Hatsune Miku ( japonés :初音ミク, [hatsɯne miꜜkɯ] ) , oficialmente con el nombre en código CV01 , [2] [3] es un banco de voces de software Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media y su mascota antropomórfica oficial , una niña de 16 años. con dos coletas largas de color turquesa . La personificación de Miku se ha comercializado como un ídolo virtual y se ha presentado en conciertos virtuales en vivo en el escenario como una proyección animada (proyección trasera sobre una pantalla de vidrio con un revestimiento especial). [4]
Miku utiliza las tecnologías de sintetizador de canto Vocaloid 2 , Vocaloid 3 y Vocaloid 4 de Yamaha Corporation , y Piapro Studio de Crypton Future Media , un editor de sintetizador de canto independiente. Fue el segundo Vocaloid vendido con el motor Vocaloid 2 y el primer Vocaloid japonés en utilizar la versión japonesa del motor 2. La voz está modelada a partir de la actriz de doblaje japonesa Saki Fujita .
El nombre del personaje proviene de la fusión de las palabras japonesas para primero (初, hatsu ) , sonido (音, ne ) y futuro (ミク, miku ) , [a] que significa "el primer sonido del futuro", [2 ] que, junto con su nombre en clave, se refiere a su posición como la primera de la "Serie Vocal de Personajes" de Crypton (abreviada "Serie CV"), precediendo a Kagamine Rin/Len (con nombre en código CV02 ) y Megurine Luka (con nombre en código CV03 ). ). El número 01 se puede ver en su hombro izquierdo en el arte oficial.
Hatsune Miku fue el primer Vocaloid desarrollado por Crypton Future Media después de que se encargaron del lanzamiento de las voces de Yamaha, Meiko y Kaito . Miku estaba destinado a ser el primero de una serie de Vocaloids llamada " Character Vocal Series " (abreviada " CV Series "), que incluía a Kagamine Rin/Len y Megurine Luka . Cada uno tenía un concepto y una dirección vocal particular. [8]
Fue construida utilizando la tecnología Vocaloid 2 de Yamaha y luego actualizada a versiones de motor más nuevas. Fue creada tomando muestras vocales de la actriz de doblaje Saki Fujita en un tono y tono controlados. Todas esas muestras contienen una única fónica japonesa que, cuando se unen, crean letras y frases completas. El motor del sintetizador alteraría el tono de las muestras y lo convertiría en un instrumento estilo teclado dentro del software Vocaloid.
Crypton lanzó Hatsune Miku el 31 de agosto de 2007. Crypton tuvo la idea de lanzar a Miku como "una diva android en un mundo del futuro cercano donde las canciones se pierden". [9] Hatsune Miku fue lanzado para Vocaloid 3 el 31 de agosto de 2013, incluyendo una biblioteca vocal en inglés. [10] Ella fue la primera Vocaloid desarrollada por la compañía, luego del lanzamiento comercial de Yamaha Corporation, que desarrolló las voces Meiko y Kaito, lo que convirtió a Hatsune Miku en la tercera Vocaloid vendida comercialmente por la compañía. [11]
El 30 de abril de 2010, se lanzó un nuevo complemento para Vocaloid 2 llamado Hatsune Miku Append , que consta de seis timbres diferentes para la voz: Soft (timbre gentil), Sweet (joven, calidad chibi ), Dark (madura y melancólica). ), Vívido (brillante y alegre), Sólido (voz fuerte y clara) y Luz (inocente y angelical). [12] Miku Append fue creado para expandir la biblioteca de voz de Miku y, como tal, requiere que el programa original se instale primero en la computadora del usuario. [13] Esta fue la primera vez que un Vocaloid tuvo un lanzamiento de este tipo, y Crypton Future Media informó más versiones de Append en fechas posteriores. [14]
Se mencionó que se había grabado un séptimo banco de voces Append , una voz en falsete; sin embargo, dado que los desarrolladores no pensaron que sería útil por sí solo, no se hicieron planes para un lanzamiento independiente. [15] Durante el desarrollo de Kagamine Append, se estaba considerando un anexo "oscuro Whisper/Sweet". [16] La voz en inglés de Miku debía aparecer en Vocaloid 2, pero no se lanzó en el motor debido a la baja calidad. [17]
Para ayudar en la producción de animaciones 3D, un programador independiente desarrolló el programa MikuMikuDance . El software gratuito permitió que se desarrollaran animaciones creadas por fans, además de ser un impulso para la promoción de las propias canciones de Vocaloid. [18] Esto generó la "Fiesta NicoNico Cho", donde los fanáticos podían enviar sus animaciones para acompañar presentaciones holográficas en vivo de canciones populares de Vocaloid.
