Henry Guy Jenkins III (nacido el 4 de junio de 1958) es un académico de medios estadounidense y profesor rector de comunicación, periodismo y artes cinematográficas, una cátedra conjunta en la Escuela Annenberg de Comunicación y Periodismo de la Universidad del Sur de California (USC) y la Escuela de la USC. de Artes Cinematográficas . [1] También tiene un nombramiento docente conjunto con la Escuela de Educación Rossier de la USC . [2] Anteriormente, Jenkins fue profesor Peter de Florez de Humanidades, así como cofundador [3] y codirector (con William Uricchio ) del programa de Estudios de Medios Comparados en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). También ha formado parte del consejo asesor técnico de ZeniMax Media , empresa matriz de la editorial de videojuegos Bethesda Softworks . [4] En 2013, fue nombrado miembro de la junta que selecciona a los prestigiosos ganadores del Premio Peabody . [5]
Jenkins es autor y coautor de más de una docena de libros, entre ellos By Any Media Necessary: The New Youth Activism (2016), Spreadable Media: Creando valor y significado en una cultura en red (2013), Convergence Culture: Where Old and New Media Collide ( 2006), Cazadores furtivos textuales: fanáticos de la televisión y cultura participativa (1992) y ¿Qué hizo a los pistachos?: La primera comedia sonora y la estética del vodevil (1989).
Más allá de su país de origen, Estados Unidos, y del mundo de habla inglesa en general , la influencia del trabajo de Jenkins (especialmente su trabajo de narración transmedia y cultura participativa) en los académicos y profesionales de los medios ha sido notable, por ejemplo, en toda Europa [6 ] así como en Brasil [7] e India . [8]
Jenkins se graduó de la Universidad Estatal de Georgia con una licenciatura en Ciencias Políticas y Periodismo . Luego obtuvo su maestría en Estudios de Comunicación de la Universidad de Iowa y su doctorado. en Artes de la Comunicación de la Universidad de Wisconsin-Madison . [9] La tesis doctoral de Jenkins, "¿Qué hizo los pistachos?": Comedia anarquista y estética del vodevil (1989) fue supervisada por David Bordwell y John Fiske . [10] Él y su esposa Cynthia Jenkins fueron amos del dormitorio Senior House en el MIT antes de dejar el MIT para ir a la Universidad del Sur de California en mayo de 2009. [11] Tienen un hijo, Henry Jenkins IV. [12]
El trabajo académico de Jenkins ha cubierto una variedad de áreas de investigación, que se pueden clasificar de la siguiente manera:
La beca de estudios de medios de Jenkins se ha centrado en varias formas específicas de medios (teatro de vodevil, cine popular, televisión, cómics y videojuegos), así como en un paradigma estético y estratégico, el transmedia, que es un marco para diseñar y comunicar historias a través de muchos diferentes formas de medios. En general, el interés de Jenkins por los medios se ha concentrado en las formas de la cultura popular. En 1999, Jenkins fundó el programa de maestría en Estudios Comparados de Medios en el MIT como un curso interdisciplinario y de humanidades aplicadas que tenía como objetivo "integrar el estudio de los medios contemporáneos (cine, televisión, sistemas digitales) con una amplia comprensión histórica de las formas más antiguas de expresión humana. ... y apunta también a una síntesis comparativa que responda a la distintiva cultura mediática emergente del siglo XXI." [13] El mismo espíritu se puede encontrar en la investigación de Jenkins en diversas formas de medios.
El interés de Jenkins por el teatro de vodevil y el cine popular fue uno de los primeros focos de su carrera investigadora: su doctorado. Su disertación en la Universidad de Wisconsin exploró cómo las representaciones cómicas del vodevil estadounidense influyeron en la comedia en las películas sonoras de los años 1930 , como las de los hermanos Marx , WC Fields y Eddie Cantor . [14] La disertación se convirtió en la base de su libro de 1992 What Made Pistachio Nuts?: Early Sound Comedy and the Vaudeville Aesthetic . Un argumento clave de la erudición de Jenkins aquí fue que el vodevil ponía un fuerte énfasis en la interpretación virtuosa y el impacto emocional, lo que contrastaba marcadamente con el enfoque del cine clásico de Hollywood en la motivación de los personajes y la narración. El enfoque de Jenkins se inspiró en parte en comentaristas culturales que creían que el cine antiguo fue tratado injustamente por comentaristas escépticos de su época porque era un nuevo medio de cultura popular en ascenso. También recibió influencias de estudiosos de la estética cinematográfica como David Bordwell . Este enfoque ayudaría más tarde a dar forma a la apreciación académica de Jenkins por los videojuegos como otro medio de cultura popular en ascenso que atrae muchas críticas. [15]
Jenkins, fanático de los cómics desde hace mucho tiempo , también es un estudioso del medio y sigue siendo uno de los temas clave de sus escritos y discursos académicos. [16] El interés de Jenkins por los cómics abarca desde los cómics de superhéroes hasta los cómics alternativos . Sus publicaciones académicas incluyen trabajos sobre cómics de Brian Michael Bendis , David W. Mack , Art Spiegelman , Basil Wolverton , Dean Motter , entre otros. [17] En diciembre de 2015, el Social Media Collective de Microsoft Research New England (donde Jenkins era un académico visitante en ese momento) informó que Jenkins estaba trabajando en un nuevo libro centrado en los cómics. [18]
La investigación de Jenkins sobre los videojuegos estuvo influenciada por su interés previo en los debates sobre los medios de comunicación de la cultura popular emergentes , así como por su interés paralelo en la cultura infantil. Refiriéndose a Seven Lively Arts (1924) de Gilbert Seldes, que defendía los méritos estéticos de las artes populares, a menudo mal visto por los críticos que abrazaban el arte elevado con exclusión del arte popular, Jenkins denominó a los videojuegos "El nuevo arte animado" y argumentó que era un medio crucial para el creciente auge de la cultura interactiva digital. [15]
Jenkins aporta una perspectiva interdisciplinaria humanista , basándose, por ejemplo, en estudios culturales y estudios literarios . Ejemplos de temas de videojuegos sobre los que ha escrito extensamente incluyen la determinación de género de los espacios de videojuegos y las experiencias de juego, [19] los efectos de la interactividad en el aprendizaje y el desarrollo de videojuegos educativos (este trabajo condujo a la creación de Microsoft Games-To -Teach iniciativa en MIT Comparative Media Studies en 2001 que en 2003 se convirtió en la iniciativa Education Arcade, una colaboración con la Universidad de Wisconsin [20] [21] ) ; y el diseño de juegos como disciplina de arquitectura narrativa . [22]
El papel de Jenkins en el debate sobre la violencia en los videojuegos ha atraído especial atención del público. Ha sido un defensor de un enfoque de estudios culturales para comprender las representaciones de la violencia en los medios, argumentando que "no existe la violencia en los medios, al menos no en la forma en que estamos acostumbrados a hablar de ella, como algo que pueda ser fácilmente tratado". identificada, contada y estudiada en el laboratorio, la violencia mediática no es algo que exista fuera de un contexto cultural y social específico”. [23] Jenkins también ha pedido una respuesta pedagógica centrada culturalmente a estas cuestiones. [24]
Las opiniones de Jenkins que critican las teorías (como el argumento de Jack Thompson ) de que los videojuegos que representan violencia hacen que las personas cometan violencia en el mundo real también se han descrito en las principales publicaciones de videojuegos como las revistas Next Generation , Electronic Gaming Monthly y Game Informer . [25]
Uno de los conceptos más conocidos de Jenkins ha sido su " narrativa transmedia ", acuñada en 2003 [26], que se ha vuelto influyente no sólo dentro del mundo académico sino también en los círculos de artes mediáticas y publicidad/marketing y más allá. [27] [28] [29]
Jenkins ha definido la narración transmedia de la siguiente manera:
La narración transmedia representa un proceso en el que elementos integrales de una ficción se dispersan sistemáticamente a través de múltiples canales de entrega con el fin de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Idealmente, cada medio hace su propia contribución al desarrollo de la historia. [30]
La narración transmedia, escribe Jenkins, es "el arte de crear mundos ", "el proceso de diseñar un universo ficticio que sostendrá el desarrollo de la franquicia , uno que sea lo suficientemente detallado como para permitir que surjan muchas historias diferentes pero lo suficientemente coherente como para que cada historia se sienta". como si encajara con los demás"; [31] y, lo que es más importante, estas diferentes historias o fragmentos de historias se pueden difundir en muchas plataformas de medios diferentes, alentando a los usuarios involucrados en la experiencia de la historia a explorar un ecosistema de medios más amplio para lograr una comprensión más completa y profunda de la narrativa.
