Halloween III: Season of the Witch es una película de terror de ciencia ficción estadounidense de 1982 y la tercera entrega de la serie de películas Halloween . Es la primera película escrita y dirigida por Tommy Lee Wallace . John Carpenter y Debra Hill , los creadores de Halloween y Halloween II , regresan como productores. La película está protagonizada por Tom Atkins , Stacey Nelkin y Dan O'Herlihy . Halloween III es la única entrega de la serie que no presenta al antagonista de la serie, Michael Myers . Después de la decepcionante recepción y el desempeño en taquilla de la película, Michael Myers regresó seis años después en Halloween 4: The Return of Michael Myers (1988).
La película se aleja del género slasher de las otras entregas, presentando en cambio un tema de " brujería " con aspectos de ciencia ficción . John Carpenter y Debra Hill creían que la serie Halloween podría haber sido una serie antológica de películas que se centraran en la noche de Halloween , con cada secuela conteniendo sus propios personajes, escenario y trama. El director Wallace afirmó que había muchas ideas para películas con temática de Halloween, algunas de las cuales podrían haber creado potencialmente cualquier cantidad de sus propias secuelas, y que Season of the Witch estaba destinada a ser la primera. [ cita requerida ]
Al igual que en las otras películas de la serie, el suspenso y la tensión son temas clave, que exploran la violencia contra los niños pequeños. Con un presupuesto de 4,6 millones de dólares, Halloween III obtuvo ganancias al recaudar 14,4 millones de dólares en taquilla en los EE. UU . [4], pero también fue la película con peor desempeño de la serie Halloween en ese momento. [5] La mayoría de los críticos le dieron críticas negativas a la película, aunque la reevaluación en años posteriores le ha dado a Halloween III su propia reputación como una película de culto independiente . [6] [7]
Fue la última película de Halloween distribuida por Universal Pictures hasta la película Halloween de 2018 36 años después. [8]
El 23 de octubre de 1982, en el norte de California , el dueño de una tienda, Harry Grimbridge, que agarra una máscara de Halloween con forma de calabaza , es perseguido por misteriosos hombres con traje. Se desmaya en la tienda de Walter Jones, quien pide ayuda. Harry es llevado a un hospital y puesto al cuidado del Dr. Daniel Challis, un médico alcohólico que tiene una relación tensa con su ex esposa y sus dos hijos. Más tarde esa noche, Harry es asesinado por otro hombre de traje, que se inmola en su auto. Después de identificar su cuerpo, la hija de Harry, Ellie, se encuentra con Daniel para hablar sobre los eventos sospechosos que rodearon la muerte de Harry. Deciden investigar y viajar a Santa Mira, California , ciudad natal de la fábrica Silver Shamrock Novelties, que fabricó la máscara de Halloween que Harry llevó la noche de su muerte. Mientras se registran en un motel, Daniel se entera de que Harry se había alojado allí en el pasado.
Marge Guttman, otra clienta del motel, descubre un microchip en la parte posterior del medallón de una de las máscaras. El medallón emite un rayo de energía mortal en su boca mientras lo hurga curiosamente con una horquilla. Su rostro queda mutilado y un insecto sale de su boca. Poco después, unos hombres con batas de laboratorio se llevan el cuerpo de Marge en una camioneta Silver Shamrock. Daniel escucha a los técnicos de la fábrica describiendo un "fallo de encendido" al dueño de la fábrica, Conal Cochran. Mientras Daniel y Ellie recorren la fábrica a la mañana siguiente, Ellie encuentra el coche de su padre, custodiado por más hombres de traje que le impiden acercarse. Intentan llamar a las autoridades mientras huyen, pero Daniel no puede comunicarse con nadie fuera de la ciudad por teléfono. Ellie es secuestrada y llevada a la fábrica; Daniel la sigue y es capturado por los hombres de traje, que se revela que son androides creados por Cochran.
