La música hip hop ha sido popular en África desde principios de la década de 1980 debido a la influencia afroamericana generalizada . En 1985, el hip hop llegó a Senegal , un país francófono de África occidental. Algunos de los primeros raperos senegaleses fueron Munyaradzi Nhidza Lida, MC Solaar y Positive Black Soul .
También ha habido grupos en Tanzania y otros países que actuaron como maestros de ceremonias antes de 1989, conocidos como Kwanza Unit, aunque no son muy conocidos. A finales de los 80 y mediados de los 90, Stevano UGO, Lagos, Nigeria, con su éxito "Earthquaking African MC", se convirtió en el primer artista de rap afrobeat que tocaba en la radio Ray Power FM, lanzado a través del fundador de Kennis Music, Kenny Ogungbe "African Diddy", lo que provocó una mayor conciencia de que los raperos bilingües comenzaron a escalar en toda África. Cada región tenía un nuevo tipo de estilo de hip hop. Los elementos del rap también se encuentran en el kwaito , un subgénero de la música house que se desarrolló en Sudáfrica en los años 80. El género Hip Hop en sí fue creado por afroamericanos a principios de los 70 en el Bronx , Nueva York. El hip-hop y el rap africanos también tienen mujeres o niñas como raperas. Comenzaron a hacer rap en 1980 en Sudáfrica y África occidental. [1] [ página necesaria ]
Aunque el consenso es que el hip hop se originó en el Bronx, muchos académicos y entusiastas sostienen que las raíces artísticas del género se remontan a África. Los griots, que se remontan al siglo XIII, eran figuras destacadas en los reinos e imperios de África occidental. Estos oradores, poetas, músicos, cantantes de alabanza y satíricos altamente capacitados viajaban extensamente, contando la historia de sus imperios a través de una entrega rítmica y repetitiva. Esta tradición oral bien establecida a menudo se cita como precursora del rap, lo que sugiere que puede haber sentado las bases fundamentales para el surgimiento del hip hop. Llamada y respuesta , popularizada por artistas como James Brown , y presentada en canciones de la década de 1980 como " The Breaks " de Kurtis Blow . La llamada y respuesta tiene profundas raíces históricas en las tradiciones africanas, evidentes en el estilo musical igbo de la música ogene , los elementos fundacionales de la música fuji y los panegíricos oríkì interpretados por sacerdotes yoruba. Los grupos de poesía afroamericana, colectivamente llamados The Last Poets, ofrecieron la primera visión de la influencia de África en la cultura hip hop occidental durante el movimiento por los derechos civiles . El estilo vocal del grupo incorporaba elementos de llamada y respuesta y cantos rítmicos arraigados en las tradiciones culturales africanas. Además, el nombre "The Last Poets" se inspiró en un poema titulado "Towards a Walk in the Sun" del poeta sudafricano Keorapetse Kgositsile . [2]
El hip-hop argelino, como género, incluye la música hip-hop tanto de los argelinos nativos como de los argelinos que viven en el extranjero. Los argelinos que viven en el extranjero han contribuido mucho a este género, especialmente en Francia, donde también se los considera parte de la escena hip-hop francesa . Algunos de estos argelinos han alcanzado un lugar destacado. Argelia también tiene una escena hip-hop que, aunque menos conocida a nivel internacional, se encuentra entre las más desarrolladas de África y el mundo árabe .
Raï es un género musical que se desarrolló en Argelia durante la década de 1920 cuando los inmigrantes rurales [3] incorporaron sus estilos musicales nativos a la cultura de los crecientes centros urbanos del oeste de Argelia.