Basándose en sus estudios sobre los fanáticos de los medios y la cultura participativa, Jenkins ha enfatizado que las estrategias de narración transmedia son muy adecuadas para aprovechar la inteligencia colectiva de los usuarios de los medios. [32] Jenkins también ha enfatizado que el transmedia no es un fenómeno nuevo - se pueden encontrar ejemplos antiguos en la religión, por ejemplo [33] - pero las capacidades de las nuevas tecnologías digitales e Internet para la participación participativa y colectiva de la audiencia a través de muchas plataformas de medios diferentes han hizo que el enfoque fuera más poderoso y relevante. Jenkins también enfatiza que la narración transmedia se puede utilizar para generar entusiasmo por una franquicia; en Convergence Culture , sostiene que The Matrix , películas, cómics y videojuegos, es un ejemplo de este fenómeno. [34]
Los principios de la narración transmedia también se han aplicado a otras áreas, incluida la educación transmedia y la marca transmedia, por ejemplo a través de iniciativas dirigidas por Jenkins en el Annenberg Innovation Lab de la USC. [35] [36]
La cultura participativa ha sido una preocupación integral de gran parte del trabajo académico de Jenkins, que se ha centrado en el desarrollo de principios de teoría y práctica de los medios mediante los cuales los usuarios de los medios son entendidos principalmente como participantes activos y creativos en lugar de simplemente consumidores pasivos y audiencias simplistamente receptivas. Este compromiso participativo se considera cada vez más importante dadas las capacidades mejoradas de comunicación interactiva y en red de las tecnologías digitales e Internet. [37] Jenkins ha descrito los fenómenos sociales creativos que surgen como cultura participativa y es considerado uno de los principales académicos especializados en este tema; véase, por ejemplo, su libro de 2015 Participatory Culture in a Networked Era: A Conversation on Youth, Learning, Comercio y política en coautoría con Mimi Ito y Danah Boyd . Jenkins ha destacado el trabajo del estudioso de los medios John Fiske como una gran influencia, particularmente en esta área de la cultura participativa. [38]
Jenkins ha definido la cultura participativa como...
1. Con barreras relativamente bajas para la expresión artística y el compromiso cívico.
2. Con un fuerte apoyo para crear y compartir sus creaciones con otros.
3. Con algún tipo de tutoría informal mediante la cual lo que saben los más experimentados se transmite a los novatos.
4. Cuando los miembros creen que sus contribuciones son importantes
5. Donde los miembros sienten algún grado de conexión social entre sí (al menos les importa lo que otras personas piensen sobre lo que han creado). No todos los miembros deben contribuir, pero todos deben creer que son libres de hacerlo cuando estén listos y que lo que aporten será valorado adecuadamente. [39]
Jenkins también ha destacado estas formas clave de cultura participativa:
Afiliaciones : membresías, formales e informales, en comunidades en línea centradas en diversas formas de medios (como Facebook, foros de mensajes, metajuegos, clanes de juegos o MySpace).
Expresiones : producir nuevas formas creativas (como muestreo digital, skinning y modding, creación de videos de fans, escritura de fan fiction, fanzines, mash-ups).
Resolución colaborativa de problemas : trabajar juntos en equipos, formales e informales, para completar tareas y desarrollar nuevos conocimientos (como a través de Wikipedia, juegos de realidad alternativa, spoiling).
Circulaciones : dar forma al flujo de medios (como podcasting, blogs). [40]
Además, Jenkins y sus colaboradores también han identificado una variedad de habilidades de alfabetización mediática necesarias para ser miembros efectivos de estas formas de cultura participativa [40] ; consulte la sección Nuevas alfabetizaciones mediáticas a continuación.
El trabajo de Jenkins sobre la cultura de los fans surge de sus intereses académicos en la cultura popular y los medios, así como de la reflexión sobre sus propias experiencias como fanático de los medios. Esto también moldeó su interés y comprensión de la cultura participativa. Jenkins se ha descrito a sí mismo como un "fan-académico", un término que se popularizó por primera vez a principios de la década de 1990 [41] y que se le atribuye haber ayudado a popularizar más ampliamente (junto con el concepto de "fan-académico" de Matt Hills en su trabajo de 2002 Fan Cultures ) para describir a un académico que conscientemente se identifica y escribe como un fan. [42] El libro de Jenkins de 1992 Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture se considera un trabajo fundamental y fundamental sobre la cultura de los fans que ayudó a establecer su legitimidad como un tema serio para la investigación académica, no sólo en los estudios de televisión sino más allá. [43] [44] [45] La investigación de Jenkins en Textual Poachers mostró cómo los fanáticos construyen su propia cultura apropiándose y remezclando ("caza furtiva") contenido de la cultura de masas. A través de esta "caza furtiva", los aficionados llevaron a cabo actividades culturales tan creativas como repensar cuestiones de identidad personal como el género y la sexualidad; escribir historias para centrar la atención en los personajes secundarios del " mundo de la historia " de los medios; producir contenido para ampliar las líneas de tiempo de un mundo narrativo; o completar escenas que faltan en las narrativas oficiales del mundo de la historia para satisfacer mejor a la comunidad de fans.
Sobre la base de su trabajo sobre cultura participativa, Jenkins ayudó a liderar el Proyecto New Media Literacies (NML), una parte de una iniciativa de investigación de 5 años de duración y 50 millones de dólares sobre aprendizaje digital financiada por la Fundación MacArthur que la anunció en 2006. [46] El objetivo de NML era Desarrollar materiales educativos diseñados para ayudar a preparar a los jóvenes para participar significativamente en el nuevo entorno mediático. Como lo explicó Jenkins: "El marco conceptual de NML incluye una comprensión de los desafíos, las nuevas alfabetizaciones mediáticas y las formas de participación. Este marco guía el pensamiento sobre cómo brindar a los adultos y jóvenes la oportunidad de desarrollar las habilidades, el conocimiento, el marco ético y la autoestima". -Se necesita confianza para participar plenamente en los cambios culturales que están teniendo lugar en respuesta a la afluencia de nuevas tecnologías mediáticas, y para explorar las transformaciones y posibilidades que ofrecen estas tecnologías para remodelar la educación. [47] Jenkins introduce una gama de habilidades sociales y competencias culturales que son fundamentales para una participación significativa en una cultura participativa. Las nuevas áreas de alfabetización mediática a las que este proyecto da definiciones particulares (como se enumeran aquí) incluyen: apropiación (educación) , inteligencia colectiva, cognición distribuida, juicio, negociación, creación de redes, desempeño, simulación, navegación transmedia, brecha de participación, el problema de la transparencia y El problema de la ética.
