Caché ( en francés: [kaʃe] ), también conocida como Hidden , es unapelícula de suspenso psicológico neo-noir de 2005 escrita y dirigida por Michael Haneke y protagonizada por Daniel Auteuil y Juliette Binoche . La trama sigue a una pareja francesa de clase media alta, Georges (Auteuil) y Anne (Binoche), quienes son aterrorizados por cintas anónimas que aparecen en su porche y parecen mostrar que la familia está bajo vigilancia. Las pistas en los videos apuntan a los recuerdos de la infancia de Georges y su resistencia a que sus padres adopten a un huérfano argelino llamado Majid, que fue enviado lejos. Las cintas lo llevan al ahora adulto Majid ( Maurice Bénichou ).
Filmada en París y Viena en 2004, la película es una coproducción internacional de Francia, Austria, Alemania e Italia. Haneke escribió el guion pensando en Auteuil y Binoche, y con el concepto de explorar la culpa y la infancia. Cuando se enteró de que el gobierno francés había negado durante décadas la masacre del río Sena de 1961 , incorporó recuerdos del evento a su historia.
Caché se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2005 y recibió elogios de la crítica por las actuaciones y la dirección de Haneke. Las ambigüedades de su trama suscitaron un debate considerable. La película se ha interpretado como una alegoría sobre la culpa colectiva y la memoria colectiva , y como una declaración sobre la guerra de Argelia en Francia y el colonialismo en general. Aunque se presenta como un misterio, la película no revela explícitamente qué personaje envía las cintas. Haneke consideró que eso era de importancia secundaria a la exploración de la culpa y dejó la cuestión a la interpretación del espectador.
La película ganó tres premios en Cannes, incluido el de Mejor Director ; cinco Premios de Cine Europeo , incluido el de Mejor Película ; y otros honores . Fue descalificada polémicamente para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . Caché ha sido considerada en los años transcurridos desde su estreno como una de las grandes películas de la década de 2000, incluida en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC .
Una pareja adinerada de París, Anne y Georges Laurent, descubren una cinta de vídeo dejada en su propiedad sin explicación alguna que muestra horas de imágenes de su residencia, lo que implica que están bajo vigilancia. Desconcertados sobre su origen, debaten su propósito, considerando si podría ser una broma de los amigos de su hijo de 12 años, Pierrot, o el trabajo de los fans de Georges, que presenta un programa de televisión literario. Llega una segunda cinta, acompañada de un dibujo infantil de una persona con sangre saliendo de su boca. Dibujos similares son enviados por correo al lugar de trabajo de Georges y a la escuela de Pierrot. Perturbados, los Laurent recurren a la policía, que determina que las cintas son demasiado inofensivas para ser consideradas una actividad criminal. Los Laurent organizan una cena que se ve interrumpida por la entrega de otra cinta de vídeo, con un dibujo burdo de un pollo sangrando por el cuello. Cuando Anne revela el acoso a sus amigos, Georges pone la cinta en el VCR y descubre que muestra la finca donde creció.
Georges comienza a tener sueños vívidos sobre Majid, un niño que conoció en la infancia. Los padres argelinos de Majid trabajaban como peones en la finca familiar de Georges, pero desaparecieron en la masacre de París de 1961. Sintiéndose responsables de Majid, los padres de Georges tenían la intención de adoptarlo, pero el proceso nunca se concretó. Sospechando que Majid podría ser responsable de las cintas, Georges visita a su madre enferma, quien sorprendentemente confiesa no recordar bien a Majid. Cuando los Laurent reciben otra cinta, que revela un apartamento de una vivienda de bajos ingresos, Georges le dice a Anne que tiene un sospechoso en mente, pero no dirá quién hasta que pueda confirmar su sospecha. Anne responde con sorpresa ante lo que ella ve como su falta de confianza.
Siguiendo las pistas de la última cinta, Georges localiza el apartamento de la Avenida Lénine en Romainville y encuentra allí a Majid. Majid niega tener conocimiento de las cintas o del dibujo, pero Georges no le cree y lo amenaza. Una cámara oculta graba la conversación con Majid, que se echa a llorar después de que Georges se va, y las cintas del encuentro son enviadas a Anne y al empleador de Georges. Georges le explica a Anne que tenía seis años cuando sus padres planeaban adoptar a Majid y que no quería que eso sucediera; dijo mentiras sobre Majid, a quien enviaron lejos. Cuando Pierrot desaparece, los Laurent se ponen frenéticamente en contacto con la policía, que revisa el apartamento de Majid y arresta a Majid y al hijo de Majid, aunque niegan estar involucrados en el secuestro. Pierrot regresa con su familia, después de haber pasado tiempo con amigos, y le insinúa a Anne que cree que ella es demasiado cercana a Pierre, un amigo de la familia.
