" Hang the DJ " es el cuarto episodio de la cuarta temporada de la serie de antología británica Black Mirror . Fue escrita por el creador de la serie Charlie Brooker y dirigida por Tim Van Patten . El episodio se emitió por primera vez en Netflix , junto con el resto de la cuarta temporada, el 29 de diciembre de 2017. Sigue a Amy ( Georgina Campbell ) y Frank ( Joe Cole ), quienes entablan relaciones durante períodos de tiempo fijos mediante un algoritmo que eventualmente determina su pareja de toda la vida.
El episodio se inspiró en el servicio de streaming Spotify , ya que Brooker consideró un sistema que ofrece a las personas "listas de reproducción" de relaciones. La visita del diseñador de producción Joel Collins a una costosa zona de vacaciones se convirtió en la base del escenario, mientras que el final de la simulación y la visualización de la aplicación tuvieron que simplificarse y reelaborarse para evitar confusión en el público.
Los críticos establecieron paralelismos entre el episodio y las citas online a través de aplicaciones como Tinder , e hicieron comparaciones con el episodio de la tercera temporada " San Junipero ", entre otras obras. El episodio recibió una recepción positiva según Rotten Tomatoes y fue nominado a tres premios de la Academia Británica de Televisión (BAFTA), pero los críticos escribieron comentarios mixtos sobre la historia y el giro final, aunque en su mayoría fueron favorables hacia los personajes de Frank y Amy.
Frank ( Joe Cole ) y Amy ( Georgina Campbell ) utilizan un dispositivo circular llamado "Coach" que los empareja con compañeros durante períodos de tiempo fijos. Se emparejan durante 12 horas. A pesar de los nervios iniciales, rápidamente se llevan bien y se arrepienten de no haber tenido relaciones sexuales cuando se separan. El entrenador (voz de Gina Bramhill ) les dice que el sistema monitorea cada relación para asignarles una pareja para toda la vida el "día de emparejamiento", con una tasa de éxito del 99,8%.
La próxima pareja de Frank, Nicola ( Gwyneth Keyworth ), lo desdeña inmediatamente, pero están emparejados durante un año. Mientras tanto, Amy encuentra atractiva su relación de nueve meses con Lenny ( George Blagden ). Amy y Frank se reencuentran en un evento donde una pareja habla sobre su exitosa pareja. Amy comienza a encontrar aburridos los gestos de Lenny, particularmente sus fuertes exhalaciones. Una vez que termina la relación, la emparejan repetidamente con personas durante 36 horas; Al tener relaciones sexuales con cada fósforo, comienza a disociarse por la inutilidad de los fósforos.
Después de que termina el partido de Frank, él y Amy se vuelven a emparejar y acuerdan no verificar la duración del tiempo para evitar ideas preconcebidas. Disfrutan de tener relaciones sexuales por primera vez y hablan sobre cómo podría funcionar el sistema. Una noche, Frank comprueba la fecha de caducidad. Inicialmente dice cinco años, pero se recalibra, ya que la traición de Frank a su acuerdo lo ha desestabilizado, hasta que dice 20 horas. Frank se distrae al día siguiente cuando Amy nota que cada piedra que salta cae al agua cuatro veces; admite lo sucedido faltando una hora para el final. Ella está furiosa y él tiene el corazón roto.
