Un gong [nota 1] es un instrumento de percusión originario del este y sudeste de Asia . Un gong es un disco de metal plano y circular que se suele golpear con un mazo. Pueden ser pequeños o grandes y estar afinados o requerir afinación.
Las representaciones más antiguas posibles de gongs provienen de los detalles en la superficie del tambor de bronce Ngọc Lũ I (c. siglo III al II a. C.) de la cultura Dong Son del norte de Vietnam . Representa lo que parecen conjuntos de siete gongs junto con otros instrumentos (incluidos platillos/campanas y los propios tambores de bronce). [1] La mención histórica más antigua e indiscutible de los gongs se puede encontrar en registros chinos del siglo VI d. C., que lo mencionan como un instrumento extranjero que provenía de un país entre el Tíbet y Birmania. El término gong ( javanés : ꦒꦺꦴꦁ ) se originó en la isla indonesia de Java . La investigación científica y arqueológica ha establecido que Birmania , China, Java y Annam fueron los cuatro principales centros de fabricación de gongs del mundo antiguo. [2] [3] El gong llegó al mundo occidental en el siglo XVIII, cuando también se utilizó en la sección de percusión de una orquesta sinfónica de estilo occidental . [4] Una forma de gong de caldero de bronce conocida como campana de reposo fue ampliamente utilizada en la antigua Grecia y Roma: por ejemplo, en el famoso Oráculo de Dodona , donde también se usaron gongs de disco. [5] [6]
Los gongs se dividen generalmente en tres tipos: los gongs suspendidos son discos de metal circulares más o menos planos suspendidos verticalmente por medio de un cordón que pasa a través de agujeros cerca del borde superior. Los gongs con protuberancias o pezones tienen una protuberancia o perilla central elevada y a menudo se suspenden y se tocan horizontalmente. Los gongs de cuenco tienen forma de cuenco y descansan sobre cojines. Estos últimos pueden considerarse un miembro de la categoría de campana . Los gongs se fabrican principalmente de bronce o latón , aunque existen muchas otras aleaciones en uso.
Los gongs producen dos tipos distintos de sonido. Un gong con una superficie sustancialmente plana vibra en múltiples modos, dando un "choque" en lugar de una nota afinada. Esta categoría de gong a veces se llama tam -tam , para distinguirlo de los gongs con protuberancias que dan una nota afinada. En los conjuntos de gamelan indonesios, algunos gongs con protuberancias se hacen deliberadamente para generar una nota de pulso adicional en el rango de aproximadamente 1 a 5 Hz. El uso del término "gong" para ambos tipos de instrumentos es común.
Los gongs suspendidos se tocan con martillos y son de dos tipos principales: discos de cara plana, con o sin borde torneado, y gongs con un centro elevado. En general, cuanto más grande es el gong, más grande y suave es el martillo. En la música sinfónica occidental, los gongs de cara plana se conocen generalmente como tam-tams para distinguirlos de sus contrapartes con martillo. Aquí, el término "gong" se reserva solo para el tipo con martillo. El gong ha sido un instrumento chino durante milenios. Su primer uso puede haber sido para hacer señales a los trabajadores campesinos que regresaban de los campos, porque algunos gongs son lo suficientemente fuertes como para escucharse a hasta 5 millas (8 km) de distancia.
Los gongs grandes y planos se pueden "preparar" golpeándolos suavemente antes del golpe principal, lo que mejora enormemente el sonido y hace que el instrumento "hable" antes, con un retraso más corto para que el sonido "florezca". Mantener este golpe de preparación inaudible requiere una gran habilidad. Los gongs suspendidos más pequeños se tocan con palos de bambú o incluso con baquetas de estilo occidental. La música contemporánea y de vanguardia, donde se buscan sonidos diferentes, a menudo utiliza mazos de fricción (que producen chirridos y armónicos), arcos de bajos (que producen tonos largos y sobretonos altos) y varios instrumentos de percusión (madera/plástico/metal) para producir los tonos deseados.
Los gongs de roca son piedras grandes que se golpean con piedras más pequeñas para crear un sonido resonante metálico.