Angola tiene una animada escena musical de hip hop , que incluye grupos populares e influyentes como Conciencia da Africa, Atitude violenta, Pobres Sem Culpa, Filhos Da Ala Este, Mutu Moxy (Intelektu) con sede en Ciudad del Cabo , Sudáfrica, y han comenzado a trabajar con algunos músicos de hip hop sudafricanos . [4] El hip hop angoleño se caracteriza por la influencia de los ritmos del hip hop estadounidense con un sabor especial de flow portugués, mezclado con ritmo africano y algo de influencia caribeña. A SSP, Mutu Moxy (Intelektu) Political Rap, Kool Kleva, Nelboy Dastha Burda se les atribuye ser los pioneros del hip hop en Angola desde finales de la década de 1980 hasta principios de la de 1990. [ ¿ por quién? ]
El hip hop en Angola puede estar muy censurado. Para que los artistas puedan actuar en grandes escenarios donde pueden conseguir mucha exposición y reconocimiento, su música tiene que ser revisada por un comité. Por eso, a menudo los artistas que tienden a hablar de política en su música tienen problemas para triunfar. En lugar de poder actuar en determinados eventos, como festivales y conciertos, se ven obligados a actuar para pequeños grupos en zonas clandestinas. Esto ha hecho que la escena musical underground del hip hop en Angola sea muy animada. [5]
MCK es uno de los raperos underground más populares de Angola. Es conocido por meterse constantemente en problemas con la ley por sus letras, en las que critica y denuncia constantemente al gobierno. Otros raperos angoleños conocidos por esto incluyen a Brigadeiro 10 Pacotes y Dioniso Casimiro. [6]
Luanda es la capital musical de Angola. Muchos sonidos nuevos han surgido de esta ciudad, incluido uno popular llamado Kuduro . Leyendas como DJ Amado y Buraka Som Systema ayudaron a difundir este sonido rápidamente a nivel internacional al actuar por todo el mundo. [5]
Botswana nunca ha tenido una gran industria musical popular , y la mayor parte de su música grabada proviene de Sudáfrica o del extranjero. Sin embargo, desde aproximadamente 1999, los artistas de hip hop de Botswana han comenzado a ganar aceptación en el mercado general; los sellos discográficos como Dagee Records, [7]
Phat Boy, etc., ha hecho mucho por promover el hip hop de Botswana. El movimiento hip hop en Botswana ha crecido a lo largo de los años, como lo demuestra el lanzamiento a lo largo de los años de álbumes y canciones de artistas como Mr Doe, Zeus , Touch Motswak Tswak, Ignition, SCAR, Awesomore.aka Gaddamit, Cashless Society , Nitro, Konkrete, HT, Flex, Dice, Dj Dagizus, 3rd Mind, Kast, Nomadic, Slaine John y Draztik, por nombrar algunos. El lanzamiento de álbumes de hip hop es lento debido al pequeño mercado y la competencia de otros géneros de música principalmente orientada al baile. Desde 2000, el hip hop ha alcanzado más prominencia en Botswana, con raperos como Scar Kast y Third Mind lanzando álbumes relativamente exitosos. En 2006, Scar lanzó su segundo trabajo, "Happy Hour". El mismo año, Kast lanzó "Dazzit". Desde entonces, SCAR ha ganado un premio Channel O Spirit of Africa Award 2007 al mejor hip hop. [8] Nuevos músicos de hip hop como William Last KRM, Ban T, DoubleUp (Ambitiouz Entertainment) y AbtheActivist han encontrado un éxito generalizado en la vecina Sudáfrica.
El hip hop tardó dos años en llegar a Camerún para que se hiciera popular. Esto se debió a que, cuando el género musical llegó por primera vez al país, se asociaba con jóvenes enfadados y comportamientos rebeldes.
La escena del hip hop de Camerún incluye pioneros como Manhitoo y Negrissim' , que abrieron nuevos caminos a principios de los años 90. Otros artistas de hip hop de Camerún son Les Nubians , Stanley Enow y Jovi , que siguen construyendo la industria. [9]
Krotal, también conocido como Paul Edouard Etoundi Onambele, es uno de los raperos pioneros más legendarios de Camerún. También fundó el popular sello discográfico Ndabott Prod en 2007. El sello ha trabajado y sigue trabajando con artistas como Abaracadabra, JaHel MineliH y Cyrille Nkono. El propio Krotal también trabaja bajo el sello. Evindi and Sundjah formó uno de los grupos de rap más influyentes de Camerún, Evindi and Sundjah, en 1995.