Continúan los partidos sin éxito. La noche anterior al día de emparejamiento de Amy, ella elige a Frank para su única sesión de despedida permitida antes de saltarse al entrenador al cruzar una piscina. En la cena con Frank, cuyo día de emparejamiento también es mañana, ella lo anima a irse con ella. Al reconocer que ninguno de los dos tiene recuerdos anteriores al sistema, piensa que el mundo es una prueba y deben rebelarse. Se acerca un hombre con una Taser ; Amy toca la Taser y deja de funcionar, y la gente en el restaurante se congela. Frank y Amy corren y escalan un muro que separa el mundo exterior. Se revela que están en una de las 1000 realidades simuladas; en 998 de estos mundos, Frank y Amy simulados se rebelaron para estar juntos. En el mundo real, una aplicación de citas asigna a Frank y Amy una coincidencia del 99,8%. Hacen contacto visual por primera vez a través de una barra mientras suena " Panic " de los Smiths . [a]
Si bien las series uno y dos de Black Mirror se transmitieron en Channel 4 en el Reino Unido, en septiembre de 2015 Netflix encargó la serie para 12 episodios, [2] y en marzo de 2016 superó la oferta de Channel 4 por los derechos para distribuir la serie en el Reino Unido. con una oferta de 40 millones de dólares. [3] El orden de 12 episodios se dividió en dos series de seis episodios cada una, con "Hang the DJ" en el último grupo. Los seis episodios de la cuarta serie se lanzaron en Netflix simultáneamente el 29 de diciembre de 2017. [4] "Hang the DJ" figura como el cuarto episodio, pero como Black Mirror es una serie de antología , cada entrega se puede ver en cualquier orden. [5]
Según la productora ejecutiva Annabel Jones , "Hang the DJ" reflexiona sobre el estado de las citas en la actualidad y una "sensación general de soledad". [6] El episodio surgió del creador de la serie y guionista Charlie Brooker , quien concibió la aplicación de citas Coach por analogía con la plataforma de streaming de audio Spotify : determina una "lista de reproducción" de relaciones que uno debe tener antes de establecerse con una pareja. [7] [8] No era obvio qué argumento podría desarrollarse cuando la experiencia de los usuarios de la aplicación de citas estaba predeterminada. Se consideraron variaciones y surgió una idea: la aplicación podría aprender de cada relación. El hecho de que Amy y Frank se separaran antes de reunirse era un arco narrativo deseado y se hizo posible cuando se introdujo el giro. El guión se apresuró debido a la fecha límite en un momento muy ocupado del ciclo de producción. [7]
El episodio es similar al episodio de la tercera temporada " San Junipero " en su positividad, a diferencia de otras entregas. A Brooker le preocupaba que a los fans no les gustara el "tono cómico ligero y juguetón" de "Hang the DJ" e inicialmente se mostró reacio a escribir un final feliz. Sin embargo, esperaba que la gente disfrutara la relación de Amy y Frank, habiendo visto una reacción positiva de la audiencia hacia Kelly y Yorkie en "San Junipero". Ambos episodios revelan en un giro que el escenario es una realidad simulada. [7] Un desafío con "Hang the DJ" fue mantener esto poco claro hasta el final y al mismo tiempo hacer que el espectador sea consciente de que el escenario es inusual. [6] En una escena, Frank y Amy sugieren que el mundo es simulado, como un "doble engaño" de Brooker. [7]
Los escritores discutieron cuánto tiempo debería ver Frank inicialmente como la segunda duración de su relación con Amy. Brooker dijo que su decisión final de cinco años es "una cantidad de tiempo razonable para una relación seria", pero Frank se siente decepcionado al descubrir esto, ya que significa que la relación terminará. [9] Frank observar el tiempo de la relación causó un problema estructural en el guión, pero la escena se consideró importante y por eso el guión se reelaboró en torno a esta idea. [7]