Cochran lleva a Daniel a la sala de control de "procesamiento final" y le revela su plan: el microchip de cada máscara contiene un fragmento de Stonehenge que él robó. Al ver el anuncio de "Big Giveaway", los microchips de las máscaras se activan, matando al portador con daño cerebral y liberando un enjambre de insectos y serpientes que matan a cualquiera que esté cerca.
Cochran encierra a Daniel en una habitación, vestido con una máscara, y le explica su plan de resucitar antiguos rituales de sus tierras celtas nativas, sacrificando niños en Samhain , la celebración pagana del invierno que se avecina. Daniel escapa de sus ataduras y rescata a Ellie. Se cuela en la sala de control, activa el comercial en las pantallas y vierte una caja de medallones desde una viga del techo, matando a todos. El remanente de Stonehenge mata a Cochran y un incendio masivo destruye la fábrica. Mientras huyen, Daniel es atacado por Ellie, que en realidad es un reemplazo de androide, que destruye después de una lucha y un accidente automovilístico. Huye a pie a la tienda de Walter y se comunica frenéticamente con las cadenas de televisión, intentando detener la transmisión comercial. Tiene éxito con dos redes, pero aparentemente falla con una tercera, a pesar de gritar por teléfono, suplicándoles que se detengan.
Dick Warlock , quien interpretó a Michael Myers en Halloween II , interpretó al asesino androide principal.
Cuando se les propuso crear una tercera película de Halloween , los escritores originales de Halloween, John Carpenter y Debra Hill, se mostraron reacios a comprometerse. Carpenter y Hill aceptaron participar en el nuevo proyecto solo si no era una secuela directa de Halloween II , lo que significaba que Michael Myers no sería el foco de la película. [9] Irwin Yablans y Moustapha Akkad , que habían producido las dos primeras películas, le dieron a Halloween III un presupuesto de $4,6 millones. [4]
El artista de efectos especiales Don Post de Post Studios diseñó las máscaras de látex de la película, que incluían una calavera que brillaba en la oscuridad , una bruja verde lima y una calabaza naranja fluorescente. [10] Hill le dijo a Aljean Harmetz : "No teníamos mucho dinero para cosas como accesorios, así que le preguntamos a Post, que había proporcionado la máscara The Shape para la anterior 'Halloween' [II] ..., si podíamos llegar a un acuerdo". [11] Las máscaras de calavera y bruja eran adaptaciones de las máscaras estándar de Post Studios, pero la calabaza fue creada específicamente para Halloween III . Post vinculó las máscaras de la película con la popularidad de las máscaras en el mundo real:
Todas las sociedades de todos los tiempos han tenido sus máscaras que se adaptaban al estado de ánimo de la sociedad, desde el baile de máscaras hasta los payasos y el maquillaje. La gente quiere expresar un sentimiento que lleva dentro: enfado, tristeza, felicidad, vejez. Puede que sea un triste comentario sobre la América actual que las máscaras de terror sean las más vendidas. [11]
La mayor parte del rodaje se llevó a cabo en locaciones de la pequeña ciudad costera de Loleta, California . [12] [13] [14] Familiar Foods, una planta embotelladora de leche en Loleta, sirvió como fábrica de Silver Shamrock Novelties, pero todos los efectos especiales que involucraban fuego, humo y explosiones se filmaron en Post Studios. [10]
El director original Joe Dante reclutó al veterano escritor de ciencia ficción británico Nigel Kneale para escribir el guion original, principalmente porque él y Carpenter eran admiradores de la serie Quatermass de Kneale. [1] Kneale dijo que su guion no incluía "terror por el bien del horror". [15] Agrega: "La historia principal tenía que ver con el engaño, choques psicológicos en lugar de físicos". Kneale afirma que al magnate del cine Dino De Laurentiis , propietario de los derechos de distribución de la película, no le gustó y ordenó más violencia gráfica y gore. [16] Si bien gran parte de la trama permaneció igual, las alteraciones disgustaron a Kneale, y solicitó que su nombre se eliminara de los créditos. Luego se le asignó al director Tommy Lee Wallace la revisión del guion. [17] [18] [19] Explicó en la entrevista la dirección que Carpenter y Hill querían tomar con la serie de Halloween , afirmando: "Es nuestra intención crear una antología de la serie, algo así como Night Gallery o The Twilight Zone , solo que en una escala mucho mayor, por supuesto". [20] Cada año, se estrenaría una nueva película que se centraba en algún aspecto de la temporada de Halloween. [21] [22]
