La fotografía de moda es un género de fotografía que retrata ropa y otros artículos de moda . Esto incluye a veces prendas de alta costura . Por lo general, consiste en un fotógrafo de moda que toma fotografías de una modelo vestida en un estudio fotográfico o en un entorno exterior. Se originó en las industrias de la confección y la moda , y aunque algunas fotografías de moda se han elevado a la categoría de arte , todavía se utiliza principalmente comercialmente para ropa, perfumes y productos de belleza . [1]
La fotografía de moda se realiza con mayor frecuencia para anuncios o revistas de moda como Vogue , Vanity Fair y Elle . Se ha convertido en una forma necesaria para que los diseñadores de moda promuevan su trabajo. La fotografía de moda ha desarrollado una estética propia en la que las prendas y las modas se realzan con la presencia de localizaciones o complementos exóticos. [1]
La historia de este tipo de fotografía estuvo entrelazada durante sus primeras décadas con las revistas de moda en las que aparecían las fotografías, reemplazando las ilustraciones de moda que inicialmente dominaban las revistas. Ganó protagonismo a medida que sus fotógrafos, como Irving Penn o Richard Avedon , ganaban reconocimiento. Si bien el comienzo de la fotografía de moda moderna se atribuye simbólicamente a 1911, no fue hasta mediados de la década de 1930 que su popularidad se extendió, y su apogeo comenzó después de la Segunda Guerra Mundial .
Este género fotográfico se ha extendido desde las revistas de moda y aparece en libros de mesa , galerías de arte y museos .
La fotografía de moda existe desde los primeros días de la fotografía. La fotografía más antigua que se conserva tomada con cámara fue realizada por Nicéphore Niépce en 1826, [2] pero la gente pronto utilizaría la fotografía para presentar trajes y vestimentas. A partir de 1856, Virginia Oldoini, condesa de Castiglione , una noble toscana de la corte de Napoleón III, pidió al fotógrafo de la corte imperial Pierre-Louis Pierson que la ayudara a crear 700 fotografías diferentes en las que recreaba los momentos más emblemáticos de su vida para el cámara. Muchas de las fotografías la muestran con el atuendo oficial de la corte, mientras que otros atuendos van desde lo teatral hasta lo absurdo, lo que la convierte posiblemente en la primera modelo. [3]
En 1881, las fotografías de moda comenzaron a incluirse en los muestrarios textiles franceses. Diez años después, Mme. Caroline de Broutelles fundó la revista de moda francesa La Mode Pratique [4] [5] , que se convirtió en la primera en publicar fotografías de moda impresas en 1892. [6] Pronto le seguiría la revista estadounidense Harper's Bazaar . [ cita necesaria ]
En la primera década del siglo XX, los avances en la impresión de medios tonos permitieron que las fotografías de moda se utilizaran en revistas, lo que provocó que las revistas de moda se convirtieran en suscripciones populares en los Estados Unidos. En 1909, Condé Nast se hizo cargo de la revista Vogue y también contribuyó a los inicios de la fotografía de moda. En 1911, el fotógrafo Edward Steichen fue "retado" por Lucien Vogel , el editor de Jardin des Modes y La Gazette du Bon Ton , a promover la moda como una bella arte mediante el uso de la fotografía. [7] Steichen luego tomó fotografías de vestidos diseñados por el modisto Paul Poiret . [7] Estas fotografías fueron publicadas en el número de abril de 1911 de la revista Art et Décoration . [7] Según Jesse Alexander, esta es "... ahora considerada la primera sesión de fotografía de moda moderna. Es decir, fotografiar las prendas de tal manera que transmitan una sensación de su calidad física así como su formalidad. apariencia, en lugar de simplemente ilustrar el objeto." [8]
Sin embargo, la sesión fotográfica de Steichen en 1911 fue, en ese momento, única, ya que Steichen abandonó la escena de la moda, abriendo el camino para que el barón Adolph de Meyer se convirtiera en el nombre destacado de la industria. [6] De Meyer sería contratado por la empresa multimedia Condé Nast y se convertiría en el primer fotógrafo a tiempo completo de Vogue en 1913. [9] El estilo fotográfico de De Meyer creaba un ambiente delicado, que utilizaba una combinación de iluminación romántica y flores. Las decoraciones, al tiempo que suavizaban el enfoque, fueron imitadas por tantos otros fotógrafos que pronto quedó obsoleto en 1923, cuando dejó Condé Nast. [6]
El reemplazo del barón de Meyer como fotógrafo del personal sería el propio Edward Steichen, quien aportó un estilo nítido y modernista centrándose en el modelo en lugar de los escenarios y el entorno. [6] Su enfoque novedoso aumentaría su reputación. La gran estima de Steichen como fotógrafo lo llevó no sólo a Vogue como fotógrafo jefe, sino también a Vanity Fair durante catorce años . [10]
A Vogue le siguió su rival, Harper's Bazaar , y las dos compañías fueron líderes en el campo de la fotografía de moda durante las décadas de 1920 y 1930. Fotógrafos especializados como Steichen, George Hoyningen-Huene , Horst P. Horst y Cecil Beaton transformaron el género en una forma de arte excepcional.