Desde su trabajo sobre estudios de fans , que condujo a su libro Textual Poachers de 1992 , la investigación de Jenkins sobre diversos temas puede entenderse como un continuo con un tema general. Este tema de investigación aborda cómo los grupos y comunidades en la cultura participativa de la era de los medios digitales y en línea ejercen su propia agencia. Dicha agencia se ejerce aprovechando y combinando numerosas fuentes y canales de medios diferentes, tanto de manera oficialmente aprobada como no aprobada; Cuando los fanáticos o usuarios trabajan como comunidades para aprovechar su experiencia combinada, se genera un proceso de inteligencia colectiva. Uno de los argumentos clave de Jenkins es que, dados estos fenómenos culturales, tanto los académicos como los profesionales de los medios entienden mejor la convergencia de los medios como un proceso cultural , más que como un punto final tecnológico. El trabajo clave en el desarrollo de este argumento por parte de Jenkins fue su libro de 2006 Convergence Culture: Where Old and New Media Collide . Como se describe en este libro, la cultura de convergencia surge del panorama de medios de comunicación posterior a la era digital , donde las audiencias están fragmentadas por la proliferación de canales y plataformas, mientras que los usuarios de los medios están más empoderados que nunca para participar y colaborar (a través de varios canales y plataformas) en el contenido. creación y difusión a través de su acceso a redes en línea y a la interactividad digital.
Para ayudar a aplicar los conocimientos del paradigma de la cultura de convergencia a la industria, fundó la iniciativa de investigación Convergence Culture Consortium, más tarde rebautizada como Futures of Entertainment Consortium, en 2005 [48] cuando era director del programa de Estudios de Medios Comparados en el MIT. A partir de 2006, el Consorcio lanzó la conferencia anual Futures of Entertainment en el MIT para una audiencia combinada académica y de la industria. En 2010, se lanzó una conferencia hermana anual híbrida entre academia e industria, Transmedia Hollywood (rebautizada como Transforming Hollywood en 2014), organizada por la USC y la UCLA . [49] [50] [51]
Partiendo de su trabajo sobre la cultura de la convergencia, además de ser una consecuencia directa de las conversaciones entre la industria y la academia fomentadas por el Consorcio de Cultura de Convergencia, Jenkins desarrolló el concepto de medios difundibles , que difiere de las teorías detrás de los memes y los medios virales . (Esto lo llevó a su libro de 2013 Spreadable Media: Creando significado y valor en una cultura en red , en coautoría con Sam Ford y Joshua Green). La idea de medios virales o memes utiliza metáforas que dejan poco espacio para la agencia deliberada, mientras que la idea de Jenkins de capacidad de difusión se centra en la agencia activa del usuario común de los medios al compartir, distribuir, crear y/o remezclar contenido multimedia. Este enfoque en el usuario activo de los medios se entiende a través de este concepto como cada vez más crucial en los panoramas mediáticos de la era digital/en línea, donde la cultura participativa es más importante que nunca y donde el predominio de la distribución de contenidos mediáticos a gran escala, estrechamente controlada por propietarios corporativos o gubernamentales, se ha visto afectada. sido socavado por el aumento de la circulación popular. La idea de capacidad de difusión también contrasta con la idea de "fijación" en la estrategia de medios, que exige agregar y mantener la atención en sitios web particulares u otros canales de medios. En cambio, la capacidad de difusión exige que los estrategas de medios adopten cómo sus audiencias y usuarios dispersarán activamente el contenido. utilizando redes formales e informales, no siempre aprobadas. [52]
Jenkins ha dirigido las iniciativas de Caminos Cívicos y Medios, Activismo y Política Participativa (MAPP) en USC Annenberg desde 2009, trabajo apoyado en parte por una iniciativa de Aprendizaje y Medios Digitales de la Fundación MacArthur sobre Juventud y Política Participativa. El enfoque de estas iniciativas relacionadas ha sido estudiar prácticas innovadoras de medios digitales y en línea en movimientos cívicos y de activismo de base liderados por jóvenes , y se basa en el trabajo anterior de Jenkins sobre culturas de fanáticos, comunidades en línea y cultura participativa. En 2016, se publicó By Any Media Necessary: The New Youth Activism , un libro en coautoría con Jenkins y basado en el trabajo de Civic Paths y MAPP.