En 2011 se anunció un banco de voces en inglés para Hatsune Miku y se lanzaría a finales de 2012. Sin embargo, la decisión de pasar a Vocaloid 3 y los problemas con la pronunciación en inglés retrasaron el lanzamiento. [19] Finalmente fue lanzado el 31 de agosto de 2013 mediante distribución digital .
La biblioteca vocal japonesa de Hatsune Miku Vocaloid 3 se lanzó el 26 de septiembre de 2013. Contenía actualizaciones de todas las voces anteriores de Vocaloid 2, excepto Vivid y Light . Posteriormente se lanzaron por separado, aunque inicialmente se ofrecieron a cualquiera que ya tuviera Hatsune Miku, Hatsune Miku Append y Hatsune Miku V3. Una vez importadas a Vocaloid 4, todas las voces de Vocaloid3 Hatsune Miku podrían usar el nuevo sistema Cross-Synthesis (XSY) creado para el nuevo motor de Vocaloid 3. La voz se importó a un dispositivo llamado Pocket Miku , lanzado el 3 de abril de 2014 . 20]
Hatsune Miku recibió una actualización para el motor Vocaloid 4 de Yamaha bajo el nombre de Hatsune Miku V4X . [21] Hace uso del nuevo sistema EVEC para Piapro Studio, un complemento VSTi utilizado como alternativa al editor Vocaloid tradicional. EVEC consta de vocales grabadas. Junto con la consonante se puede conseguir un tono vocal diferente. El sistema EVEC incluye dos tonos vocales: Power y Soft . Junto con el nuevo sistema EVEC, los errores de fonemas encontrados en los bancos de voz V2 y V3 de Miku se solucionarán, lo que permitirá una manipulación más sencilla de la voz del software. El 31 de agosto de 2016 [actualizar], se lanzó Hatsune Miku V4X/V4 en inglés.
En septiembre de 2017 se lanzó un banco de voces en chino mandarín, lo que convirtió a Hatsune Miku en el primer producto Vocaloid oficialmente trilingüe. Su nombre chino es初音未来; Chūyīn Wèilái ;未来son los caracteres kanji de su nombre de pila, Miku.
En Magical Mirai 2019, el jefe de desarrollo de personajes de Crypton Future Media, Wataru Sasaki, anunció que Hatsune Miku dejaría el motor Vocaloid de Yamaha y no utilizaría Vocaloid 5 para ningún desarrollo posterior de sus bancos de voz. Sin embargo, se estableció que la "identidad" de las voces seguiría siendo la misma. [22] Luego, el 24 de diciembre de 2019, Sasaki anunció que se publicaría información sobre Hatsune Miku NT (Newtype). El mismo día, Sonicwire anunció que el lanzamiento de Hatsune Miku NT estaba planeado para el verano de 2020, y aquellos que se hubieran registrado temprano en el software podrían acceder a un prototipo del nuevo motor, Piapro Studio NT. [23] Después de retrasos, [24] el prototipo de Piapro Studio se lanzó el 4 de junio de 2020. [25] La versión completa de Piapro Studio y Hatsune Miku NT se lanzó el 27 de noviembre de 2020. [26]
Miku ha recibido mucha promoción desde 2008 y originalmente estaba dirigido a músicos profesionales. [27] El 12 de septiembre de 2007, Amazon.co.jp informó ventas de Hatsune Miku por un total de 57.500.000 yenes, convirtiendo al personaje en el software número uno en ventas de esa época. [28] Fue la primera voz desarrollada y distribuida por Crypton Future Media y cantada en japonés. El éxito instantáneo de Hatsune Miku se debe a que Vocaloid fue un éxito cultural en Japón y, según se informa, vendió 40.000 unidades en julio de 2008, vendiendo un promedio de 300 unidades por semana. [29] En enero de 2011, había vendido 60.000 unidades. [30]
Dado que el éxito del paquete Vocaloid 2 de Hatsune Miku condujo a una expansión de las posibilidades de marketing, la mayor parte del marketing masivo se produjo después del lanzamiento inicial del software como respuesta a la popularidad de Miku y ha continuado desde 2008. Incluso con la adición de otros personajes. Vocals, el nombre de Miku continúa utilizándose como la principal fuente de marketing para Crypton Future Media, hasta el punto en que la mayoría de los productos relacionados con Vocaloid generalmente solo incluirán el nombre de Hatsune Miku. En marzo de 2012, el Instituto de Investigación Nomura estimó que las ventas de todos los productos de la marca Hatsune Miku ascendieron a la región de 10 mil millones de yenes desde su lanzamiento en 2007. [31] Su nombre es fácilmente el más reconocible de todos los Vocaloids. [32]
