Harper's Bazaar es una revista de moda femenina mensual estadounidense . Se publicó por primera vez en la ciudad de Nueva York el 2 de noviembre de 1867, como el semanario Harper's Bazar . [2] Harper's Bazaar es publicada por Hearst y se considera el recurso de estilo para "las mujeres que son las primeras en comprar lo mejor, desde lo casual hasta la alta costura". [3] Desde su debut en 1867, como la primera revista de moda de EE. UU ., [ cita requerida ] sus páginas han sido el hogar de talentos como la editora fundadora, autora y traductora Mary Louise Booth , así como numerosos editores de moda , fotógrafos, ilustradores y escritores. Harper's Bazaar se dirige a un público de mujeres profesionales de entre veinte y sesenta años, que están interesadas en la cultura, los viajes y las experiencias de lujo. [4]
El cambio de nombre a Harper's Bazaar se presentó el 30 de diciembre de 1930. [2] Sin embargo, la primera revista que mostró la ortografía "bazaar" en la portada apareció antes, en la edición de noviembre de 1929.
Las oficinas corporativas de Harper's Bazaar están ubicadas en la Torre Hearst , 300 West 57th Street o 959 Eighth Avenue , cerca de Columbus Circle en Midtown Manhattan , Ciudad de Nueva York.
La actual editora en jefe de la edición estadounidense es Samira Nasr. [5]
La editorial Harper & Brothers fundó la revista con sede en la ciudad de Nueva York el 2 de noviembre de 1867. [6] [7] Esta empresa también dio origen a Harper's Magazine .
Harper's Bazar comenzó a publicarse como un periódico semanal de tamaño tabloide dirigido a mujeres de clase media y alta. Mostraba moda de Alemania y París en un formato de diseño de periódico. De hecho, se inspiró y se basó directamente en una revista de moda alemana, Der Bazar , y recibió contenido de la revista alemana en sus primeros años, a menudo publicándolo simultáneamente. [8] [9] No fue hasta 1901 que Harper's pasó a ser una revista de publicación mensual que mantiene en la actualidad. Ahora Harper's Bazaar es propiedad y está operada por Hearst en los Estados Unidos y la National Magazine Company en el Reino Unido. Hearst compró la revista en 1913. [7]
A principios del siglo XX en Estados Unidos, Harper's Bazar comenzó a incluir ilustraciones y fotografías en sus portadas y en su interior, artículos sobre la alta sociedad y, cada vez más, sobre la moda. [ cita requerida ]
Durante el período victoriano tardío, cuando el movimiento por el sufragio femenino estaba ganando impulso (las mujeres estadounidenses no obtuvieron el derecho a votar hasta 1920 con la aprobación de la 19.ª Enmienda ), la introducción de vestidos y chaquetas más a medida coincidió con el nuevo sentido del feminismo de las mujeres. Bazaar también comenzó a perfilar a personalidades de la alta sociedad, como los Astor y los Griscom. En sus primeros años, Harper's Bazaar se centró principalmente en noticias de sociedad, problemas de la mujer y literatura. La revista incluía artículos, cuentos y novelas serializadas de autores notables como Henry James, Edith Wharton y Virginia Woolf.
En 1933, la editora en jefe Carmel Snow (ex editora de Vogue ) llevó al fotoperiodista Martin Munkacsi a una playa azotada por el viento para fotografiar una sesión de fotos de trajes de baño. Mientras la modelo corría hacia la cámara, Munkacsi tomó la fotografía que hizo historia en las revistas de moda. Hasta ese momento, casi toda la moda se escenificaba cuidadosamente sobre modelos que parecían maniquíes en un estudio. El espíritu alegre de Snow (rara vez dormía o comía, aunque tuvo una relación amorosa de por vida con el almuerzo de tres martinis) y su perverso sentido de la aventura dieron vida a las páginas de Bazaar . El genio de Snow provenía de cultivar a las "mejores" personas. Su primer gran hallazgo fue el director de arte Alexey Brodovitch, quien innovó el icónico logotipo Didot de Bazaar . Brodovitch es quizás más conocido por su trabajo con Richard Avedon, quien, como joven fotógrafo, estaba tan decidido a trabajar en Bazaar que soportó la humillación de 14 entrevistas canceladas antes de ser finalmente contratado. Snow también desató la fuerza de la naturaleza conocida como Diana Vreeland , a quien contrató como editora de moda en 1936. La colaboración de estos cuatro visionarios resultó en algunas de las sesiones fotográficas de moda más importantes del siglo XX y terminó solo con la jubilación de Snow, a los 70 años, en 1957. [10] La publicación en la edición del 15 de septiembre de 1937 de la fotografía de Man Ray de su pareja, la modelo y bailarina guadalupeña Adrienne Fidelin, fue la primera vez que una modelo negra apareció en una importante revista de moda estadounidense. [11] Carmel Snow vivía en Irlanda antes de que su madre, Annie White, pagara su inmigración y la de sus hermanas a Estados Unidos cuando tenía 8 años. [12]
En 1934, la recién nombrada editora de Bazaar, Carmel Snow, asistió a una exposición del Art Directors Club de Nueva York comisariada por el diseñador gráfico de 36 años Alexey Brodovitch e inmediatamente le ofreció a Brodovitch un trabajo como director artístico de Bazaar . A lo largo de su carrera en la revista, Brodovitch, un emigrado ruso (de París), revolucionó el diseño de revistas. Con su directiva "Asómbrame", inspiró a algunos de los más grandes artistas visuales del siglo XX (incluidos sus protegidos Irving Penn , Hiro , Gleb Derujinsky y, por supuesto, Richard Avedon ). Uno de sus asistentes fue el futuro director artístico de Rolling Stone , Tony Lane . El uso característico de Brodovitch del espacio en blanco, su innovación del icónico logotipo Didot de Bazaar y la calidad cinematográfica que su obsesivo recorte aportaba a los diseños (ni siquiera el trabajo de Man Ray y Henri Cartier-Bresson estaba a salvo de sus afanosas tijeras) obligaron a Truman Capote a escribir: "Lo que Dom Pérignon fue para el champán... [Brodovitch] lo ha sido para... el diseño fotográfico y la maquetación editorial". La vida personal de Brodovitch fue menos triunfante. Acosado por el alcoholismo, abandonó Bazaar en 1958 y finalmente se mudó al sur de Francia, donde murió en 1971.