Uno de los focos de la carrera académica inicial de Jenkins fue la cultura infantil , que él ha definido como "cultura popular producida para, por y/o alrededor de los niños... el escenario central a través del cual construimos nuestras fantasías sobre el futuro y un campo de batalla a través de que luchamos por expresar agendas ideológicas contrapuestas". [53] Los temas clave en la investigación sobre la cultura infantil de Jenkins incluyen a los niños como consumidores de medios, estudios de videojuegos, la historia de la crianza de los niños , la construcción cultural de la inocencia infantil y los debates sobre la violencia en los medios. [53]
La concepción de Jenkins sobre la convergencia de los medios y, en particular, la cultura de la convergencia, ha inspirado mucho debate académico.
En 2011, un número especial de la revista académica Cultural Studies se dedicó a la discusión crítica de la noción de cultura de convergencia de Jenkins. Titulado 'Rethinking "Convergence/Culture", el volumen fue editado por James Hay y Nick Couldry. Hay y Couldry identifican algunas de las críticas académicas clave al trabajo de Jenkins sobre la cultura de la convergencia. Son: un énfasis excesivo en el potencial participativo de los usuarios; una subestimación de la lógica inherentemente corporativa de la convergencia; una consideración insuficiente del panorama mediático más amplio, con sus correspondientes dinámicas de poder, en las que el usuario participa con convergencia; y una visión excesivamente optimista de la contribución democrática de la convergencia. [55]
Jenkins publicó una respuesta detallada en una edición de 2014 de la misma revista (también publicada en línea por la revista en 2013): 'Rethinking "Rethinking Convergence/Culture"', contrarrestando las críticas expuestas en la edición especial y aclarando aspectos de su trabajo. . [56]
Una crítica destacada en el número especial de Estudios Culturales que critica la explicación de Jenkins sobre la cultura de convergencia es que exagera el poder del usuario en una esfera de medios convergentes. Jenkins sostiene que la convergencia representa un cambio fundamental en la relación entre productores y consumidores de contenido mediático. Con la transición de consumidores supuestamente pasivos a consumidores activos, el papel y la agencia de los consumidores se han redefinido, centrándose en su capacidad para interactuar con el contenido de los medios en sus propios términos. [57] [58] La capacidad de estas audiencias empoderadas 'nuevamente' (algunos críticos cuestionan la novedad y el carácter sustancial de este empoderamiento) para migrar al contenido con el que querían interactuar fue fundamental para la afirmación de Jenkins de que la convergencia está remodelando la lógica cultural de los medios, dando lugar a lo que denominó "cultura participativa". [59] [60] La cultura participativa surge del reemplazo del consumidor de medios supuestamente pasivo por un nuevo usuario de medios activo en una esfera en línea, que ya no se rige por la dinámica unidireccional de los medios de comunicación tradicionales sino por la dinámica bidireccional de la interactividad. Estos críticos interpretaron el relato de Jenkins como una concepción tecnooptimista de la agencia de estos usuarios y, por lo tanto, lo vieron como muy polémico. La explicación de Jenkins sobre la dinámica de los medios de comunicación tradicionales y la posterior pasividad de la audiencia es criticada como simplista porque enfatiza demasiado las virtudes de la interactividad, sin considerar las estructuras de poder de la vida real en las que existen los usuarios. [61] En su respuesta de 2014, Jenkins rechazó la caracterización que estos críticos hacían de su trabajo como tecno-optimista o tecno-determinista, enfatizando que los resultados del actual cambio social y tecnológico aún están por determinar. También argumentó que sus críticos confunden interactividad (preprogramada en la tecnología) y participación (que surge de factores sociales y culturales). Jenkins también respondió que ha habido un nivel significativo de reconocimiento del contexto más amplio de las estructuras de poder fuera de línea a lo largo de su investigación. [56]
El argumento de Nico Carpentier en el número especial de Estudios Culturales fue que lo que él ve como la "combinación de interacción y participación" de Jenkins es engañosa: las oportunidades para la interacción han aumentado, pero el entorno de medios conglomerados y corporativos que la convergencia ha facilitado y generado en , restringe la capacidad de los usuarios de participar genuinamente en la producción o coproducción de contenidos, debido a la lógica de ganancia comercial de los sistemas mediáticos. [62] Esto está en consonancia con los modelos de negocio de los medios tradicionales, que buscaban una audiencia estática y fácilmente cuantificable a la que anunciarse. En 2012-2013, Carpentier y Jenkins mantuvieron un amplio diálogo que aclaró que sus perspectivas en realidad tenían muchos puntos en común, lo que los llevó a ser coautores de un artículo de revista sobre las distinciones entre participación e interacción, y cómo los dos conceptos están relacionados con fuerza. [63]
Mark Andrejevic también criticó a Jenkins en el número especial de 2011, enfatizando que la interactividad puede verse como el suministro de información detallada del usuario para su explotación por parte de los especialistas en marketing en la economía afectiva, a la que los propios usuarios se someten voluntariamente. [64] Y según la crítica de Ginette Verstraete al trabajo de Jenkins en el mismo número, las herramientas de la convergencia de medios son inextricablemente corporativas en su propósito y función, incluso la generación de significados alternativos a través de la co-creación está necesariamente contenida dentro de un sistema comercial donde "el objetivo principal es la generación de capital y poder mediante la difracción". [65] Por lo tanto, la agencia de usuario habilitada por la convergencia de medios siempre está restringida.
Esta crítica de la cultura de la convergencia como facilitadora de la privación de derechos del usuario es retomada por Jack Bratich, quien sostiene que en lugar de facilitar necesaria e inherentemente la democracia (como Bratich interpreta la posición de Jenkins), la convergencia puede lograr lo contrario. [66] Este énfasis en la convergencia como restricción de las capacidades de quienes participan en ella también lo hace Sarah Banet-Weiser en referencia a la mercantilización de la creatividad. [67] Sostiene que como la convergencia es "un elemento crucial para la lógica del capitalismo", la democratización de la capacidad creativa que ha sido posible gracias a la convergencia de los medios, a través de plataformas como YouTube, tiene un propósito comercial. [68] En esta explicación, los usuarios se convierten en trabajadores y la gran mayoría de la producción creativa habilitada por la convergencia, en virtud de las plataformas impulsadas por las ganancias en las que tiene lugar, puede verse como un subproducto del imperativo de ganancias. En contraste con las perspectivas de Bratich y Banet-Weiser, en la respuesta de Jenkins de 2014 al número especial crítico, escribió que "Estas nuevas plataformas y prácticas potencialmente permiten formas de acción colectiva que son difíciles de lanzar y sostener bajo un modelo de transmisión, sin embargo, estas Las plataformas y prácticas no garantizan ningún resultado particular, no necesariamente inculcan valores democráticos ni desarrollan normas éticas compartidas, no necesariamente respetan ni valoran la diversidad, no necesariamente proporcionan recursos educativos clave y no garantizan que alguien escuche cuando los grupos hablan. sobre las injusticias que encuentran." La posición de Jenkins es que ha argumentado consistentemente -incluso en su libro Convergence Culture de 2006- contra cualquier resultado inherente de la convergencia. [56]