Brooker imaginó que la simulación se ejecutaría utilizando computación en la nube . [9] La idea de que se ejecuten 1000 copias en todo el mundo simultáneamente se consideró por primera vez en un episodio anterior " White Christmas ". En el episodio, una copia simulada de una persona confiesa un delito. Alguien le preguntó a Brooker si esta sería una prueba admisible y él respondió que la simulación podría repetirse, con una configuración ligeramente diferente cada vez, para aumentar la confiabilidad. [7] Para las parejas simuladas que no se rebelaron, Brooker dijo que "el sistema ha cumplido su propósito y su realidad termina". [9]
El director estadounidense Tim Van Patten dirigió el episodio. Georgina Campbell fue elegida como Amy y Joe Cole fue elegida como Frank. La pareja realizó una prueba de química antes de filmar, para comprobar que podían establecer una buena relación. Campbell encontró que Amy estaba "llena hasta los topes de esperanza", con una "emoción nerviosa" por las citas. [7]
La ambientación se basó en Soho Farmhouse en Oxfordshire , una costosa zona de vacaciones donde el diseñador de producción Joel Collins había asistido a una fiesta de cumpleaños. Describió cómo un " flotador de leche eléctrico " transporta a la gente por sus cabañas y por los distintos clubes y bares. El entorno se reescribió en torno a esto, ya que anteriormente se había diseñado como bloques de pisos, para parecerse a Soho Farmhouse, o un pueblo de vacaciones propiedad de Center Parcs . El diseño geométrico del mundo fue idea de Collins y pretendía parecerse al interior de un teléfono móvil, donde varias líneas de cobre y latón están dispuestas sobre una placa verde. En el escenario se utilizan patrones hexagonales y motivos de diseño repetidos, ya que el escenario es un mundo simulado algorítmico. La interfaz de la aplicación Coach fue diseñada por primera vez por Erica McEwan del departamento gráfico de producción. Painting Practice se encargó de un mayor desarrollo y animación. [7] Collins dijo que el diseño redondo de Coach se hizo para distinguir el entorno del mundo real. Su interfaz era deliberadamente mínima, con pocos botones; Collins lo llamó "sólo un disco circular, casi como un disco, con una pantalla de cristal". [10]
Algunas filmaciones de exteriores tuvieron lugar en Painshill , un parque paisajístico del siglo XVIII en Surrey . En una escena, Amy patea a Frank en broma. Sin embargo, las falsas patadas de Campbell parecían poco realistas. Van Patten le dijo a Campbell que pateara a Cole de verdad y ella accidentalmente lo pateó lo suficientemente fuerte como para que sangrara; esta fue la inyección que se usó en el episodio. [7] Las escenas del bosque se filmaron en Bourne Wood , Surrey. [11]
El giro de la trama se revela en una escena donde el mundo simulado se desmonta píxel a píxel para ser reemplazado por 1000 copias de Frank y Amy en un vacío negro. Esto solo se describió vagamente en el guión, por lo que la producción se inspiró en la película de ciencia ficción de 2013 Under the Skin , según el productor Nick Pitt. El elenco estaba confundido acerca de la intención durante el rodaje de este final, particularmente las imágenes tomadas contra pantallas verdes de personajes que miraban "significativamente a media distancia". Jones y Brooker descubrieron que sus socios no entendían los cortes iniciales del final. Para establecer que el escenario del episodio había sido una simulación, la voz incorpórea y el texto revelan que Amy y Frank se habían "rebelado" 998 de 1000 veces, lo que llevó a una coincidencia del 99,8% para la pareja, y el diálogo en la escena anterior del restaurante se simplificó. Además, el desarrollo de los efectos visuales llevó a que los personajes se "desmaterializaran" mediante una "salida elegante de su cuerpo" en lugar de "ser rotos, aplastados o incinerados", según Pitt. [7]
El episodio toma su nombre de la letra de la canción " Panic " de los Smiths, que suena en la escena final. [1] La banda sonora instrumental de "Hang the DJ" fue creada por Alex Somers , con dos piezas aportadas por la banda islandesa Sigur Rós , "End" y "Match". Las dos canciones son música ambiental : "End" es una pieza estructurada de cinco minutos con la voz de Jónsi, que Ryan Reed de Rolling Stone describió como post-rock ; "Match" es una transición de 90 segundos con tono oscuro y uso de drones . Somers había producido previamente música con la banda, incluso en su álbum más reciente, Kveikur (2013). [12] [13] En 2018, la banda sonora fue lanzada en vinilo por Invada Records . [14] [15] [16]
En mayo de 2017, una publicación de Reddit anunció extraoficialmente los nombres y directores de los seis episodios de la serie 4 de Black Mirror . [17] Netflix lanzó el primer avance de la serie el 25 de agosto de 2017 y contenía los títulos de los seis episodios. [18] [19] A partir del 24 de noviembre de 2017, Netflix publicó una serie de carteles y avances diarios de la cuarta serie, conocida como "13 días de Black Mirror ". [20] El cartel de "Hang the DJ" se lanzó el 30 de noviembre y el tráiler se estrenó al día siguiente. [21] El 6 de diciembre, Netflix publicó un avance que presentaba una combinación de escenas de la cuarta serie, que anunciaba que la serie se estrenaría el 29 de diciembre. [22]
El episodio es una comedia romántica ; su tema de encontrar a una persona su pareja ideal generó comparaciones con otras obras. [23] [24] Jacob Oller de Paste y Louisa Mellor de Den of Geek lo compararon con The Lobster (2015), una película en la que las personas solteras se ven obligadas a entablar relaciones. [24] [25] Jen Chaney de Mellor y Vulture hizo comparaciones con The Good Place (2016-2020), un programa de televisión que comienza con personajes del más allá emparejados con sus almas gemelas. [23] [24] Se hicieron otras comparaciones con medios que giran en torno a una persona que es monitoreada constantemente, como la película de 1998 The Truman Show y la novela Mil novecientos ochenta y cuatro de 1949 . [23] [26] [27] Mellor también vio el final como el de la película Cuando Harry conoció a Sally... (1989), ya que "la pareja que se conoció desde el principio terminan juntos, y son una combinación casi perfecta". [24]
También se hicieron comparaciones con otros episodios de Black Mirror , en particular con "San Junipero" de la tercera temporada. Kathryn VanArendonk de Vulture descubrió que ambos episodios tenían la intención de ser esperanzadores y mostraban "el amor permitido por el avance tecnológico y dos personas que se eligen entre sí en lugar del mundo que conocen". [28] Shirley Li de Entertainment Weekly vio similitudes como "la pareja desventurada" y "los parámetros imposibles establecidos a su alrededor", pero también encontró que "Hang the DJ" era "más absurdo, más siniestro y menos optimista y cálido en su conclusión". [29] Sophie Gilbert de The Atlantic consideró que el giro también se relacionaba con otros episodios con personas simuladas, incluidos " USS Callister " y "White Christmas". [30] Además, Hannah Giorgis de The Atlantic lo comparó más tarde con la serie de antología televisiva Soulmates (2020), que también protagoniza Campbell y fue co-creada por el escritor de Black Mirror William Bridges. Se trata de un futuro cercano en el que existe una base científica para determinar el "alma gemela" con total precisión. Giorgis escribió que en ambas obras, "la tensión romántica es sólo un sustituto de cuestiones más amplias sobre la seguridad y la pertenencia". [31]
Durante "Hang the DJ", Frank le sugiere a Amy que están en una simulación, lo que resulta ser correcto. [32] El escenario presentado inicialmente al público plantea muchas preguntas: Oller dijo que hay "tantos indicios extraños y aparentemente contradictorios sobre la forma en que funciona el mundo". [25] Las preguntas iniciales relevantes, según Gilbert, son: por qué los personajes parecen "vivir dentro de una especie de cúpula sellada"; ¿Qué sucede si optan por no participar en el sistema? y "¿Por qué, dado que Frank y Amy tienen tanta química obvia, el sistema no los empareja por más tiempo?" Ella describió la ubicación como si tuviera un "brillo de mundo artificial" similar al visto en " Nosedive " de la tercera temporada. [30] La crítica de The Verge, Lizzie Plaugic, vio el escenario como "plano y neutral" y sugirió que su exhibición de personajes que "generalmente no tienen nada que hacer más que matar el tiempo" era como la de "una novela romántica victoriana". [33] Mellor vio esta "simplicidad" y "elegante vacío" como lógica para un "mundo virtual". [24]