Hill le dijo a Fangoria que se suponía que la película sería "una película de 'cápsulas', no de 'cuchillos'". [9] Como tal, Wallace se inspiró en otra película de cápsulas: La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) de Don Siegel . [23] La ciudad ficticia de Santa Mira fue originalmente el escenario de La invasión de los ladrones de cuerpos y se nombró como tal en Halloween III como un homenaje a la película de Siegel. [11] Los aspectos de la trama también resultaron muy similares, como los cuerpos "arrebatados" y reemplazados por androides. [24] El subtítulo de Halloween III proviene de la segunda película de George A. Romero , Season of the Witch (1972), también conocida como Hungry Wives , pero la trama no contiene ninguna similitud con la historia de Romero de una ama de casa que se involucra en la brujería. [25]
El elenco de Halloween III: Season of the Witch estaba compuesto principalmente por actores de personajes cuyos créditos de actuación anteriores incluían apariciones especiales en varias series de televisión. Las excepciones fueron Tom Atkins y el veterano actor Dan O'Herlihy. [26] [27] Elegido como el cirujano Daniel "Dan" Challis, Atkins había aparecido en varias películas de John Carpenter antes de Halloween III . Atkins interpretó a Nick Castle en The Fog (1980) y a Rehme en Escape from New York (1981). Atkins fue estrella invitada en series de televisión como Harry O , The Rockford Files y Lou Grant . Atkins le dijo a Fangoria que le gustaba ser el héroe. Como actor de terror veterano, agregó: "No me importaría hacer toda una carrera estando solo en películas de terror". [9] Después de Halloween III , Atkins continuó interpretando papeles secundarios en docenas de películas y series de televisión. [28]
Stacey Nelkin coprotagonizó el papel de Ellie Grimbridge, una joven cuyo padre es asesinado por Silver Shamrock. Obtuvo el papel después de que un maquillador que trabajaba en la película le contara sobre las audiciones. [29] [30] En una entrevista, Nelkin comentó sobre su personaje: "Ellie era muy valiente y de carácter fuerte. Aunque me gusta pensar en mí misma como alguien con estos rasgos, ella estaba escrita de esa manera en el guion". Nelkin consideró un "honor" interpretar a la sucesora de Jamie Lee Curtis . [30] Según Roger Ebert, la actuación de Nelkin fue la "única gracia salvadora" de la película. Ebert explicó: "Tiene una de esas voces ricas que te hacen desear que tuviera más que decir y en un mejor papel... Lástima que interprete su última escena sin cabeza". [31] Antes de su papel como Grimbridge, Nelkin fue uno de los personajes principales de la película Up the Academy de la revista Mad de 1980 , que también protagonizó Ralph Macchio . [32] Después de Halloween III , Nelkin continuó trabajando como actriz de personajes en televisión. [33]
El veterano actor irlandés Dan O'Herlihy fue elegido para interpretar a Conal Cochran, el dueño de Silver Shamrock y la bruja del título de la película (un demonio de 3000 años de antigüedad en el guion original de Kneale). [9] O'Herlihy había interpretado cerca de 150 papeles antes de coprotagonizar como el embaucador irlandés y fue nominado a un premio de la Academia por su actuación en Las aventuras de Robinson Crusoe (1954). [34] [35] Apareció en otras veinte películas y series de televisión antes de su muerte en 2005. [36] O'Herlihy admitió en una entrevista con la revista Starlog que no estaba particularmente impresionado con la película terminada. Cuando se le preguntó qué pensaba de trabajar en la película de terror, O'Herlihy respondió: "Siempre que uso un acento de Cork , me lo estoy pasando bien, y usé un acento de Cork en [ Halloween III ]. Disfruté mucho el papel, pero no pensé que fuera una gran película, no". [37] Dos miembros del reparto secundario no eran ajenos a la serie Halloween . Nancy Kyes interpretó a la exesposa de Challis, Linda; había aparecido en las dos primeras películas de Halloween como la promiscua amiga de Laurie Strode , Annie Brackett. [38] El actor de acrobacias Dick Warlock hace un cameo como un asesino androide. [39] Warlock había coprotagonizado anteriormente como Michael Myers en Halloween II . [39] Jamie Lee Curtis proporcionó trabajo de voz no acreditado como el anunciador del toque de queda de Santa Mira y el operador telefónico. [40] Tommy Lee Wallace proporcionó trabajo de voz no acreditado como el anunciador comercial de Silver Shamrock.