Cuando Carmel Snow vio a Diana Vreeland bailando en el tejado del Hotel St. Regis de Nueva York con un vestido de encaje blanco de Chanel y un bolero con rosas en el pelo una noche de 1936, supo que había encontrado a la nueva integrante del equipo de Bazaar . Diana, de quien se dice que inventó la palabra "pizzazz", llamó la atención de los lectores por primera vez con su columna "¿Por qué no ...?" (Una sugerencia típica: "¿Por qué no ... usas, como la duquesa de Kent , tres enormes estrellas de diamantes dispuestas en tu pelo al frente?"). Al poco tiempo, se convirtió en editora de moda, colaborando con los fotógrafos Louise Dahl-Wolfe , Alexey Brodovitch y Richard Avedon y, más tarde, con el director artístico Henry Wolf . Su excentricidad, percepción e ingenio, así como su agudo ingenio y sus pronunciamientos contundentes ("¡Adoro ese rosa! Es el azul marino de la India", "¡La elegancia es rechazo!"), quedaron inmortalizados en la película Funny Face , convirtiéndola, para muchos, en la editora prototípica de revista de moda.
Richard Avedon comenzó a crear portafolios de moda para Harper's Bazaar a los 22 años. Sus distintivas fotografías mostraban una despreocupación elegante y una vitalidad sin límites. Las mujeres de Avedon saltaban de las aceras, patinaban en la Place de la Concorde y se las veía en clubes nocturnos, disfrutando de la libertad y la moda de la era de posguerra. Quería que su arte en fotografías fuera el momento para sus modelos, que fuera mucho más natural y crudo. El objetivo siempre para él fue eliminar el fondo y centrar la atención en el sujeto principal de la fotografía, como una modelo en el desierto que sufre por quedarse varada en medio de la nada. Su estilo minimalista de fotografía creó este nuevo tema en la moda donde menos puede ser más. Sorprendentemente, abrió un camino para que las modelos mostraran su verdadero yo en el modelaje. [ cita requerida ]
Fue inmortalizado en la película Funny Face por el personaje Dick Avery (interpretado por Fred Astaire ), quien preguntó: "¿Qué hay de malo en sacar a relucir a una chica que tiene carácter, espíritu e inteligencia?" Junto a Fred Astaire estaba la protagonista Audrey Hepburn, que interpreta a una chica "normal" que finalmente se convierte en una mujer hermosa. Avedon contribuyó con muchas imágenes de Audrey Hepburn a la película, aunque no creía que realmente capturaran su belleza, porque conocerla la colocó en un nivel completamente diferente que simplemente no se podía capturar en una foto. [ cita requerida ]
Fotografiada por Avedon para la edición de febrero de 1959 de Harper's Bazaar , China Machado fue una de las primeras modelos no caucásicas en aparecer en las páginas de una revista de moda. [13]
La carrera de 18 años de Gleb Derujinsky en Harper's Bazaar se extendió desde 1950 hasta 1968 y durante ese tiempo produjo algunas de las imágenes clásicas de la época. Derujinsky, seleccionado por la editora en jefe Carmel Snow y el director artístico Alexey Brodovitch , se unió al grupo de élite de fotógrafos, incluido Richard Avedon , que trabajaba para la revista. Trabajando en estrecha colaboración con la entonces editora de moda Diana Vreeland , Derujinsky demostró ser un pionero en su campo, creando yuxtaposiciones impresionantes entre vestidos de alta costura europeos y paisajes que abarcaban desde arenas desérticas hasta depósitos de chatarra de automóviles, recintos feriales y aeropuertos, todo esto en una época en la que los viajes aéreos aún no se habían vuelto tan comunes como lo son ahora. "Avedon fotografió vestidos y ropa, Gleb fotografió a mujeres que vivían en ellos". [14]
Para celebrar la inauguración del Boeing 707 de Pan Am en 1957, Derujinsky viajó por todo el mundo con Nena von Schlebrügge y Ruth Neumann, con quien más tarde se casaría. Esta última sería su musa desde los puertos costeros de China hasta el Parque de los Ciervos de Nara en Japón y por toda Tailandia, España y Grecia. Las Colecciones de París de 1957 fueron la base para un artículo de 25 páginas en Harper's Bazaar con sus fotografías. "Las fotografías de Gleb Derujinsky evocan lo mejor de Harper's Bazaar : imágenes exquisitamente hermosas, originales e instantáneamente icónicas de una vida muy a la moda". [15]
Nonnie Moore fue contratada como editora de moda en 1980, después de haber servido en el mismo puesto en Mademoiselle . [16] El New York Times notó los cambios que hizo en Harper's Bazaar , destacando cómo la revista había estado "luciendo un poco desaliñada", pero que Moore había "notablemente agudizado el punto de vista de la moda de la revista" al mostrar "más brillante, más joven y más elegante", complementando su uso de "fotógrafos de moda jóvenes y emocionantes", como Oliviero Toscani . [17]
Harper’s Bazaar tiene 29 ediciones en todo el mundo.