El rap en Camerún ha seguido evolucionando desde entonces. Por ejemplo, Camerún no estaba acostumbrado a samplear ritmos. Jovi, que también se hace llamar Ndukong Godlove, fue uno de los primeros artistas en hacerlo en el país y popularizarlo. Ahora muchos artistas en Camerún siguen sus pasos. Hoy en día, la canción y el vídeo más vistos de Camerún es "Hein Pere" de Stanley Enow, que se publicó en 2013. El rap en Camerún ya no se asocia con la juventud enojada. [10]
El hip hop marfileño se convirtió en una parte fundamental de la música popular de Costa de Marfil a partir de 2009 después de la victoria del grupo de hip hop marfileño Kiff No Beat en el concurso de hip-hop Faya Flow, y se ha fusionado con muchos de los estilos nativos del país, como el zouglou . Existe un tipo de hip hop marfileño con influencia del rap gangsta llamado rap dogba . El hip hop marfileño se realiza principalmente en francés, pero incluye nouchi (jerga marfileña). [11] [12]
El hip hop en la República Democrática del Congo se utiliza principalmente como una forma de que la gente, sobre todo los jóvenes, expresen sus opiniones políticas y exijan responsabilidades al gobierno. Desde la guerra civil en el Congo, ha habido un aumento de asesinatos aleatorios sin sentido, violaciones y delitos en general. El hip hop ha sido una forma muy popular de protestar contra estos crímenes que ocurren en el país. A medida que la libertad de expresión de los ciudadanos disminuye, los jóvenes han utilizado el rap y sus letras como una forma de protestar y rebelarse. Fally Ipupa es uno de los raperos más populares del Congo. [13]
La capital de la República Democrática del Congo , Kinshasa , ha sido durante mucho tiempo un importante hogar de estilos panafricanos de música popular como la rumba , el soukous y el kwassa kwassa . Entre los artistas de larga trayectoria en la escena de Kinshasa se incluyen Profetzion (anteriormente de Holokaust ) y el rapero de Congo Brazzaville Passi .
El vecino mucho más grande de Gambia , Senegal , es el hogar de una próspera escena de hip hop, que ha ejercido una fuerte influencia en el hip hop gambiano, pero el hip hop gambiano ahora está desarrollando su propio estilo único. En 1999, los Servicios de Radio y Televisión de Gambia entregaron el primer Premio de Rap de Gambia. El primer grupo en ganar el premio al mejor artista nuevo fue Da Fugitvz, que rapeaba en wolof , el idioma nacional de Senegal, y por lo tanto se hizo popular en ambos países. Más tarde también tocaron en Popkomm en Alemania.
El hip hop en Ghana se conoce comúnmente como Gh hiphop . La frase GH Rap fue creada por Jayso y Ball J cuando lanzaron su primer mixtape Skillions. Según los dos raperos, GH Rap significa Hiphop hecho en Ghana . El hiplife también es un género ghanés similar a la música hip hop ; es una combinación de música hip hop y highlife . Esto comenzó a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990 con el padre del hiplife Reggie Rockstone, VIP, Talking Drums y Nananom. Pero otros hicieron una mezcla de inglés con twi o ga como Heaven n' Hell, esto fue copiado por grupos de rap de escuelas secundarias y áreas pequeñas que rapearán en inglés pidgin (una mezcla de inglés y otros dialectos). La escena musical ghanesa también ha producido una serie de raperos y DJ que son reconocidos tanto a nivel local como internacional. El rap ghanés es principalmente en idioma inglés, pero también a veces en twi , ewe , ga o hausa .
Aunque Guinea no es muy conocida internacionalmente por ninguna variedad de música popular , existe una escena musical local de hip hop , que ha producido un grupo con reputación internacional, Kill Point , que ha realizado giras por África Occidental. Muchos grupos utilizan ritmos y estilos folclóricos guineanos en su música. El Festival de Rap de África Guineana se celebra en Conakry . [14]
El hip hop apareció en Guinea en los años 90 y desde entonces se ha utilizado en el país para luchar en batallas políticas y sociales, así como en la lucha por los derechos civiles y la justicia. Se utiliza constantemente para criticar al gobierno. El rap guineano suele incluir referencias a la historia del Congo y a personajes históricos. Ha cambiado por completo la identidad sociocultural de la juventud guineana, que ahora está más preocupada por generar cambios políticos en el país.
La mayoría de los raperos de Guinea son también activistas. Masta Tito es uno de los raperos más populares de Guinea. Es un símbolo de la pareja rapero-activista en Guinea. Otros raperos-activistas en Guinea son Cientista Realistas, As One, FBMJ, Bunca MC, Rock Salim, Dame Cotche, Race Preto, Fil Cap, Best Friends, Daw Tchaw, Baloberos y Torres Gemeo. [15]
El hipco, también conocido como HipCo o simplemente "co", es un género de hip hop originario de Liberia . [16] El hipco suele emplear el inglés liberiano o la lengua vernácula local en sus actuaciones, lo que refleja el estilo de comunicación familiar para los liberianos. El hipco, que surgió en la década de 1980, ha mantenido constantemente un carácter social y político. A pesar de los desafíos que plantearon las guerras civiles de la década de 1990, siguió evolucionando y se convirtió en un aspecto integral de la identidad cultural liberiana en la actualidad. [17] [18]
El hip hop ha ganado popularidad rápidamente en Madagascar en la última década. El nombre local del hip hop es "Haintso Haintso", que significa "HH" (por hip hop). El hip hop malgache , aunque refleja en gran medida los estándares del género occidental, ha ido incorporando más tradición musical malgache en su estilo e instrumentación.