El más conocido por la mayoría de los occidentales es el chau gong o gong de diana . Los grandes gongs chau, llamados tam-tams [7], se han convertido en parte de la orquesta sinfónica . A veces se hace referencia a un gong chau como un gong chino , pero de hecho, es solo uno de los muchos tipos de gongs suspendidos que se asocian con China. Un gong chau está hecho de aleación a base de cobre, bronce o latón. Es casi plano excepto por el borde, que se gira hacia arriba para formar un cilindro poco profundo. En un gong de 10 pulgadas (25 cm), por ejemplo, el borde se extiende aproximadamente 1 ⁄ 2 pulgada (1 cm) perpendicular a la superficie. La superficie principal es ligeramente cóncava cuando se ve desde la dirección en la que se gira el borde. El punto central y el borde de un gong chau se dejan recubiertos por ambos lados con el óxido de cobre negro que se forma durante la fabricación; el resto se pule para eliminar este recubrimiento. Los gongs Chau varían en tamaño de 7 a 80 pulgadas (18 a 203 cm) de diámetro.
El gong Chau más antiguo procede de una tumba descubierta en el yacimiento de Guixian, en la región autónoma de Guangxi Zhuang, en China. Data de principios de la dinastía Han occidental . Los gongs se representan en el arte visual chino a partir del siglo VI d. C. [8] y eran conocidos por su intenso y espiritual sonido de tambor en rituales y reuniones tribales. [9] Tradicionalmente, los gongs Chau se utilizaban para despejar el camino para los funcionarios importantes y las procesiones, de forma muy similar a una sirena de policía en la actualidad. A veces, el número de golpes se utilizaba para indicar la antigüedad del funcionario. De esta manera, dos funcionarios que se encontraban inesperadamente en el camino sabían antes del encuentro cuál de ellos debía inclinarse ante el otro.
El tam-tam fue introducido por primera vez como instrumento orquestal por François-Joseph Gossec en 1790, y también fue adoptado por Gaspare Spontini y Jean-François Le Sueur . [10] Hector Berlioz empleó el instrumento a lo largo de su carrera compositiva, y en su Tratado sobre instrumentación recomendó su uso "para escenas de duelo o para la representación dramática del horror extremo". [10] Otros compositores que adoptaron el tam-tam en la ópera fueron Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini y Richard Wagner : [11] Rossini en el final del acto 3 de Armida (1817), [12] Bellini en Norma (1831) y Wagner en Rienzi (1842). En pocas décadas, el tam-tam se convirtió en un miembro importante de la sección de percusión de una orquesta sinfónica moderna. Ocupa un lugar destacado en las sinfonías de Peter Ilyich Tchaikovsky , [13] Gustav Mahler , [14] Dmitri Shostakovich [15] y, en menor medida, Sergei Rachmaninov y Sergei Prokofiev . Giacomo Puccini utilizó gongs y tam-tams en sus óperas. Igor Stravinsky amplió enormemente las técnicas de interpretación del tam-tam en su La consagración de la primavera para incluir notas cortas y rápidamente amortiguadas, crescendos rápidos y un mazo triangular raspado en la parte delantera del instrumento. Karlheinz Stockhausen utilizó un tam-tam Paiste de 60" en su Momente .
El dora es un instrumento de percusión japonés y un idiófono . Está hecho de bronce, latón o hierro y se cuelga de un soporte. Se utiliza mucho en servicios conmemorativos budistas, actuaciones de hayashi , música kabuki y señales de salida de barcos. [16]
Un gong de pezón tiene un niple o protuberancia central elevada, a menudo hecha de metales diferentes a los de otros gongs con distintos grados de calidad y resonancia. Tienen un tono con menos brillo que otros gongs y dos sonidos distintos según se golpeen sobre el protuberancia o junto a él. La mayoría de las veces, aunque no siempre, están afinados en diferentes tonos.
Los gongs de pezón varían en tamaño de 6 a 20 pulgadas (15 a 51 cm) o más grandes. Se pueden usar juegos de gongs de pezón más pequeños y afinados para tocar una melodía .
Los gongs de pezón se utilizan en los templos chinos para el culto y en los templos budistas del sudeste asiático.
Éstos son los gongs principales de la música tradicional filipina de kulintang .
En los conjuntos de gamelan de Indonesia, los instrumentos que son organológicamente gongs vienen en varios tamaños con diferentes funciones y diferentes nombres. Por ejemplo, en el gamelan de Java central, el gong más grande se llama gong ageng , varía en tamaño hasta 1 metro de diámetro, tiene el tono más grave y se toca con menos frecuencia; el siguiente gong más pequeño es el gong suwukan o siyem , tiene un tono ligeramente más alto y reemplaza al gong ageng en piezas donde los golpes del gong están muy juntos; el kempul es aún más pequeño, tiene un tono más alto y se toca con más frecuencia. El gong ageng y algunos gong suwukan tienen una nota de pulso.
Una parte esencial de la orquesta de la ópera china es un par de gongs, el más grande con un tono descendente, el más pequeño con un tono ascendente. El gong más grande se utiliza para anunciar la entrada de los actores principales o de los hombres y para identificar los puntos dramáticos y las consecuencias. El gong más pequeño se utiliza para anunciar la entrada de los actores secundarios o de las mujeres y para identificar los puntos de humor .
Los gongs de ópera varían en tamaño de 7 a 12 pulgadas (18 a 30 cm), y el más grande del par es 1 o 2 pulgadas (3 o 5 cm) más grande que el más pequeño.
.jpg/1280px-Agung_(Philippine_hanging_gong).jpg)
Un gong Pasi es un gong de tamaño mediano, de 30 a 38 cm (12 a 15 pulgadas), con un sonido fuerte y estrepitoso. Se utiliza tradicionalmente para anunciar el comienzo de una actuación, una obra de teatro o un acto de magia. La construcción varía: algunos tienen boquillas y otros no, por lo que este tipo recibe su nombre más por su función que por su estructura o incluso por su sonido.
Los gongs pasi sin boquillas han encontrado el favor de los bateristas aventureros de nivel medio.
Un gong tigre es un gong ligeramente descendente o, con menos frecuencia, ascendente, más grande que un gong de ópera y con un cambio de tono menos pronunciado. El más común es de 15 pulgadas (38 cm), pero está disponible en tamaños de hasta 8 pulgadas (20 cm).
Un gong Shueng Kwong es un gong de tamaño mediano a grande con un sonido staccato agudo .
Los gongs de viento (también conocidos como Feng o Lion Gongs) son discos de bronce planos, con poco tono fundamental, sobretonos afinados fuertes y un sustain largo. Por lo general, están hechos de bronce B20, pero también pueden estar hechos de latón M63 o alpaca NS12 . Tradicionalmente, un gong de viento se toca con un mazo grande y blando, que le da un estruendo rugiente que hace juego con su homónimo. Están torneados por ambos lados y son de tamaño mediano a grande, normalmente de 15 a 22 pulgadas (38 a 56 cm), pero hay tamaños disponibles de 7 a 60 pulgadas (18 a 152 cm). El tamaño de 22 pulgadas (56 cm) es el más popular debido a su portabilidad y gran sonido.
Los bateristas los utilizan habitualmente en la música rock. Se tocan con una baqueta con punta de nailon y suenan como las campanas de un reloj de sobremesa. Algunos tienen agujeros en el centro, pero están montados como todos los gongs suspendidos mediante otros agujeros cerca del borde. Los tamaños más pequeños, de 7 a 12 pulgadas (18 a 30 cm), tienen un sonido más parecido al de una campana debido a su grosor y pequeño diámetro.
Los gongs esculturales (también conocidos como Gong Sculptures) son gongs que cumplen la doble función de ser un instrumento musical y una obra de arte visual. Por lo general, no tienen forma de disco, sino que adoptan formas más complejas, incluso abstractas. Los gongs esculturales fueron creados por primera vez a principios de la década de 1990 por el percusionista y artesano del metal galés Steve Hubback, quien se inspiró parcialmente en el trabajo de los escultores de sonido franceses Francois y Bernard Baschet .
Las obras de Hubback han sido utilizadas por muchos músicos, incluido la percusionista solista Dame Evelyn Glennie y el baterista de rock Carl Palmer .
El fabricante de gongs y platillos inglés Matt Nolan , parcialmente inspirado por el trabajo de Hubback, también crea gongs escultóricos de su propio diseño o por encargo privado.
El escultor Barry Mason [17], residente en el Reino Unido, fabrica gongs de titanio y otros metales elementales.
En el uso antiguo del javanés y en el uso moderno del balinés , gong se utiliza para identificar un conjunto de instrumentos. En el uso contemporáneo del javanés central, se prefiere el término gamelan y el término gong se reserva para el gong ageng , el instrumento más grande del tipo, o para instrumentos sustitutos como el gong komodong o el gong bumbung (gong soplado) que cumplen la misma función musical en conjuntos que carecen del gong grande. En el uso balinés, gong se refiere al gamelan gong kebyar .
Además de muchos fabricantes tradicionales y centenarios de toda China, incluido el Tíbet , Birmania , Java y Annam , también se han fabricado gongs en Europa y América desde el siglo XX.
Paiste es el mayor fabricante no asiático de gongs. Esta empresa suiza de ascendencia estonia fabrica gongs en su fábrica alemana. También en Alemania, Oetken Gongs, fundada en 2011 por Broder Oetken, antiguo maestro de gongs de Paiste, ofrece su propia gama de gongs. También construyó la primera generación de gongs Symphonic y Planetary para Meinl . La empresa italiana UFIP fabrica una gama de gongs en su fábrica de Pistoia . Michael Paiste, fuera del negocio familiar más grande, fabrica gongs de forma independiente en Lucerna, Suiza . Otros fabricantes independientes de gongs en Europa incluyen al galés Steve Hubback, actualmente radicado en los Países Bajos; Matt Nolan y Michal Milas en el Reino Unido; Barry Mason en el Reino Unido; y Joao Pais-Filipe en Portugal.
En América del Norte, Sabian fabrica una pequeña cantidad de gongs y Zildjian vende gongs de la marca Zildjian que en el pasado fueron fabricados por Zildjian, pero la producción actual parece ser de origen chino. Ryan Shelledy es un fabricante de gongs independiente con sede en el medio oeste de los Estados Unidos. [18]
También se ha visto a algunas de las empresas de platillos turcos más pequeñas incursionar en los gongs, pero más bien como una actividad secundaria a su negocio principal de platillos martillados a mano .
Los gongs tienen un diámetro que varía de 50 a 150 cm. Están hechos de una aleación de bronce compuesta por un máximo de 22 partes de estaño y 78 partes de cobre, pero en muchos casos la proporción de estaño es considerablemente menor. Esta aleación es excesivamente frágil cuando se la moldea y se la deja enfriar lentamente, pero se la puede templar y recocer de una manera peculiar para aliviar este problema. Cuando se la enfría repentinamente a partir del calor rojo, la aleación se vuelve tan blanda que se la puede martillar y trabajar en el torno y luego endurecer calentándola nuevamente. Después, el gong tiene todas las cualidades y el timbre de los instrumentos chinos. Se afirma que la composición de la aleación de bronce utilizada para fabricar gongs es la siguiente: 76,52 % Cu, 22,43 % Sn, 0,26 % Pb, 0,23 % Zn, 0,81 % Fe. En la fabricación de platillos turcos también hay azufre y silicio en la aleación. [4]
Los platillos turcos y los gongs de gamelan comparten la fase beta del bronce como raíz metalúrgica. Los gráficos de transición de fase de mezcla de estaño y cobre muestran un triángulo muy estrecho arriba-abajo con un contenido de estaño del 21-24 % y 780 °C (1440 °F) simbolizado por β. Este es el secreto de toda la fabricación de instrumentos de bronce del pasado. Cuando el bronce se mezcla y se calienta, brilla de un rojo anaranjado, lo que indica que se ha calentado hasta los límites de la fase beta, donde el metal debe sumergirse en agua fría para fijar la aleación en la fase beta para la fabricación de platillos. [ cita requerida ] Luego se golpea el gong con una almohadilla redonda, dura y cubierta de cuero que se ajusta a un palo corto o mango. Emite un sonido peculiarmente sonoro que puede variarse mediante formas particulares de golpear el disco. Sus complejas vibraciones estallan en una sucesión de tonos en forma de onda que pueden ser estridentes o profundos. En China y Japón, los gongs se utilizan en ceremonias religiosas, procesiones estatales, bodas y otros festivales. [4]
_Kempul_TMnr_4423-2.jpg/1280px-COLLECTIE_TROPENMUSEUM_Gong_(gamelan_instrument)_Kempul_TMnr_4423-2.jpg)
El gong se ha utilizado en la orquesta para intensificar la impresión de miedo y horror en escenas melodramáticas y, por lo general, pero no exclusivamente, los intérpretes interpretan el término para solicitar un tam-tam , como se señaló anteriormente. El tam-tam fue introducido por primera vez en una orquesta occidental por François-Joseph Gossec en la marcha fúnebre compuesta por la muerte de Mirabeau en 1791. [4] Gaspare Spontini utilizó el tam-tam en el final del acto II de La Vestale (1807). Berlioz pidió cuatro tam-tams en su Grande Messe des morts de 1837. [19] El tam-tam también se utilizó en la música fúnebre interpretada cuando los restos de Napoleón regresaron a Francia en 1840. Meyerbeer hizo uso del instrumento en la escena de la resurrección de las tres monjas en Robert le diable. Se utilizan cuatro tam-tams en Bayreuth en Parsifal para reforzar los instrumentos de campana, aunque no hay ninguna indicación en la partitura. [4] En la música más moderna, el tam-tam ha sido utilizado por compositores como Karlheinz Stockhausen en Mikrophonie I (1964-65) y por George Crumb . En Makrokosmos III: Music For A Summer Evening (1974), Crumb amplió el rango tímbrico del tam-tam dando instrucciones de interpretación como usar un "arco de contrabajo bien encolizado" para tocar el tam-tam. Esto produjo un sonido armónico inquietante. Stockhausen creó sonidos más interesantes utilizando micrófonos de mano y una amplia gama de técnicas de raspado, golpeteo, frotamiento y golpes con instrumentos no convencionales como platos de plástico, temporizadores de huevos y tubos de cartón. Los gongs también pueden sumergirse en una tina de agua después de ser golpeados. Esto se llama "gong de agua" y se requiere en varias piezas orquestales.
