Henning Rübsam es coreógrafo y bailarín radicado en la ciudad de Nueva York . Es el director artístico de SENSEDANCE, miembro del cuerpo docente de la Juilliard School y de la Universidad de Fordham , y profesor invitado en la Academia de Ballet de Texas (Carolyn Bognar, directora). Es curador de danza de Arts at Work y coreógrafo residente del Hartford City Ballet.
Rübsam nació en Marburg , Alemania , donde tomó su primera clase de ballet a la edad de cinco años. [1] Estudió con André Doutreval en Kassel y en la Escuela de Ballet de la Ópera de Hamburgo . Durante varios veranos estudió en la Internationale Sommerakademie des Tanzes de Colonia .
Después de mudarse a Nueva York cuando era adolescente, los primeros mentores de Rübsam incluyeron a Martha Hill y Elizabeth Keen. Mientras estudiaba en la Juilliard School , tomó Danza Clásica Española, estudió danza india con Indrani Rahman , tomó un intensivo de verano en la Escuela de Ballet Americano , actuó como el Fauno en el ballet Nijinsky / Debussy , protagonizó una película de danza en la Sundance Institute , donde trabajó con Diane Coburn-Bruning, Michael Kidd y Stanley Donen , y realizó giras internacionales con la Limón Dance Company. Recibió una licenciatura en danza de Juilliard en 1991. [2]
Después de graduarse, fundó su propio conjunto SENSEDANCE y continuó bailando con otros coreógrafos, como Duncan Macfarland, Murray Louis y, lo más importante, Alwin Nikolais . Rübsam encontró a su siguiente mentora en Beverly Schmidt Blossom , cuyo trabajo realizó tras el fallecimiento de Nikolais. Su interés por la danza moderna temprana le llevó a colaborar con compañías de repertorio en las obras de Isadora Duncan , Doris Humphrey y Anna Sokolow . Sus primeros trabajos Schubert: Lieder (1991) y su solo épico Sand to Chopin (1993) podrían deber influencias a José Limón , pero una firma independiente fue visible desde el principio, ya que Rübsam fue capaz de crear líneas melódicas en movimiento que conversaban con la música. en lugar de reflejarlo. Rübsam apareció como bailarín invitado con una gran cantidad de coreógrafos contemporáneos y utilizó su propia compañía como laboratorio para ideas que iban desde la ambientación de historias bíblicas hasta el acompañamiento en vivo de un coro de 27 miembros en la Iglesia de San Marcos en "Jefte" de Carissimi ( y estableciendo un récord de asistencia al lugar) hasta la experimentación de movimientos viscerales en un safari evolutivo llamado "Delfines y Antílopes" (1996). Para este último, así como para trabajos futuros "Moonpaths" (1998), "Dinner is West" (2005) y "Tenancy" (2011), encargó partituras musicales a su colega graduada de Juilliard, Beata Moon . Además de Moon, ha colaborado con numerosos compositores y músicos, entre ellos Ricardo Llorca y Leslie Wildman , así como con diseñadores de diferentes disciplinas, como por ejemplo Fabio Toblini.
Entre los muchos premios que recibió Rübsam se encuentran una beca Jerome L. Greene , una beca del Lincoln Center , un premio Manhattan Spirit como "mejor bailarín" en 1997, un premio de coreografía del Stephens College en 2000, un premio por su defensa de Dancers Responding to AIDS en 2004 y el Premio al Artista Distinguido del Bergen College en 2009, la primera vez que este premio se otorga a un artista de danza. [3]
Rübsam también trabaja para teatro y ópera [4] como coreógrafo y director. Ha sido coreógrafo invitado y profesor de ballet, compañías de danza contemporánea y universidades de América, así como de Australasia y Europa. Rübsam fue el primer orador sobre danza en la conferencia Gel en 2007 [5] y dirigió un taller en Gel en 2011. Es un conocido defensor de su forma de arte y ha presentado conferencias para el Programa de Jóvenes Patrocinadores del Lincoln Center. En diciembre de 2010 recibió a sus compañeros coreógrafos Robert Garland , Matthew Neenan y Luca Veggetti para un panel en Juilliard. Sus escritos sobre danza han aparecido en The Hudson Review, The Dance Enthusiast, Dance Magazine y su anual Stern's Performing Arts Directory, Pointe Magazine, Ballet Review, The Juilliard Journal [6] y fue corresponsal estadounidense de la publicación europea Dance-for- Tú. Rübsam aparece en el documental Behind the Curtain [7] y es miembro de la junta directiva del Martha Hill Dance Fund desde hace mucho tiempo. [8] Con motivo de la próxima temporada del vigésimo aniversario de su compañía, Classic Talk [9] realizó una entrevista en dos partes [10] [11] con Rübsam en el otoño de 2011.
