Performance (estilizada en el material promocional como performance ) es una película británica de drama criminal de 1970 dirigida por Donald Cammell y Nicolas Roeg , escrita por Cammell y filmada por Roeg. La película está protagonizada por James Fox como un gánster londinense violento y ambicioso que, después de matar a un viejo amigo, se esconde en la casa de una estrella de rock solitaria ( Mick Jagger de los Rolling Stones ).
La película se produjo en 1968, pero no se estrenó hasta 1970, ya que Warner Bros. se mostró reacio a distribuirla debido a su contenido sexual y violencia gráfica. Inicialmente recibió una respuesta crítica mixta, pero su reputación ha crecido desde entonces y ahora se considera una de las películas más influyentes e innovadoras de la década de 1970, así como una de las mejores películas de la historia del cine británico . En 1999, Performance fue votada como la 48.ª mejor película británica del siglo XX por el British Film Institute . En 2008, la revista Empire clasificó a la película en el puesto 182 de su lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.
Chas es miembro de una pandilla del este de Londres , liderada por el gánster Harry Flowers; su especialidad es la intimidación a través de la violencia, ya que cobra sobornos para Flowers. Chas es muy bueno en su trabajo y tiene reputación de gustarle. Sus relaciones sexuales son casuales y bruscas. Cuando Flowers decide hacerse cargo de una casa de apuestas propiedad de Joey Maddocks, le prohíbe a Chas involucrarse porque siente que la complicada historia personal de Chas con Maddocks puede causar problemas. Chas se enoja por esto y luego humilla a Maddocks, quien toma represalias destrozando el apartamento de Chas y atacando a Chas, quien a su vez le dispara, empaca una maleta y huye de la escena.
Cuando Flowers deja en claro que no tiene intención de ofrecer protección a Chas, sino que quiere eliminarlo, Chas decide dirigirse al campo para esconderse, pero después de escuchar a un músico hablar sobre irse de gira y dejar su habitación alquilada en Notting Hill Gate , Chas va allí y finge que el músico era un amigo que lo recomendó. Le dice a Pherber, una mujer que vive allí, que él es un compañero artista, el malabarista Johnny Dean. Ella vive allí con Turner, una ex estrella de rock solitaria y excéntrica que ha "perdido a su demonio", y Lucy, con quien disfruta de un ménage à trois no posesivo y bisexual. Flotando dentro y fuera de la casa hay una niña, Lorraine.
Al principio, Chas desprecia a Turner, quien intenta devolverle el alquiler pagado por adelantado, pero comienzan a influirse mutuamente. Pherber y Turner comprenden su conflicto y quieren entender qué lo hace funcionar tan bien dentro de su mundo. Para acelerar el proceso, Pherber lo engaña alimentándolo con un hongo psicodélico , y Chas la acusa a ella y a Turner de envenenarlo. Pronto lo acepta y, en su estado alucinógeno, experimenta con la ropa y la identidad, incluido el uso de ropa femenina. Chas se abre y comienza una relación afectuosa con Lucy.
Antes de todo esto, llama a Tony (un amigo de confianza que se refiere a Chas como "tío") para que lo ayude a salir del país. Flowers y sus secuaces utilizan a Tony para rastrear a Chas hasta el apartamento de Turner. Le permiten ir a recoger sus cosas arriba. Chas les dice a Turner y Pherber que se va, luego dispara y mata a Turner antes de ser escoltado hasta el auto de Flowers. Mientras el auto se aleja, Chas todavía usa su ropa femenina y su peluca, pero su rostro es idéntico al de Turner.
Performance fue concebida inicialmente por Donald Cammell como "The Performers" y debía ser una comedia alegre y desenfadada de los años 60. [ cita requerida ] En un momento dado, el amigo de Cammell, Marlon Brando (con quien más tarde colaboró en la novela publicada póstumamente Fan Tan ) iba a interpretar el papel de gánster de 'Chas'. [1] En esa etapa, la historia involucraba a un gánster estadounidense escondido en Londres. James Fox, previamente elegido para papeles de clase alta, finalmente tomó el lugar de Brando y pasó varios meses en el sur de Londres entre el submundo criminal, investigando su papel. [2]
A medida que el proyecto evolucionó, la historia se volvió significativamente más oscura. Cammell fue influenciado por el escritor argentino Jorge Luis Borges (cuyo retrato, en la portada de un libro, se puede ver en un momento crucial de la película), ya que volvió a redactar el guion para crear una película intensa e intelectual que abordara una crisis de identidad. [3] Las teorías propuestas por Antonin Artaud , sobre los vínculos entre la actuación y la locura, también influyeron en Cammell, quien, junto con el codirector Nicolas Roeg , principal responsable del "aspecto" de la película, también se benefició de la falta de interferencia de los ejecutivos de los estudios Warner Bros. , que creían que estaban obteniendo un equivalente de los Rolling Stones de A Hard Day's Night (1964) de The Beatles . En cambio, Cammell y Roeg entregaron una película oscura y experimental que incluía representaciones gráficas de violencia, sexo y consumo de drogas.