El hip hop se extendió a Madagascar en 1985, junto con el breakdance . La escena local del rap (Rap Gasy) se mantuvo clandestina hasta finales de los años noventa, aunque ya en 1994 algunos artistas atrajeron la atención con sus letras políticamente provocativas.
El 21 de junio de 2007, la UNICEF eligió a Name Six, una estrella del rap malgache de 15 años, como su primer Embajador de Buena Voluntad Juvenil para África Oriental y Meridional. El trabajo del joven rapero continúa la tradición del género de crítica social y comentario político, centrándose principalmente en los desafíos que enfrentan los niños en las comunidades desfavorecidas de Madagascar y expresando las opiniones y preocupaciones de los jóvenes, que sistemáticamente son excluidos de los procesos de toma de decisiones políticas. [19]
La cultura del hip hop en Malawi es relativamente joven. [20] Entre los raperos notables que aparecieron en la escena desde el principio se encuentran Criminal A, Bantu Clan, Real Elements , Dynamike, Dominant 1, Black Mind, L-Planet, trudoccsy, Ben Flavor, Knight of the Round Table y Wisdom Chitedze. La escena comenzó a ganar fuerza a finales de los 90 y se expandió aún más a principios de los 2000 cuando los artistas pudieron acceder a ordenadores y equipos de grabación baratos. El lanzamiento de Television Malawi en 1999 proporcionó una plataforma para que los raperos transmitieran sus vídeos musicales a una audiencia nacional. El vídeo musical de la canción Tipewe de Wisdom Chitedze [20] se emitía regularmente en la emisora en sus inicios. A principios y mediados de los 2000, artistas como Nospa G, M Krazy, David Kalilani y Gosple ayudaron a impulsar la música aún más. Gran parte de la música hip hop inicial de Malawi contenía comentarios sociales, temas religiosos e introspectivos.
A finales de la década de 2000, la escena había cobrado mayor impulso con artistas como Barry One, Godskho, Sage Poet, Sergius, Prototype, Prevail, GENETIX, MO Effects, Nyasa Vibes Crew, Basement, Mandela Mwanza, Hyphen, Fredokiss y Tay Grin ganando notoriedad. El video musical de Tay Grin para la canción Stand Up apareció considerablemente en Channel O. No fue el primer rapero malauí en tener su canción en esa estación; ese galardón se lo llevan los Real Elements. Sin embargo, Tay Grin tuvo mucha más difusión. En 2009, Phyzix lanzó su álbum de estudio debut The Lone Ranger LP que contenía los exitosos sencillos Cholapitsa y Gamba. Casi al mismo tiempo, el rap cristiano comenzó a ganar popularidad y ese movimiento fue encabezado por Manyanda Nyasulu, DJ Kali, KBG, Double Zee, Liwu, C-Scripture, [21] Asodzi, Erasto y Sintha.
Algunos de los productores que ayudaron a ser pioneros en el sonido del hip hop de Malawi incluyen Dominant 1, Maj Beats, The Dare Devils, Kond1, [22] Dynamike, Keith Justus Wako, [22] Qabaniso Malewezi , Tapps, Dizzo, Sonye, Kas Mdoka y Música rebelde.
Los DJ como Dr Gwynz y Kenny Klips también ayudaron a impulsar la música en la radio. Presentaban un programa llamado The Hip Hop Drill [20] que consistía en tocar música rap y una competencia de rap por teléfono en la que los raperos llamaban y competían para escupir las mejores barras.
La música y la cultura del hip hop tienen una gran influencia en la juventud de Namibia . Entre los raperos estadounidenses más populares se encuentran Tupac Shakur y The Notorious BIG. La mayoría de los jóvenes urbanos de Namibia han adoptado un estilo de vida hip hop, incluido su código de vestimenta. Entre los primeros grupos de hip hop de Namibia se encuentra un grupo llamado Dungeon Family.