Joe Dante fue contratado originalmente para dirigir, pero renunció para dirigir un segmento de Twilight Zone: The Movie solo unas semanas antes de que se programara el inicio de la fotografía principal el 19 de abril de 1982. [41] [42] La película fue el debut como director de Tommy Lee Wallace, aunque no era un recién llegado a la serie Halloween . Wallace se había desempeñado como director de arte y diseñador de producción para Halloween original de John Carpenter y anteriormente había rechazado dirigir Halloween II en 1981. [43] Después de Halloween III , Wallace dirigió otras películas de terror como Fright Night Part 2 (1988), Vampires: Los Muertos (2002) y la miniserie It (1990), la adaptación televisiva de la novela de Stephen King . [44] A pesar de los desacuerdos entre Wallace y el guionista original Nigel Kneale, los actores informaron que Wallace era un director agradable con el que trabajar. [45] Stacey Nelkin le dijo a un entrevistador: "El rodaje en general fue divertido, fluido y un gran grupo de personas con las que trabajar. Tommy Lee Wallace fue increíblemente servicial y estuvo abierto a hablar sobre diálogos o cuestiones de personajes". [1]
Aunque la tercera película se apartó de la trama de las dos primeras películas, Wallace intentó conectar las tres películas entre sí a través de ciertos temas estilísticos. El título de apertura de la película presenta una calabaza de Halloween animada digitalmente , una referencia obvia a las calabazas que aparecieron en los títulos de apertura de Halloween y Halloween II . [46] La calabaza de Halloween de Wallace también es el catalizador en los comerciales de Silver Shamrock que activa las máscaras. Otra referencia estilística a la película original se encuentra en la escena en la que el Dr. Challis arroja una máscara sobre una cámara de seguridad, lo que hace que la imagen en el monitor parezca estar mirando a través de los agujeros de los ojos. Esto es un guiño a la escena en la que un joven Michael Myers asesina a su hermana mientras usa una máscara de payaso. [30] Finalmente, la película contiene una breve referencia a sus predecesoras al incluir algunas escenas cortas de Halloween en un comercial de televisión que anuncia la transmisión de la película para esa próxima festividad como una historia menor dentro de una historia . [47]
El uso de la sangre por parte de Wallace tenía un propósito diferente al de Halloween II . Según Tom Atkins, "los efectos en esta [película] no son sangrientos. Son más extraños que asquerosos". [48] El artista de efectos especiales y maquillaje Tom Burman estuvo de acuerdo, y declaró en una entrevista: "Esta película no tiene como objetivo disgustar a la gente. Es una película divertida con mucha emoción; no mucha sangre gratuita y aleatoria". [9] Muchos de los efectos especiales tenían como objetivo enfatizar el tema de la broma pesada que salpica la trama. El crítico de cine del New York Times , Vincent Canby , señala: "La película presenta muchos efectos especiales cuidadosamente ejecutados y cómicamente horribles...". Canby fue uno de los pocos críticos de la época que elogió la dirección de Wallace: "El Sr. Wallace claramente tiene una afición por los clichés que parodia y lo hace con estilo". [49]
La banda sonora fue compuesta por John Carpenter y Alan Howarth , quienes trabajaron juntos en la banda sonora de Halloween II y varias otras películas. [50] La música siguió siendo un elemento importante para establecer la atmósfera de Halloween III . Al igual que en Halloween y Halloween II , no hubo banda sonora sinfónica . Gran parte de la música fue compuesta para provocar "falsos sobresaltos " en la audiencia. [51] [52]
La banda sonora de Halloween III difería mucho del tema principal de la película original y de la secuela. Carpenter reemplazó la melodía de piano 5/4 habitual por un tema electrónico (9/16 frente a un 4/4 constante) tocado en un sintetizador con tonalidades de pitidos . [53] [54] Howarth explica cómo él y Carpenter compusieron la música para la tercera película:
El estilo musical de John Carpenter y el mío ha evolucionado aún más en esta banda sonora de la película al trabajar exclusivamente con sintetizadores para producir nuestra música. Esto ha dado lugar a una cierta rutina procedimental. Primero se transfiere la película a una cinta de vídeo con código de tiempo y se sincroniza con una grabadora de audio maestra de 24 pistas ; luego, mientras vemos la película, componemos la música para estas imágenes visuales. Todo el proceso se desarrolla con bastante rapidez y tiene una "gratificación instantánea", lo que nos permite evaluar la banda sonora en sincronía con la imagen. Este es un recurso inestimable. [55]
Uno de los aspectos más memorables de la banda sonora de la película fue el jingle del comercial de la máscara Silver Shamrock de Halloween. [56] Con la melodía de " London Bridge Is Falling Down ", [57] el comercial de la película cuenta regresivamente el número de días hasta Halloween comenzando con el día ocho seguido por la voz de un locutor (Tommy Lee Wallace) animando a los niños a comprar una máscara Silver Shamrock para usar en la noche de Halloween:
Faltan ocho días para Halloween,
Halloween, Halloween.
Faltan ocho días para Halloween,
Silver Shamrock. [58]
En 1983, Edd Riveria, diseñador del cartel cinematográfico de la película, recibió una nominación al Premio Saturn de la Academia de Cine de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de EE. UU., como Mejor Cartel Artístico, pero perdió ante la obra de arte de John Alvin ET: The Extra-Terrestrial (1982). El cartel de Riveria presentaba una cara demoníaca descendiendo sobre tres niños que pedían dulces . Su obra de arte apareció más tarde en la portada de Fangoria en octubre de 1982. El rostro estilizado del cartel cinematográfico es en realidad una imagen distorsionada de la máscara de bruja que aparece en la película. La imagen de los niños que piden dulces es similar a una toma de la película que muestra a niños en Phoenix, Arizona, caminando en silueta con una puesta de sol roja de fondo.
Como parte de una campaña de merchandising , los productores pidieron a Don Post que produjera en masa las máscaras de calavera, bruja y calabaza. [11] Los productores habían dado derechos de merchandising exclusivos a Post como parte de su contrato para trabajar en la película, y Post Studios ya había comercializado con éxito máscaras vinculadas a los clásicos Universal Monsters , El planeta de los simios (1968), La guerra de las galaxias (1977) y E.T.: el extraterrestre (1982). Post utilizó los moldes originales de las máscaras de la película para producir en masa máscaras para la venta minorista. Especuló: "Debido a que las máscaras son tan importantes para la película, podrían convertirse en un artículo de culto, y los fanáticos querrían usarlas cuando vayan a ver la película". Post también dio demostraciones de fabricación de máscaras para una gira de Universal Studio en Hollywood . Las máscaras se vendieron al por menor por $ 25 cuando finalmente aparecieron en las tiendas. En octubre de 2019, NECA anunció que lanzaría tres figuras de acción de 8" de The Pumpkin, Witch y Skull, que se lanzaron en marzo de 2020. [11]
Halloween III fue lanzado más tarde en VHS , Capacitance Electronic Disc y LaserDisc en 1983 por MCA/Universal Home Video y por Goodtimes Home Video en 1996. Las versiones en DVD fueron distribuidas por Goodtimes en 1998, Universal en 2002 y como un "doble largometraje de Universal" de dos discos con Halloween II en 2007. La película fue lanzada en Blu-ray por primera vez el 18 de septiembre de 2012 por Shout! Factory , que contiene las mismas características especiales que su DVD de edición de coleccionista, que son un comentario, un documental, avances y galerías de imágenes fijas. [59] Universal lanzó un lanzamiento en Blu-ray de la película el 11 de agosto de 2015. Se lanzó un lanzamiento en Blu-ray Ultra HD bajo el sello Scream Factory de Shout! el 5 de octubre de 2021.