En publicación
Difunto
Harper's Bazaar Arabia se lanzó en marzo de 2007 y es publicada por ITP Media Group y tiene su sede en Dubai . [36] La marca también publica los títulos Harper's Bazaar Art , Interiors y Junior .
En julio de 2018, Harper's Bazaar Arabia se convirtió en la primera revista en tener a una mujer de Arabia Saudita en la portada cuando presentaron a Taleedah Tamer como su chica de portada de julio/agosto. [37]
Harper's Bazaar Australia tiene su sede en Sídney. La revista se publicó originalmente entre 1984 y 1990. Se relanzó en marzo de 1998 con Nicole Kidman en la portada. La editora actual de la revista es Jillian Davison, quien asumió el cargo en 2021.
En julio de 2020, la editorial de revistas Bauer Media Australia cerró la publicación citando la disminución de los ingresos publicitarios y las restricciones de viaje causadas por la pandemia de COVID-19 . [38] [39] La revista reanudó su publicación en septiembre de 2021 como Harper's Bazaar Australia/Nueva Zelanda y ahora es publicada por Switzer Media and Publishing. [40]
En noviembre de 2001 se lanzó Best China Fashion. En septiembre de 2002 adoptó el nombre de Harper's Bazaar antes de renovar por completo su marca en 2005.
Harper's Bazaar En Español es la edición mexicana y latinoamericana de Harper's Bazaar.
Editores
Harper's Bazaar India se lanzó en 2009 con Kareena Kapoor en la portada. [41] La revista tiene su sede en Mumbai. [42]
Editores
Harper's Bazaar Singapore publicó su primera edición de Singapur de la revista el 4 de noviembre de 2001. Es publicada por SPH Magazines .
En 2015, Harper's Bazaar Singapur lanzó su sitio web. [45]
Harper's Bazaar Singapore ha ganado varios premios, incluido un MPAS Awards 2018 como Medio de Moda del Año (Oro). [46] [47] La revista también fue el socio de medios durante las primeras cuatro temporadas de Asia's Next Top Model .
Kenneth Goh ha sido el editor en jefe de la revista desde 2014. [48]
La edición británica de Harper's Bazaar se publicó por primera vez en Londres en 1929. [49] En noviembre de 1970, Hearst Communications, con sede en la ciudad de Nueva York, la fusionó con la revista Queen (que databa de 1862) para formar Harpers & Queen . La revista fue ampliamente percibida como centrada en la "alta sociedad" británica y las vidas de las socialités y la aristocracia británica. En marzo de 2006, pasó a llamarse Harper's Bazaar , poniéndola en línea con sus títulos hermanos internacionales, y reposicionándose como una revista de moda más orientada a las celebridades. Harper's Bazaar UK tiene una larga historia de contribuciones literarias de escritores destacados, incluidos Evelyn Waugh , Henry James , Thomas Hardy y Virginia Woolf . Mantiene esa conexión hoy en día, con artículos recientes escritos por Ali Smith , Jeanette Winterson y Margaret Atwood , y dirige su propio Salón Literario.
La revista fue fundada en la ciudad de Ho Chi Minh el 27 de junio de 2011, la versión vietnamita de Harper's Bazaar se llama Phong cách Harper's Bazaar como resultado de la fusión de Harper's Bazaar y Phong cách . [51]
Harper's Bazaar Vietnam también fue copatrocinador de la primera temporada de Project Runway Vietnam (título local: Nhà thiết kế thời trang Việt Nam ).
En 2014, Harper's Bazaar Vietnam lanzó su sitio web. [52]