En 2011, Crypton comenzó a centrarse en comercializar Miku para el público estadounidense. El 7 de mayo, Amazon publicó un adelanto de la exitosa canción de Supercell, " World is Mine ", como sencillo. Cuando la canción finalmente salió a la venta, ocupó el puesto número 7 en la lista de los 10 mejores sencillos del mundo en iTunes en su primera semana de ventas. [33] Dado que Crypton siempre había vendido a Miku como un instrumento virtual en Japón, preguntaron a su base de fans japoneses si era aceptable para ellos venderla como cantante virtual a la nueva audiencia del mercado. [34] El objetivo principal de la versión en inglés de Miku es permitir a los productores japoneses entrar en el mercado occidental y ampliar su audiencia. [ cita necesaria ]
En 2008, Good Smile Racing comenzó a otorgar licencias de Hatsune Miku y otros contenidos de Vocaloid relacionados con Crypton Future Media. Studie participó en las temporadas 2008 y 2009 utilizando un BMW Z4 E86 pintado con el arte oficial de Hatsune Miku y versiones derivadas de fans de Hatsune Miku en algunas carreras de la temporada 2009. [35] [36] En la temporada 2008, un grupo de " Racing Queens " fueron vistos en las paradas en boxes de las carreras. Apodadas las "MikuMiku Gals", las tres chicas eran Rin Miyama, Riona Osaki y Hina Saito. [37] En 2009, se introdujo un nuevo conjunto de MikuMiku Gals; Estas chicas usaban atuendos basados en las tres mujeres de la serie Character Vocal y no específicamente en Hatsune Miku. Hiroko Nagano, Atsuko y Ayami fueron las Racing Queens de la temporada. [38] [39]
El equipo COX, que participa en la temporada 2010 , utiliza Racing Miku (un derivado oficial de Hatsune Miku que viste un traje naranja de reina de las carreras) como imagen. 2010 fue la primera temporada en recibir el primer diseño derivado oficial de "Racing Miku" y, a partir de esta temporada, los trajes de Racing Queens se basaron en el diseño derivado de la temporada. El diseñador del conjunto de 2010 fue el ilustrador Redjuice. La modelo Ayami regresó para esta temporada como Racing Queen y se le unieron sus compañeros modelos Saki Tachibana y Shihomi Kogoshi. [40]
GSR y Studie with TeamUKYO fueron los patrocinadores de la temporada 2011 . El diseñador del diseño derivado de Racing Miku 2011 fue el ilustrador Yuichi Murakami. Ayami regresó como Racing Queen por tercera vez y Tachibana Saki regresó para una segunda temporada. Haruka Aoi fue la tercera Racing Queen en vestir el traje de Racing Miku 2011. [41]
GSR y Studie with TeamUKYO continuaron como patrocinadores durante la temporada 2012 . El diseño de Racing Miku fue ilustrado por Gan para esta temporada. Las reinas de las carreras de la temporada fueron los modelos Tachibana Saki y Aoi Haruka, así como los nuevos modelos Sena Kougami y Ayana Sato. [42]
Los estudios con el patrocinio de TeamUKYO continuaron con la temporada 2013 . El diseño de Racing Miku para la temporada fue realizado por Mari Shimazaki. [43] [44] El ilustrador del arte oficial fue Saitom. [45] Sena Kougami regresó como reina de las carreras para esta temporada y se le unieron Tsukasa Arai y Elena Ishiguro. [46] En 2013, el patrocinio se amplió para incluir un equipo en el TT de la Isla de Man , llamado Team Mirai, con una bicicleta diseñada por Racing Miku. Terminaron sexto con Ian Lougher después de que un accidente fatal golpeara a Yoshinari Matsushita (que montaba otra moto, una Suzuki 600cc) durante los entrenamientos en Ballacrye Corner . [47] [48] [49] El diseño de Racing Miku fue adaptado para una versión " Sepang " que muestra la piel desnuda como parte de mostrar buena salud y promover el diseño como "el ángel del verano". [50]
El ilustrador de la temporada 2014 fue Oguchi, uno de los 15 artistas de Kantai Collection . El atuendo está diseñado por Koyama Shigeto, el director de arte de Kill la Kill . La versión máquina del traje está diseñada por Shigeto y Shōji Kawamori , conocido por sus diseños " Macross ". [51] Las Racing Queens que usaron el atuendo eran los modelos que regresaban Tsukasa Arai y Sena Kougami, así como los nuevos modelos Kelal Yamaura y Noa Mizutani.