Se pretendía que The Rolling Stones escribieran la banda sonora, pero debido a la naturaleza complicada de las diversas relaciones dentro y fuera de la pantalla, esto nunca sucedió. En el momento de la filmación, Keith Richards temía que Pallenberg, su pareja, participara en sexo real durante el rodaje con su compañero de banda Mick Jagger. Esto fue confirmado más tarde por Ian Stewart , quien estaba presente en el set. [4] Cuando Richards escuchó los rumores, aparentemente se sentó en su auto afuera de la casa donde se estaba filmando la película. [ cita requerida ] No hace falta decir que esto no ayudó mucho a la química musical de Jagger-Richards, y la banda sonora se armó a partir de varias otras fuentes. [ cita requerida ]
El contenido de Performance fue una sorpresa para el estudio. Se ha informado de que durante una proyección de prueba, la esposa de un ejecutivo de Warner Bros. vomitó de la impresión. [5] En la serie Hollywood UK: British Cinema of the Sixties (presentada por Richard Lester , emitida originalmente el 3 de octubre de 1993 y posteriormente repetida en BBC Four en 2005 y 2006), Roeg dijo que un ejecutivo de Warner Bros. comentó sobre la escena que mostraba a Jagger en un baño con Pallenberg y Breton: "Incluso el agua del baño estaba sucia". La película fue archivada por Ken Hyman, director de Warner Brothers, cuando concluyó que ninguna cantidad de edición, re-bucles o reprogramación encubriría el hecho de que la imagen en última instancia no tenía sentido. [6] La respuesta del estudio fue negarle a la película un estreno cinematográfico. [ cita requerida ]
Performance se estrenó en 1970, después de una importante reedición (realizada por Frank Mazzola , quien no figura en los créditos y trabajó bajo la estrecha supervisión de Cammell, con instrucciones de Warner Bros. de presentar a Jagger antes en la película) y cambios en la administración de Warner Bros. Cuando la película se estrenó por primera vez en los Estados Unidos, las voces de varios de los actores en papeles clave fueron dobladas porque el estudio temía que los estadounidenses encontraran difícil entender sus acentos cockney . [ cita requerida ] Se mostraron diferentes ediciones en todo el mundo, y la película ganó seguidores hasta fines de la década de 1970, momento en el que se podían ver varias versiones de diferente calidad en un puñado de cines independientes en Londres. [ cita requerida ] Finalmente, en 1980 apareció un lanzamiento en video doméstico , pero contenía la versión estadounidense doblada. [ cita requerida ]
El 18 de octubre de 1997 se celebró un acto conmemorativo en el ICA de Londres , que incluyó una charla de teóricos del cine (entre ellos, Colin MacCabe , que más tarde escribió una guía de la película), una proyección de la edición británica sin cortes y, por último, una sesión de preguntas y respuestas. Entre los asistentes se encontraban Fox (y su familia), Pallenberg, el diseñador de escenarios Christopher Gibbs y el hermano de Cammell, que presentó parte de una entrevista en vídeo con Donald, grabada justo antes de su muerte. Jagger iba a aparecer originalmente, pero se comprometió a participar en la gira Bridges to Babylon de los Rolling Stones .
En 2003, el British Film Institute financió una nueva copia de Performance , que se estrenó en el recientemente reformado Electric Cinema de Portobello Road, en el Notting Hill de Londres (con un Pallenberg de incógnito entre los asistentes). Un miembro individual de un grupo de incondicionales fanáticos de la película radicados en Londres (entre los que se encontraba el periodista Mick Brown ) trabajó para garantizar que cualquier lanzamiento eventual en DVD no fuera simplemente una transferencia directa de "VHS a DVD" de la versión doblada en VHS (como solía ser la política de Warner Bros. en ese momento) asegurándose de que Warner Home Video (Londres) estuviera completamente al tanto de la nueva copia financiada por el BFI.
Después de un período de campaña con Warner Brothers en Burbank, el DVD de la Región 1 se lanzó el 13 de febrero de 2007 y en otros lugares poco después. Aunque la película ha sido restaurada de manera significativa, se ha eliminado una famosa línea de diálogo (el "Here's to old England!" de Jagger que se escucha durante la secuencia en la que aparece " Memo de Turner "). Esto se debe a que en esta etapa crucial de la película (la secuencia musical), se ha utilizado uno de los sonidos estéreo en ambos canales. También faltan otros efectos de sonido y música en esta escena en la versión en DVD (algunos tambores, el sonido palpitante cuando Turner conecta un cable a su generador de música y el sonido chillón en el clímax de su baile con tubos de luz fluorescente). Estos sonidos, el diálogo y la música son audibles en otras versiones de la película. Las voces de Harry Flowers (Johnny Shannon), Moody (John Bindon) y Lorraine, la joven criada de la mansión de Turner (Laraine Wickens), se han restaurado a las voces de los actores originales.