Majid llama a Georges y le pide que vuelva al apartamento. Cuando Georges llega, Majid niega haber enviado las cintas, dice que quería que Georges estuviera presente y se suicida cortándose la garganta. Georges le confiesa a Anne que, de niño, había afirmado que Majid tosía sangre y lo convenció de matar al gallo de la familia, afirmando falsamente que su padre quería que lo hiciera. La policía confirma que la causa de la muerte fue un suicidio, pero el hijo de Majid aparece en el lugar de trabajo de Georges para enfrentarse a él. Creyendo que el hijo es responsable de las cintas, Georges lo amenaza con dejar de vigilarlo, pero el hijo responde que no tuvo nada que ver con las cintas y que quería saber cómo se sentía Georges al ser responsable de una muerte. Más tarde, el hijo de Majid conversa con Pierrot después de la escuela.
La base de la historia fue la masacre que tuvo lugar en París el 17 de octubre de 1961, a la que hace referencia el personaje Georges: [6]
En octubre de 1961, el FLN convocó a todos los argelinos a una manifestación en París. El 17 de octubre de 1961, no se ha dicho nada más. Papon. La masacre policial. Ahogaron a unos 200 árabes en el Sena. Probablemente entre ellos estaban los padres de Majid. Nunca volvieron. Mi padre fue a París a buscarlos. Dijeron que debería estar contento de haberse librado de un par de imbéciles. [7]
Durante la Guerra de Argelia , el Frente de Liberación Nacional respondió a los ataques de la derecha francesa contra los árabes de Francia , [8] y hasta 200 manifestantes en París pueden haber sido baleados o ahogados en el río Sena . [9] Maurice Papon era prefecto de la policía de París y anteriormente sirvió en la Francia de Vichy ; un libro sobre Vichy es visible en el estante de Georges. [10] Después de la masacre, el gobierno francés suprimió muchos de los hechos restringiendo los archivos policiales y retrasando y cancelando investigaciones públicas, hasta permitir que tres historiadores revisaran los archivos en 1998. [11] Los medios informaron de tres muertes en 1961; la masacre no fue revisada hasta 1997, cuando Papon fue a juicio por su historial en Vichy. [12]
Mientras planeaba la producción de Caché , Haneke se enteró de la masacre y de cómo la información sobre ella se ocultó durante años, después de ver un documental televisivo sobre Arte . [6] Comentó, dada la prensa libre de Francia , "Me sorprendió totalmente no haber oído hablar de este evento antes". [13] Decidió incluirlo en su historia. [6]
Haneke comenzó a escribir el guion en septiembre de 2001. [14] Describió un punto de partida: "Había estado jugando con la idea de escribir un guion en el que alguien se enfrenta a su culpa por algo que hizo en la infancia". [9] Al planificar la película, eligió el género de suspense como modelo, pero pretendía que el verdadero objetivo fuera una exploración de la culpa; deliberadamente dejó ambigua la pregunta de quién envió las cintas:
No voy a darle a nadie esta respuesta. Si creen que es Majid, Pierrot, Georges, el director malévolo, Dios mismo, la conciencia humana, todas estas respuestas son correctas. Pero si quieren saber quién envió las cintas, no entendieron la película. Hacer esta pregunta es evitar hacer la verdadera pregunta que plantea la película, que es más: ¿cómo tratamos nuestra conciencia y nuestra culpa y nos reconciliamos con vivir con nuestras acciones? La gente solo pregunta " ¿quién lo hizo ?" porque elegí usar el género, la estructura de un thriller, para abordar las cuestiones de la culpa y la conciencia, y estos métodos de narración generalmente exigen una respuesta. Pero mi película no es un thriller y ¿quién soy yo para pretender darle a alguien una respuesta sobre cómo debe lidiar con su propia conciencia culpable? [15]
Haneke también dejó ambiguo si la afirmación del joven Georges de que Majid tosió sangre era una mentira, pero dijo que veía la representación de Majid amenazando a Georges con un hacha como una mera pesadilla. [16]
Aunque la masacre de París inspiró la trama, Haneke dijo que la historia no trataba sobre un "problema francés" como algo inusual, y comentó: "Esta película se hizo en Francia, pero podría haberla filmado con muy pocos ajustes dentro de un contexto austríaco, o estoy seguro de que estadounidense". [17] Otra inspiración fue una historia que había escuchado de un amigo, similar a la que cuenta el personaje de Denis Podalydès cuando afirma tener una cicatriz que coincide con la herida de un perro asesinado el día en que nació el personaje. Haneke explicó: "La escribí cuando llegué a casa y siempre quise usarla. Creo que encaja bien aquí porque hace que la gente se pregunte si es verdad o no". [15]
Aunque los realizadores pretendían que la producción fuera completamente francesa, descubrieron que no podían recaudar los fondos en un solo país. [18] Recibió el respaldo internacional de Les Films du Losange , Wega-Film, Bavaria Film y BIM Distribuzione, que tienen su sede respectivamente en Francia, Austria, Alemania e Italia. [a] Haneke también consiguió fondos de ORF en su Austria natal, [23] por un presupuesto de 8 millones de euros. [3]
Haneke declaró que " Daniel Auteuil fue la razón por la que escribí este guion" y que imaginó a Auteuil y Binoche en los papeles principales y tenía "casi todos los actores en mente" mientras trabajaba en el guion. [18] Haneke nunca había trabajado con Auteuil antes, pero lo eligió porque sintió que Auteuil siempre interpretaba sus papeles como si guardara un secreto. [24] Auteuil se enteró de la masacre de 1961 solo después de leer sobre ella en L'Obs alrededor de 1995; aceptó el papel, interesado en explorar la conciencia nacional en torno al incidente, lo que le causó una impresión. [25] Juliette Binoche había protagonizado previamente Code Unknown de Haneke en 2000 , [26] donde su personaje también se llamaba Anne Laurent. [27] [b] Se unió al elenco, junto con Auteuil, en el otoño de 2002. [29]
El actor infantil Lester Makedonsky fue elegido para interpretar a Pierrot, y debido a sus habilidades para nadar, los realizadores eligieron la natación como el deporte de Pierrot. [15] Haneke también había trabajado antes con Maurice Bénichou en Código desconocido y El tiempo del lobo (2003), [30] [31] Walid Afkir en Código desconocido . [30] y Annie Girardot en La pianista . [32] Nathalie Richard interpretó previamente a un personaje llamado Mathilde en Código desconocido , siendo ambas amigas de las dos versiones de Anne Laurent. [33]
La fotografía principal se llevó a cabo en la Rue des Iris y la Rue Brillat-Savarin, París, [34] donde Haneke ordenó que los vehículos estacionados se organizaran y reorganizaran para que coincidieran con su visión y se prepararan para las tomas de seguimiento . [24] El vecindario de Majid se filmó en la avenida Lénine en Romainville. [35] Las escenas interiores de la residencia Laurent se filmaron en Viena, Austria, en agosto de 2004. [24] Las escenas interiores del apartamento de Majid también se filmaron en Viena, y París se utilizó en gran medida para escenas al aire libre, y las escaleras de París se replicaron en Viena. Haneke dijo que la mayor parte de la filmación probablemente tuvo lugar en Viena. [14] Fue la primera película que hizo utilizando cámaras de video de alta definición; [36] tampoco tiene banda sonora, [37] debido a la creencia de Haneke de que la música entra en conflicto con el realismo. [38]
Para la escena en la que se decapita a un gallo, se utilizó un pollo real y se lo mató. [39] [c] En la escena del suicidio, Haneke buscó crear un efecto realista, señalando que "si la escena del suicidio no es plausible, entonces se arruina toda la película". [43] En la escena final, Lester Makedonsky y Walid Afkir están hablando un diálogo que Haneke escribió en el guión, pero este decidió no publicarlo y lo dejó inaudible, y ordenó a los actores que nunca lo revelaran. [15] Haneke eligió un plano general y colocó a los extras de manera que los espectadores no notaran a Makedonsky y Afkir. [16] Describió la posproducción como marcada por un arduo trabajo para arreglar el sonido. [14]
Los temas de la memoria colectiva y la culpa por el colonialismo recorren Caché . [44] Cuando Majid se suicida, Haneke conecta "la conciencia personal y colectiva", y cómo ni Georges ni su sociedad han reconocido la violencia del colonialismo, según el profesor Ipek A. Celik. [45] La académica Susannah Radstone sostiene que, si bien los críticos se centraron en la película como una declaración sobre la guerra de Argelia en particular, la historia trata en general sobre "el trauma de la violencia perpetuada sobre los colonizados y la culpa que ahora debería ser reconocida legítimamente por el poder colonial". [46] El pueblo francés que se niega a aceptar la verdad completa de un momento de vergüenza, la masacre de París, subraya la escena en la que Georges le cuenta a Anne sobre Majid, según la académica Elsie Walker, con las pausas que puntúan el monólogo de Georges desmintiendo la vergüenza. Después de indicar la fecha, Georges agrega "Basta", indicando que el evento era más conocido en 2005, pero también aparentemente afirmando el silencio al respecto; Walker señala que Georges, irónicamente, continúa con detalles. [47] El profesor Russell JA Kilbourn escribe que Georges había suprimido sus recuerdos y su sentimiento de culpa y que para Haneke, el trauma se vive en el presente a través de la memoria. [48] El sueño de Georges, en el que ve al joven Majid matar al gallo y luego amenazarlo con el hacha, "presenta un espectáculo de muerte real en lugar de cualquier simulación o reconstrucción de los eventos de octubre de 1961", escribe el autor Michael Lawrence. [39]
Los conflictos actuales, como la guerra de Irak y el conflicto israelí-palestino, se representan a través de una emisión de Euronews que se ve en la película. El autor Patrick Crowley escribe que se utilizan para representar "el regreso de la represión colonial... dentro de las formas contemporáneas del imperialismo", y que están conectados con la masacre de París y el Holocausto . [49] La conexión de la película entre la masacre del río Sena y el Holocausto, incluida la colaboración de Vichy con los nazis , se produce a través de Papon. [10] La violencia del colonialismo, que perdura hasta el presente, también se describe como si entrara en los hogares privados y en los medios de comunicación de formas "ocultas", según la ensayista Brianne Gallagher. [50]
Radstone sostiene que el enfoque en la vigilancia y la confrontación de Georges con un ciclista negro indican que la perspectiva es la de "la clase media blanca privilegiada y ansiosa". [46] La académica Eva Jørholt sostiene que la película ilustra cómo la paranoia blanca después del colonialismo explica la discriminación racial en la Francia moderna. [51] Según la académica de estudios cinematográficos Maria Flood, Majid se mantiene en gran medida invisible, y su escena de suicidio enfrenta a los espectadores con las personas marginales de la sociedad. [52] Celik agregó que el revisionismo histórico al negar los crímenes coloniales hizo que Caché fuera un buen momento para 2005, con el ascenso de Jean-Marie Le Pen y el Frente Nacional . [53]
El profesor Todd Herzog afirma que después de los ataques del 11 de septiembre de 2001 , la vigilancia masiva se volvió algo común. [54] Herzog agrega que Caché sigue una tradición de cine sobre vigilancia, incluyendo Blow-Up (1966) y The Conversation (1974), pero que Caché se distingue por ser "sobre ser observado en lugar de mirar algo o alguien". Haneke revela la vida sin privacidad, escribe Herzog. [55] Qian He de la Universidad de Washington escribe que la pregunta precisa de quién está mirando es la "pregunta que acecha nuestra vida diaria"; Caché es una película que explora la pregunta, cuyas respuestas han incluido Google , Gran Hermano y Dios. [56] El filósofo William G. Smith relacionó la ambigüedad de Haneke sobre el remitente de las cintas con los escritos del filósofo Friedrich Nietzsche sobre la interpretación, citando a Haneke: "Hay 1.000 verdades. Es una cuestión de perspectiva". [57]
El escenario de la Rue des Iris tiene un significado simbólico, ya que "iris" se refiere a una parte del ojo humano y al diafragma de una cámara . [58] [59] La profesora de estudios cinematográficos Catherine Wheatley también observa a un hombre sentado detrás de Anne y Pierre en el café y observándolos. [60] La profesora Judit Pieldner observa que los estantes de Georges están llenos de CD, DVD y cintas de vídeo, lo que equivale a una celebración de la tecnología de los medios. [61] La duración de las cintas que reciben los Laurent también se indica en dos horas, un guiño a la capacidad típica de las cintas de vídeo VHS y Hi-8 . [62]
La académica Jehanne-Marie Gavarini señala que la fotografía se empleó para preservar la memoria en los siglos XIX y XX, sugiriendo que los videos en la historia sirven para ayudar a recordar, en lugar de ser evidencia de vigilancia como táctica terrorista. [63] Los editores Amresh Sinha y Terence McSweeney también identificaron a Caché como parte de una tendencia del siglo XXI de películas relacionadas con la memoria, junto con Memento , Mulholland Drive , Eterno resplandor de una mente sin recuerdos y El laberinto del fauno . [64] Gavarini cita al filósofo Martin Heidegger :
"El hecho de que el mundo se convierta en imagen es lo que distingue la esencia de la época moderna... Cuando, en consecuencia, el carácter pictórico del mundo se hace evidente como la representatividad de lo que es, entonces, para captar plenamente la esencia moderna de la representatividad, debemos rastrear y exponer el poder nominativo original de la palabra y el concepto desgastados 'representar'". [65]
Basándose en las teorías de Heidegger, Gavarini concluye que Caché es una declaración sobre "el espacio virtual de la pantalla". [66]
El académico Hugh S. Manon plantea la hipótesis de que la vigilancia representa "la mirada" del psiquiatra Jacques Lacan, como psicoanálisis , que Georges desea evitar. [67] Manon sugiere que, a diferencia de Hidden , el título francés Caché tiene un doble significado, haciendo referencia a las "máscaras" que los directores de fotografía del cine mudo usaban para bloquear partes de las tomas para resaltar otro elemento. [68]
La paranoia general de Georges se observa en su incapacidad para ser abierto y franco con sus amigos y su empleador. En su mente, "el enemigo está en todas partes", escribe Wheatley. [69] Smith considera que la falta de comunicación entre Georges y Anne se origina "de todo lo que se barrió bajo la alfombra". [70]
Según Wheatley, la posición de Anne como "brújula moral" se vuelve ambigua por las insinuaciones de un posible adulterio con Pierre. Si bien no se muestra sexo, la cercanía de los personajes en su escena del café hace que la noción parezca posible aunque incierta. [71] El profesor de cine Christopher Sharrett juzga que las sospechas de Pierrot son correctas, dado que Anne busca a Pierre para consolarse, y sugiere que Pierrot "ve mucho más" de lo que Anne se da cuenta. [72] El "comportamiento misterioso y hostil" de Pierrot, incluida la acusación de adulterio a su madre, invita a sospechar que él está detrás de las cintas. [60] Wheatley compara a Pierrot, como un niño rebelde contra sus mayores, con los asesinos de Funny Games y los niños de La cinta blanca de Haneke de 2009. [73] La académica Giuseppina Mecchia comparó la película con el neorrealismo italiano al usar la perspectiva de un niño para revelar la deshonestidad de los adultos: los personajes infantiles revelan la deshonestidad de Georges. [74] La película Los niños nos miran (1944), del director italiano Vittorio De Sica, tiene temas similares. [56]
Majid también puede estar tratando de lidiar con el trauma, ya que Gavarini escribe que Majid vive en la pobreza, "todavía atormentado por la desaparición de sus padres". [63] Hay una separación de clase entre Majid y Georges, ya que Majid vive en una HLM y los escenarios revelan "marcadores de polarizaciones raciales, culturales y de clase", según la profesora de estudios cinematográficos Malini Guha. [75] [d] Gavarini lo identifica como la parte culpable en las cintas, y presenta los dibujos adjuntos a las cintas como los intentos de Majid de comprender su pasado y comunicar estos pensamientos a Georges, incapaz de comunicarlos verbalmente. [78] Se invita al espectador a reflexionar sobre lo que el hijo de Majid ha heredado de su padre; Georges le pregunta al hijo sobre "qué tonta obsesión [Majid] le transmitió", aunque Wheatley argumenta que si el hijo está diciendo la verdad de que Majid lo crió adecuadamente, no odiaría a Georges. [79]
Haneke había usado previamente los nombres de Anne y Georges Laurent en Code Unknown y Anna y Georg en Funny Games (1997). [27] [b] Binoche interpretó a Anne Laurent en Code Unknown y Caché , y Mathilde es amiga de Anne en ambas películas. [27] Lawrence sugiere que Haneke usó este método de denominación de personajes para restarle importancia a la "individualización" y permitir que la audiencia viera a los personajes como "múltiples versiones de un tipo particular". [33] El propio Haneke dijo que buscaba nombres de personajes cortos para evitar "cualquier significado metafórico oculto" que restara realismo. [28]
En general, se ha descrito el estilo de Haneke como una muestra de "una estética del terror"; [80] [81] también está presente en Caché una sensación de "terror existencial" o "terror ambiental" . [82] [83] La historia ha sido descrita como un " thriller psicológico "; [84] [85] el British Film Institute afirmó que emplea "estrategias clásicas de suspenso" para entrar en el género del thriller. [36] Wheatley añade que las técnicas difieren del estilo hitchcockiano al retener información a la audiencia hasta que los personajes la revelan, y al no ser claros en cuanto a si los personajes son honestos y si los flashbacks son reales. [e] Según Radstone, el estilo se caracteriza por "su trabajo de cámara cerrado, sus preocupaciones estéticas y narrativas con la vigilancia, su interioridad claustrofóbica". [46] El profesor de estudios cinematográficos Oliver C. Speck ha escrito que Haneke rechazó el "pseudorealismo" en sus recreaciones de la infancia de Georges. [87]
Aunque parece una novela policíaca, la película no revela quién envió las cintas. [88] Puede que no sea posible encontrar una solución, ya que, dada la ambientación y el trabajo de cámara, la cámara no podría grabar sin que Georges la viera cuando la mirara, escribe Herzog. Esto sugiere que el propio Haneke está enviando las cintas en la historia. [89] Georges no tiene ninguna razón para enviarse las cintas a él mismo y a Anne, y la idea de que Georges esté produciendo las cintas de manera inconsciente y psíquica contradice el estilo realista. [90]
Al observar que la secuencia de apertura se caracteriza por una toma larga en la que la cámara está estacionaria y enfocada en una calle, con una "composición abarrotada" y una casa de dos pisos en el centro, el ensayista Jonathan Thomas la compara con una fotografía, junto con sonidos de pájaros, y la describe como "idílica". [91] La profesora Brigitte Peucker lo llama "realismo de la vida real", comparándolo con la apertura de Rear Window (1954) , una película de Alfred Hitchcock con una temática de vigilancia similar. [92] Los créditos iniciales aparecen sobre la toma, en un estilo que sugiere que están siendo mecanografiados. [36] Después de dos minutos y sin corte, la "quietud" comienza a "pesar" en el espectador. [91] Pieldner comparó esto con la técnica del director italiano Michelangelo Antonioni de temps mort , donde una toma continúa incluso después de que la narración parece haber cesado. [59]
Wheatley destaca el "diseño minucioso" de la puesta en escena de la toma final de cuatro minutos , invitando a los espectadores a buscar pistas, aunque muchos espectadores se perdieron el encuentro entre los hijos, lo que sugiere que son co-conspiradores. [93] La toma es estática, con dos puertas en simetría, los padres vestidos de marrón y beige y un "murmullo de satisfacción". [94]
A lo largo de la película, se entremezclan imágenes, desde el "presente dramático", "vídeo pregrabado", ver a Georges en televisión y flashbacks, según Thomas. [95] Gavarini afirma que la apertura es engañosa en cuanto a si el espectador está viendo desde la perspectiva de los protagonistas, produciendo "confusión entre la cámara del director y el vídeo diegético" e involucrando a la audiencia como perpetradores de la vigilancia. [66] Speck compara las tomas largas con "rimas visuales". [87] Thomas escribe que la alta definición las hace "materialmente homogéneas", sin grano ni ruido. [95] Speck añade que la película digital nubla las distinciones entre las imágenes de vigilancia y otras escenas, eliminando la "certeza ontológica". [96] El esquema de colores, observable en el apartamento de los Laurent, se centra en el gris, el marrón y el beige y comunica insatisfacción; Haneke lo había empleado antes en La pianista . [36]
En la estresante escena en la que Anne y Georges se dan cuenta de que Pierrot ha desaparecido, Euronews suena de fondo cubriendo la situación de Barbara Contini en Irak y los palestinos que mueren en una protesta; Walker señala que el volumen de fondo sigue siendo más alto que el diálogo de Laurent, mientras que el "realismo clásico" requeriría que el espectador perdiera interés en las noticias de fondo. [47]
En el otoño de 2002, Mars Distribution había firmado como distribuidor francés. [29] La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2005, [97] donde los distribuidores compraron los derechos de distribución, incluidos Sony Pictures Classics para los Estados Unidos, Canadá de habla inglesa y México. [98] Posteriormente se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005 , el Festival de Cine de Telluride y el Festival de Cine de Nueva York . [84]
En Francia, Caché se estrenó el 5 de octubre de 2005. [25] Su cartel presentaba un chorro de sangre que aludía a la escena del suicidio. [43] Se estrenó en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles el 23 de diciembre de 2005, [99] y en el Reino Unido el 27 de enero de 2006, distribuida por Artificial Eye . [100] Para comercializar la película, Artificial Eye diseñó un tráiler sin música y con un diálogo pesado con subtítulos, enfatizando una trama complicada. [101] A fines de enero, Sony expandió el lanzamiento a Chicago, Boston, San Francisco, Montreal y otras ciudades. [102] El Consejo de Cine del Reino Unido también aprobó Caché , bajo el título Hidden , para proyecciones en multicines, basándose en una evaluación de que podría tener atractivo comercial. [101]
Fue lanzado en DVD en la Región 1 en junio de 2006, [103] junto con el documental Hidden Side de Yves Montmayeur . [24] Ese mes, Artificial Eye también publicó un DVD de un solo disco de la Región 2 , [104] incluyéndolo más tarde en su caja de DVD The Essential Michael Haneke en octubre de 2009. [105]
A principios de noviembre, Les Films du Losange descubrió que la película estaba teniendo un "gran desempeño" en Francia. [106] En los Estados Unidos y Canadá, Sony la trasladó de 10 a 22 pantallas el 25 de enero de 2006 para recaudar $718,406. [102] Se estrenó en el Reino Unido recaudando £169,000 en su primer fin de semana, alcanzando £1 millón el 24 de marzo de 2006. [107]
La película terminó su recorrido recaudando 3,6 millones de dólares en los EE. UU. y 1,1 millones de libras en el Reino Unido, más que cualquier película anterior de Haneke en ambos países. [108] Recaudó 16 197 824 dólares en todo el mundo. [4] Peter Cowie y Pascal Edelmann resumieron el desempeño de taquilla de Caché como un "éxito considerable". [109]
Rotten Tomatoes informó una calificación de aprobación del 89% basada en 135 reseñas, con una calificación promedio de 7.85/10. El consenso crítico del sitio web dice "Un thriller psicológico francés espeluznante que capta la atención del público de principio a fin". [110] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 en función de las reseñas de los críticos, la película tiene una puntuación de 83 basada en 37 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [111]
Pablo Bunuille, de The Creme Cannes, elogió la película como "un tour de force vanguardista" y una "carta de amor al cine". En su análisis de 2006, escribe: "La dirección de Haneke es irreverente y lynchiana, y traza paralelismos con las obras de John-Luke Godard y Claire Denis en su crítica de las fachadas sociales y la exploración de temas existenciales. Su incursión en el cinéma vérité alude a capas de complejidad kafkiana , invitando a los espectadores a cuestionar la naturaleza de la realidad y la percepción". [112] En una reseña posterior de 2009, añadió: "Visualmente, Cash adopta una estética art nouveau, con toques cinegráficos que recuerdan a los clásicos del cine negro y al estilo chic de François Truffaut . El uso de sombras e iluminación añade profundidad a la narrativa, mejorando la crítica de la película a las normas sociales y las estructuras de poder... Al igual que sus predecesores snyderianos y nolanistas, el enfoque de Haneke es sutil y matizado, apoyándose en el savoir-faire de los actores principales Daniel Auteuil y Juliette Binoche, para transmitir profundidad emocional y tensión psicológica". [113]
En Le Monde , Jean-François Rauger escribió que si bien Haneke puede ser torpe en su perspectiva negativa y el uso de noticias sobre la guerra en Medio Oriente como fondo, la atmósfera de terror merecía crédito. [112] Le Parisien le dio tres de cuatro estrellas, declarándolo un excelente thriller, citando a Annie Girardot por su actuación como la madre. [114] Para Les Inrockuptibles , Serge Kaganski comparó la apertura con Lost Highway de David Lynch y escribió que el suspenso se desarrolla a partir de allí, y que Binoche y Auteuil transmiten la ansiedad, Auteuil más internamente. [115] La crítica de Variety Deborah Young revisó favorablemente el ritmo de Haneke y encontró temas de responsabilidad, con respecto a Francia y Argelia, pero vinculados a Estados Unidos y Europa en la guerra de Irak. [116] Kirk Honeycutt, de The Hollywood Reporter , atribuyó a la película una exploración exhaustiva de la "culpa, la comunicación y la amnesia voluntaria", y elogió la cinematografía. [117]
El colaborador de Film Comment Michael Joshua Rowin consideró que era el trabajo más político de Haneke hasta la fecha, "no meramente lamentos liberales" en su descripción de la "opresión pasivo-agresiva y su manifestación como una tensión social no resuelta de construcción lenta". [83] AO Scott escribió que si bien podía criticarlo como un ejercicio liberal para inducir culpa, era "difícil negar su poder espeluznante e insinuante". [99] Roger Ebert le otorgó cuatro estrellas, elogiando su enfoque en la "paranoia y la desconfianza" en lugar de proporcionar una conclusión policial, y remarcando la forma en que los personajes se esconden tanto entre sí, lo que refleja el título. [118] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película cinco de cinco estrellas, describiéndola como "una de las grandes películas de esta década" y "la obra maestra de Haneke". [37] Para la BBC, Matthew Leyland le dio cuatro estrellas, citando el creciente suspenso sobre los temas de culpa. [119] En una reseña para The Atlantic , Christopher Orr describió a Caché como "una amplia alegoría política sobre la culpa occidental y una meditación sobre la naturaleza de la visión". [120] El crítico de Film Quarterly Ara Osterweil comparó a Caché con Blow-Up de 1966 al hacer "desafíos a suposiciones ingenuas sobre el dominio ocular". [121]
Los detractores de Caché incluyen a Andrew Sarris de The New York Observer , quien escribió: "Gran parte de la maquinaria de la trama resulta ser un mecanismo metafórico por el cual echarle la culpa colonial a Georges y al resto de nosotros, burros burgueses presumidos". [122] En el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle lo llamó "un fraude atractivo... en su estilo, técnica y mensaje final", volviéndose aburrido y "una polémica social monótona". [123] Stuart Klawans de The Nation lo juzgó no como una declaración de "culpa liberal" sino de "autoestima liberal" al hacer que Majid eligiera morir por el bien de Georges, en la interpretación de Klawans. [124] Jonathan Rosenbaum de The Chicago Reader calificó a Caché como un "rompecabezas brillante aunque desagradable sin solución", y escribió que "Haneke es tan punitivo con la pareja y su audiencia que periódicamente me rebelé contra la ira del director (o entré en negación), y supongo que eso es parte del plan". [125] Calum Marsh de Slant Magazine escribe que en Caché "la predilección de Haneke por el engaño sirvió a un propósito intelectual de alto nivel, aunque todavía algo sospechoso". [126]