Para la temporada 2015 , el diseño se basó en una "Princesa Caballero" completa con un escudo y un paraguas en forma de lanza. El ilustrador fue Taiki, el diseñador visual principal de los juegos Lord of Vermilion y Rise of Mana de Square Enix y Sega . Shigeto regresó una vez más como director de arte y diseñador de la temporada. Tsuyoshi Kusano está a cargo del diseño de la nueva máquina. [52]
Para la temporada 2016 , se solicitaron elementos de diseño al público y se seleccionaron cinco finalistas. Mai Yoneyama combinó diferentes aspectos de estos diseños en una ilustración final. Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada. [53]
La temporada 2017 marcó la décima temporada del proyecto Miku GT. El diseño de 2017 tiene elementos que hacen que el diseño parezca un cuento de hadas, lo que, a partir de 2023, no está presente en ningún otro diseño de Racing Miku. La versión de 2017 fue ilustrada por Tony , diseñador de la serie de videojuegos Shining . Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada. [54]
El diseño de la temporada 2018 fue ilustrado por Hiro Kanzaki, quien ha ilustrado mangas como Oreimo y Eromanga Sensei . Tiene vínculos con otros proyectos relacionados con sintetizadores vocales, como Project 575 , creado por Sega. Esta temporada fue la primera vez que el ilustrador del diseño de esa temporada estuvo a cargo del tema principal. Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada. [55]
Para la temporada 2019 , el ilustrador de diseño fue Annin Doufu, conocido por diseñar e ilustrar los personajes de The Idolmaster Cinderella Girls . Koyama Shigeto fue el director de arte de esta temporada. [56]
La temporada 2020 vio el regreso de Koyama Shigeto como director de arte una vez más. El ilustrador de esta temporada fue Len[A-7], quien ilustró las imágenes principales de Magical Mirai 2016. [57]
Para la temporada 2021 , la ilustración fue dibujada por En Morikura, quien ha estado involucrado en múltiples proyectos relacionados con Kizuna AI . El diseño se centra en elementos como círculos y cuadrados agregándolos como accesorios al diseño principal. Koyama Shigeto regresa como director de arte. [58]
El ilustrador de la temporada 2022 fue neco, quien anteriormente estuvo involucrado en proyectos de Hatsune Miku. Neco había ilustrado la imagen principal de Miku Expo 2016. Koyama Shigeto permanece como director de arte para esta temporada. [59]
Para la temporada 2023 , Koyama Shigeto declaró querer "volver a lo básico" con el diseño. [60] Fue ilustrado por Toridamono, conocido por diseñar los personajes de Atelier Ryza: Ever Darkness & the Secret Hideout y otros juegos de Atelier Ryza. [61]
Sapporo ha sido un importante objetivo de patrocinio desde 2010, y Crypton Future Media patrocina los festivales de invierno. La imagen de Hatsune Miku aparecería por el pueblo en el transporte público. La representación de la imagen de Miku que se utiliza es un diseño derivado llamado "Snow Miku ". Aunque originalmente, esto era simplemente un cambio de color de la Hatsune Miku normal, cada año se han producido diseños únicos desde 2011, y se han hecho figuras basadas en el diseño según el diseño del año.
El diseño de 2012 se eligió mediante concurso. La propuesta ganadora se denominó "Fluffy Coat Snow Miku". [62] El diseño de 2013 se llamó "Strawberry Daifuku Shiromuku Miku". [63] [64] El diseño de 2014 se basó en un diseño de Magical Girl de dera_fury, quien fue el ganador del concurso Snow Miku de 2014. [65] La ilustración era "Nekosumi". El diseño presentaba una mascota llamada "Conejo Yukine". [66] El diseño de 2015 se llamó "Snow Bell Snow Miku" y fue ilustrado por Nardack. [67]
En 2012, se produjeron para el evento varias esculturas de hielo de la serie Character Vocal y varias esculturas de nieve de Miku. Sin embargo, el 7 de febrero de 2012, una de las esculturas de Snow Miku se derrumbó y tuvo que ser reconstruida en otro lugar con mejor soporte. La figura desplomada golpeó a una mujer de unos 60 años en la nuca; No se produjeron heridos graves en el proceso. [68] [69]
Durante el desarrollo de Miku, Crypton decidió adoptar un enfoque diferente al utilizado por los otros editores de bancos de sonido Vocaloid. [ cita necesaria ] Se decidió que para que el producto tuviera éxito no solo sería necesario desarrollar una voz muy atractiva, sino que la voz necesitaba una imagen. Originalmente estaba dirigida únicamente a productores profesionales; El mercado de aficionados y otaku aún no se había formado completamente, por lo que inicialmente no se consideraron. [70]