El rap nigerino, un estilo de hip hop nigerino, comenzó a desarrollarse a fines de la década de 1990, principalmente en Niamey , y se ha convertido en una de las formas de música popular dominantes en Níger. Es una mezcla de diferentes idiomas hablados en Níger . La música sampleada a menudo es suave y se mezcla con la música tradicional, aunque se han mezclado estilos de baile más agresivos, lo que refleja influencias del hip hop francés, estadounidense y de otros estilos de África occidental (especialmente el hip hop marfileño ). Los nigerinos jóvenes e insatisfechos han usado la forma para hablar sobre problemas sociales comunes. [23] Las grabaciones locales se venden principalmente en cintas de casete y discos compactos , como ocurre con la mayoría de las formas de música popular contemporánea de África occidental .
En 1998, empezaron a aparecer grupos de hip hop en Niamey y a actuar allí. En agosto de 2004, UNICEF inauguró su "Scene Ouverte Rap", en la que participaron 45 nuevos grupos de un total informal de 300 grupos ya existentes. Los espectáculos tuvieron lugar en el Centro Cultural Franco-Nigeriano Jean Rouch (CCFN) de Niamey en agosto de 2004.
El hip hop nigeriano comenzó a ganar terreno a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990, y Lagos surgió como su centro inicial. Durante este período, Nigeria estaba bajo un régimen militar , lo que contribuyó a dificultades económicas generalizadas, incluida la devaluación de la moneda, la pérdida de empleos y el alto desempleo, particularmente entre los graduados universitarios recientes. Para muchos jóvenes, el hip hop sirvió como un escape de estas circunstancias desafiantes. El género se popularizó inicialmente a través del uso de idiomas nigerianos en las letras, combinados con ritmos tradicionales de hip hop de pioneros como DJ Kool Herc , Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash . Debido a la escasez de sellos discográficos y los recursos financieros limitados, los aspirantes a músicos a menudo producían su propia música con presupuestos modestos. Los videos musicales de esta época eran típicamente simples y de bajo costo. La llegada de las computadoras y el software de edición musical asequible a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 permitió a los artistas nigerianos producir grabaciones de mayor calidad, que rápidamente resonaron entre la audiencia local. Esta era vio un cambio hacia la producción y distribución musical independiente, con artistas vendiendo su música en CD. El hip hop proporcionó una plataforma para el entretenimiento y un medio para criticar al gobierno, abogando por el cambio social. Los primeros grupos y artistas de hip hop notables de este período incluyen Junior & Pretty, Daniel 'Danny' Wilson, Plantashun Boiz y The Remedies , con miembros como Eedris Abdulkareem , Eddy Remedy y Tony Tetuila . A fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 también surgieron artistas que regresaron de la diáspora occidental, como eLDee da Don, UGO, Madarocka y Naeto C , junto con nigerianos europeos como JJC Skillz y 419 Squad. Estos artistas ayudaron a localizar el hip hop, incorporando idiomas nigerianos e inglés, enriqueciendo así la diversidad lingüística del género. A pesar de una disminución de la popularidad de 2010 a 2021, cuando la participación de mercado del hip hop cayó de casi el 15% al 7%, un resurgimiento comenzó a principios de 2022 con una nueva ola de artistas como Reminisce , Olamide , Falz , Naira Marley , CDQ , PsycoYP, Cheque y Berry Ivan, quienes introdujeron un enfoque renovado del género. Publicaciones como Hip-Hop World Magazine, African Beatz, Blast y Bubbles han desempeñado un papel importante en la conformación y promoción de la cultura del hip hop en Nigeria y en toda África. [24] [4] [25] [26] [27] [28]
El street pop, también conocido como street hop, originario de Lagos, es un género experimental de rap vocal que evolucionó a partir de una fusión de hip hop nigeriano, música popular, afrobeats y música callejera nigeriana. Se inspira en artistas como Danfo Drivers, Baba Fryo y Daddy Showkey , así como en el estilo de baile shaku shaku, que inicialmente se inspiró en el gqom pero que finalmente se convirtió en su género distintivo. [29] [30] [31] [32] [33] [34] Caracterizado por ritmos vibrantes, el street pop incorpora elementos del gqom, el highlife, el pop, el hip hop y el EDM. Si bien es predominantemente de ritmo rápido, también son comunes dentro del género variaciones más lentas. El street pop es conocido por sus arreglos melódicos, el uso del lenguaje coloquial urbano y el pidgin, y una mezcla de estilos de rap indígenas y occidentales. [32] [31] [34] [35] [36] Las variantes del pop callejero incluyen neo- fuji , shaku shaku y zanku. [37] [32] [38] [31] [34] Figuras destacadas de la escena pop callejera son Olamide , Phyno , Slimcase , Mr Real , Idowest, Naira Marley , Zinoleesky , Mohbad , Balloranking, Reminisce , Rexxie , Zlatan Ibile , Sarz , 9ice , Lil Kesh , TI Blaze , Asake , Portable , Bella Shmurda . , Seyi Vibez y DJ Kaywise . [29] [31] [32] [33] [34] [39]
El hip hop se extendió a Ruanda a principios y mediados de la década de 1980. La figura más destacada de la escena ruandesa inicial fue DJ Berry (Nsabimana Abdul Aziz), que fue DJ de Kigali Night y Cosmos y presentador de Radio Ruanda , además de ser uno de los primeros raperos y bailarines de breakdance . Sin embargo, el gobierno ruandés de la época no aprobó el hip hop, y DJ Berry se vio obligado a exiliarse en Goma , Zaire , donde continuó actuando. Más tarde se mudó a Alemania y grabó "Hey You", que se convirtió en un éxito en la radio ruandesa y ugandesa. Después de regresar a África en 1990, Berry continuó promoviendo el hip hop en Ruanda hasta su muerte por SIDA en 1996. A mediados de la década de 1990, el hip hop se estaba volviendo cada vez más popular en Ruanda, debido a la introducción de 101 FM Kigali y TVR en 1995, y raperos estadounidenses y franceses como Tupac Shakur y MC Solaar se hicieron populares.