Ebert añadió la película a su lista de Grandes Películas en 2010, expresando su incredulidad por perderse una posible " pistola humeante " después de dos visionados, atribuyéndole a Juliette Binoche una actuación naturalista y reflexionando sobre la masacre de 1961: "¿La ha escondido Francia en su memoria?" [113] También en 2010, Ebert exploró más a fondo la cuestión del misterio, considerando los motivos de varios personajes. Ebert cuestionó si el encuentro de la última escena entre Pierrot y el hijo de Majid es la primera vez que se encuentran, o uno de muchos encuentros. Concluyó que el hijo de Majid debe ser al menos en parte responsable y que Pierrot es un posible cómplice, ya que no está claro dónde se encuentra en muchas escenas. [127] En su Guía de películas de 2014 , Leonard Maltin le dio tres estrellas, calificándola de "fríamente meticulosa, aunque prolongada". [128]
Caché fue una de las películas más aclamadas de la década de 2000. [129] En 2009, Caché fue nombrada 44.ª en la lista de The Daily Telegraph de "Las películas que definieron los años 2000", [130] y 36.ª en las "100 mejores películas de los años 2000" de The Guardian. [ 131 ] La película ocupó el puesto 73 en "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire en 2010. [132] Caché recibió 19 votos en total en las encuestas Sight & Sound de 2012 de las mejores películas jamás realizadas; está en el puesto 154 entre los críticos y en el 75 entre los directores. [133] En 2016, los críticos también la votaron como la 23.ª mejor en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC . [134]
Caché compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2005 , donde los críticos encuestados y el público del festival la consideraron una de las favoritas. [135] Finalmente, el jurado le otorgó a Haneke el premio al Mejor Director . [136] Ganó numerosos otros premios. [137] En los Premios de Cine Europeo , compitió con la ganadora de la Palma de Oro de Cannes, L'Enfant de los hermanos Dardenne , y Caché ganó cinco premios, incluida la Mejor Película . [138]
La película fue presentada como la candidata de Austria a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 78.ª edición de los Premios Óscar , pero fue descalificada porque el francés no es el idioma predominante en Austria. [139] Como Haneke es austriaco, también habría sido descalificada si Francia o cualquier otro país la hubieran presentado. [140] [f] La exclusión provocó críticas, y el copresidente de Sony Pictures Classics, Michael Barker, calificó la exclusión de "desafortunada" y dijo que la historia exigía que la película fuera en francés. [142] La Fachverband der Audiovisions und Filmindustrie de Austria protestó por los criterios, y Haneke, cuya anterior película en francés La pianista no fue descalificada como la presentación austriaca, también calificó las reglas de "realmente estúpidas". [143] El miembro de la Academia Mark Johnson respondió: "Estamos en el proceso ahora mismo de considerar algunos cambios muy radicales". [142]
El estreno francés de la película precedió a los disturbios franceses de 2005 , que comenzaron con tres muertes el 27 de octubre; la profesora Gemma King escribe que la película ofrecía una perspectiva progresista en contraste con las divisiones de la vida real a raíz de los disturbios. [144] Según Walker, la ocurrencia de los disturbios poco después del estreno de la película la hizo parecer "extrañamente resonante"; [145] Radstone cita los disturbios para interpretar la película como una declaración sobre las tensiones raciales que sienten los blancos. [46] King observa que Caché es una de las cada vez más numerosas películas francesas que adoptan una visión progresista del pasado colonial del país, y que las películas sobre Argelia se volvieron más comunes en años posteriores. [144]
Tras la descalificación de la película en los Premios de la Academia, la Academia revisó sus reglas para enfatizar el origen del cineasta por sobre el idioma del país para la elegibilidad como Mejor Película en Lengua Extranjera. Posteriormente, la película en francés de 2012, Amour , de Haneke , ganó el premio para Austria. [146]
En 2015, el reportero de IndieWire Ryan Lattanzio informó sobre rumores de que productores estadounidenses habían querido rehacer la película de Haneke y comparó The Gift de Joel Edgerton con una nueva versión. [147] El crítico de Variety Scott Foundas también dijo que The Gift se parecía a Caché al intentar explorar un "campo minado moral y existencial". [148] Edgerton citó a Caché como una influencia en The Gift , y dijo que la película de Haneke ilustra "lo inquieto que puedes estar por lo que nunca ves". Añadió que "la idea de un villano que es capaz de desmantelar activamente la vida de otra persona desde las sombras es a menudo más aterradora" que una amenaza visible. [149]