La tarea de crear la imagen de Miku recayó en el artista de manga Kei Garō. Cuando Kei diseñó a Miku, su única indicación fue que ella era un androide y cuál era su combinación de colores (basada en el color turquesa característico del sintetizador de Yamaha ). [71] Varios aspectos de su ropa, como la interfaz de computadora en su manga izquierda, se basaron en los sintetizadores de Yamaha. [72]
Nico Nico Douga , un sitio web japonés de streaming de vídeo similar a YouTube , jugó un papel fundamental en el reconocimiento y popularidad del software. Poco después del lanzamiento de Miku, los usuarios de Nico Nico Douga comenzaron a publicar videos de canciones creadas usando el banco de sonidos del personaje. Según Crypton, un video popular que muestra la versión chibi de Miku, Hachune Miku, cantando y bailando " Ievan Polkka " mientras hace girar una cebolleta en homenaje al video original de Loituma Girl (lo que llevó a que Miku se asociara comúnmente con cebolletas, como así como puerros , debido a que la variación japonesa se parece a ellos.) demostró el potencial del software en la creación de contenido multimedia. [74] A medida que el reconocimiento y la popularidad de Miku crecieron, Nico Nico Douga se convirtió en un lugar para la creación colaborativa de contenido. Las canciones originales populares escritas por un usuario inspirarían ilustraciones, animaciones en 2D y 3D y remezclas de otros usuarios. Algunos creadores mostraban sus trabajos inacabados y pedían ideas. [75]
En septiembre de 2009, tres figuras basadas en el personaje derivado "Hachune Miku" fueron lanzadas en un cohete desde el desierto de Black Rock del estado estadounidense de Nevada , aunque no llegó al espacio exterior . [76] [77] A finales de noviembre de 2009, se lanzó una petición para conseguir una placa de aluminio de Hatsune Miku hecha a medida (8 cm × 12 cm, 3,1" × 4,7") que se utilizaría como peso de equilibrio para la nave espacial japonesa Venus exploradora Akatsuki . [78] Iniciado por el fan de Hatsune Miku, Sumio Morioka (conocido en línea como "chodenzi-P", su nombre de productor), este proyecto ha recibido el respaldo del Dr. Seiichi Sakamoto de la Agencia de Exploración Aeroespacial de Japón . El 22 de diciembre de 2009, la petición superó las 10.000 firmas necesarias para realizar las planchas. Se había fijado una fecha límite original del 20 de diciembre de 2009 para enviar la petición, pero debido a un par de retrasos en el proyecto Akatsuki, se fijó una nueva fecha límite el 6 de enero de 2010; Hasta esa fecha, se habían recibido más de 14.000 firmas. El 21 de mayo de 2010 a las 06:58:22 ( JST ), se lanzó Akatsuki, que tenía tres placas que representaban a Hatsune Miku y Hachune Miku en varias imágenes monocromáticas, compuestas por letras en miniatura de los mensajes del formulario de petición grabadas en las placas. [79] [80] El número 59 del Reino Unido de la revista de música y moda Clash presentó a Hatsune Miku como su estrella de portada (usando un modelo fotográfico de la vida real), con un artículo completo sobre ella. [81] El tercer lanzamiento del cohete sonoro MOMO de Interstellar Technologies utilizó la voz de Hatsune Miku para la cuenta regresiva. [82]
El software Vocaloid ha tenido una gran influencia en el personaje Black Rock Shooter , que se parece a Hatsune Miku pero no está vinculado a ella por diseño. El personaje se hizo famoso con la canción "Black Rock Shooter", [83] y se han fabricado varias figuras. Un vídeo de animación original realizado por Ordet se transmitió de forma gratuita como parte de una campaña promocional que se desarrolló del 25 de junio al 31 de agosto de 2010. [84] Una serie de anime televisada se emitió en febrero de 2012. [85]
En octubre de 2011, Crypton mostró en la página oficial de Facebook de Hatsune Miku una carta del Ministro de Economía japonés por "contribuir al fomento de la informatización por parte del Ministro de Economía". [ cita necesaria ] Se consideró que la bandera de la ciudad de Chiba se parecía coincidentemente a la silueta de Hatsune Miku, y en el décimo aniversario el 31 de agosto de 2017, el sitio web del gobierno municipal cambió temporalmente su logotipo para parecerse a Miku. [86] Geoffrey Cain de GlobalPost ha argumentado que el fenómeno de Hatsune Miku se debe en parte al amor de los japoneses por dar alma a los objetos inanimados, que tiene sus raíces en el sintoísmo o animismo, y en la larga tradición de Karakuri ningyō o marionetas de madera automatizadas. . Por tanto, los japoneses están mucho más dispuestos a aceptar un personaje virtual como "humano". [87]
A menudo se atribuye en broma a Hatsune Miku como la creadora del videojuego Minecraft (que se origina en la cuenta de parodia de Twitter de Miku, mikumiku_ebooks , que tuiteó "Yo creé Minecraft"), así como de la serie de libros Harry Potter . Ambas atribuciones surgieron después de que los creadores originales de ambas obras ( Markus Persson y JK Rowling , respectivamente) publicaron tweets que criticaban a las personas transgénero , lo que provocó una reacción violenta de sus respectivos fanáticos. [88] [89]
