Henry Kimball Hadley (20 de diciembre de 1871 - 6 de septiembre de 1937) fue un compositor y director de orquesta estadounidense . [1]
Hadley nació en Somerville, Massachusetts , en el seno de una familia de músicos. Su padre, de quien recibió sus primeras enseñanzas musicales en violín y piano , era profesor de música en una escuela secundaria, su madre era una activa músico de iglesia y su hermano Arthur tuvo una exitosa carrera como violonchelista profesional. En la casa de los Hadley, los dos hermanos tocaban cuartetos de cuerda con su padre en la viola y el compositor Henry F. Gilbert en el segundo violín. [2]
Hadley también estudió armonía con su padre y con Stephen A. Emery , y, desde los catorce años, estudió composición con el destacado compositor estadounidense George Whitefield Chadwick . Bajo la tutela de Chadwick, Hadley compuso muchas obras, incluidas canciones, música de cámara, un musical y una obertura orquestal.
En 1893, Hadley realizó una gira con la Compañía de Ópera Laura Schirmer-Mapleson como violinista, pero abandonó la gira cuando la compañía atravesó dificultades financieras y no pudo pagar su salario.
En 1894 viajó a Viena para ampliar sus estudios con Eusebius Mandyczewski . [1] Hadley amaba el ambiente artístico de la ciudad, donde podía asistir a innumerables conciertos y óperas, y donde ocasionalmente veía a Brahms en los cafés. Escuchó la Sexta Sinfonía de Chaikovski mientras estaba allí, y le causó un fuerte impacto. [3] Durante este período Hadley también entabló amistad con el director de orquesta germano-estadounidense Adolf Neuendorff , quien le dio consejos sobre sus composiciones.
Regresó a los Estados Unidos en 1896 y aceptó un puesto como instructor musical en la St. Paul's Episcopal School for Boys en Garden City, Nueva York , donde trabajó hasta 1902. [1] Escribió algunas de sus primeras composiciones importantes durante su estancia allí, incluida su obertura In Bohemia y su primera y segunda sinfonías. También encontró directores destacados para interpretarlas, como Walter Damrosch , Victor Herbert , John Philip Sousa y Anton Seidl . Hadley hizo su propio debut como director el 16 de enero de 1900, en el hotel Waldorf-Astoria , dirigiendo un programa compuesto principalmente por sus propias obras.
En una época en la que las orquestas estadounidenses preferían a los directores europeos a los nacionales, Hadley sintió que necesitaba establecerse en Europa. Así que regresó a Europa en 1904 para hacer una gira, componer y estudiar con Ludwig Thuille en Múnich. Es posible que sus estudios con Thuille fueran sugeridos por Richard Strauss , a quien Hadley conoció poco después de llegar a Europa. Hadley compuso su poema sinfónico Salomé en 1905, sin darse cuenta de que Strauss, a quien admiraba mucho, estaba trabajando en una ópera sobre el mismo tema . La obra finalmente se representó en al menos 19 ciudades europeas, y fue invitado a dirigirla, junto con su recién terminada tercera sinfonía, con la Filarmónica de Berlín en 1907. En el mismo año, obtuvo un puesto como director asistente en la ópera de Maguncia. En abril de 1909, su primera ópera, Safié , se estrenó en Maguncia bajo su batuta.
Más tarde ese año regresó a los Estados Unidos para ocupar un puesto como director de la Sinfónica de Seattle . En 1911, se convirtió en el primer director de la Sinfónica de San Francisco . Hadley encontró algunas dificultades en San Francisco, donde intentó convertir a un grupo de músicos de teatro en una orquesta de primer nivel. Trajo a varios músicos excelentes del este, incluido su hermano Arthur, para que fueran directores de la nueva orquesta, pero esto creó algunos resentimientos entre los lugareños. No obstante, cuando se fue en 1915, la orquesta había hecho grandes avances.
Hadley regresó a Nueva York en 1915, donde realizó numerosas apariciones como director invitado y estrenó muchas de sus obras más conocidas. En 1918 se casó con la soprano lírica Inez Barbour, a quien había conocido en San Francisco y que grabó su música en 1915. A partir de entonces, ella cantó muchas de las obras de su marido. Entre 1917 y 1920, tres de las óperas de Hadley tuvieron estrenos de alto perfil, incluida La noche de Cleopatra , que se estrenó en la Metropolitan Opera el 31 de enero de 1920. Hadley dirigió algunas de las representaciones, convirtiéndose en el primer compositor estadounidense en dirigir su propia ópera en el Met, y la ópera fue reestrenada la temporada siguiente. Varios críticos la juzgaron la mejor entre las diez óperas estadounidenses que se habían presentado en el Met hasta ese momento.
En 1921, Hadley fue invitado a convertirse en director asociado de la Filarmónica de Nueva York , el primer director estadounidense en ocupar un puesto a tiempo completo en una importante orquesta estadounidense. Durante sus años allí, su dirección recibió excelentes críticas. Además de tomar ocasionalmente el timón de los conciertos regulares de la Filarmónica, Hadley fue asignado para dirigir conciertos en estadios durante el verano, donde seleccionó muchas obras de compositores estadounidenses. Finalmente, se le pidió que seleccionara regularmente obras estadounidenses para que la Filarmónica las interpretara. Permaneció en este puesto hasta 1927, cuando renunció.
En ese mismo año, Hadley fue invitado a dirigir la primera mitad de la temporada de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires , siendo el primer estadounidense en dirigir la orquesta (la segunda mitad fue dirigida por el legendario Clemens Krauss ).
En 1929, Hadley fue invitado a convertirse en el director de la recién formada Orquesta Sinfónica de Manhattan. Dirigió la orquesta durante tres temporadas, incluyendo una obra estadounidense en cada concierto. Luego renunció debido a sus frustraciones con la recaudación de fondos para la orquesta a raíz de la caída de la bolsa .
En 1930, Hadley fue invitado a dirigir seis conciertos con la Nueva Orquesta Sinfónica de Tokio . Su visita a Asia fue recibida con gran entusiasmo y compuso una nueva suite orquestal, Streets of Pekin , inspirada en un viaje a China, y dirigió su estreno mundial con la orquesta japonesa.
Henry Hadley fue uno de los compositores estadounidenses más interpretados y publicados de su época. Se consideraba, ante todo, un compositor orquestal, como lo atestiguan sus numerosas oberturas, poemas sinfónicos, suites orquestales y sinfonías. También escribió breves conciertos para violonchelo (su Konzertstück ) y piano (su Concertino , Op. 131).
Sin embargo, también escribió una gran cantidad de obras teatrales, incluidas varias operetas y musicales, junto con sus cinco óperas. Su musical de Broadway de 1903 Nancy Brown fue creado como vehículo estelar para la actriz Marie Cahill . Aunque sus óperas Azora y La noche de Cleopatra recibieron la mayor atención, su comedia Bianca , que ganó un premio ofrecido por la Sociedad Estadounidense de Cantantes a la mejor ópera de cámara en inglés, tal vez debido a sus modestas demandas, recibió varias representaciones durante la vida de Hadley y algunas después, incluso en Japón a principios de la década de 1950.
Durante sus años en San Francisco, Hadley hizo amistades entre la élite de la ciudad, lo que lo llevó a convertirse en miembro del exclusivo Bohemian Club , para el que escribió tres "dramas musicales", diseñados para ser representados en una sola representación al aire libre en el Bohemian Grove en el norte de California. Estas obras eran muy similares a las óperas, pero también contenían algunos diálogos hablados. Hadley adaptó más tarde la música de estas obras para ser interpretadas como suites orquestales.
También escribió varias obras de cámara, aunque "no tenía ningún deseo imperioso" de componerlas. [4] Produjo una sonata para violín , dos cuartetos de cuerda y dos tríos para piano . Según Tawa, su obra de cámara más notable fue el quinteto en la menor para piano y cuerdas, Op. 50, escrito en 1919. [4]
Hadley también escribió una gran cantidad de cantatas y oratorios , algunos de ellos, como Resurgam , concebidos a gran escala. Su trabajo como compositor de canciones también es digno de mención. Villamil afirma que "de sus casi 200 canciones, muchas aún pueden recomendarse por su lirismo alegre y sin afectación". [5] Elogia sus "líneas vocales flexibles" que son "sensibles a las preocupaciones poéticas" y acompañamientos que "pueden ser inventivos y provocadores". [5] Se ha grabado uno de sus coros de The New Earth titulado "Song of the Marching Men". [1]
Hadley también fue un pionero en la música para películas. Fue filmado por Warner Bros. dirigiendo a la Filarmónica de Nueva York en la obertura de la ópera de Wagner Tannhäuser , el corto de Vitaphone que abrió el programa incluyendo su película de 1926, Don Juan con John Barrymore ; este fue el primer largometraje con una banda sonora de música y efectos de sonido sincronizados, que fue compilada y compuesta por William Axt y David Mendoza, dirigida por Herman Heller e interpretada por la Filarmónica de Nueva York. Posteriormente, Hadley escribió una banda sonora original completa de Vitaphone para la película de Barrymore de 1927 When a Man Loves en la que Heller dirigió la "Orquesta Sinfónica Vitaphone" para la banda sonora.
En 1933, Hadley fundó la Asociación Nacional de Compositores y Directores de Estados Unidos, que existe hasta el día de hoy. A pesar de que le diagnosticaron cáncer en 1932, decidió perseguir su sueño de crear un festival de música clásica de verano.
En la primavera de 1934, Hadley exploró las colinas Berkshire del oeste de Massachusetts en busca de un sitio y apoyo para su festival de música estacional. La conocida colonia de verano de la Edad Dorada de la región no se había desvanecido por completo a pesar de la Gran Depresión . Las averiguaciones de Hadley condujeron a la formidable y culta Gertrude Robinson Smith . En pocos meses, organizaron tres días de conciertos en agosto con Hadley dirigiendo a sesenta y cinco miembros de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. El primer concierto, el 23 de agosto, fue bajo las estrellas ante una audiencia de 3000 personas, incluida Sara Roosevelt , la madre del presidente . Durante dos veranos más, Hadley y Smith trabajaron para hacer realidad su visión de un festival de música estacional permanente. Inicialmente conocido como Festival de Música Sinfónica de Berkshire , pronto se conoció como Tanglewood . [6]
La operación de cáncer que sufrió Hadley fue un éxito inicial y continuó su carrera como compositor y director invitado. Sin embargo, su popularidad como compositor comenzó a decaer, ya que la opinión pública y, especialmente, la crítica se volvieron contra el sólido romanticismo que encarnaba la música de Hadley. El rápido éxito de las tres primeras temporadas del Festival Filarmónico de Berkshire fue un sueño cumplido al final de su vida. El cáncer de Hadley reapareció y murió en la ciudad de Nueva York el 6 de septiembre de 1937. Fue enterrado en el cementerio Mount Auburn . [7]
Durante su vida recibió varios honores: un doctorado honorario de la Universidad Tufts en 1925, membresía en el Instituto Nacional de Artes y Letras y la Academia Estadounidense de Artes y Letras , y la Orden del Mérito del gobierno francés. [1]
La mayoría de los documentos y partituras personales de Hadley se encuentran en la División de Música de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas. Durante su vida, la música de Hadley fue inmensamente popular y fue parte habitual del repertorio de las mejores orquestas de Estados Unidos, y también se interpretó en Europa. Muchos directores legendarios interpretaron su música, incluidos Gustav Mahler , Leopold Stokowski , Serge Koussevitzky y Karl Muck . En los últimos años, su música ha sido en gran medida ignorada, aunque se han publicado algunas grabaciones de su música. Un aspecto perdurable de su legado es Tanglewood , la realización de su sueño de crear un festival de música clásica de verano.
El barco Liberty de la Segunda Guerra Mundial, SS Henry Hadley, recibió su nombre en su honor.
La Asociación Nacional de Compositores y Directores de Estados Unidos estableció la Medalla Henry Hadley, que se otorga anualmente por contribuciones destacadas a la música estadounidense. La primera medalla fue otorgada a Howard Hanson en 1938; la última fue otorgada a Morton Gould en 1967. Otros galardonados fueron Sigmund Spaeth , el alcalde Fiorello LaGuardia , Samuel Barber , Leopold Stokowski , Martha Graham y Nadia Boulanger . [8]
Notas
Fuentes