El primer éxito de hip hop ruandés grabado localmente fue "Peaced Up", de KP Robinson con Mc Monday Assoumani. Fue promocionado por DJ Alex de Radio Ruanda en 1997.
Senegal tiene una de las escenas de hip hop más activas del continente y ha producido estrellas internacionales como MC Solaar . El hip hop estadounidense se hizo popular en Senegal a principios de la década de 1980 y algunos MC comenzaron a rapear. Durante este período, muchos raperos senegaleses copiaban bastante de cerca a los artistas estadounidenses. Una razón que se cita a menudo para la prominencia del hip hop senegalés son las antiguas tradiciones musicales y orales de ese país, que incluyen algunas prácticas, como los griots y los tassou, que son similares al rap . Algunos de los primeros grupos de hip hop de Senegal incluyen Positive Black Soul, Pee Froiss y Daara J.
No fue hasta más tarde en la década que comenzó a desarrollarse un sonido senegalés más distintivo, junto con el uso de letras en wolof . En la década de 1990, se produjo una división en la escena senegalesa: algunos artistas permanecieron en la clandestinidad, asociados con la escena del hip hop alternativo estadounidense, mientras que otros, como Black Mboolo ("Alal"), fusionaron el hip hop con el estilo mbalax senegalés (esto se llama "mbalax rap" o "rap ragga soul"), que utiliza los tambores sabar .
La música rap de Sierra Leona se originó a finales de los años 90 gracias a un rapero de Sierra Leona, YOK Seven. Antes de eso, el rapero pop Jimmy B ya había triunfado en Sudáfrica. Su rap pop fue un éxito en Sierra Leona a mediados de los años 90. La música hip hop en Sierra Leona incluye al artista y autor nominado al Grammy Freddy Will .
Uno de los raperos somalíes más conocidos a nivel internacional es el canadiense K'naan (cuyo nombre real es Kanaan Warsame). Este galardonado artista es rapero y poeta y tiene tres álbumes: The Dusty Foot Philosopher (en BMG Music), The Dusty Foot on the Road (en Wrasse Records) y Troubadour (en A&M/OctoScope Music). Ha sido uno de los artistas más populares de este país y del continente en este siglo y está muy comprometido políticamente. Cuando era adolescente, K'Naan comenzó a escribir canciones para ayudarlo a procesar la agitación que experimentó en Mogadiscio. Tuvo una gran influencia en el rap cuando lanzó The Dusty Foot Philosopher. En esta canción combinó instrumentos africanos con hip-hop estadounidense para formar un nuevo sonido. Muchos artistas han seguido sus pasos. Soobax es una de sus pistas más populares. [40]
La historia del hip hop sudafricano en Ciudad del Cabo se remonta a principios de la década de 1980, en medio de un intercambio cultural generalizado entre Estados Unidos, las Indias Occidentales y Sudáfrica desde el siglo XIX. Las influencias de los minstrels , el swing y el bebop , en parte como respuesta al imperialismo británico, dieron forma a los estilos musicales sudafricanos. El descubrimiento de oro en Johannesburgo a fines del siglo XIX condujo a una migración de diversos grupos tribales, lo que resultó en una fusión de música tradicional sudafricana y europea, que contribuyó al desarrollo de un sonido único. En las últimas dos décadas, el hip hop en Sudáfrica ha crecido significativamente, en particular a través del auge del kwaito, un género distinto por derecho propio. A pesar de su crecimiento, el hip hop sudafricano sigue siendo relativamente poco reconocido, y los artistas luchan por lograr el éxito comercial. La escena del hip hop sudafricano se dividió y Ciudad del Cabo fue reconocida como un centro neurálgico, conocido por sus artistas políticamente cargados y con conciencia social. Los jóvenes de Sudáfrica se conectaron inicialmente con el hip hop a través