Yuri Landman (nacido el 1 de febrero de 1973) es un inventor de instrumentos musicales [1] y músico holandés que ha fabricado varios instrumentos de cuerda eléctricos experimentales para varios artistas, entre ellos Lee Ranaldo de Sonic Youth , [2] Liars , [3] Jad Fair de Half Japanese , Liam Finn y Laura-Mary Carter . Además de sus actividades musicales, también es un artista de novelas gráficas .
Yuri Landman empezó como dibujante de cómics y debutó en el mundo del cómic en 1997 con 'Je Mag Alles Met Me Doen' (en holandés ). En su siguiente trabajo, 'Het Verdiende Loon', publicado en 1998, Landman describió sus experiencias negativas en el trabajo diario. [4] Por este segundo título recibió el Premio Breda de 1998 , [5] un galardón para los nuevos dibujantes de cómics en ascenso en los Países Bajos. Desde entonces no ha publicado ningún otro cómic. Poco después del lanzamiento, se hizo cargo de una tienda de cómics local y abrió su propio estudio de diseño gráfico dentro de la tienda, además de vender cómics.
Junto con Cees van Appeldoorn, formó la banda lo-fi Zoppo tocando el bajo y la guitarra preparada en 1997. [6] [7] Después de 2 álbumes y varios sencillos de 7", Landman dejó la banda en 2000. Landman luego formó la banda de noise Avec Aisance (también conocida como Avec-A) con el baterista/productor Valentijn Höllander y lanzó un CD, Vivre dans l'aisance en 2004. Después de dejar Avec-A en 2006, se centró principalmente en la construcción de instrumentos. Su tienda de cómics cerró en 2001 y fue el diseñador gráfico de Oog & Blik desde 2001 hasta 2010, hasta que el negocio de los instrumentos se convirtió en su actividad de tiempo completo.
Landman no tiene formación musical y no puede tocar acordes. Insatisfecho con las limitaciones de las guitarras preparadas, Landman comenzó a crear y construir varios instrumentos de cuerda experimentales, incluyendo cítaras eléctricas, címbalos eléctricos y koto eléctricos . Muchos de los diseños se centran en la resonancia de cuerdas, la microtonalidad y un espectro de armónicos basado en la estética sin ondas de Glenn Branca y la teoría de consonantes microtonales desarrollada por Harry Partch . [8]
En el período comprendido entre 2000 y 2005, Landman creó nueve prototipos de instrumentos. En 2006 cambió su enfoque musical y dejó de tocar para comenzar a construir para otras bandas. El Moodswinger fue el primer instrumento que Landman fabricó para la banda Liars . [6] [9] Después del Moodswinger, comenzó a fabricar más instrumentos para otras bandas también.
Desde noviembre de 2006 hasta enero de 2007, Landman terminó dos copias de The Moonlander , una guitarra eléctrica de dos cabezas y 18 cuerdas, una para el guitarrista de Sonic Youth, Lee Ranaldo , y otra para él mismo. [6] [9] [10]
La Springtime es una guitarra eléctrica experimental de siete cuerdas y tres salidas. El primer prototipo de este instrumento, creado en 2008, fue hecho para la guitarrista Laura-Mary Carter de Blood Red Shoes . [9] [11] [12] [13] Posteriormente también hizo copias para Lou Barlow y Mauro Pawlowski de dEUS . Para John Schmersal de Enon construyó la guitarra Twister, una versión alternativa de la Springtime. [9] En 2009 terminó instrumentos para The Dodos , Liam Finn , HEALTH , Micachu y Finn Andrews de The Veils . [6] [9] Para The Dodos y Finn creó guitarras eléctricas de batería de 24 cuerdas llamadas Tafelberg y para Andrews una guitarra eléctrica de arpa de 17 cuerdas llamada guitarra Burner. También comenzó a actuar de nuevo después de un Festival de Perpiñán organizado por Vincent Moon y Gaspar Claus. [9] Mientras tanto, continuó construyendo instrumentos para artistas como These Are Powers , Women y Kate Nash . Para su propia carrera musical, desarrolló un instrumento eléctrico de cuerdas largas de 25 metros , que a menudo aparece en sus presentaciones.
