El conde Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate , [2] conocido profesionalmente como René Gruau (4 de febrero de 1909 - 31 de marzo de 2004) [1] fue un ilustrador de moda cuya representación exagerada del diseño de moda a través de la pintura ha tenido un efecto duradero en la industria de la moda. Debido a las habilidades y creatividad inherentes de Gruau, contribuyó a un cambio en toda la industria de la moda a través de nuevas imágenes que representaban los diseños ya populares creados por los diseñadores de la industria. Los beneficios, incluida la estimulación económica y la mejora de la publicidad, todavía están presentes en la industria hoy en día a través de una nueva forma de ilustración de moda: la fotografía de moda. Gruau se convirtió en uno de los artistas más conocidos y favoritos del mundo de la alta costura durante las décadas de 1940 y 1950, trabajando con Femina , Marie Claire , L'Officiel , L'Album Du Figaro y una variedad de revistas de "alto estilo". [3] La obra de arte de Gruau es reconocida y elogiada internacionalmente en algunos de los museos de arte más prestigiosos de París e Italia, incluido el Louvre en París y el Blank en Italia. Además de su fama y reconocimiento internacional, "la obra de arte de Gruau es conocida por su estilo atemporal y duradero". [3]
Nacido como Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate en Rimini, Italia , el 4 de febrero de 1909, Gruau era hijo de un conde italiano, pero en lugar de seguir los pasos de su padre y aceptar el trabajo de comandante militar real, su pasión e inclinación por las artes lo llevaron a el amor y la búsqueda de las bellas artes. [4] Cuando la madre de René, María Gruau, una aristócrata francesa, y su padre se separaron cuando él tenía tres años, él se mudó a París con ella. Luego, Gruau tomó el apellido de su madre, que es el nombre por el que se le conoce, en contraposición al apellido y la conexión noble de su padre. A los catorce años, Gruau comenzó a mantenerse a sí mismo y a su madre vendiendo dibujos a la revista de moda milanesa Lidel . [5] Su estrecha relación con su elegante madre lo inspiró a dedicarse a la ilustración de moda. [6] Demostró talento para el dibujo durante gran parte de su vida temprana y trabajó como ilustrador para revistas de moda como Femina , Marie Claire y Vogue en París cuando era adolescente y tenía poco más de 20 años. [5] A Gruau le resultó difícil encontrar trabajo durante la Segunda Guerra Mundial y finalmente encontró poco trabajo para diseñadores pequeños o no establecidos como Christian Dior antes de que se hiciera popular durante este tiempo. Trabajó como pudo y contribuyó al ocultamiento de los refugiados judíos. [5]
El talento artístico de Gruau en la ilustración de moda le valió una publicación a la edad de 14 años y, cuando cumplió 18, ya había sido publicado internacionalmente, en Estados Unidos, Italia y Francia. Durante su vida, Gruau trabajó para numerosas revistas, incluidas Marie-Claire , Femina , Elle , Vogue , Harper's Bazaar , Flair , L'Officiel , Madame Figaro y L'Officiel de la Couture . Gruau fue contratado por importantes diseñadores como Pierre Balmain , Christian Dior, Jacques Fath , Balenciaga , Elsa Schiaparelli , Rochas , Lanvin , Elizabeth Arden y Hubert de Givenchy . Gruau dio vida a sus prendas de alta costura y amplió su popularidad con sus cautivadoras ilustraciones.
Gruau, cuyos carteles a menudo se hacían eco tanto de los dibujos japoneses clásicos como de los bocetos de Toulouse-Lautrec de la vida nocturna parisina de fin de siglo, fue quizás mejor conocido por crear las imágenes de marketing del perfume Miss Dior y del lápiz labial Rouge Baiser. Según Alan Riding del New York Times , "todo lo que hacía evocaba el glamour y el estilo del mundo de la alta costura". [4] Como la era técnica del siglo XX aún no había llegado, las fotografías de Gruau fueron la publicidad de la época y dieron al marketing y la presentación de la ropa un nuevo y brillante estilo.
El primer puesto de Gruau como director artístico de publicidad fue en 1947 en Christian Dior. Los dos juntos formaron el "New Look" de la época, en parte como resultado de los diseños de Dior y en parte como resultado de la interpretación y actualización combinadas de Gruau de la ilustración gráfica de estilo antiguo. [7] Gruau formó una amistad con Dior que contribuyó a su exitosa colaboración y a una mayor ampliación de la publicidad de moda, razón principal por la que se le recuerda principalmente por su trabajo con Dior.
Gruau se mudó a Estados Unidos en 1948 para trabajar para Vogue y Harper's Bazaar . [7] Permaneció en la revista durante dos años y luego comenzó a trabajar como ilustrador único para Flair . Hubo exposiciones del trabajo de Gruau en el Musée du Costume de París en 1989 y en el Musée de la Publicité en 1999. El lugar de nacimiento de Gruau, Rímini, tiene una colección permanente en el museo de su ciudad. [7] Hoy en día, las obras de Gruau se encuentran en las colecciones permanentes de muchas instituciones de arte, incluido el Louvre de París. [3]
Gruau murió el 31 de marzo de 2004. [1] Sus cenizas reposan en el Cementerio Monumental de Rimini , donde su monumento funerario consiste en un mosaico de un rostro de mujer estilizado sobre un círculo de piso de mármol blanco, con una estela de bronce que emerge verticalmente del mármol, [ 8] [9] que contiene la firma de Gruau y está coronado por un asterisco. El monumento fue diseñado por el arquitecto Pier Luigi Foschi y el artista Vittorio d'Augusta, [9] y se encuentra en la entrada del cementerio, en simetría con el monumento funerario de Federico Fellini . [9] [10] Las cenizas de Gruau y las de su hijo fueron inauguradas detrás del monumento el 31 de marzo de 2009, [9] [11] habiendo sido previamente enterradas en un lugar diferente del cementerio. [11] [12]
Durante toda su carrera, Gruau colaboró con casas de moda como Givenchy, Balenciaga, Lanvin, Schiaparelli y Dior en el área de la moda de alta costura. [13] Sus campañas publicitarias para Moulin Rouge y Lido de París utilizaron una estética del viejo mundo, celebrando los gráficos tradicionales de carteles de Toulouse-Lautrec , Bonnard y los artistas parisinos anteriores a 1900. [4] Continuó trabajando en publicidad diseñando el influyente cartel cinematográfico de La Dolce Vita de Fellini en 1959 y trabajando en campañas para nombres como Dior, Air France, Martini y relojes Omega. Ha expuesto internacionalmente en el Musée du Costume de París y en el Musée de la Publicité. [13] La colección de Alta Costura Primavera/Verano 2011 de Christian Dior de John Galliano se inspiró en gran medida en las obras de Gruau. [14]
El estilo de René Gruau combina la influencia de los grabados en madera japoneses y las formas simplificadas de Toulouse Lautrec con una paleta de colores brillantes y vivaces. La combinación de estos elementos confiere a sus obras una inconfundible sensación de alegría de vivir y elegancia. Si bien la moda es a menudo el tema de las obras de Gruau, es la forma femenina la que más capta la atención del espectador. “Las mujeres de Gruau no son gamines ni pinups”, escribió Gilles de Bure en “Gruau”, una biografía publicada en 1989. “Pasan por la Avenue Montaigne, los senderos de la Bagatelle, la Croisette de Cannes. Flotan, aparecen, desaparecen como si no tuvieran cuerpo ni carne”. [15]