Akihiko Kondo , un administrador escolar japonés, se casó extraoficialmente con Hatsune Miku. En noviembre de 2018 celebró una boda formal con el personaje, atrayendo la atención de los medios. [90] [91] Crypton Future Media escribió una declaración a Fox News , aclarando que la compañía no estuvo involucrada en la boda. Al comentarlo, dijeron: "Vemos esto como la forma en que un individuo expresa su aprecio por Hatsune Miku, y lo respetamos". [92]
La popularidad de Miku ha dado lugar a varias referencias a ella en el anime. Miku es la protagonista de una serie de manga llamada Maker Hikōshiki Hatsune Mix , escrita por Kei Garō. El manga explora las muchas posibilidades de contar historias y ha presentado numerosas aventuras, que van desde batallas gigantes con Hatsune Miku hasta hazañas domésticas. Por lo tanto, no existe una historia única y todo el escenario del manga no es oficial. Durante un episodio de Zoku Sayonara, Zetsubou Sensei , se ve a Miku audicionando para la voz de Meru Otonashi ( se hace referencia a Kagamine Rin y Len en el mismo episodio). ¡La voz de Miku se usa en uno de los temas finales de la serie de anime Akikan! (episodio 12). Además, canta el tema final del anime Yamishibai: Japanese Ghost Stories , llamado "Kaikai Emaki" (怪々絵巻) . Durante un episodio de Lucky Star OVA , Kagami Hiiragi se transforma mágicamente en un disfraz de Miku . Un personaje del anime Kämpfer aparece vestido como Miku en el episodio siete. Apareció en la gran pantalla de plasma de Chrome Shelled Regios como patrocinadora. Ella aparece en el episodio 11 de Baka and Test como miembro de la clase B. Miku aparece en el episodio 12 de Maria Holic , cuando se le dice a la clase que tienen una competencia de natación. ¡Miku aparece en el episodio 1 de Himōto! Umaru-chan , en una imagen de lo que el personaje principal quiere comprar. Se ve una parodia de Miku en Gintama (episodio 237) en el segundo editor de Gintaman, las fantasías de anime de Daito. Miku apareció en el anime Shinkansen Henkei Robo Shinkalion the Animation como un personaje recurrente. [93] ¡Miku aparece como personaje invitado recurrente en Dropkick on My Devil de 2022! X , la tercera temporada de anime basada en Dropkick on My Devil de Yukiwo . Serie manga, con la voz de Saki Fujita en lugar de tener líneas grabadas a través del software Vocaloid. [94] [95]
Sega produjo una serie de juegos de ritmo a partir de Hatsune Miku: Project DIVA bajo licencia utilizando Hatsune Miku y otros Crypton Vocaloids, así como Vocaloids "hechos por fans" como Akita Neru. La serie ha vendido 6 millones de copias. [96] Hatsune Miku y Future Stars: Project Mirai fue desarrollado para Nintendo 3DS . La aparición de Miku en este juego se basa en la serie de figuras Nendoroid . [97] Más tarde, un juego de ritmo gacha móvil llamado Project SEKAI: Colorful Stage! (comercializado como Hatsune Miku: Colorful Stage! fuera de Asia) fue lanzado. El juego presenta a Miku y a los otros Crypton Vocaloids junto con personajes humanos originales. Muchas de las canciones reproducibles del juego son versiones de originales de Vocaloid existentes. Se hace referencia brevemente a Hatsune Miku en el juego Recettear , donde un joven que observa las estrellas ve la constelación "La chica de la cebolla verde". En 2013, Saki Fujita le da voz a Fei-Yen HD, un personaje basado en uno de los módulos de Hatsune Miku, en Super Robot Wars UX ; Esta aparición no utiliza la biblioteca vocal de Miku. Haruka Sawamura de la serie Yakuza , otra franquicia de Sega, puede usar el traje de Miku en Yakuza 5 , y se ve una estatua de hielo de Miku en la región de Sapporo del juego. TinierMe creó vestimentas que se parecen a las de Miku para sus servicios, lo que permite a los usuarios hacer que su avatar se parezca a ella. [98] [99]
La ropa de Miku aparece como un disfraz para un personaje jugable en la versión japonesa de PangYa y fue la voz de respaldo para el tráiler de la cuarta temporada del juego, como un disfraz descargable para Sophie en Tales of Graces y se ve durante una etapa del juego 13. -Dije no Hellowork DS . La ropa de Miku aparece en Phantasy Star Portable 2 como un disfraz para el personaje femenino del jugador, así como su peinado y sus armas con temática de puerro . Miku aparece en la versión de PlayStation 3 de The Idolm@ster 2 como contenido descargable. [100] En el videojuego Skullgirls , uno de los colores alternativos de Filia está basado en Miku. El atuendo de Hatsune Miku apareció en Phantasy Star Online 2 como un disfraz de personaje femenino, junto con "Miku Dayō" como un diseño de revista. [101] Ella aparece en el juego Brave Frontier . [102]