del breakdance y el graffiti , debido al alto costo y la disponibilidad limitada de la música estadounidense. Las sanciones económicas y políticas hicieron que el hip hop estadounidense fuera difícil de acceder, y los álbumes a menudo llegaban a través de familiares del extranjero. Aunque existía cierto escepticismo con respecto a los vínculos del hip hop con el contexto global más amplio de las luchas del Tercer Mundo , la juventud sudafricana abrazó la ira, la pasión y el estilo del género. Localizaron el hip hop para reflejar sus propias narrativas culturales, frustraciones y esperanzas. La adaptación les permitió expresar sus experiencias y conectarse con cuestiones sociopolíticas más amplias, particularmente en el contexto del apartheid , utilizando el hip hop como un vehículo para el orgullo cultural y la resistencia. [41] [42] [43] [44]
El hip hop sudafricano ha cobrado una presencia significativa en el panorama musical dominante del país y ha experimentado un viaje transformador a lo largo de las décadas. Entre las figuras notables del hip hop sudafricano se incluyen Tuks Senganga , Cassper Nyovest , Nasty C , Kwesta , Khuli Chana , iFani , Mo'Molemi , Da LES , Sjava , KO , Frank Casino , Okmalumkoolkat , Fifi Cooper , Anatii , Emtee , Shane Eagle , YoungstaCPT , A-Reece y Big Zulu . [45] [46] [47]
Die Antwoord, un grupo de hip hop alternativo, ganó reconocimiento mundial. Su estilo, que refleja su contracultura Zef con su adopción de "valores baratos y sucios", atrajo la atención en todo el mundo. Su debut autoeditado, impulsado por dos destacados y divertidos videos musicales de YouTube lanzados en 2010, rápidamente se volvió viral. Su música provocó una respuesta internacional altamente polarizada y finalmente condujo a un contrato discográfico con Cherrytree Records , un sello de Interscope . Además, provocaron controversia al rechazar una oferta de teloneros de la cantante pop estadounidense Lady Gaga para su gira Born This Way Tour . [48] [49]
Entre los diversos géneros del hip hop sudafricano se incluyen el muthaland crunk, el motswako, el kasi rap, el gqom trap y la música trap africana (ATM). [50] [51] [52]
La escena hip hop de Uganda comenzó a principios y mediados de los años 90, especialmente entre los estudiantes universitarios de la Universidad Makerere y otros lugares. El Bataka Squad , formado a principios de los años 90, es el creador del estilo Lugaflow, que utiliza el idioma nativo luganda. Otros grupos que formaron la escena hip hop de Uganda a principios de los años 90 incluyen a Young Vibrations, MC Afrik, DJ Berry, Sylvester y Abramz y Kaddo. El Club Pulsations en Kampala fue un punto de encuentro para el hip hop ugandés en los años 90. En 2002, Klear Kut fue nominado a los premios Kora All Africa Music Awards en las categorías de "Grupo africano más prometedor" y "Revelación del año".
En 2003, Geoffrey Ekongot, Saba Saba alias Krazy Native, del Bataka Squad, Francis Agaba, el fallecido Paul Mwandha de Musicuganda.com y Xenson formaron la Uganda Hip Hop Foundation. En 2003, la Fundación organizó la primera Cumbre de Hip Hop de Uganda y concierto en el Club Sabrina's en Kampala. Tuvo tanto éxito que lo han organizado todos los años durante los últimos cuatro años. En 2005, se formó Bavubuka All Starz [53] bajo el liderazgo de Silas alias Babaluku del Bataka Squad, con la misión de unir la música hip hop y la comunidad para abordar causas sociales. Keko es actualmente uno de los raperos más prometedores y talentosos de Uganda. Últimamente, Uganda ha producido MCs reconocidos mundialmente como Bana Mutibwa [54], conocido comúnmente como Burney MC. En 2013 representó a Uganda en el festival de hip hop más grande de Europa ( Hip Hop Kemp ).