Catherine Driscoll , Melissa Gregg, Laurie Ouellette y Julie Wilson se refieren al trabajo de Jenkins en el número especial de 2011 como parte de su desafío al marco más amplio de la erudición sobre convergencia de medios. Sostienen que la sumisión voluntaria del usuario a los intereses corporativos que alimentan la convergencia de los medios también se considera como la lógica de la convergencia, que está, en gran medida, informada por la lógica del capitalismo, aunque en un entorno en línea, que perpetúa la explotación en curso. de las mujeres a través de una réplica del trabajo "libre" incorporado en las expectativas sociales de las mujeres. [69] [70] Y Richard Maxwell y Toby Miller en el mismo número también hacen referencia al trabajo de Jenkins para criticar el discurso más amplio de la convergencia de los medios, argumentando que la lógica de la convergencia es una de crecimiento e innovación incesantes que inevitablemente da preferencia a los intereses comerciales sobre los individuales. . [71] (En la respuesta de Jenkins de 2014, responde que a lo largo de su beca ha enfatizado la agencia colectiva, no la agencia individual [56] ). Además, Maxwell y Miller sostienen que los debates prevalecientes sobre la convergencia se han centrado en el nivel micro del progreso tecnológico por encima del nivel macro de la explotación económica desenfrenada, a través de conceptos como 'playbour' (trabajo proporcionado libremente por los usuarios cuando interactúan con el mundo en línea) que resulta en un enfoque dominante en el Norte Global que ignora las condiciones materiales, a menudo aborrecibles, de los trabajadores en el Sur Global que alimentan la actual proliferación del capitalismo digital.
En su contribución al número especial de Estudios Culturales criticando el trabajo de Jenkins sobre la convergencia, Graeme Turner defendió la necesidad de desconfiar de cualquier explicación abiertamente optimista sobre los impactos de la cultura de la convergencia. [72] Aunque no se puede negar, sostiene, que la idea de convergencia tiene "su corazón en el lugar correcto", buscando el "empoderamiento del individuo... el potencial democratizador de los nuevos medios, y... [la deseo de] lograr algo más útil socialmente que el éxito comercial", no hay garantías de que algo de esto sea alcanzable. [73] En su respuesta de 2014 a tales críticas, Jenkins reconoció que "Mis experiencias en la intervención han atenuado parte de la exuberancia que la gente ha identificado en Convergence Culture con una comprensión más profunda de lo difícil que será lograr el cambio... Yo También hemos desarrollado una apreciación más profunda de todos los desafíos sistémicos y estructurales que enfrentamos al cambiar la forma en que operan las instituciones establecidas, todo el pensamiento anticuado y arraigado que hace que incluso la reforma más razonable de las prácticas establecidas sea difícil de lograr..." [56 ]
En la respuesta de Jenkins de 2014 al número especial de 2011, contrarrestó argumentos como el anterior de Turner afirmando que, si bien es posible que aún no conozcamos el alcance total del impacto de la convergencia, "es mejor que permanezcamos abiertos a nuevas posibilidades y modelos emergentes". . Sin embargo, Jenkins también estuvo de acuerdo en que su concepción original de la cultura participativa podría ser demasiado optimista sobre las posibilidades de convergencia. [56] También sugirió la redacción revisada de 'cultura más participativa', que reconoce el potencial radical de la convergencia sin caracterizarla pesimistamente como una herramienta del " capitalismo de consumo [que] siempre contendrá plenamente todas las formas de resistencia de base". Desde este punto de vista, tal pesimismo repetiría el error determinista de la explicación demasiado optimista. Como escribió Jenkins en su respuesta de 2014: "Hoy en día, es mucho más probable que hable de un impulso hacia una cultura más participativa, reconociendo cuántas personas todavía están excluidas incluso de las oportunidades más mínimas de participación dentro de la cultura en red, y reconociendo que las nuevas Las tácticas de base se enfrentan a una serie de estrategias corporativas que buscan contener y mercantilizar el deseo popular de participación. Como consecuencia, las élites todavía ejercen una influencia más poderosa en la toma de decisiones políticas que las redes de base, incluso si estamos viendo nuevas formas de afirmarse. perspectivas alternativas en el proceso de toma de decisiones". [56]
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