El episodio se relaciona con las citas en línea . Un estudio del Pew Research Center en la época del episodio encontró que aproximadamente una cuarta parte de los estadounidenses entre 18 y 24 años usaban aplicaciones de citas. [33] Abad-Santos de Vox enumeró a Bumble , Grindr , Hinge , Scruff y Tinder como aplicaciones de citas populares. [34] Plaugic vio a Coach como algo "similar a" el mundo de las aplicaciones de citas, que "recopilan datos suficientes para promocionar productos de manera efectiva entre los usuarios o predecir el comportamiento humano", incluidas aplicaciones "que recopilan datos sobre tus citas para determinar si realmente te gustan". a ellos". [33] Christopher Hooton, escribiendo en The Independent , vio un paralelo entre las citas de Frank y Amy y "las personas que se ponen en una cinta transportadora de citas de Tinder aunque todavía no han superado realmente a sus ex". [35] Gilbert encontró que el "montaje acelerado de Amy de diferentes relaciones y encuentros sexuales como si estuvieran fuera de su propio cuerpo, distante y deshumanizado" era una posible "crítica de Tinder". [30]
Los críticos ofrecieron varias sugerencias sobre el significado del episodio. Abad-Santos vio el episodio como la encarnación de que "los humanos harán cualquier cosa por esa promesa de ser amados para siempre". [34] Plaugic escribió que sus "ansiedades están relacionadas con la aceptación social, la soledad y la incógnita del futuro". [33] Aunque Hooton vio el sistema como positivo y dijo que el episodio trata "sobre cuán absolutamente ingeniosos podrían ser en el futuro sin que sepamos exactamente cómo llegan a sus conclusiones, es decir, algoritmos de citas", Devon Maloney de Wired dijo que el sistema es "intencionalmente deprimente para nosotros como audiencia", pero se comercializa entre los personajes "como una solución a los problemas que plagaban a las personas solteras de antaño". [35] [36] Li opinó que el episodio muestra aplicaciones de citas tanto positiva como negativamente, ya que el romance de Frank y Amy "ya comenzó artificialmente". [29] Zach Handlen de The AV Club pensó que el público siente una "tensión entre la fantasía de un mundo donde alguien más toma las decisiones complicadas por ti, y la preocupación reflexiva de que esto tiene que ser una trampa". [27] Escribiendo en Den of Geek , Alec Bojalad encontró que Amy y Frank eran "perfectos el uno para el otro", ya que comparten un sentido del humor y "una clara conexión física". [37] Catherine Gee de The Telegraph los vio como igualmente "dulces" y "tontos" con afición por los "chistes malos". [38] Abad-Santos interpretó su reacción mutua en el mundo real como "un guiño y una sonrisa, y un destello de amor verdadero". [34] VanArendonk analizó la letra "hang the DJ" como "una celebración de luchar contra el poder y hacerlo por ti mismo". [28]
Aunque recibió una calificación alta según algunas métricas, el episodio recibió una recepción mixta por su historia y giro final, junto con elogios por la actuación y caracterización de Frank y Amy. En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el episodio tiene una puntuación del 92% basada en 24 críticas, lo que refleja la aclamación universal. El resumen del sitio lo describe como "sorprendentemente dulce y satisfactoriamente ligero" y con "una agradable dosis de optimismo". [39] Recibió una calificación de cinco estrellas en Den of Geek , una calificación de cuatro estrellas de The Telegraph y calificaciones de A− en Entertainment Weekly y The AV Club , pero una calificación más ambivalente de 6,2 sobre 10 en Paste . [25] [27] [29] [37] [38] Maloney elogió que "captura perfectamente la desesperación moderna de confiar en los algoritmos para encontrar el amor" y lo encontró lo suficientemente conmovedor como para llorar al final. [36] Handlen y Sean Fitz-Gerald de Thrillist experimentaron el final de manera más positiva, llamándolo "un final feliz que aún logra ser ligeramente inesperado" y una "dosis refrescante de optimismo ... que muestra que esta antología todavía está en su mejor momento". mejor cuando se atreve a correr riesgos", respectivamente. [27] [32]
La historia recibió una recepción ambivalente. Abad-Santos consideró "un testimonio de la narración del episodio" que el espectador esté "sintonizado" con "los ritmos y la estructura de la aplicación de citas" cuando Frank y Amy deciden no ver su fecha de vencimiento. [34] Gee dijo que "sin ser sermoneador", la historia "es más de lo que parece a primera vista". [38] Escribiendo en The Guardian , Bakare elogió las escenas de sexo como "fácilmente la cosa más divertida" de la cuarta temporada. [26] Mientras que Gilbert pensó que "se hundió un poco en el medio", Mellor descubrió que "se convierte en una historia fuerte" durante su tiempo de ejecución y Gee pensó que era demasiado corto, con 51 minutos de duración. [24] [30] [38] Plaugic lo criticó como "intrigante, divertido y dulce" pero "no tan revelador" como el episodio anterior " Be Right Back ". [33] Hooton dijo que "el mundo dentro de las aplicaciones no se siente muy rico y plenamente realizado". [35]
El giro recibió una recepción mixta. Críticos como Bakare lo elogiaron. [26] Gilbert dijo que hizo que el episodio fuera "más intrigante" y elogió un conjunto de pistas "magistralmente estructuradas" "sobre una conspiración más amplia" a lo largo del episodio. [30] Mellor estuvo de acuerdo en que estaba "inteligentemente sembrado", como con el comentario de Amy sobre las piedras saltando cuatro veces, y disfrutó de los "momentos visuales impresionantes y poéticos" con la escalera sin fin y 1000 copias de Frank y Amy. [24] Sin embargo, VanArendonk vio una contradicción entre la trama y el mensaje de rebelión: "Los personajes que realmente toman una decisión ... son destruidos" y "en la vida real, Amy y Frank miraron sus teléfonos y confiaron en un algoritmo". ... Tenemos que alentarlos para que hagan ciegamente lo que sus teléfonos les digan". [28] Bojalad vio que esto no era negativo y escribió que "la mejor parte" del episodio "es cómo las experiencias tonales y temáticas siguen siendo las mismas antes y después de su giro", porque "en ambas realidades ... caer en el amor es el mismo, es la experiencia de la rebelión". [37] Sin embargo, una recepción más negativa al giro provino de Oller, quien dijo que está "socavando su propia revelación con su propia naturaleza". [25] Handlen lo encontró "demasiado limpio" y "cerrado" por no cuestionar los sentimientos o derechos de las personas simuladas. [27] Maloney dijo que era "ciertamente inteligente", pero "no puede enterrar la desesperación" del trabajo. [36]
La actuación de Campbell y Cole obtuvo elogios. Fitz-Gerald calificó su actuación de "estelar". [32] Gilbert los elogió por una "relación genuina" y Bojalad por su "excelente química en pantalla"; Mellor escribió que la "química entre dos protagonistas muy simpáticos y carismáticos" es "lo que realmente vende este episodio". [24] [30] [37] Abad-Santos revisó que "anclan la historia" y muestran una vulnerabilidad a cada personaje. [34] Handlen vio la escritura, la actuación y la dirección como una combinación para "establecer inmediatamente, pero no con fuerza, que estos dos hacen una buena combinación". [27] Sin embargo, Hooton vio que parte del diálogo "aumenta demasiado la incomodidad" de modo que los personajes "se sienten más como parodias de los millennials que como verdaderos". [35] Además, la banda sonora fue elogiada: Hooton la elogió como "increíble", mientras que Maloney escribió que se utilizó para realzar "la ternura" entre Frank y Amy en su segunda relación. [35] [36]
"Hang the DJ" quedó clasificado de la siguiente manera en las listas de críticos de las 23 entregas de Black Mirror por calidad, de mejor a peor:
Los autores de IndieWire clasificaron las 22 entregas de Black Mirror excluyendo Bandersnatch por calidad, lo que le dio a "Hang the DJ" la séptima posición. [48] Eric Anthony Glover de Entertainment Tonight encontró que el episodio era el 14º mejor de los 19 episodios de las series uno a cuatro. [49] En lugar de por calidad, Proma Khosla de Mashable clasificó los episodios por tono, concluyendo que "Hang the DJ" es el episodio menos pesimista del programa. [50]
Otros críticos clasificaron "Hang the DJ" frente a otros cuatro episodios de la serie:
"Hang the DJ" fue nominado a cuatro premios: tres premios de la Academia Británica de Televisión (BAFTA) y un premio Black Reel . [53] [54]