El guion fue adaptado como novela de bolsillo en 1982 por el escritor de terror Dennis Etchison , quien también escribió la novelización de Halloween II , escribiendo bajo el seudónimo de Jack Martin. [60] El libro fue reeditado en 1984. [61] Aunque Cochran parece morir en la película, la novelización implica que pudo haber sobrevivido, con la magia de Stonehenge transportándolo lejos. Si bien la película deja abierta la pregunta de si Challis pudo lograr que la tercera cadena retirara el anuncio mortal de Silver Shamrock, el libro afirma de manera concluyente que fracasó mientras los niños mueren gritando.
Halloween III: Season of the Witch recibió críticas generalmente negativas. El crítico del New York Times Vincent Canby tuvo dificultades para aplicar una etiqueta definitiva al contenido de la película. Señala: " Halloween III logra la difícil hazaña de ser anti-niños, anti-capitalismo , anti-televisión y anti-irlandés , todo al mismo tiempo". Por otro lado, dice que la película "es probablemente tan buena como cualquier ghoul alegre podría pedir". [49] Otros críticos fueron mucho más decisivos en sus evaluaciones. Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió que la película era "un thriller de bajo costo desde el primer fotograma. Esta es una de esas películas Identikit , ensambladas a partir de partes familiares de otras películas mejores". Sin embargo, elogió la actuación de Stacey Nelkin. [31] La revista Cinefantastique calificó la película como un "lío desesperanzadamente confuso". [62] Jason Paul Collum señala la ausencia de Michael Myers y el final nihilista de la película como razones por las que la película no satisfizo a los críticos y al público por igual. [63] Jim Harper calificó la trama de Wallace de "profundamente defectuosa". Harper argumenta: "Cualquier trama que dependa de robar un trozo de Stonehenge y enviarlo en secreto a través del Atlántico va a ser inestable desde el principio". Señaló que "hay cuatro zonas horarias en todo Estados Unidos, por lo que la costa oeste tiene cuatro horas para sacar del aire el anuncio que induce la maldición fatal. No es un gran plan". [25] Harper no fue el único crítico que no se impresionó con la trama. Roger Ebert escribió: "¿Cuál es el plan [de Cochran]? ¿Matar a los niños y reemplazarlos con robots? ¿Por qué?" [31]
Tom Milne de Time Out ofreció una crítica más positiva, calificando el título como "un poco tramposo, ya que el psicópata indestructible de las dos primeras películas no juega ningún papel aquí". A diferencia de otros críticos, Milne pensó que la nueva trama era refrescante: "Con las posibilidades de los personajes [de las películas anteriores de Halloween ] bien y verdaderamente agotadas, Season of the Witch se convierte de manera más provechosa en una historia maravillosamente ingeniosa de Nigel Kneale sobre un fabricante de juguetes y su diabólico plan para restaurar Halloween a sus orígenes de culto de brujas". Aunque Milne no estaba contento con que el guion original de Kneale se redujera a "un poco de desastre", todavía creía que el resultado final era "enormemente agradable". [64]
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 50% y una calificación promedio de 5.3/10, basada en 36 reseñas. El consenso del sitio dice: "A pesar de su loable desviación de la fórmula de la serie, Halloween III: Season Of The Witch ofrece emociones insignificantes y una trama dudosa". [65] En Metacritic tiene una puntuación del 50% basada en reseñas de 11 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [66]