Además de su producción como inventor y músico de ruido , comienza a centrarse en la educación musical y el arte participativo . Al principio, Landman comenzó a dar conferencias musicológicas en lugares, festivales e institutos educativos relacionados con la música. Landman publicó el ensayo 3rd Bridge Helix - From Experimental Punk to Ancient Chinese Music & the Universal Physical Laws of Consonance en el que aclara la relación entre esta técnica de guitarra preparada y los valores consonánticos presentes en escalas no occidentales, especialmente la escala musical utilizada en el antiguo instrumento musical chino, el guqin . [9] [14] Publicó una extensa guía de 8 capítulos sobre cómo preparar una guitarra , que luego se transformó en el libro Nice Noise .
Sus conferencias y presentaciones con sus instrumentos dieron lugar en 2009 a una petición de un taller práctico de construcción. Esto dio lugar a su proyecto Home Swinger , que permitía a la gente participar en talleres de bricolaje en los que podían construir su propia copia de su instrumento recién creado, el Home Swinger. A menudo, esto iba seguido de un ensayo y una actuación en conjunto, con múltiples copias del Home Swinger, baterías, bajos y guitarras, al estilo de las composiciones de Rhys Chatham y Glenn Branca . Los eventos se llevaron a cabo en todos los países europeos y en los EE. UU. El Home Swinger fue seleccionado como uno de los instrumentos para el segundo Concurso de Instrumentos Musicales Guthman en Georgia Tech , Atlanta, en febrero de 2010. Junto con el Moodswinger, este instrumento está incluido en la colección permanente del Museo de Instrumentos Musicales de Phoenix, Arizona. Poco después del inicio de los talleres de Home Swinger, su trabajo como profesor/artista se convirtió en una actividad de tiempo completo con un programa de giras en curso durante todo el año. Desarrolló una amplia gama de talleres con diferentes tipos de instrumentos, y creó así miles de kalimbas DIY , triocordios , platos con cuerdas cruzadas y guitarras de mazo.
Debido a su gira en curso con proyectos de instrumentos DIY, interrumpió la producción de sus productos de alta gama para bandas, aunque hace excepciones como el desarrollo de un instrumento de 42 cuerdas para Peter James Taylor; nueve instrumentos para el compositor belga Serge Verstockt; instrumentos para actos amigos como Lau Nau , Tomoko Sauvage, Hifi Club, Remko Scha , Ritornel , Katharine Klement, Killed by 9V Batteries y Ex-Easter Island Head; y un instrumento para el Museo SONS en 2011. [ cita requerida ] Debido a su gira con los talleres, se conecta más con la escena musical experimental , actuando con actos como Jad Fair , Rhys Chatham , Wu Fei , Noël Akchoté , Action Beat, Dustin Wong (ex Ponytail ), Camera y otros. [ cita requerida ]
En 2012, publicó un álbum con Jad Fair y el artista de ruido francés Philippe Petit. También comenzó una banda de dos piezas llamada Bismuth con el multiinstrumentista Arnold van de Velde. En el mismo año comenzó su Strat Eraser Project y construyó una serie de instrumentos para la venta directa, junto con los modelos exclusivos del taller. En noviembre dio una charla TEDx . En esta época, comenzó a alejarse de la construcción de instrumentos de cuerda. Inspirado por las obras de percusión de Lou Harrison , John Cage y el artista sonoro belga George Smits , y los sonidos de los instrumentos Gamelan de Indonesia , creó una colección de instrumentos de percusión de metal y los amplificó con pastillas de guitarra. Estos instrumentos se utilizan en las grabaciones de Bismuth y en sus presentaciones en vivo. Además, construyó un conjunto de instrumentos de motor e inventó un instrumento hecho a partir de botellas de PET .
La edición de marzo de 2013 de Premier Guitar presentó una historia de portada escrita por Landman sobre una modificación de guitarra que hizo a pedido de la revista. Más tarde ese año se publicó el documental Alles, Tot Dit . En abril de 2014, Bismuth lanzó su álbum debut. Este álbum también se publicó en una edición de lujo limitada con un instrumento de diseño especial llamado 'Svikt' montado en la portada del álbum. En el mismo año comienza sus actuaciones en solitario y colabora con el acto de noise rock holandés Those Foreign Kids, funcionando como su banda de acompañamiento en sus giras en solitario europeas. Ocasionalmente, Landman actúa junto con el artista sonoro holandés Wessel Westerveld, quien ha creado una colección de réplicas de Intonarumori de Luigi Russolo . Stichting De Stilte creó una producción de baile con Landman tocando en vivo durante las actuaciones de baile.
