . [143] En 2008, Into the Hoods se convirtió en el primer espectáculo de teatro hip-hop en presentarse en el West End de Londres . [144] Con el tiempo se convirtió en el espectáculo de danza de más larga duración del West End. [145]
YAK Films es un equipo de tres hombres que filma danza urbana en todo el mundo. Fue fundado en Oakland, California por Yoram Savion y Kash Grimes. [146] [147] Sus primeros videos fueron del equipo de baile Turf Feinz realizando turfing , un estilo de baile de hip-hop regional de Oakland. [148] Después de generar vistas significativas en YouTube, comenzaron YAK (Yoram And Kash) Films y agregaron al productor musical Ben "B'zwax" Tarquin al equipo. [146] [147] De filmar videos solo en los Estados Unidos, pudieron hacer una transición fácil a cubrir eventos de baile en Europa debido a la doble ciudadanía francesa de Savion. [146] En 2009, filmaron la primera competencia de b-boy uno a uno de Battle of the Year , y en 2010 filmaron batallas de baile en Juste Debout, una competencia de baile callejero francés. [148] Algunos de sus vídeos más populares han aparecido en Oakland Local [149] y en el Huffington Post . [150] [151]
Juba Films fue fundada en Alemania por Julien Bam y Gong Bao. En lugar de filmar contenido de estilo libre, Juba ("Ju"lien y "Ba"o) produce cortometrajes con una historia. Por su cortometraje de b-boy "More Than Bread", ganaron el primer lugar en el 7º Festival Internacional de Danza Online en 2011. [152] Tanto Juba Films como YAK Films aparecieron en la New Dance Media Conference de The Notorious IBE para discutir la relación entre la danza callejera y las artes visuales . [153] Aunque Juba Films ha ganado un premio y YAK Films ha reservado eventos de alto perfil, no son los únicos equipos de producción cinematográfica que distribuyen videos de baile de hip-hop en Internet. House of Crews, Strife TV, Pacific Rim Video Press, ProDance TV, Battle Fest Extreme, Urban Dance Show, Ocke Films, World of Dance Network y Canal Street TV también producen cientos de contenidos de baile de hip-hop de alta calidad. [nota 11]
La Legión de Bailarines Extraordinarios ( The LXD ) fue una serie web con temática del bien contra el malcreada por Jon M. Chu [154] [nota 12] sobre un grupo de bailarines que descubren que tienen superpoderes a través de sus movimientos de baile. [155] Cada personaje se especializa en un estilo de baile. En consecuencia, se muestra una amplia gama de estilos que incluyen krumping, tutting, breaking, locking, boogaloo y popping. [155] [156] La mayoría del baile que se muestra en la serie es hip-hop; sin embargo, también se realizaron otros estilos, incluido el jazz, el tap y el ballet. [157] AdvertisingAge.com le dio a la serie una crítica favorable que decía "... cada episodio de 'LXD' contiene una gran cantidad de sofisticación narrativa en sus ocho o nueve minutos. Combine esto con los valores de producción dignos de teatro y un elenco que se esfuerza a un grado impío, y el resultado final es - ¡hora del juego de palabras! - extraordinario ". [158]
En 2004, Safi Thomas fundó el Conservatorio de Danza Hip-Hop (HHDC) en la ciudad de Nueva York. [65] El objetivo de Thomas era proporcionar una educación integral a los bailarines de hip-hop que fuera comparable a la que los bailarines de ballet, danza moderna y jazz experimentan en sus respectivas instituciones. [182] HHDC ofrece un plan de estudios formal con clases de baile (breaking, freestyle, locking, etc.) y clases académicas (teoría de la danza, fisiología, kinesiología, etc.) para personas que quieran dedicarse profesionalmente a la danza hip-hop. [65] [183] Es la única institución educativa en los Estados Unidos que se dedica exclusivamente a la instrucción de danza hip-hop. [183] HHDC no otorga títulos. Es una organización sin fines de lucro y una compañía de repertorio que otorga certificaciones a los bailarines que completan el programa de tres años. [65]
Tres años después, en 2007, el Centro para el Desarrollo de las Artes Escénicas (CPAD) de la Universidad de East London inició la admisión para el único programa de licenciatura en el mundo especializado en hip-hop, danza urbana y formas de danza global. [184] El programa del CPAD también dura tres años, pero no es exclusivo del hip-hop. Los estudiantes también estudian danza africana, kathak , Bollywood y capoeira .
Citas
"Cuando se trata de los b-boys y b-girls, se puede llegar directamente al padrino del soul", dice DJ Afrika Bambaataa , que tiene un lugar en el mismo linaje musical que el padrino del hip hop. Dice que la canción "Get on the Good Foot" inspiró a las multitudes a imitar los movimientos de baile del cantante.
-estadounidense Kool Herc crea el ritmo del pico aislando el corte instrumental más emocionante de un disco y reproduciendo esa sección en bucle para que el corte se reproduzca de forma continua.
Aunque gran parte de la historia del hip-hop es turbia y controvertida, el estatus legendario de estos hombres es claro. Es la etiqueta de hip-hop la que es cuestionable. Campbell creció en Los Ángeles. Solomon comenzó en Fresno y luego se mudó a Los Ángeles. "Una cosa que salió de las conferencias", dice Harris, "es que la facción de la Costa Oeste dijo que no eran parte del hip-hop. Fueron absorbidos por el hip-hop" (un término y movimiento de la Costa Este) "cuando nunca habían oído hablar de él". Sus movimientos fueron anteriores al hip-hop, al menos en su forma popularizada, y prefieren el término "estilos funk". Esta preocupación por las definiciones y las etiquetas es en parte una respuesta tardía a la moda internacional del "breakdance" de principios de los años 80, cuando los grandes medios de comunicación y Hollywood se aferraron a una variedad de estilos regionales e individuales, fusionándolos en una sola tendencia.
Bueno, [los negros y los puertorriqueños] vivían, ya sabes, vivían uno al lado del otro. Ya sabes, antes de esto había habido una era de pandillas y la gente no salía tanto de casa porque era peligroso. Ya sabes, los chicos no salían tanto de su barrio. Pero en gran parte gracias a gente como
Kool Herc
y
Afrika Bambaataa
, que empezaron a hacer jams e invitar a gente de todas partes y a intentar establecer la paz en las comunidades, la gente empezó a unirse... Los primeros y más antiguos B-boys eran negros. Cuando los latinos empezaron a hacer break dance, emulaban lo que veían hacer a los negros.
o "Rockers" luchan durante toda la duración de una canción, desde el principio hasta el final, mientras forman una formación en línea llamada "Apache Line". La Apache Line permite que dos bailarines o Crews (grupos de baile) opuestos se enfrenten y ejecuten sus gestos de Burn entre sí.
El jookin' es una parte integral de la cultura afroamericana de la ciudad. Desarrollado en Memphis en la década de 1980, el jookin' (y otras formas relacionadas como el gangsta walk, buckin' y choppin') es una derivación localizada del baile hip-hop. El hip-hop de Memphis tiene un sonido particular, con ritmos de rat-a-tat y un poco de soul-funk. "Un poco sureño y una calidad de sótano, una sensación casera", es como lo describe [Charles "
Lil Buck
" Riley]. El baile se originó como una especie de paso de caminata con un fuerte rebote rítmico acentuado por el levantamiento de las rodillas en staccato, como caminar sobre brasas. A medida que evolucionó, se agregó el juego de pies deslizante, así como los estallidos y ondulaciones y, finalmente, la guinda del pastel: los bailarines comenzaron a usar las puntas de sus zapatillas para mantener el equilibrio en punta.
Autodenominándose New Boyz, fracasaron en su primer intento de hacer un himno al jerkin' ("I Jerk"), pero el dúo lo hizo bien cuando Legacy produjo "You're a Jerk", la canción que es al jerkin' lo que Chubby Checker fue al Twist.
El término "nuevo estilo" surgió a raíz de un documental de 1992 llamado
Wreckin' Shop
que influyó mucho en los bailarines de Japón y Francia. Sorprendentemente, estos dos grupos de bailarines de dos países diferentes comenzaron a acortar este término y a decir "queremos bailar como los bailarines de Nueva York... vamos a hacer el Nuevo Estilo, es decir, el Estilo de Nueva York, bailar como bailan los jóvenes de Nueva York". Y de ahí surgió.
A pesar de sus diferencias, los estilos están conectados por la música, además de un centro de gravedad bajo que proviene de las raíces de la danza africana y algunos pasos básicos compartidos. Muchos pasos no tienen nombres específicos; en clase, los profesores pueden hablar en general de saltos y giros o usar imágenes para evocar cómo debería verse un paso. El entrenamiento de hip hop se basa menos en ejercicios específicos que en el entrenamiento de fuerza, la flexibilidad y el aprendizaje para aislar y mover partes del cuerpo independientemente del resto del cuerpo... Una buena forma de abordar el estilo libre, dice Sparks, es elegir un solo elemento en la música (los instrumentos de viento, un tambor) y usarlo como guía de movimiento... Concentrarse en la música le ayuda a saber qué acentos tocar.
imagen de danza que es significativamente diferente de su trabajo anterior; demuestra que, a pesar de la fama, todavía está en contacto con la cultura pop juvenil contemporánea y sus modas; y finalmente, utiliza, no las tradiciones de danza del musical de Hollywood que, aunque a menudo de inspiración negra, permanecieron en gran medida bajo el control de coreógrafos blancos, sino el trabajo de un joven negro cuya formación está fuera de las instituciones del teatro occidental y es claramente una expresión cultural afroamericana de fines de los años 1980.
Abriendo y cerrando el espectáculo están las Fly Girls, bailarinas vestidas de colores brillantes que irrumpen en el escenario al ritmo de un ritmo fuerte y sexy y que bailan una mezcla de hip hop y jazz. "Una Fly Girl", dice Rosie Pérez, la coreógrafa del espectáculo, "es, en primer lugar, alguien que se ve bien. En segundo lugar, tiene el cerebro para complementarlo. ¡Tiene lo que se necesita!"
como norma, los bailarines (conocidos como la banda Soul Train) eran las estrellas y la razón por la que Soul Train no tenía competencia. Los bailarines hicieron una audición en una convocatoria abierta en 1971 y, desde entonces, los productores han mantenido una sólida lista de bailarines a través de un sistema de referencias. "Hemos descubierto a lo largo de los años que los chicos que bailan muy bien, se arreglan muy bien, tienen sentido del estilo y se comportan bien conocen a otros chicos que pueden hacer lo mismo", explicó Cornelius en su especial de televisión del vigésimo quinto aniversario en 1996.
Quiero expresar mi más profundo respeto por Phillip y por todos los que nos han traído hasta aquí y por todo lo demás. Esta es la primera batalla de poppers televisada y es un honor ser parte de ella y quiero agradecerles a todos.
Bibliografía