Desde que trabajó en estrecha colaboración con la fallecida Prima Ballerina Assoluta Eva Evdokimova a partir del año 2000, su trabajo coreográfico ha incorporado vocabulario de ballet. En 2002 creó una obra solista muy aclamada para Evdokimova y en 2004 comenzó a introducir obras puntuales en su ecléctico repertorio, atrayendo así a bailarines del American Ballet Theatre, Dance Theatre of Harlem y New York City Ballet. Su compañía SENSEDANCE estrenó su Visita Inminente (música: Rafael Aponte-Ledée) en 2009 en la Fiesta Iberoamericana de las Artes en San Juan, Puerto Rico, y representó a los Estados Unidos como embajador cultural en el Festival Danza Nueva en Lima y en una gira posterior con su compañía por Perú en 2010. HALF-LIFE (2011) resultó un hito porque abordó con éxito la invención de movimientos y el comentario social en un escenario post-apocalíptico inspirado en Fukushima. Un programa con dúos (2013) mostró la capacidad de Rübsam para retratar diferentes tipos de relaciones utilizando una amplia variedad de vocabulario de movimiento original tanto en ballet como en lenguajes de danza moderna/contemporánea. El animado Sarao con música de Ricardo Llorca emparejó a Erin Ginn con Matt Van, quien también apareció con Juan Rodríguez en el dúo masculino Russian Lesson. Heidi Green y Oisin Monaghan flotaron a través del poema en movimiento An einsamer Quelle de Richard Strauss, mientras que Borders, reflexivo y escultórico (a la palabra hablada), presentó a Temple Kemezis con Rübsam. Brahms Dances, una obra conjunto para la compañía de diez bailarines destacó la música vocal del compositor. En 2015 se produjo otra colaboración con el compositor Moon: And There was Morning ofreció una perspectiva esperanzadora de la vida para el cuarteto de bailarines que exploran el espacio escénico en formas en constante evolución.
En el otoño de 2006, se unió a la facultad de Juilliard, donde implementó un programa de apreciación e historia de la danza para el público en general. A principios de ese año fue nombrado coreógrafo residente del Hartford City Ballet. [12] Desde 2019, Rübsam enseña historia de la danza en el campus del Lincoln Center de la Universidad de Fordham.
Entre sus conocidos discípulos y bailarines invitados se encuentran Violetta Klimczewska, Ramon Thielen, Andrea Long, Carlos Molina, Dartanion Reed, Christine Reisner, así como Samuel Lee Roberts y Akua Noni Parker, ambos con Alvin Ailey American Dance Theatre .
Rübsam produce eventos selectos que van desde un homenaje al crítico de teatro Eric Bentley en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York con Tony Kushner , Karyn Levitt, Austin Pendleton , Michael Riedel y Glen Roven hasta "RADICAL BODIES: Anna Halprin , Simone Forti , Yvonne Rainer " en Kaye Playhouse de Hunter College y el Beverly Blossom Festival en el 92Y en el que actuó junto a Tandy Beal, Betsy Fisher, Debra Noble y otros.
"El señor Rübsam siempre ha seguido su propio ritmo, aunque en el caso de su alegre coreografía humanista el sonido sería más apropiado el de una flauta." (Jennifer Dunning, NYTimes, 3 de octubre de 2003)
"HALF-LIFE y Göttingen abordan conmovedoramente las grandes cuestiones y presentan a Rübsam como el Anselm Kiefer de la danza." (Lori Ortiz, Readingdance.com, 26 de junio de 2011) [13]
Sus obras incluyen: