Henning Rübsam es coreógrafo y bailarín radicado en la ciudad de Nueva York . Es director artístico de SENSEDANCE, miembro del cuerpo docente de la Juilliard School y de la Fordham University y profesor invitado de la Texas Academy of Ballet (directora Carolyn Bognar). Es curador de danza de Arts at Work y coreógrafo residente del Hartford City Ballet.
Rübsam nació en Marburgo , Alemania , donde tomó su primera clase de ballet a la edad de cinco años. [1] Estudió con André Doutreval en Kassel y en la Escuela de Ballet de la Ópera de Hamburgo . Durante varios veranos estudió en la Internationale Sommerakademie des Tanzes en Colonia .
Después de mudarse a Nueva York cuando era adolescente, los primeros mentores de Rübsam incluyeron a Martha Hill y Elizabeth Keen. Mientras estudiaba en la Juilliard School , tomó clases de danza clásica española, estudió danza india con Indrani Rahman , realizó un curso intensivo de verano en la School of American Ballet , actuó como el Fauno en el ballet Nijinsky / Debussy , protagonizó una película de danza en el Sundance Institute , donde trabajó con Diane Coburn-Bruning, Michael Kidd y Stanley Donen , y realizó giras internacionales con la Limón Dance Company. Recibió una licenciatura en Bellas Artes en danza de Juilliard en 1991. [2]
Tras graduarse, fundó su propio conjunto SENSEDANCE y continuó bailando con otros coreógrafos, a saber, Duncan Macfarland, Murray Louis y, más importante, Alwin Nikolais . Rübsam encontró a su siguiente mentor en Beverly Schmidt Blossom , cuyo trabajo interpretó después del fallecimiento de Nikolais. Su interés por la danza moderna temprana lo llevó a apariciones especiales con compañías de repertorio en las obras de Isadora Duncan , Doris Humphrey y Anna Sokolow . Su primer trabajo Schubert: Lieder (1991) y su solo épico Sand to Chopin (1993) podrían deber influencias a José Limón , pero una firma independiente fue visible desde el principio, ya que Rübsam pudo crear líneas melódicas en movimiento que conversaban con la música en lugar de reflejarla. Rübsam apareció como bailarín invitado con una miríada de coreógrafos contemporáneos y utilizó su propia compañía como laboratorio de ideas que iban desde la ambientación de historias bíblicas hasta el acompañamiento en vivo de un coro de 27 miembros en "Jephte" de la Iglesia de San Marcos en Carissimi (y estableciendo un récord de asistencia para el lugar) hasta la experimentación del movimiento visceral en un safari evolutivo llamado "Dolphins and Antelopes" (1996). Para este último, así como para futuros trabajos "Moonpaths" (1998), "Dinner is West" (2005) y "Tenancy" (2011), encargó partituras musicales a su compañera graduada de Juilliard Beata Moon . Además de Moon, ha colaborado con numerosos compositores y músicos, incluidos Ricardo Llorca y Leslie Wildman , así como diseñadores de diferentes disciplinas, por ejemplo, Fabio Toblini.
Entre los muchos premios que recibió Rübsam se encuentran una beca Jerome L. Greene , una beca Lincoln Center , un premio Manhattan Spirit como "mejor bailarín masculino" en 1997, un premio de coreografía del Stephens College en 2000, un premio por su defensa de Dancers Responding to AIDS en 2004 y el Premio al Artista Distinguido del Bergen College en 2009, la primera vez que este premio se entregó a un artista de danza. [3]
Rübsam también trabaja para teatro y ópera [4] como coreógrafo y director. Ha sido coreógrafo invitado y profesor de ballet, compañías de danza contemporánea y universidades en todo el continente americano, así como en Australasia y Europa. Rübsam fue el primer orador sobre danza en la conferencia Gel en 2007 [5] y dirigió un taller en Gel en 2011. Es un conocido defensor de su forma de arte y ha presentado conferencias para el Programa de Jóvenes Patronos del Lincoln Center. En diciembre de 2010 recibió a sus compañeros coreógrafos Robert Garland , Matthew Neenan y Luca Veggetti para un panel en Juilliard. Sus escritos sobre danza han aparecido en The Hudson Review, The Dance Enthusiast, Dance Magazine y su directorio anual Stern's Performing Arts Directory, Pointe Magazine, Ballet Review, The Juilliard Journal [6] y fue el corresponsal estadounidense de la publicación europea Dance-for-You. Rübsam aparece en el documental Behind the Curtain [7] y es miembro de la junta directiva del Martha Hill Dance Fund desde hace mucho tiempo. [8] Con motivo de la próxima temporada del 20º aniversario de su compañía, Classic Talk [9] realizó una entrevista de dos partes [10] [11] con Rübsam en el otoño de 2011.
Desde que comenzó a trabajar en estrecha colaboración con la difunta Prima Ballerina Assoluta Eva Evdokimova en 2000, su trabajo coreográfico ha incorporado vocabulario de ballet. En 2002 creó una obra solista muy aclamada para Evdokimova y en 2004 comenzó a introducir el trabajo de puntos en su repertorio ecléctico, atrayendo así a bailarines del American Ballet Theatre, Dance Theatre of Harlem y New York City Ballet. Su compañía SENSEDANCE estrenó su Impending Visit (música: Rafael Aponte-Ledée) en 2009 en la Fiesta Iberoamericana de las Artes en San Juan, Puerto Rico, y representó a los Estados Unidos como embajador cultural en el Festival Danza Nueva en Lima y en una gira posterior con su compañía por Perú en 2010. HALF-LIFE (2011) resultó un hito porque abordó con éxito la invención del movimiento y el comentario social en un entorno postapocalíptico inspirado en Fukushima. Un programa de duetos (2013) mostró la capacidad de Rübsam para representar diferentes tipos de relaciones mediante el uso de una amplia variedad de vocabulario de movimiento original, tanto en el ballet como en los lenguajes de la danza moderna/contemporánea. El animado Sarao con música de Ricardo Llorca emparejó a Erin Ginn con Matt Van, quien también apareció con Juan Rodríguez en el dúo masculino Russian Lesson. Heidi Green y Oisin Monaghan flotaron a través del poema de movimiento An einsamer Quelle hasta Richard Strauss, mientras que la reflexiva y escultural Borders (to spoken word) presentó a Temple Kemezis con Rübsam. Brahms Dances, una obra de conjunto para la compañía de diez bailarines, destacó la música vocal del compositor. En 2015, se vio otra colaboración con el compositor Moon: And There was Morning brindó una perspectiva esperanzadora sobre la vida para el cuarteto de bailarines que exploran el espacio escénico en formas en constante evolución.
En el otoño de 2006, se unió a la facultad de Juilliard, donde implementó un programa de historia y apreciación de la danza para el público en general. A principios de ese año, fue nombrado coreógrafo residente del Hartford City Ballet. [12] Desde 2019, Rübsam enseña historia de la danza en el campus Lincoln Center de la Universidad de Fordham.
Entre sus discípulos y bailarines invitados más conocidos se encuentran Violetta Klimczewska, Ramon Thielen, Andrea Long, Carlos Molina, Dartanion Reed, Christine Reisner, así como Samuel Lee Roberts y Akua Noni Parker, ambos del Alvin Ailey American Dance Theater .
Rübsam produce eventos selectos que van desde un homenaje al crítico teatral Eric Bentley en el Town Hall de la ciudad de Nueva York con Tony Kushner , Karyn Levitt, Austin Pendleton , Michael Riedel y Glen Roven hasta "RADICAL BODIES: Anna Halprin , Simone Forti , Yvonne Rainer " en el Kaye Playhouse del Hunter College y el Beverly Blossom Festival en el 92Y, en el que actuó junto a Tandy Beal, Betsy Fisher, Debra Noble y otros.
"El señor Rübsam ha seguido constantemente su propio ritmo, aunque en el caso de su coreografía alegremente humanista el sonido podría ser más apropiado el de una flauta". (Jennifer Dunning, NYTimes, 3 de octubre de 2003)
"HALF-LIFE y Göttingen abordan conmovedoramente las grandes preguntas y presentan a Rübsam como el Anselm Kiefer de la danza". (Lori Ortiz, readingdance.com, 26 de junio de 2011) [13]
Entre sus obras se incluyen: