Harold Clayton Lloyd Sr. (20 de abril de 1893 - 8 de marzo de 1971) fue un actor, comediante y especialista en acrobacias estadounidense que apareció en muchas películas de comedia muda . [1]
Lloyd , uno de los comediantes cinematográficos más influyentes de la era del cine mudo , realizó cerca de 200 películas de comedia, tanto mudas como sonoras , entre 1914 y 1947. Su "personaje de anteojos" era un ambicioso y lleno de recursos que reflejaba el espíritu de la época de los Estados Unidos de la década de 1920. [2] [3]
Sus películas contenían frecuentemente "secuencias emocionantes" de largas escenas de persecución y hazañas físicas temerarias. La escena en la que Lloyd se cuelga de las manecillas de un reloj en lo alto de la calle (peligroso, pero el riesgo exagerado por los ángulos de la cámara) en Safety Last! (1923) se considera una de las imágenes más perdurables del cine. [4] Lloyd realizó acrobacias menores a pesar de haberse lesionado en agosto de 1919 mientras hacía fotos publicitarias para el estudio Roach. Un accidente con una bomba confundida con un objeto de utilería resultó en la pérdida del pulgar y el índice de su mano derecha (la lesión se disimuló en películas posteriores con el uso de un guante protésico especial, y era casi indetectable en la pantalla). [5]
Lloyd nació el 20 de abril de 1893 en Burchard, Nebraska , [6] hijo de James Darsie Lloyd y Sarah Elisabeth Fraser. [7] Sus bisabuelos paternos eran galeses. [8] En 1910, después de que su padre fracasara en varios negocios, los padres de Lloyd se divorciaron. Harold y su padre se mudaron a San Diego, California , [9] donde asistió a la escuela secundaria de San Diego . [10]
Lloyd se interesó por el teatro cuando era niño y trabajó en compañías de repertorio. [11] A menudo experimentaba con maquillaje para disimular su apariencia juvenil. [11]
Lloyd trabajó con la compañía cinematográfica de Thomas Edison , y su primer papel fue un pequeño papel como un indio yaqui en la producción de The Old Monk's Tale . [12] A la edad de 20 años, Lloyd se mudó a Los Ángeles y tomó papeles juveniles en varias comedias de Keystone Film Company . [13]
Intentó encontrar trabajo en el estudio Universal , pero "el portero era un viejo cascarrabias que me hizo entender que sería un gran placer dejarme fuera", como recordó Lloyd en sus memorias de 1928. Resolvió su problema con el ingenio de su personaje cinematográfico posterior: "A la mañana siguiente traje una caja de maquillaje. Al mediodía me escondí detrás de una valla publicitaria, me maquillé, me mezclé con los extras y volví con ellos por la puerta sin que nadie me desafiara". [14]
Lloyd pronto se hizo amigo del aspirante a cineasta Hal Roach . [15] Lloyd comenzó a colaborar con Roach, quien había formado su propio estudio en 1913. Roach y Lloyd crearon "Lonesome Luke", un personaje cómico inspirado en el éxito de Charlie Chaplin . [16] Luke era un cómico grotesco con ropa llamativa y un bigote falso, similar a muchos cómicos de la pantalla temprana, pero el joven Lloyd le dio al personaje una gran energía y entusiasmo. Sus payasadas ganaron un seguimiento popular, y sus comedias de un rollo de 10 minutos pronto se expandieron a comedias de dos rollos de 20 minutos. Hal Roach contrató a Bebe Daniels para apoyar a Lloyd en 1914; Lloyd y Daniels se involucraron románticamente y fueron conocidos como "The Boy" y "The Girl".
A finales de 1917, Lloyd se había cansado de Lonesome Luke y quería desarrollar su presencia en la pantalla más allá de la imitación de sus contemporáneos. Imaginó un personaje completamente nuevo, no un payaso disfrazado, sino un joven común y corriente con ropa de calle que se enfrentaba a situaciones cómicas con ingenio. Para que el aspecto del nuevo personaje fuera distintivo, adoptó un par de gafas con montura de concha y sin cristales.
Lloyd pensó que Pathé , el distribuidor de Roach, se resistiría al nuevo personaje porque las películas de Lonesome Luke habían demostrado ser rentables y la compañía no quería perder esos ingresos. "En privado, creía que Pathé terminaría contratando a otro comediante y seguiría con Lonesome Luke", escribió Lloyd. "Roach, sin embargo, defendió mi caso mejor de lo que yo podría haberlo hecho". [17] Lloyd aceptó un compromiso: continuaría haciendo películas de dos rollos de Lonesome Luke, pero presentaría su nuevo personaje "Glass" [18] en cortos de un rollo menos costosos. A medida que el nuevo personaje se hizo popular, Lonesome Luke fue eliminado.
El personaje de "Glass" (a menudo llamado "Harold" en las películas mudas) era un personaje de comedia mucho más maduro con mayor potencial de simpatía y profundidad emocional, y era fácil para el público de la época identificarse con él. "Cuando adopté las gafas", recordó Lloyd en una entrevista de 1962 con Harry Reasoner , [19] "me puso más o menos en una categoría diferente porque me convertí en un ser humano. Era un niño que conocerías en la puerta de al lado, al otro lado de la calle, pero al mismo tiempo todavía podía hacer todas las cosas locas que hacíamos antes, pero te las creías. Eran naturales y el romance podía ser creíble". [20]
A diferencia de la mayoría de los personajes de la comedia muda, "Harold" nunca fue encasillado en una clase social, pero siempre luchó por el éxito y el reconocimiento. En los primeros años del debut del personaje, había interpretado a personas de distintos estratos sociales, desde un vagabundo hambriento en From Hand to Mouth hasta un miembro de la alta sociedad adinerado en Captain Kidd's Kids .
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En 1919, Bebe Daniels se negó a renovar su contrato con Hal Roach, y abandonó la serie Lloyd para dedicarse a sus aspiraciones dramáticas. Más tarde ese año, Lloyd reemplazó a Daniels por Mildred Davis después de que Roach le dijera que viera a Davis en una película. Según se dice, cuanto más veía Lloyd a Davis, más le gustaba. La primera reacción de Lloyd al verla fue que "parecía una gran muñeca francesa". [21] Lloyd y Davis se casaron en 1923.
El 24 de agosto de 1919, mientras posaba para unas fotografías promocionales en el estudio fotográfico Witzel de Los Ángeles, recogió lo que pensó que era una bomba de utilería y la encendió con un cigarrillo. [22] Explotó y le destrozó la mano derecha, lo que le hizo perder el pulgar y el índice. [23] La explosión fue lo suficientemente grave como para que el camarógrafo y el director de utilería que estaban cerca también resultaran gravemente heridos. Lloyd estaba en el acto de encender un cigarrillo con la mecha de la bomba cuando explotó, quemándole también gravemente la cara y el pecho y hiriéndose un ojo. A pesar de la proximidad de la explosión a su cara, conservó la vista. Como recordaba en 1930: "Pensé que seguramente estaría tan discapacitado que nunca podría volver a trabajar. No supuse que tendría ni la quincuagésima parte de lo que tengo ahora. Aun así, pensé: 'La vida vale la pena. Sólo por estar vivo ... ' . Sigo pensando lo mismo". [24]
A partir de 1921, Roach y Lloyd pasaron de los cortometrajes a las comedias de largometraje. [25] Estas incluyeron la aclamada Grandma's Boy , que (junto con The Kid de Chaplin ) fue pionera en la combinación de desarrollo de personajes complejos y comedia cinematográfica, la muy popular Safety Last! (1923), que consolidó el estrellato de Lloyd (y es la película más antigua en la Lista de las 100 películas más emocionantes del American Film Institute ), y Why Worry? (1923). Aunque Lloyd realizó muchas acrobacias atléticas en sus películas, Harvey Parry fue su doble para las secuencias más peligrosas. [26]
Lloyd y Roach se separaron en 1924, y Lloyd formó su propia compañía de producción independiente, la Harold Lloyd Film Corporation, [27] ahora hacía largometrajes exclusivamente, estrenándolos primero a través de Pathé, luego de Paramount . Estos incluyeron sus comedias consumadas Girl Shy , The Freshman (su película muda más taquillera), The Kid Brother y Speedy , su última película muda. Todas estas películas fueron enormemente exitosas y rentables, y Lloyd finalmente se convirtió en el actor de cine mejor pagado de la década de 1920. [28]
En 1929, Lloyd había terminado la película muda Welcome Danger , pero las películas sonoras se habían convertido en una sensación. Decidió rehacer toda la película con sonido, utilizando un nuevo elenco de reparto entrenado en teatro para los intercambios de diálogos. La versión muda se puso a disposición de los cines que aún no habían adoptado el sonido, pero la versión hablada se convirtió en la edición estándar de la película. Welcome Danger fue un gran éxito financiero, con el público ansioso por escuchar la voz de Lloyd en el cine.
Lloyd sobrevivió a la transición al sonido e hizo varias comedias habladas, incluyendo Feet First , con un escenario similar a Safety Last , que lo encontró aferrado a un rascacielos en el clímax; Movie Crazy con Constance Cummings ; The Cat's-Paw , que fue una comedia política oscura y un gran cambio para Lloyd; y The Milky Way , que fue el único intento de Lloyd en el género de moda de la película de comedia alocada .
Hasta ese momento, las películas habían sido producidas por la compañía de Lloyd. Sin embargo, su personaje en la pantalla, que era un emprendedor, no estaba en sintonía con el público de las películas de la Gran Depresión de la década de 1930. El ritmo de estrenos de películas de Lloyd, que había sido de uno o dos al año en la década de 1920, se redujo a aproximadamente uno cada dos años. A medida que sus ausencias de la pantalla aumentaron, su popularidad disminuyó, al igual que la suerte de su compañía de producción. Su última película de la década, Professor Beware (1938), fue realizada por el personal de Paramount, con Lloyd funcionando solo como actor y financista parcial.
En 1931 cofundó el Beverly Hills Little Theatre for Professionals , con capacidad para 400 personas . [29] [30] Gladys Lloyd Cassell (esposa de Edward G. Robinson ), Sam Hardy y la madre de Lloyd recaudaron fondos para ello.
El 23 de marzo de 1937, Lloyd vendió el terreno de su estudio, Harold Lloyd Motion Picture Company, a la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días . [31] La ubicación es ahora el sitio del Templo de Los Ángeles, California . [32]
Lloyd produjo algunas comedias para RKO Radio Pictures a principios de la década de 1940, incluida A Girl, a Guy, and a Gob de Lucille Ball en 1941, [33] pero, por lo demás, se retiró de la pantalla hasta 1947. Regresó para una aparición protagónica adicional en The Sin of Harold Diddlebock , [33] un homenaje desafortunado a la carrera de Lloyd, dirigido por Preston Sturges y financiado por Howard Hughes . Esta película tuvo la idea inspirada de seguir el personaje optimista de la Era del Jazz de Harold de The Freshman hasta los años de la Gran Depresión . Diddlebock abrió con imágenes de The Freshman (por la que Lloyd recibió una regalía de $50,000, que coincidía con sus honorarios como actor) y Lloyd tenía un aspecto lo suficientemente juvenil como para coincidir bastante bien con las escenas más antiguas. Lloyd y Sturges tenían diferentes concepciones del material y pelearon con frecuencia durante el rodaje; Lloyd estaba particularmente preocupado porque, mientras Sturges había pasado de tres a cuatro meses trabajando en el guion del primer tercio de la película, "los dos últimos tercios los escribió en una semana o menos". La película terminada se estrenó brevemente en 1947, y luego fue archivada por el productor Hughes. Hughes publicó una versión recortada de la película en 1951 a través de RKO bajo el título Mad Wednesday . [34] Tal era el desdén de Lloyd que demandó a Howard Hughes, a la California Corporation y a la RKO por daños a su reputación "como estrella y personalidad cinematográfica destacada", y finalmente aceptó un acuerdo de 30.000 dólares. [ cita requerida ]
En octubre de 1944, Lloyd emergió como director y presentador de The Old Gold Comedy Theater , [35] una serie antológica de radio de la NBC, después de que Preston Sturges, quien había rechazado el trabajo, lo recomendara para ello. [35] El programa presentó adaptaciones de radio de media hora de comedias cinematográficas recientemente exitosas, comenzando con Palm Beach Story con Claudette Colbert y Robert Young . [35]
Algunos vieron a The Old Gold Comedy Theater como una versión más ligera de Lux Radio Theater , y en él aparecían algunas de las personalidades más conocidas del cine y la radio de la época, entre ellas Fred Allen , June Allyson , Lucille Ball , Ralph Bellamy , Linda Darnell , Susan Hayward , Herbert Marshall , Dick Powell , Edward G. Robinson , Jane Wyman y Alan Young . Pero el formato de media hora del programa (que significaba que el material podría haberse truncado demasiado) y el hecho de que Lloyd sonara algo incómodo en el aire durante gran parte de la temporada (aunque pasó semanas entrenándose para hablar en la radio antes del estreno del programa, y parecía más relajado hacia el final de la serie) pueden haber jugado en su contra. [ cita requerida ]
El Old Gold Comedy Theatre cerró en junio de 1945 con una adaptación de Tom, Dick y Harry , con June Allyson y Reginald Gardiner , y no se renovó para la temporada siguiente. Muchos años después, se descubrieron discos de acetato de 29 de los programas en la casa de Lloyd, y ahora circulan entre los coleccionistas de radios antiguas. [ cita requerida ]
Lloyd siguió involucrado en una serie de otros intereses, incluyendo el trabajo cívico y de caridad. Inspirado por haber superado sus propias heridas y quemaduras graves, fue muy activo como masón y Shriner con el Hospital Shriners para Niños Lisiados. Fue un ex potentado del Santuario Al-Malaikah en Los Ángeles, y finalmente fue seleccionado como Potentado Imperial de los Shriners de América del Norte para el año 1949-50. [36] En la ceremonia de instalación para este puesto el 25 de julio de 1949, 90.000 personas estuvieron presentes en Soldier Field, incluido el entonces presidente de los EE. UU. Harry S Truman , también un masón del rito escocés de 33°. [37] En reconocimiento a sus servicios a la nación y la masonería, Lloyd fue investido con el rango y la condecoración de Caballero Comendador de la Corte de Honor en 1955 y coronado Inspector General Honorario, 33°, en 1965. [ cita requerida ]
Apareció como él mismo en varios programas de televisión durante su retiro, primero en el programa de variedades de Ed Sullivan Toast of the Town el 5 de junio de 1949, y nuevamente el 6 de julio de 1958. Apareció como invitado misterioso en What's My Line? el 26 de abril de 1953, y tres veces en This Is Your Life : en 1954 para un tributo a Mack Sennett y otro para Bebe Daniels, y en 1955, cuando fue sorprendido por su propio tributo. [ cita requerida ]
El 6 de noviembre de 1956, The New York Times informó que "La carrera de Lloyd será filmada". [38] Decía que, como primer paso, Lloyd escribiría la historia de su vida para Simon and Schuster. Luego, la película sería producida por Jerry Wald para 20th Century-Fox , limitando el guion a la carrera profesional de Lloyd. El título tentativo para ambas era The Glass Character , basado en las gafas que eran la marca registrada de Lloyd. Ninguno de los proyectos se materializó. [ cita requerida ]
Lloyd estudió colores y microscopía , y estuvo muy involucrado con la fotografía, incluyendo la fotografía 3D y los experimentos con películas en color. Algunas de las primeras pruebas de Technicolor de dos colores se realizaron en su casa de Beverly Hills (estas se incluyen como material adicional en la caja de DVD Harold Lloyd Comedy Collection ). Se hizo conocido por sus fotografías de modelos desnudos, como Bettie Page y la stripper Dixie Evans , para varias revistas masculinas. [ cita requerida ] También tomó fotos de Marilyn Monroe descansando en su piscina en traje de baño, que se publicaron después de su muerte. [ cita requerida ]
En 2004, su nieta Suzanne produjo Harold Lloyd's Hollywood Nudes in 3D!, un libro de selecciones de sus fotografías. ( ISBN 1-57912-394-5 ).
Lloyd también brindó aliento y apoyo a varios actores más jóvenes, como Debbie Reynolds , Robert Wagner y particularmente Jack Lemmon , a quien Harold declaró como su propia elección para interpretarlo en una película sobre su vida y su obra. [ cita requerida ]
Lloyd mantuvo el control de los derechos de autor de la mayoría de sus películas y las relanzó con poca frecuencia después de su retiro. [33]
Lloyd no concedió reestrenos cinematográficos porque la mayoría de los cines no podían acomodar a un organista para tocar música para sus películas, y Lloyd no quería que su trabajo fuera acompañado por un pianista: "Simplemente no me gustan las películas tocadas con pianos. Nunca tuvimos la intención de que se tocasen con pianos". De manera similar, sus largometrajes nunca se mostraron en televisión porque el precio de Lloyd era alto: "Quiero 300.000 dólares por película para dos funciones. Es un precio alto, pero si no lo consigo, no la voy a mostrar. Han estado cerca de eso, pero no han llegado al máximo". Como consecuencia, su reputación y reconocimiento público sufrieron en comparación con Chaplin y Keaton, cuyo trabajo en general ha sido distribuido más ampliamente. El personaje cinematográfico de Lloyd estaba tan íntimamente asociado con la era de 1920 que los intentos de reestrenos en 1940 y 1950 fueron mal recibidos cuando el público vio la década de 1920 (y el cine mudo en particular) como algo pasado de moda. [ cita requerida ]
A principios de la década de 1960, Lloyd produjo dos películas recopilatorias, Harold Lloyd's World of Comedy y The Funny Side of Life , que incluían escenas de sus antiguas comedias. La primera película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1962 , donde Lloyd fue aclamado como un importante redescubrimiento. [39] En 1965 fue entrevistado por la Administración de la Seguridad Social . [40] [41]
La película fue bien recibida por la mayoría de los críticos y el público como un recordatorio de la producción creativa de Lloyd como el tercero (con Chaplin y Keaton) de los "tres grandes" cineastas de comedia muda . [42] [43]
El renovado interés por Lloyd contribuyó a restaurar su estatus entre los historiadores del cine. Durante sus últimos años, proyectó sus películas para el público en eventos especiales de beneficencia y educativos, con gran éxito, y encontró un público especialmente receptivo entre el público universitario: "Su respuesta fue tremenda porque no se perdían ni un solo chiste; todo lo que era incluso un poco sutil, lo captaban de inmediato". [ cita requerida ]
Tras su muerte, y tras extensas negociaciones, la mayoría de sus largometrajes fueron alquilados a Time-Life Films en 1974. [44] Como confirma Tom Dardis: "Time-Life preparó versiones con bandas sonoras musicales horriblemente editadas de las películas mudas, que están destinadas a mostrarse en televisión a la velocidad del sonido [24 fotogramas por segundo], y que representan todo lo que Harold temía que le pasara a sus mejores películas". [44] Time-Life lanzó las películas como programas de televisión de media hora, con dos clips por programa. Estas eran a menudo versiones casi completas de los primeros dos rollos, pero también incluían secuencias extendidas de largometrajes como Safety Last! (que termina en la secuencia del reloj) y Feet First (presentada en silencio, pero con la banda sonora de Walter Scharf del relanzamiento de Lloyd en los años 60). Time-Life lanzó varias de las películas más o menos intactas, también utilizando algunas de las bandas sonoras de Scharf que habían sido encargadas por Lloyd. La serie de clips de Time-Life incluía un narrador en lugar de intertítulos . Se utilizaron varios narradores a nivel internacional: la serie en inglés fue narrada por Henry Corden . [45]
La serie Time-Life fue repetida con frecuencia por la BBC en el Reino Unido durante la década de 1980, y en 1990 el documental Harold Lloyd: The Third Genius fue producido por Kevin Brownlow y David Gill, después de dos series similares basadas en Charlie Chaplin y Buster Keaton. [46] El compositor Carl Davis escribió una nueva banda sonora para Safety Last! que interpretó en vivo durante una proyección de la película con la Royal Scottish National Orchestra con gran éxito en 1993. [47]
El documental de Brownlow y Gill se mostró como parte de la serie de PBS American Masters y creó un renovado interés en el trabajo de Lloyd en los Estados Unidos, pero las películas no estaban disponibles en gran medida. En 2002, Harold Lloyd Trust lo relanzó con la publicación del libro Harold Lloyd: Master Comedian de Jeffrey Vance y Suzanne Lloyd, [48] [49] y una serie de largometrajes y cortometrajes llamados " The Harold Lloyd Classic Comedies " producidos por Jeffrey Vance con la productora ejecutiva Suzanne Lloyd y Harold Lloyd Entertainment. Las nuevas versiones de televisión por cable y video doméstico de las grandes películas mudas de Lloyd y muchos cortometrajes fueron remasterizadas con nuevas partituras orquestales de Robert Israel . Estas versiones se muestran con frecuencia en el canal de cable Turner Classic Movies (TCM). Una colección en DVD de estas versiones restauradas o remasterizadas de sus largometrajes y cortos importantes fue lanzada por New Line Cinema en asociación con Harold Lloyd Trust en 2005, junto con proyecciones en cines en los Estados Unidos, Canadá y Europa. [ cita requerida ]
Criterion Collection ha adquirido los derechos de vídeo doméstico de la biblioteca Lloyd y ha lanzado Safety Last!, [ 50] The Freshman [51] y Speedy . [52]
En el programa de la Gala de Cine Mudo de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles de junio de 2006 para Safety Last!, el historiador de cine Jeffrey Vance afirmó que Robert A. Golden, el director asistente de Lloyd, solía hacer de doble de Harold Lloyd entre 1921 y 1927. Según Vance, Golden hizo de doble de Lloyd en la escena en la que Harold se sacude del borde del edificio después de que un ratón se le subiera por los pantalones. [53]
Lloyd se casó con la actriz principal Mildred Davis el 10 de febrero de 1923 en Los Ángeles. [54] Tuvieron dos hijos juntos: Gloria Lloyd (1924-2012) [55] [56] y Harold Clayton Lloyd Jr. (1931-1971). [57] También adoptaron a Gloria Freeman (1924-1986) en septiembre de 1930, a quien rebautizaron Marjorie Elizabeth Lloyd [58] pero fue conocida como Peggy durante la mayor parte de su vida. [58] Lloyd disuadió a Davis de continuar su carrera como actriz. Más tarde cedió, pero para ese momento su carrera ya había perdido impulso. El 18 de agosto de 1969, Davis murió en el Hospital St. John's en Santa Mónica, California, de un ataque cardíaco dos años antes de la muerte de Lloyd. [59] Aunque su edad real era un secreto guardado, un portavoz de la familia en ese momento indicó que tenía 66 años. Otras fuentes afirman que tenía 68 años en el momento de su muerte. [nota 1] [60] Su hijo, Harold Clayton Lloyd Jr., que también era actor, murió por complicaciones de un derrame cerebral tres meses después que su padre. [61]
En 1925, en el apogeo de su carrera cinematográfica, Lloyd se convirtió en masón en la Logia Alexander Hamilton No. 535 de Hollywood, [62] avanzando rápidamente tanto en el Rito de York como en el Rito Escocés , y luego se unió al Santuario Al Malaikah en Los Ángeles. Recibió los grados del Arco Real con su padre. En 1926, se convirtió en masón de 32° del Rito Escocés en el Valle de Los Ángeles, California. Fue investido con el rango y la condecoración de Caballero Comendador de la Corte de Honor (KCCH) y, finalmente, con el Inspector General Honorario, grado 33.
La casa de Lloyd en Beverly Hills, Greenacres , [63] fue construida entre 1926 y 1929, con 44 habitaciones, [64] 26 baños, 12 fuentes, 12 jardines y un campo de golf de nueve hoyos. Una parte del inventario personal de Lloyd de sus películas mudas (que entonces se estimaba que valían 2 millones de dólares) fue destruida en agosto de 1943 cuando su bóveda de películas se incendió. [65] Siete bomberos resultaron heridos al inhalar gas de cloro del incendio. Lloyd fue salvado por su esposa, que lo arrastró hasta un lugar seguro al aire libre después de que se desplomara en la puerta de la bóveda de películas. El fuego salvó la casa principal y los edificios anexos. Después de intentar mantener la casa como un museo de historia del cine, como Lloyd había deseado, la familia Lloyd la vendió a un desarrollador en 1975. [66] [67]
Los terrenos fueron subdivididos [68] pero la casa principal y los jardines principales de la finca permanecen y se utilizan con frecuencia para eventos cívicos de recaudación de fondos y como lugar de rodaje, apareciendo en películas como Westworld y The Loved One . [ cita requerida ] Está incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [ cita requerida ]
Lloyd fue un republicano que hizo campaña por Thomas E. Dewey [69] y Dwight D. Eisenhower . [70] También fue miembro fundador del Comité de Hollywood del senador Joseph R. McCarthy . [71]
Lloyd murió de cáncer de próstata el 8 de marzo de 1971, a la edad de 77 años en su casa de Greenacres en Beverly Hills, California. [28] [72] [73] Fue enterrado en una cripta en el Gran Mausoleo del Cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. [74] Su ex coprotagonista Bebe Daniels murió ocho días después que él, [75] y su hijo Harold Lloyd Jr. murió tres meses después que él. [76] [77]
En 1927, la suya fue la cuarta ceremonia concreta en el Teatro Chino de Grauman , preservando las huellas de sus manos, pies y autógrafo, junto con el contorno de sus famosas gafas (que en realidad eran un par de gafas de sol con los lentes quitados). [78] La ceremonia tuvo lugar directamente frente al Templo Masónico de Hollywood , que era el lugar de reunión de la logia masónica a la que pertenecía. [79]
En 1953, Lloyd recibió un premio honorífico de la Academia por ser un "comediante maestro y un buen ciudadano". La segunda mención fue un desaire a Chaplin, que en ese momento había caído en desgracia con el macartismo y había perdido su visa de entrada a los Estados Unidos. Independientemente de las connotaciones políticas, Lloyd aceptó el premio de buen humor. [ cita requerida ]
Lloyd fue honrado en 1960 por su contribución al cine con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicada en 1503 Vine Street. [80] En 1994, fue honrado con su imagen en un sello postal de los Estados Unidos diseñado por el caricaturista Al Hirschfeld . [81] [82]
El lugar de nacimiento de Lloyd en Burchard, Nebraska, se mantiene como museo y está abierto con cita previa. [83]
El terreno para el Templo de Los Ángeles, California, fue comprado a Harold Lloyd Motion Picture Company el 23 de marzo de 1937.
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