También se han utilizado gongs afinados con la orquesta sinfónica, por ejemplo, conjuntos de gongs afinados de forma diferente utilizados por Messiaen en piezas como Des canyons aux étoiles y Et exspecto reigniteem mortuorum .
Los gongs también se utilizan como dispositivos de señalización en diversas aplicaciones.
Un gong con forma de cuenco, montado en el centro y controlado eléctricamente es un equipo estándar en un ring de boxeo . Comúnmente llamado gong , se golpea con un martillo para señalar el inicio y el final de cada ronda.
Durante las épocas victoriana y eduardiana, en los hoteles, barcos y grandes casas de clase alta era costumbre hacer sonar un gong para anunciar que se iba a servir una comida. [20] [21] [22]
Los pasos a nivel con semáforos intermitentes también suelen tener una campana de advertencia. Las campanas mecánicas, conocidas en algunos lugares como gong, se golpean con un martillo eléctrico para advertir de forma audible a los conductores y peatones de la llegada de un tren. Muchos gongs de pasos a nivel están siendo reemplazados por dispositivos electrónicos sin partes móviles.
Los gongs están presentes en los vehículos ferroviarios , como tranvías, tranvías , trenes, teleféricos o trenes ligeros , en forma de una campana de señal con forma de cuenco que normalmente se monta en la parte delantera del vagón principal. Fue diseñado para sonar como advertencia en áreas donde los silbatos y las bocinas están prohibidos, y el " sonido metálico del tranvía" se refiere a este sonido. Tradicionalmente, el gong se operaba con un pedal, pero hoy en día se controla con un botón montado en el panel de conducción. Los primeros tranvías tenían un gong más pequeño con un tirador de campana montado junto a la puerta trasera de estos vagones. Esto lo operaba el conductor para notificar al conductor que era seguro continuar.
Un buque de más de 100 metros (330 pies) de eslora debe llevar un gong además de una campana y un silbato, cuyo volumen está definido en el Reglamento internacional para prevenir abordajes en el mar . [23] [24] Un buque anclado o encallado hace sonar el gong en la popa inmediatamente después de hacer sonar una campana en su proa para indicar su eslora. [25]
En los teatros (sobre todo en la República Checa ) se han instalado dispositivos electromecánicos, electromagnéticos o electrónicos que producen el sonido de gongs para reunir al público desde el salón hasta el auditorio antes de que comience el espectáculo o después del intermedio. [26] [27] [28]
Las estaciones de radio alemanas utilizan un sonido de gong para la señal horaria . [ cita requerida ]
En la Commonwealth, los vehículos de emergencia estaban equipados con gongs de campana Winkworth eléctricos, manuales o accionados por vacío en la época anterior a que estuvieran disponibles las bocinas de Martin o se comenzaran a utilizar las sirenas giratorias .
Portal de música
Portal de Indonesia
Portal de China
Portal de Tailandia
Portal de Filipinas
Portal de Malasia
Portal de Singapur
Portal de VietnamEl origen del gong es incierto, pero parece haber pocos motivos para dudar de la afirmación de los chinos, cuya tradición lo atribuye al país Hsi Yu entre el Tíbet y Birmania, donde se lo menciona a principios del siglo VI en la época del emperador Hsüan Wu (500-515 d. C.).
Las tribus de las montañas que ahora viven en el sur de China y la India lejana.
Mientras caminábamos por el pasillo, me mostró el gong de la cena, que habitualmente hace sonar uno de los sirvientes para anunciar que la comida está lista.
¡Qué sorprendente es el sonido del gong de la cena! El tímpano retrocede de repente bajo el oleaje del instrumento de bronce y hace eco de la alarma a su compañero miembro de la cámara baja, de la que es portavoz Appetite. En un gran hotel, el efecto es mágico. ¡Qué avalancha de todas las partes de la casa hacia el comedor!
, así que caminé lentamente hacia el comedor con mi hermana.