El periodista de PopMatters JC Maçek III escribió que la película "no presenta asesinos en serie ni asesinos de ningún tipo... Aún así, esto podría haber sido algo interesante, o al menos no condenable, si la película hubiera sido buena. No lo es. Casi cada vez que comienza a llegar al punto en el que realmente podríamos quedar absortos en la película, el director Tommy Lee Wallace agrega algo cursi como... oh, como una escena de decapitación humana que muestra cuánto invirtieron los productores en látex. En serio, ¿podrían los efectos especiales verse un poco más falsos, por favor? Estaba llegando al punto en el que casi podía distinguir a los robots de las personas reales... hacer que una persona real parezca más falsa que la nariz de Michael Jackson me confunde felizmente una vez más". [67]
Los académicos encuentran que la película está llena de críticas a la sociedad estadounidense de finales del siglo XX; el historiador Nicholas Rogers señala un mensaje anticorporativo en el que un empresario exitoso se vuelve "extrañamente irracional" y busca "promover un futuro más robótico para el comercio y la fabricación". Las " obsesiones astrológicas o el odio psicótico hacia los niños de Cochran anularon su sentido comercial". [68] Tony Williams sostiene que la trama de la película significaba los resultados de la "victoria del control corporativo patriarcal ". [69] En una línea similar, Martin Harris escribe que Halloween III contiene "un comentario continuo y cínico sobre la cultura de consumo estadounidense ". Molesto por la comercialización de la fiesta de Halloween, Cochran utiliza "el mismo medio que aborrece como un arma contra sí mismo". Harris también analiza varias de las otras críticas de la película a las grandes empresas, incluido el desempleo de los trabajadores locales y la disminución de la calidad de los productos producidos en masa. [70]
Halloween III: Season of the Witch se estrenó en 1297 cines de Estados Unidos el 22 de octubre de 1982 y recaudó 6 333 259 dólares en su primer fin de semana. [11] Al igual que su predecesora, la película fue distribuida a través de Universal por el productor italiano Dino De Laurentiis. Recaudó un total de 14 400 000 dólares en Estados Unidos, [4] pero fue la película de Halloween con peor rendimiento en ese momento, con aproximadamente 4 897 959 entradas vendidas en Estados Unidos durante su estreno inicial. [5] Varias otras películas de terror que se estrenaron en 1982 tuvieron un rendimiento mucho mejor, entre ellas Poltergeist (76 606 280 dólares), Friday the 13th Part III (34 581 519 dólares) y Creepshow (21 028 755 dólares). [71]
En la película Livide de 2011 , un trío de niños que piden dulces con los tres diseños de máscaras de Halloween III pasan junto a un automóvil en el que un pasajero canta la canción del trébol plateado. [72] [73] [74]
En la película estadounidense de 2014 The Guest , la batalla final tiene lugar dentro de una escuela secundaria decorada para Halloween con algunas decoraciones basadas en las máscaras de Halloween III colgadas en una pared. [72]
En la película Halloween de 2018 , se muestra brevemente a un trío de personas que piden dulces usando los tres diseños de máscaras de Halloween III . Las máscaras reaparecen en Halloween Kills , esta vez con medallones de trébol plateado adjuntos visibles en la parte posterior de las máscaras. [75] Los créditos iniciales de Halloween Ends imitan la fuente y los colores del texto de Halloween III .
El grupo alemán de speed metal Helloween , que utilizó imágenes con temática de Halloween, adaptó la canción "Silver Shamrock" de la película, utilizándola como introducción en su álbum de estudio debut de 1985, Walls of Jericho .
