La música tradicional griega ( griego : παραδοσιακή μουσική, "música tradicional"; también δημοτικά τραγούδια, "canciones populares") incluye una variedad de estilos griegos interpretados por griegos étnicos en Grecia , Chipre , Australia , Estados Unidos y otras partes de Europa. Aparte de la música común que se encuentra generalmente en Grecia, cada región de Grecia contiene un tipo distinto de música folclórica que se originó en la región debido a su historia, tradiciones e influencias culturales.
La música folclórica griega originalmente contenía predominantemente un género, conocido como Demotiko griego (o Demotic/Paradosiako). Esto se refiere a las canciones y música populares griegas tradicionales de la Grecia continental y las islas, que se remontan a la época bizantina . [1] Fue el único género musical popular del pueblo griego hasta la difusión de Rebetiko y Laiko (otros géneros de música folclórica) a principios del siglo XX, difundido por los refugiados griegos de Asia Menor. [2] Este estilo de música evolucionó desde la época griega antigua y medieval y todavía se toca hoy en día. [3] [4]
Las letras de la música folclórica griega se basan en gran medida en poesía demótica (folclórica) (generalmente de letristas anónimos) y consisten en temas populares como el amor, el matrimonio, el humor, la muerte, la naturaleza, el agua, el mar y la religión. [5] Algunas letras hacen referencia al Imperio Otomano, en particular a los bandidos insurgentes (conocidos como klephts ), a los soldados otomanos (conocidos como armatoloi ), así como a varias figuras de la guerra y batallas notables. [5]
Las canciones se tocan principalmente en las siguientes dos categorías de tempos: ' Syrtos' (varias versiones) y ' Pidiktos '. [6] Las canciones de Pidikto son más enérgicas e implican saltos, mientras que las canciones de Syrto y los bailes que las acompañan son más lentos y fluidos. [1] Algunas canciones también son una combinación de tempos Pidikto y Syrto.
Las danzas universales que acompañan a la música folclórica griega incluyen Kalamatianos (una danza griega universal de Kalamata ), Tsamiko , Ballos y Sousta . [2]
Algunas canciones populares notables incluyen:
y de Nisiotika (las canciones de las islas)
Las islas griegas de Kárpathos , Khálki , Kássos y Creta forman un arco donde la Lira cretense es el instrumento dominante. [1] Kostas Mountakis , es un ejemplo de persona de origen griego que tocó la Lyra y ayudó a popularizarla en Grecia. [7] La Lyra suele ir acompañada del laúd ( laouto ), que se asemeja a una mandolina . [1] Askomandoura (un tipo de gaita ) también se utiliza en la música folclórica de Creta. [8] Creta tiene una historia única de tradición de danza folclórica , que incluye danzas rápidas como Pentozalis , Sousta , Syrtos , Trizali , Katsabadianos , Chaniotikos , Siganos , Pidichtos Lasithou , Maleviziotikos , Tsiniaris , Ierapetrikos y Laziotikos . [9]
Las islas del Egeo en Grecia son conocidas por sus canciones Nisiótika (que significa de las islas). Las características de estas canciones populares de las islas griegas varían ampliamente. [10] Aunque la base del sonido es característicamente secular- bizantina . El relativo aislamiento de las islas permitió el desarrollo separado de la música griega específica de la isla . [10] Las canciones nisiótika suelen ir acompañadas de lira , guitarra , tsampouna , souravli y violín . [10]
Los cantantes notables incluyen a Yiannis Parios , la familia Konitopoulos y Mariza Koch , quien fue una cantante folclórica griega activa en la década de 1970 e interpretó la canción 'Panayia Mou' en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1976 . [11] Las danzas folclóricas incluyen Ballos , Syrtos , Sousta , Chiotikos, Kalymniotikos, Stavrotos, Lerikos , Kamara, Michanikos , Trata , Panagia e Ikariotikos . [12]
En las Cícladas del Egeo , el violín se utiliza con más frecuencia que la lira cretense , así como el clarinete, la mandolina, la gaita, el dulce y la guitarra. [12] Algunos músicos Nisiotika incluyen a Nikos Oikonomidis, Leonidas Klados y Stathis Koukoularis. Las danzas folclóricas de las Cícladas incluyen Lerikos , Syrtos (Serifou, Naxou y Kythnou) , la danza Amorgos y Ballos . Una destacada cantante de música cicládica fue Domna Samiou , formada por el musicólogo griego Simon Karas . [12]
La música folclórica del Dodecaneso (parte de las islas del Egeo) también contiene elementos destacados de la música cretense. [13] Las danzas folclóricas del Dodecaneso incluyen Trata, Ballos, Syrtos, Kremasti , Issos, Syrtos Rodou , Michanikos y Kalymnikos , que se originan en la isla de Kalymnos . [13]
En Grecia central muchas canciones populares hacen referencias a los klefts y su papel durante la guerra de independencia griega . [13] Las canciones populares acompañan a las danzas del centro de Grecia, como Antikrystos , Hasapiko , Syrtaki , Kalamatianos , Kamilierikos , Koulouriotikos, Syrtos , Zeibekiko , Tsamiko y Syrto-kalamatianos. La tradición musical de la región también está influenciada por los cantos polifónicos, a través de los arvanitas . [14]
En Epiro , las canciones populares son pentatónicas y polifónicas , cantadas tanto por cantantes masculinos como femeninos. [15] Estas canciones a menudo se dividen en tres categorías principales, incluida en primer lugar, Mirolóyia (las canciones tristes y lamentantes) que van acompañadas de instrumentos, que forman la segunda categoría y se denominan Skáros y la tercera categoría se llama Tis Távlas (canciones que se tocan mientras se bebe). ). [16] Los instrumentos destacados utilizados en las canciones populares de Epiro incluyen el laúd y el clarinete (reemplazó en gran medida al laúd en el siglo XIX). [17] Los conjuntos también pueden utilizar el violín y el defi (un tambor con borde) para acompañar los bailes, [18] en su mayoría lentos y pesados, como los Tsamikos , Koftos , Fisouni, Sta Dio (4/4 tempo), Sta Tria (3/ 4 tempo), Zagorisios, Metsovitikos y Beratis. [18]
Las danzas folclóricas que acompañan a la música folclórica del Peloponeso incluyen los Kalamatianos (el tempo es de 3/4 de metro), Tsamikos , Monodiplos , Tsakonikos , Syrtos , [19] Ai Georgis y Maniatikos . En las canciones también hay referencias a las klefts . [20] En Mani también existe una categoría tradicional de canciones denominada "μοιρολόγια" Mirolóyia (lamentos), típicamente cantada por las ancianas de Mani . [21]
Las Islas Jónicas nunca estuvieron completamente bajo control otomano (sólo Cefalonia estuvo bajo control otomano durante 1479-1481 y 1485-1500) y estuvieron ocupadas en gran parte por los venecianos. [22] Esto se refleja en la música folclórica. Por ejemplo, los Kantadhes (καντάδες), que son una forma de serenata romántica, reflejan estilísticamente la presencia veneciana y la presencia romaní (gitana) macedonia en las Islas Jónicas. [23] Los Kantadhes griegos suelen ser interpretados por tres cantantes acompañados por la mandolina o la guitarra . [23] Estas canciones románticas se desarrollaron principalmente en Cefalonia a principios del siglo XIX, pero se extendieron por toda Grecia después de su liberación en 1821. [23]
Posteriormente surgió una forma ateniense de Kantadhes, acompañada por el violín , el clarinete y el laouto . Sin embargo, el estilo se acepta como exclusivamente jónico o heptanés . [22] La isla de Zante tiene una historia musical diversa con influencias también de Creta y muchas de estas canciones tradicionales heptanesas se tocarían en producciones teatrales. [24] Las danzas folclóricas incluyen Tsirigotikos (de Kythira ), Levantinikos (de Zante ), Ballos , Syrtos , Ai Georgis , Kerkiraikos (de Corfú ). [25]
Las canciones notables son "Kato Sto Yialo", "S'ena paporo mesa", "Apopse tin kithara mou". [25]
La música eclesiástica (bizantina) de las islas también es diferente del resto de Grecia y contiene muchas influencias católicas y de Europa occidental , que desempeñaron un papel importante en el rito ortodoxo . [ 26] En esta región también se fundó y estableció en 1815 la primera escuela de música clásica griega moderna ( escuela heptaneseana o jónica , Επτανησιακή Σχολή).
Las danzas folclóricas de Macedonia incluyen Hasapiko , Syrtaki , Leventikos , Zonaradiko , Endeka Kozanis , Stankena , Baidouska , Makedonikos Antikristos y Kapitan Louka . [27] También hay canciones populares que hacen referencias a la lucha macedonia , que describen las dificultades que enfrentó el pueblo macedonio durante las guerras de los Balcanes y aluden a aquellos que se convirtieron en refugiados y buscaron asilo en Grecia. [27] A menudo, la música folclórica macedonia utiliza el dauli (un bombo de tamaño mediano) y una zurna (un oboe más ancho), así como tambores de mano (tímpanos) , trompetas y campanas ( koudounia o "chálkina" en la lengua vernácula local). [27] Otros instrumentos utilizados incluyen el violín, el clarinete y la lira macedonia .
Las canciones populares de Tesalia son en su mayoría lentas y majestuosas; sin embargo, la música que acompaña al baile de Syrtos suele ser más animada y enérgica que en otras partes de Grecia. [28] Las canciones acompañan a danzas como los Kalamatianos (populares universalmente en Grecia), Thessalikos, Galanogalani, Kangeli , Gaitanaki , Tsamikos , Sta Tria, Karagouna y Beratis. [28]
Los instrumentos utilizados en la música tracia antigua incluyen la gaita de piel de cabra ( Gaida ) y la lira bizantina . Las danzas folclóricas incluyen Tapeinos Horos , Baidouska, Tromakton , Souflioutouda, Zonaradiko , Sousta , Tsestos y Apadiasteite Sto Choro. [29] Las danzas tradicionales tracias suelen tener un ritmo rápido y en su mayoría son danzas en círculo en las que los hombres bailan al frente de la fila. La Gaida , una gaita de piel de cabra , se utiliza habitualmente en la música tracia y también se utilizan clarinetes . [30] La Gaida tracia, también llamada Avlos , es diferente de la gaita macedonia o de otras gaitas búlgaras. Tiene un tono más alto que el de la Gaida macedonia, pero menos que el de la gaida búlgara (o Dura). [30] La Gaida tracia también se sigue utilizando ampliamente en toda Tracia, en el noreste de Grecia . Entre los cantantes notables de música tracia se incluyen Chronis Aidonidis y Kyriakos Sfetsas . [31]
La música póntica conserva elementos de las tradiciones musicales de la música bizantina y de la música de la región conocida como el Cáucaso . [32]
Los principales instrumentos de la música póntica son un instrumento de arco conocido como Kemençe de Laz o lira póntica , que se originó en el período bizantino y es similar a la lira bizantina y la lira cretense . [33] También se utilizan otros instrumentos musicales de arco, como el violín Kit y Rebec , estos son más populares en la región occidental del Ponto. [33] Otros instrumentos incluyen los tambores , el laúd , Askomandoura (un tipo de gaita), Daouli (un tipo de tambor) y Aulos (un instrumento de viento). Las danzas folclóricas del Ponto incluyen danzas más lentas como Omál, Tik y Dipát. Los bailes más rápidos incluyen Tik Tónyia y Kotsari y otros bailes incluyen Giouvarlantoum, Serra y Tas. [34]
La principal danza griega, acompañada de canciones populares en Constantinopla, es el Hasapikos . [35] Se originó en la Edad Media como un ejercicio militar con espadas, adoptado por el ejército bizantino. [35] Durante la época bizantina, el Hasapiko se llamaba μακελλάρικος χορός ( makellarikos horos ). Posteriormente, los carniceros bailaron las canciones en un entorno social y se bailaron tanto en Turquía como en Grecia. [36]
El uso de Politiki Lyra y Politiko Laouto es común en las canciones populares de Constantinopla. El Hasapiko también sirvió más tarde como una de las bases del Sirtaki y se baila en casi todas las zonas de Grecia, con el uso del Bouzouki . [37]
Chipre es un país independiente, actualmente disputado entre la República de Chipre y la República Turca del Norte de Chipre . [38] Chipre incluye una variedad de géneros clásicos, folclóricos y populares. La música folclórica chipriota es similar a la música folclórica de Grecia e incluye danzas como el Sirtaki , Syrtos , el chipriota Zeibekiko y Antikristos . [39] La música folclórica chipriota suele utilizar el laúd ( Laouto ) y, desde la Segunda Guerra Mundial, también se ha utilizado el violín. [39]