En 2012, se produjo una colaboración entre Louis Vuitton , Marc Jacobs y Hatsune Miku para promocionar una ópera titulada The End, donde los Vocaloids toman el lugar de todos los actores humanos. La ópera debutó en diciembre de 2012 en el Centro Yamaguchi para las Artes y los Medios. [103]
En 2014, Korg presentó "Miku Stomp", una unidad de efectos de guitarra que emula el sonido de la voz de Miku. [104] "Tell Your World" de Livetune , que la presenta como artista destacada, aparece en Just Dance Wii U de Japón . En 2015, se anunció que "Ievan Polkka" aparecería en Just Dance 2016 junto con una bailarina cuyo atuendo es exactamente igual al de Miku. El 23 de julio de 2015, Miku fue anunciada como personaje DLC en Persona 4: Dancing All Night , un videojuego lanzado en 2015 para PlayStation Vita y desarrollado por Atlus . [105] ¡El 26 de noviembre de 2015, Miku se convirtió en ídolo colaborador para la segunda actualización de la serie 2016 de Aikatsu! juego arcade. En la actualización se incluyeron varias tarjetas que contienen uniformes de Hatsune Miku. En 2016, apareció una remezcla de "Ievan Polkka" en un comercial de LG G5 . Se anunció que "PoPiPo" aparecería en Just Dance 2017 con una bailarina que se parece a Miku. Luego, se anunció que "Love Ward" del proyecto OSTER aparecería en Just Dance 2018 con el mismo bailarín parecido a Miku. En marzo de 2017, Miku fue presentada como personaje jugable en el juego móvil #COMPASS . En el otoño de 2017, Hatsune Miku se agregó como personaje jugable en PriPara . "Love Ward" y "PoPiPo" todavía están disponibles en los futuros juegos de Just Dance como parte del servicio Just Dance Unlimited de Ubisoft para Just Dance 2016 en adelante.
En agosto de 2017, para celebrar el décimo aniversario del cantante virtual, Ricoh lanzó una edición limitada de su cámara de 360° Ricoh Theta con la marca de imágenes de Hatsune Miku llamada Ricoh Theta SC Type Hatsune Miku. [106] [107] Las aplicaciones móviles Ricoh Theta Type Hatsune Miku (iOS y Android) permiten colocar imágenes del personaje (en 55 poses diferentes) dentro de imágenes de 360° tomadas con la cámara. Los usuarios pueden manipular las expresiones faciales de Hatsune Miku, cambiar la dirección de la sombra y el cabello del personaje y rotar el personaje para colocarlo dentro de la imagen de 360°. [108] El producto incluye un estuche especialmente diseñado y otras características ilustradas por Fuzichoco, ilustrador de Crypton Future Media.
En 2020, se anunció el lanzamiento de Hatsune Miku (bajo el nombre Space Channel 39 y Space 39) como parte de un paquete DLC para Space Channel 5 VR: Kinda Funky News Flash el 27 de julio de ese mismo año. La entrega permite al jugador bailar con Miku o intentar derrotarla en una batalla de baile, junto a Ulala , 88MAN o Pudding. [109] [110] El DLC desbloquea un traje con temática de Miku para Ulala (en el Canal 39). [111]
Debido a la participación de los autos de Goodsmile Racing en eventos como las 24 Horas de Spa , los autos con librea de Miku aparecen en Assetto Corsa Competizione , un juego de carreras de los desarrolladores italianos Kunos Simulazioni que es el juego con licencia oficial de la serie SRO Group GT.
En septiembre de 2023 se anunció un proyecto de colaboración entre Pokémon y Hatsune Miku, que presenta 18 ilustraciones y 18 canciones con vídeos musicales. [112]
En agosto de 2010, se habían escrito más de 22.000 canciones originales bajo el nombre de Hatsune Miku. Informes posteriores de 2011 confirmaron que tenía 100.000 canciones a su nombre. [ cita necesaria ] El sitio web de Crypton promueve la popularidad de Miku al utilizar su voz en más de 100.000 canciones únicas. [113]
Una de las compilaciones de Vocaloid, Exit Tunes presenta Vocalogenesis feat. Hatsune Miku , debutó en el número uno en las listas de álbumes semanales japonesas Oricon del 31 de mayo de 2010, convirtiéndose en el primer álbum de Vocaloid en encabezar las listas. [114] Otro álbum, Supercell , del grupo Supercell [115] [116] también incluye varias canciones que utilizan Vocaloids. Otros álbumes, como First Sound Story de 19's Sound Factory [117] y Re:package de Livetune , y Re:Mikus [118] [119] también cuentan con la voz de Miku. Otros usos de Miku incluyen los álbumes Sakura no Ame (桜ノ雨) de Absorb y Miku no Kanzume (みくのかんづめ) de OSTER-project. El meme viral de Nyan Cat presentaba una versión de Utau de "Nyanyanyanyanyanyanya!" de Daniwell-P, la canción original con Miku. Otra canción que originalmente usaba Miku, "Color", fue versionada por MARiA y apareció como tema de apertura de la serie de anime Freezing de 2011 .