Lumix Da Don , también conocido como Lumumba Patrick, fue un rapero underground ugandés, productor discográfico y director ejecutivo de Valley Curve Records. Hizo del hip hop el género más popular en el norte de Uganda. [55]
Kiga flow se realiza en Rukiga y Runyankole. [56]
El hip hop en Zambia tiene sus raíces a finales de los años 80 y principios de los 90; muchos jóvenes se vieron influenciados por el hip hop estadounidense, que se emitía principalmente en programas importados de la emisora local Zambia National Broadcasting Corporation . Entre los primeros raperos y grupos se encuentran Blaaze y Chilu Lemba .
Daddy Zemus [57] fue uno de los primeros artistas que fusionó el ragga y el hip hop y es ampliamente venerado como el primer artista en usar con orgullo los idiomas locales para presentar su arte.
El primer álbum de hip hop que se lanzó en Zambia fue en realidad un álbum de hip hop gospel llamado Talk About God de un dúo llamado MT God Bless que se lanzó en cinta de casete en 2003. [58] (Mandiva Syananzu y Tommy Banda eran los dos raperos). Tuvo una difusión masiva tanto a nivel local como internacional. MT God Bless también fue el primer dúo de hip hop cristiano en tener su video musical reproducido en el Canal O de Sudáfrica. Se pueden ver fotos de la cinta de casete en la página de Facebook de Mandiva con el año 2003 inscrito en ella. En 2005, CRI$..I$. Mr Swagger [59] lanzó lo que se considera el mayor lanzamiento debut de un artista de hip hop en Zambia titulado "Officer in Charge". Otros artistas notables que surgieron a lo largo de los años son Black Muntu, The Holstar, Conscious, Takondwa, Pitch Black, Diamond Chain, 5ive 4our, Zone Fam, CQ [60] Krytic, Slap Dee , Macky 2 , Mic Diggy y Urban Chaos [61] [ se necesita una fuente no primaria ]
En 2007 se creó la Hip Hop Foundation of Zambia, una organización cultural y artística registrada. La organización se formó y registró en la Asociación de Músicos de Zambia como miembro del grupo. ZAM está registrada en el Consejo Nacional de las Artes de Zambia .
Los raperos zambianos Slap Dee y Macky 2 son considerados los artistas de hip hop vernáculo más populares de Zambia. Zone Fam se formó en 2007 y ganó popularidad en 2011 cuando lanzaron su sencillo debut "Shaka Zulu On Em". En noviembre de 2013 lanzaron "Contolola", que alcanzó el puesto número uno en Afribizcharts. [62]
La música hip hop de Zimbabwe ha sido un gran éxito para los jóvenes de Zimbabwe, a través del surgimiento de artistas increíbles como el fallecido Calvin, que cantó con el rapero sudafricano Cassper Nyovest y el ganador del premio Changamire Hip Hop Holy Ten, que colaboró con Nasty C de Sudáfrica . Raperos nacidos en Bulawayo como POY y Naborth Rizzla desempeñaron un papel importante en el crecimiento de la música rap en Zimbabwe a través de giras por colegios y universidades. La ciudad de Victoria Falls también tiene un gran movimiento de hip hop con grandes promotores como Mordcai Ngazah y Brighton Musaidzi que crean plataformas increíbles como su periódico semanal Victoria Falls News y Umclulo, una revista de hip hop africana y una estación de radio estrictamente de hip hop.
El rap se ha utilizado como forma de protesta política en África desde que llegó al continente. Fela Kuti es legendario en África por ser uno de los primeros artistas en utilizar el rap para criticar al gobierno. Desde entonces, una gran mayoría de raperos en África han seguido sus pasos. Los raperos en África suelen ser responsables del cambio político. Por ejemplo, Keur Gui, un grupo de rap popular en África, ayudó a liderar el movimiento Y'en a Marre en Senegal. Desempeñaron un papel importante para lograr que miles de ciudadanos senegaleses votaran y asegurarse de que el presidente Wade no cumpliera un tercer mandato. [63]
Debido a que el hip hop tiene un gran impacto en la política en África, muchos países han comenzado a censurar el rap. Sin embargo, los artistas prohibidos suelen ganar popularidad porque escucharlos se considera una forma de protesta y rebelión.
El rapero PilAto , por ejemplo, fue arrestado por participar en protestas cuando acusó a un futuro miembro del partido gobernante en Zambia de robar recursos estatales en 2017, en una de sus canciones. [64]
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