Joel Hirsch Resnicoff (23 de octubre de 1948 - 28 de diciembre de 1986) fue un artista e ilustrador de moda estadounidense , que incorporó el arte expresionista a las ilustraciones de moda comerciales , afirmando su creencia de que "el arte comercial es el arte del siglo". [1]
Su trabajo no encaja fácilmente en ninguna categoría y "las figuras de sus divertidas ilustraciones desafían los estereotipos y se plantean de maneras inesperadas". [2] Esas figuras reflejaban una mezcla de culturas, y los espectadores veían algo familiar en su propio entorno, mezclado con algo más distante: una combinación de "la chica de al lado" y "la chica del otro lado del mundo". Así, por ejemplo, una obra japonesa describe "la influencia de las esculturas africanas negras", mezclada con una mirada más japonesa caracterizada por "labios como pétalos de flor de cerezo y ojos almendrados". [3] Su trabajo capturó el nuevo impacto del multiculturalismo en el arte y los "estándares de belleza" de los años setenta, [4] y junto con artistas como Andy Warhol ayudó a "difuminar la línea entre el arte comercial y las bellas artes". [5]
Resnicoff murió a la edad de 38 años a consecuencia de complicaciones relacionadas con el SIDA. [6]
Resnicoff nació en Washington, DC y creció en Hyattsville, Maryland . Estudió arte en la Universidad de Miami durante un año y luego se trasladó a la Escuela de Diseño Parsons en Greenwich Village , Nueva York. [7]
Después de dos años en la Escuela de Diseño Parsons, Resnicoff trabajó como ilustradora de moda durante siete años en el personal de Women's Wear Daily (WWD), [7] la revista especializada a la que a menudo se hace referencia como la Biblia de la moda , [8] donde se publicaban ilustraciones. Se utiliza más como comentarios sobre moda y predicciones de la reacción de los consumidores que como medio para publicitar y vender productos a los consumidores. [2]
WWD demostró ser un "maravilloso escaparate" para artistas como Resnicoff, [9] y, a través de su trabajo, rápidamente se hizo un nombre en la industria de la moda. [10] Sin embargo, después de siete años con esa publicación, la dejó para dedicar un año a experimentar con diferentes formas de arte, tomar algunas clases de escultura y tener la oportunidad, como él mismo dijo, "de lidiar con la realidad después de un vida de ilusión." [7] Durante este año, se mantuvo a sí mismo a través de retratos callejeros, [7] junto con muchos compañeros artistas callejeros cuyo trabajo sería recordado colectivamente como parte del apogeo artístico del East Village . Pronto, su carrera como artista independiente despegó, incluyendo eventualmente obras en acuarelas, carboncillos, óleos y pinturas; una serie de maniquíes de moda que se basaban en el estilo que había popularizado en sus ilustraciones; [11] algunos viajes al extranjero para realizar obras de arte por encargo, incluidos diseños de vallas publicitarias en Escandinavia ; y arte que creó para ropa y accesorios de moda que incluían la marca de diseño internacional Esprit .
A principios de la década de 1980, sus inusuales exhibidores para escaparates en los principales grandes almacenes de la ciudad de Nueva York, incluidos Macy's y Bloomingdale's , llamaron la atención tanto del público como de la prensa, con un artículo en el New York Post , que informó en 1983 que su Macy's El escaparate literalmente "detuvo el tráfico" en 34th St. [12] Los escaparates eran parte de la campaña de Macy's para publicitar la nueva tienda de Resnicoff en su ubicación de Nueva York. [12] Su trabajo no se limitó a una sola tienda o cadena de tiendas, y aunque su vínculo con Macy's continuaría durante varios años, Bloomingdale's también utilizó su obra de arte de varias maneras, incluida una serie de pinturas de colores brillantes. toallas de playa, comercializadas como "Camp Bloomie's".
Además de las obras de arte que aparecían en prendas y accesorios, creó e ilustró una serie de postales y tarjetas de felicitación, llamadas ResniCards, que se burlaban suavemente de la ciudad de Nueva York, sus residentes y sus turistas. En estas tarjetas contrastaba a las mujeres, a menudo con sobrepeso, con las figuras ultradelgadas del mundo de la moda que utilizaba habitualmente en sus propias ilustraciones. Como lo expresó un crítico, sus tarjetas presentaban "damas del tamaño de un paquidermo con atuendos vulgares y extravagantes... rompiendo la moda " [12] Podía burlarse de Nueva York y de los neoyorquinos porque su amor tanto por la ciudad como por su Los habitantes de las ciudades eran bien conocidos. Cuando se le pidió que describiera Nueva York en tres palabras, escribió: energía , variedad y creatividad. [13]
Las ilustraciones de moda de Resnicoff eran bien conocidas y de gran alcance, incluidos sus años de trabajo con WWD y con otras revistas de Fairchild Publications , incluidas Footwear News y Daily News Record ; una variedad de anuncios de moda en prácticamente todos los periódicos de Nueva York, desde The New York Times hasta The Village Voice , incluidas ilustraciones de portada para algunos, como Soho News , y dirección de arte ; [14] contribuciones a publicaciones especiales como el Manhattan Catalog ; ilustraciones y maquetaciones para publicaciones periódicas nacionales e internacionales, incluidas Travel and Leisure y Mademoiselle ; [15] folletos especiales para tiendas y publicaciones periódicas, incluida la revista New York [16] ; y pliegos multicolores para varias publicaciones y revistas extranjeras, incluidas algunas de Italia, como Vanity Magazine y Japón. [7]
También apareció como ilustrador en importantes campañas para cadenas y marcas nacionales e internacionales, como Macy's, Charles Jourdan , Intercoiffure y Fong Leng International ; tiendas independientes y cadenas "boutique" más pequeñas, como Mr. Jay , Armadillo y la boutique de diseñador Riding High ; y diseñadores, incluidos Regina Kravitz, Calvin Klein e Yves St. Laurent . Su trabajo ganó especial popularidad en Japón como ejemplos del arte de vanguardia estadounidense , descrito por el artista japonés Pater Sato como un trabajo que "nos envía mensajes de alegría, paz y humor. Su estilo cómico nos lleva a un mundo nuevo". [13] El propio Resnicoff escribió que "le gustaría que la gente mirara el mundo un poco diferente después de mirar mis dibujos". [13] "La idea general del arte es inspirar, enseñar, llevar algo a otro nivel... El arte comercial es el arte del siglo, es el más visible, llega al mayor número de personas. [ 1] El trabajo de Resnicoff siempre reflejó su propio estilo único, pero a menudo también trajo a la mente imágenes de "bellas artes" o literatura, como en su conocida ilustración para medias que "hacía referencia directa al cartel de la película Seis chicas buscando refugio". Por Vladimir y Georgi Stenberg. [17] En cierto modo, junto con artistas como Andy Warhol y Antonio López, el arte de Resnicoff ayudó a "difuminar la línea entre el arte comercial y las bellas artes". [5] Muestras del trabajo de Resnicoff que aparecieron en la revista Hit Parade están archivadas como parte de la Colección de la Biblioteca Pública de Nueva York . [18]
En 1985, Resnicoff comenzó a trabajar con Esprit y, en 1986, dos temporadas de ropa de verano, incluidas camisas y bufandas de colores brillantes, presentaron sus diseños, con su firma en cada prenda. Utilizando un enfoque inusual, la empresa encargó a Resnicoff que pintara una serie de "murales veraniegos de gran tamaño", que Esprit luego utilizó como base para sus diseños de telas "atrevidos... atrevidos y coloridos". [19] De hecho, la obra de arte de Resnicoff para los diseños de verano tuvo tanto éxito que lo invitaron a repetir su colaboración con Esprit por una temporada adicional, pero para entonces tuvo que rechazar la invitación debido a su mala salud. Además de su trabajo con Espirit, Resnicoff también diseñó una serie de camisetas Tee-Hee (jerséis, sudaderas y "ropa de cocina"), delantales, guantes y agarraderas, ilustrados con personajes caprichosos similares a los de sus ilustraciones de Resnicards .
Independientemente de cómo se describiera su trabajo, siempre fue evidente un fuerte sentido del humor, al que otros se referían como "su estilo cómico", [13] y él mismo describió su trabajo como "alegría, amor y humor". [3] Fue diagnosticado como VIH+ en 1984, muy temprano durante el inicio de lo que se convertiría en la pandemia del SIDA que se cobraría la vida de muchos de sus amigos y compañeros artistas, antes de su propia muerte, el 28 de diciembre de 1986.
En ese momento, ya era uno de los pocos ilustradores y artistas incluidos en una colección que incluía nombres tan conocidos como Andy Warhol , [3] pero fue reconocido ya en 1972, poco después de su comienzo en Women's Wear Daily, como una "ilustradora emergente", que "logra evitar el síndrome de semejanza de la ilustración de moda con modelos que son siempre más que perchas alargadas... Ha creado su propio círculo de Gibson Girls , que logran combinan la inocencia y la decadente languidez de la ilustración de fin de siecle [10] .
Cinco años antes de su muerte, en un artículo que apareció en la edición inaugural de la revista Hit Parade , el artista y escritor Francis Toohey, predijo que, "en los años venideros, el arte de Resnicoff podría compararse con los triunfos publicitarios de Mucha y Toulouse-Lautrec o al abandono gráfico de la publicidad durante su apogeo artístico de los años 30." [7]
En su libro de 2019 Un día: la extraordinaria historia de unas 24 horas ordinarias en Estados Unidos , el autor ganador del premio Pulitzer, Gene Weingarten, escribió: "Resnicoff trabajó dentro del género iniciado por Andy Warhol: la colisión entre las bellas artes y el arte comercial, que ambos Los artistas consideraban una distinción sin diferencia. El trabajo de Resnicoff tenía ecos globosos y caricaturescos de Roy Lichtenstein y elementos de Picasso que modificaban la perspectiva, y ciertamente la sensación improvisada de Keith Haring... La verdad es que el mucho más famoso Haring no estaba ni cerca. tan inventivo o versátil como Resnicoff." [20]
El hermano mayor de Resnicoff es Arnold Resnicoff , rabino y ex capellán de la Marina de los EE. UU .