Desde 2015, ha construido una serie de objetos cinéticos hechos con motores y péndulos que juntos funcionan como una instalación de sonido . Exhibe este proyecto además de sus actuaciones en el escenario. 2016 Premier Guitar se acercó a él por segunda vez para una solicitud de construcción de guitarra, que resultó en una guitarra experimental construida para Thurston Moore . Similar al primer proyecto, el proceso de construcción se publicó como un artículo en Premier Guitar e hizo una entrevista de YouTube de 20 minutos con Thurston cuando le entregó la guitarra. [15] En el mismo año desarrolló un taller de daxophone DIY . En mayo / junio de 2017 fue artista en residencia durante un mes en iii en La Haya , donde desarrolló la instalación de sonido motorizada Helicopters . [16] Para el Festival Lost Ideas de Lee Ranaldo en Menen, Bélgica, desarrolló una guitarra armónica basada en un predecesor, inventado por Branca a principios de los 80, Ranaldo tocó en la orquesta de Glenn Branca. Por invitación de Harman Kardon, construyó un sonómetro de drones de 24 cuerdas para J.Views durante el rodaje de un documental en la primavera de 2018. [17] En octubre de 2018, publicó un ensayo musicológico de 8 páginas en Soundest #1 en el que afirma que la configuración del teclado musical tiene una base matemática, en lugar de ser un fenómeno cultural evolutivo. Muestra el patrón en varias escalas no occidentales, como el sistema indio de 22 shruti , las escalas de 19 tonos del tar iraní y el saz turco, un artefacto copto fuera de lugar y su propio sistema de afinación aplicado en el Moodswinger. Esta explicación del origen del teclado está en conflicto con la historia de consenso occidental de que el patrón del teclado evolucionó culturalmente a partir de las siete teclas blancas originales, agregando una tecla negra, seguida de más hasta el teclado Halberstadt de doce tonos de 1361. En diciembre de ese mismo año, el Museo de Instrumentos Musicales organizó una gran exposición general de sus instrumentos inventados. En 2019, construyó una serie de seguimiento de helicópteros rítmicos como parte de '7090 Abstraction Parc' de Nora Mulder, que se exhibió en Gaudeamus Music Week , Open NDSM y varios otros festivales holandeses.
Durante la crisis del coronavirus, su trabajo educativo y sus actuaciones en directo se detuvieron y, tras una pausa de 20 años, realizó una novela gráfica. [18] En diciembre de 2020, comenzó a prepublicar este libro en seis idiomas como telenovela diaria en su Instagram. Se publicó en una edición en holandés y en inglés en la primavera de 2021. En febrero de 2022, prepublicó 90 páginas de su próxima novela gráfica 'Dissident in '20-'21', en la que explica la teoría de la formación de masas de Mattias Desmet. [19]
El Moodswinger condujo a una investigación sobre la teoría de los armónicos. Publicó un diagrama de tercer puente esclarecedor relacionado con este instrumento en 2012 (y una versión más elaborada de este diagrama en 2017). [20] En 2018 publicó otro diagrama microtonal que compara las escalas otonal y utonal con la serie armónica y 12TET y también cómo el diamante de tonalidad de Partch se relaciona con la serie armónica cuando se coloca en una matriz triangular . [21]
Landman coescribió Nice Noise (sobre técnicas de guitarra preparada y modificación de guitarra) con Bart Hopkin . [22] Este libro fue lanzado en 2012 por Experimental Musical Instruments y vino acompañado de 60 fragmentos de sonido hechos con una amplia gama de preparaciones de guitarra.
Alrededor de 2014, Landman comenzó a distribuir sus colecciones de instrumentos entre un grupo cada vez mayor de organizaciones sin fines de lucro centradas en la educación, el arte sonoro , la música electroacústica , el arte multimedia y la música de vanguardia . Inspiradas por laboratorios de sonido pioneros como el BBC Radiophonic Workshop , el NatLab de Philips y el Studio for Electronic Music (WDR), estas colaboraciones crean una infraestructura de laboratorios de sonido en Europa para artistas y creadores experimentales.
Es profesor invitado habitual y conferenciante en varias academias y universidades de Europa.
En 2020, Bloomsbury Publishing publicó el libro "Sound Art" de Holger Schulze y Sanne van Krogt. Landman escribió el capítulo Pickups and Strings en esta publicación académica.
En el período 2000-2005 Landman creó 9 instrumentos prototipo.