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Ilustración de moda


Placa de moda de George Barbier titulada La Belle Dame sans Merci, placa 47, de Gazette du Bon Ton, 1921, número 6

La ilustración de moda es el arte de comunicar ideas de moda de forma visual mediante el uso de herramientas de dibujo o programas de software basados ​​en diseño. Lo utilizan principalmente los diseñadores de moda para intercambiar ideas en papel o digitalmente. La ilustración de moda juega un papel importante en el diseño: permite a los diseñadores obtener una vista previa de las ideas de prendas antes de convertirlas en patrones y fabricarlas físicamente.

Historia

La ilustración de moda existe desde hace casi 500 años. Desde que existe la ropa, ha existido la necesidad de traducir una idea o imagen en una representación visual. Las ilustraciones de moda no sólo muestran una representación o diseño de una prenda sino que también sirven como una forma de arte. La mayoría de las ilustraciones de moda se crearon para verse de cerca, lo que a menudo requiere que el ilustrador tenga ojo para los detalles. [1] La ilustración de moda se dice [ ¿por quién? ] para ser un lujo visual. [2]

Más recientemente, ha habido un declive de la ilustración de moda desde finales de la década de 1930, cuando Vogue comenzó a reemplazar sus célebres portadas ilustradas con imágenes fotográficas. Este fue un importante punto de inflexión en la industria de la moda. Laird Borrelli, autor de Fashion Illustration Now afirma:

La ilustración de moda ha pasado de ser uno de los únicos medios de comunicación de moda a tener un papel muy secundario. La primera portada fotográfica de Vogue marcó un antes y un después en la historia de la ilustración de moda y un hito en su declive. Las fotografías, por muy alteradas o retocadas que sean, siempre tendrán alguna asociación con la realidad y, por asociación, con la verdad. Me gusta pensar en ellas [las ilustraciones de moda] como poemas en prosa y con narrativas más ficticias. Se filtran más obviamente a través de una visión individual que las fotografías. La ilustración sigue viva, pero en una posición pobre en relación con la moda., [3]

La ilustración de moda se diferencia de la placa de moda en que una placa de moda es una reproducción de una imagen, como un dibujo o una fotografía, para una revista o un libro. Las ilustraciones de moda se pueden convertir en placas de moda , pero una placa de moda no es en sí misma una obra de ilustración original.

En la actualidad, las ilustraciones de moda se consideran más interpretaciones de prendas que réplicas exactas. [4] Los ilustradores tienen más libertad cuando trabajan para ellos mismos que para revistas, que valoran el realismo por encima de las libertades creativas del ilustrador.

Proceso de Ilustración de Moda

Los diseñadores utilizan medios como gouache , rotulador , pastel y tinta para transmitir los detalles de las prendas y el sentimiento evocado por el artista. Con el auge del arte digital , algunos artistas han comenzado a crear ilustraciones utilizando Adobe Photoshop o una aplicación como Procreate . La ilustración de moda tiene dos propósitos principales: la comunicación del diseño y la expresión artística. Para la comunicación del diseño, los artistas frecuentemente comienzan con un boceto de una figura llamada croquis y construyen una apariencia sobre ella. El artista se preocupa por plasmar los tejidos y las siluetas utilizadas en la prenda. Por lo general, ilustran la ropa de una figura con proporciones exageradas de 9 o 10 cabezas. El artista normalmente encontrará muestras de tela o muestras para imitar en su dibujo. Al ilustrar para la expresión artística, la proporción precisa y la representación fiel de los textiles pasan a un segundo plano frente al uso dramático del color y la línea para transmitir movimiento.

Ilustradores de moda destacados

Ilustradores activos notables

Ilustradores notables del pasado.

Mode de Paris ou les mois de l'année d'une suite de 12 estampes en couleur (bibliothèque de l'INHA)

Otras lecturas

Ver también

Referencias

  1. ^ "Ilustración de moda desde el siglo XVI hasta la actualidad: Historia de la ilustración". Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2022 . Consultado el 4 de noviembre de 2022 .
  2. ^ Drake, Nicolás. (1994). "Ilustración de moda hoy (edición revisada)", Thames & Hudson Ltd., Londres. (pág. 7).
  3. ^ Borrelli, Laird. (2000). "Ilustración de moda ahora", Thames & Hudson Ltd., Londres. (págs. 6-175).
  4. ^ una breve historia de los ilustradores de moda, por qué son importantes y algunos para consultar, manicmetallic.com
  5. ^ Paton, Elizabeth (15 de septiembre de 2016). "La moda vuelve a la mesa de dibujo". Los New York Times . Archivado desde el original el 18 de junio de 2020 . Consultado el 2 de junio de 2020 .
  6. ^ "Bil Donovan 1953 -". graymca.com . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2023 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  7. ^ "Captar la esencia". listasafn.is . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2023 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  8. ^ "Entrevista a la ilustradora de moda Laura Laine". beretkah.co.uk . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2023 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  9. ^ Mastorchio-Fabbri, Celia (28 de febrero de 2022). "CONOCE A CONNIE LIM, ILUSTRADORA DE MODA Y ARTISTA GANADORA DEL PREMIO". revista.luxus-plus.com . Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2023 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  10. ^ Domingues, Patrícia (12 de febrero de 2021). "El amor es un lugar extraño". Portuguesesoul.com . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2022 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  11. ^ Morgan, Patricio. "No pares hasta desmayarte. Caroline Andrieu habla de dibujo con Patrick Morgan". fidaworldwide.com . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2023 . Consultado el 28 de noviembre de 2023 .
  12. ^ Hombre negro, Cathy (2007). 100 años de ilustración de moda . Editorial Laurence King. pag. 169.ISBN 978-1-85669-462-9.

enlaces externos