En su estreno, Performance recibió críticas mixtas. Roger Greenspun, del New York Times, escribió que «no es una película muy buena», pero las personalidades de Jagger y Fox fueron suficientes para convertirla en «el tipo de diversión integral que se suele intentar en las películas, pero que rara vez se consigue tan bien». [7] Variety criticó la película por su «sadismo innecesario y aburrido», un guión «aburrido» y actuaciones «planas». [8] Charles Champlin, del Los Angeles Times, la calificó de «pequeña película pretenciosa y repelente» que «no puede elevarse por encima del mundo que pretende examinar». [9]
Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, escribiendo que los primeros 40 minutos "crepitan de emoción", pero luego "el ritmo se ralentiza considerablemente, la desnudez cansa y la creciente atracción de Fox por Jagger no está preparada para ello". [10] Gary Arnold, del Washington Post, escribió que la película sugería que " Mickey Spillane intentaba escribir como Harold Pinter " y que los cineastas Cammell y Roeg habían hecho un trabajo "fundamentalmente pésimo", eclipsando regularmente la acción y a los actores con una grabación de sonido complicada (y a menudo ininteligible) y una composición "impactante". Por extraño que parezca, es posible que se hayan topado con un éxito de culto". [11]
Richard Schickel, de Life, describió la película como "la película más repugnante y completamente inútil que he visto desde que comencé a hacer reseñas". [12] En contraste, Jan Dawson, de The Monthly Film Bulletin, la llamó "el tipo de película brillante y desconcertante sobre la que sería marginalmente más fácil escribir un libro que una reseña... aunque visualmente deslumbrante, ingeniosamente y literariamente escrita y brillantemente concebida, la película inevitablemente deriva gran parte de su fuerza de sus intérpretes, casi todos los cuales logran una relación casi simbiótica con sus papeles". [13]
A finales de los años 1970 y 1980, Performance fue adquiriendo gradualmente un seguimiento de culto en los circuitos de cine nocturno y de repertorio. En los años 1990, había sufrido una reevaluación crítica. La película ha sido canonizada por muchos teóricos del cine británico, que han sugerido que es un icono dentro del género de gánsteres británico. Esto se debe principalmente a su reflejo de la coexistencia del mundo criminal del East End y la cultura bohemia en Londres durante los años 1960 y 1970. En 1995, Performance apareció en el puesto número 30 en una encuesta de "grandes de todos los tiempos" de Time Out a críticos y directores. [14] Después de la muerte de Cammell en 1996, la reputación de la película creció aún más. A menudo se la cita como un clásico del cine británico.
En la edición de septiembre-octubre de 2009 de Film Comment , el Turner de Jagger fue votado como la mejor interpretación de un músico en una película. [15]
En una introducción antes de la proyección de la película en Sky Indie, Quentin Tarantino citó Performance como "una de las mejores películas de rock de todos los tiempos". Elogió la actuación de James Fox como su interpretación favorita de un gánster británico en el cine y expresó su admiración por la exploración que hace la película del lado más oscuro del sueño psicodélico de los años 60. [16]
En su documental de 15 horas The Story of Film: An Odyssey , Mark Cousins dice: ' Performance no sólo fue la mejor película de los años setenta sobre la identidad; si alguna película en toda la historia del cine debería ser de visión obligatoria para los cineastas, tal vez sea ésta'. [17]
Performance tiene un índice de aprobación del 82% en Rotten Tomatoes, basado en 34 reseñas, con un promedio ponderado de 8,00/10. El consenso del sitio dice: " Performance es una oda exuberante y sucia a la revolución sexual, que evoca la agitación cultural y la crisis de identidad con el entusiasmo del rock 'n' roll y una interpretación cautivadora de Mick Jagger". [18]
Varios aspectos de Performance fueron novedosos y presagiaron videos musicales tipo MTV (particularmente la secuencia con "Memo from Turner", en la que Jagger canta) y muchas películas populares de los años 1990 y 2000.
El álbum de la banda sonora fue lanzado por Warner Bros. Records el 19 de septiembre de 1970. Cuenta con Jagger, Ry Cooder , Randy Newman , The Last Poets , Buffy Sainte-Marie y Merry Clayton .
En 1970 se publicó una novelización del guion de Donald Cammel, bajo el nombre de William Hughes (la identidad editorial de Hugh Williams, un autor británico que parece no haber escrito nunca bajo su propio nombre ni haber escrito nada más que un variado catálogo de novelizaciones de guiones). Fue publicada por Tandem Books en el Reino Unido y Award Books en los Estados Unidos.
Anita y Mick no pasó desapercibido. No era ningún secreto que ella interpretaba a su amante. El ex miembro de Stone, Ian Stewart, trabajaba ocasionalmente en el set y por casualidad vio su infame escena de sexo: "En cuanto a Anita y Mick, siempre sentí que no había amor perdido allí; siempre parecían estar un poco recelosos el uno del otro, pero cuando se filmó la gran escena de sexo de la película, en lugar de simular sexo, se enamoraron de verdad, y aunque lo que terminó en la imagen fueron muchos cuerpos vagos y dando tumbos entre las sábanas, nada explícito, había muchas imágenes explícitas de Mick y Anita realmente follando, escenas apasionadas y lujuriosas".
Bibliografía