Como ídolo virtual, Hatsune Miku apareció por primera vez en un concierto virtual "en vivo" durante Animelo Summer Live en el Saitama Super Arena el 22 de agosto de 2009. [120] [121] Miku luego regresó a Animelo Summer Live 2012: Infinity para actuar " El mundo es mío" y "Cuéntale a tu mundo". Miku hizo su primera aparición en vivo en el extranjero en un concierto el 21 de noviembre de 2009, durante el Anime Festival Asia (AFA) en Singapur . [122] [123] El 9 de marzo de 2010, la primera presentación en vivo en solitario de Miku titulada "Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Day" se inauguró en el Zepp Tokyo en Odaiba , Tokio . [124] [125] Miku actuó en los Estados Unidos el 2 de julio de 2011 en el Nokia Theatre de LA Live durante la Anime Expo 2011 en Los Ángeles. El concierto siguió el mismo formato que el concierto anterior "39's Giving Day". [126] Hatsune Miku actuó en el festival de rock japonés Summer Sonic 2013 el 10 de agosto de 2013. Hatsune Miku se asoció con el diseñador Louis Vuitton y el director Toshiki Okada para una ópera Vocaloid, titulada The End . No contó con cantantes humanos y tuvo lugar en la Ópera Theatre du Chatelet de París los días 13 y 15 de noviembre de 2013. [127] Otra obra operística protagonizada por Hatsune Miku, una breve ópera buffa titulada "Weebmalion", apareció en 2018, esta vez. con un solista real, el tenor Aleksander Kunach, cantando con el personaje en un dúo de amor escrito por el compositor polaco Krzysztof Żelichowski. Fue la primera vez que una voz de formación clásica apareció junto a Vocaloid en una composición clásica original.
Un prototipo masculino joven utilizado para la serie "Project If..." se utilizó en la obra musical de Sound Horizon "Ido e Itaru Mori e Itaru Ido", etiquetado como "prólogo maxi". El prototipo cantó junto a Miku por su música y es conocido sólo por el nombre "Junger März_Prototype β". [128] [129] Hatsune Miku fue el acto de apertura de la gira mundial de Lady Gaga ArtRave: The Artpop Ball , actuando durante el primer mes de la gira de Gaga del 6 de mayo al 3 de junio de 2014. [130]
En marzo de 2014, Hatsune Miku y Crypton Future Media se asociaron con la banda japonesa Bump of Chicken para grabar un vídeo musical en el que aparecía una banda real cantando junto a Hatsune Miku en tiempo real. Este video fue subido el 12 de marzo de 2014 y contiene la canción "Ray". El vídeo no se edita posteriormente de ninguna manera. Esto fue posible gracias a la tecnología más nueva de Crypton para enfocar personajes en una pantalla directamente a la cámara de grabación mediante el uso de una gran pantalla curva, datos de movimiento, sensores Wifi , sensores de movimiento y alguna tecnología más antigua de Crypton.
Pharrell Williams hizo un remix de la canción de Livetune "Last Night, Goodnight" con Hatsune Miku. [131] El 8 de octubre de 2014, Miku debutó en la cadena de televisión estadounidense cuando el personaje interpretó "Sharing the World" en el Late Show with David Letterman en CBS . [132] Hatsune Miku aparece en "B Who I Want 2 B" producido por Sophie del álbum Genic de Namie Amuro . La gira Hatsune Miku Expo 2016 contó con la banda electrónica estadounidense Anamanaguchi como acto de apertura; Para conmemorar la gira, la banda grabó una canción titulada "Miku", que interpretaron en vivo durante la gira con Miku como canción bis. [133] Big Boi (de Outkast ) tomó una muestra de la canción "DATA 2.0" de Aura Qualic, con Hatsune Miku para su sencillo de 2017 "Kill Jill", que también aparece en el video musical de la canción. [134] Slushii hizo una colaboración con Hatsune Miku para la canción Though the Night [135] [136] que se lanzó el 11 de mayo de 2018 en el sencillo Through the Night.
En enero de 2020, Hatsune Miku fue anunciada como artista en Coachella 2020 en Indio, California, que luego fue cancelada debido a la pandemia de COVID-19 . [137] El 11 de diciembre de 2020, Hatsune Miku fue una artista destacada en una versión remezclada de la canción " Daisy " del rapero estadounidense Ashnikko titulada "Daisy 2.0". En enero de 2024, fue anunciada una vez más como artista en Coachella. [138]
El software Hatsune Miku ha vendido la notable cifra de 60.000 copias hasta la fecha, lo que lo convierte en un gran éxito en un mercado donde las ventas de 1.000 mercados de un software de síntesis se consideran un éxito.