A mediados de la década de 1930, cuando se acercaba la Segunda Guerra Mundial , la atención se centró en los Estados Unidos, donde Vogue y Harper's continuaron su antigua rivalidad. El modelo fue descubierto por primera vez en 1853. [11]
En 1936, Martin Munkacsi tomó las primeras fotografías de modelos en poses deportivas en la playa. Bajo la dirección artística de Alexey Brodovitch , Harper's Bazaar introdujo rápidamente este nuevo estilo en su revista.
Fotógrafos de la casa como Irving Penn , Martin Munkacsi , Richard Avedon y Louise Dahl-Wolfe darían forma al aspecto de la fotografía de moda durante las siguientes décadas. Richard Avedon revolucionó la fotografía de moda y redefinió el papel del fotógrafo de moda en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial con sus imaginativas imágenes de la mujer moderna.
Entre 1928 y 1940, Lucien Vogel, que había comenzado a trabajar en publicaciones de moda, y su esposa Cosette de Brunhoff, la primera editora de Vogue francesa en 1920 , publicaron una revista fotográfica francesa Vu . Hicieron fotografías de moda innovadoras utilizando técnicas de montaje y experimentaron. con nuevas cámaras ligeras. Las portadas que produjeron incluyeron tanto celebridades como estudiantes; su trabajo se centró en la alta costura y el periodismo de investigación. En comparación con los trabajos de Vogue en ese momento, su trabajo parecía tener más ventaja. [12]
A partir de 1939, lo que anteriormente había sido la floreciente y considerable industria de la fotografía de moda prácticamente se detuvo debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos y Europa rápidamente se separaron entre sí. Lo que anteriormente había sido una unión y una relación de trabajo inspirada divergió con París ocupado y Londres bajo asedio. París, la principal potencia de la moda de la época, rápidamente quedó aislada de los Estados Unidos, especialmente cuando Vogue París cerró por una breve pausa en 1940. [13] Con estos cambios, la fotografía basada en los EE. UU. adquirió una vibra americana distintiva. —Los modelos a menudo posaban con banderas, autos de marcas estadounidenses y, en general, simplemente cumpliendo el ideal estadounidense. Por otro lado, lo que quedó de la fotografía de moda francesa y británica a menudo tenía en su contenido una superposición de tiempos de guerra. 'La moda es indestructible' de Cecil Beaton de 1941 muestra a una mujer bien vestida contemplando los escombros de lo que una vez fue el Middle Temple en Londres. De manera similar, Lee Miller comenzó a tomar fotografías de mujeres en París y Londres, modelando los últimos diseños de máscaras antigás y andando en bicicleta con rulos en el cabello, ya que no tenían electricidad para rizarse el cabello. [14] Imágenes como éstas permanecen marcadas en el rostro de la fotografía de moda de la época y muestran un sentimiento común entre el mundo de la moda y el público. Incluso los fotógrafos de moda trabajaron para documentar los problemas que rodeaban y trabajaron para documentar la época, incluso dentro del marco de la moda. Estas fotografías son una indicación especialmente buena de las emociones de moda de la época. Muchos sintieron que la fotografía de moda, especialmente durante la guerra, era frívola e innecesaria. Sin embargo, los pocos que trabajaron para preservar la industria lo hicieron de maneras nuevas e inventivas durante la guerra. [15]
En el Londres de la posguerra, John French fue pionero en una nueva forma de fotografía de moda adaptada a la reproducción en papel de periódico, con luz natural y bajo contraste. [16] [17]
Después de la Segunda Guerra Mundial el estilo sufrió cambios dramáticos. Durante las décadas de 1950 y 1960 apareció una variedad de nuevos diseñadores que produjeron estilos de ropa más diversos. Los fotógrafos de moda notables del período de posguerra incluyen a Richard Avedon , Guy Bourdin , Helmut Newton , Francesco Scavullo , Herb Ritts , Gleb Derujinsky y Peter Lindbergh . Algunos de los fotógrafos de moda más famosos de la actualidad son Patrick Demarchelier , Steven Meisel , Mario Testino y Annie Leibovitz . [18] Mujeres notables en la fotografía de moda incluyen a Louise Dahl-Wolfe , cuyo trabajo en Harper's Bazaar introdujo nuevas composiciones y estéticas en el campo. [19] En 1983, Vanity Fair contrató a Annie Leibovitz como su primera fotógrafa principal para continuar el legado de Steichen en la fotografía moderna a través de retratos de celebridades. [20]
