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Gong ageng

Gong Ageng en conjunto gamelan javanés
Dos juegos de gong; Conjunto de escala pélog y conjunto de escala sléndro . Los gongs kempul más pequeños están suspendidos entre el gong ageng (el más grande, del lado derecho) y su gong suwukan (izquierdo, mirando hacia atrás).

El gong ageng (o gong gedhe en javanés ngoko , significa gong grande) es un instrumento musical indonesio utilizado en el gamelán javanés . Es el más grande de los gongs de bronce de la orquesta gamelan javanesa y balinesa y el único gong grande que se llama gong en javanés. [1] A diferencia de los tam-tams chinos o turcos más famosos , los gongs indonesios tienen un tono fijo y enfocado y son diferentes al familiar sonido de los platillos de vómito . Es circular, con una base cónica y ahusada de diámetro menor que la cara del gong, con una protuberancia pulida que sobresale donde se golpea con un mazo acolchado. En el pasado se han creado gongs con un diámetro de hasta 135 centímetros (53 pulgadas), pero los gongs de más de 80 centímetros (31 pulgadas) son más comunes, especialmente para adaptarse al presupuesto de las instituciones educativas. [2]

Hay al menos un gong grande en cada gamelan, pero dos son comunes y los gamelanes más antiguos pueden tener tres o más. [1] El gong ageng suele tener su propio nombre, que puede otorgarse a todo el conjunto de instrumentos. [1] El gong ageng se considera el instrumento más importante en un conjunto de gamelán: se dice que el alma o espíritu del gamelán vive en el gong. [3] A los Gong ageng a menudo se les ofrecen ofrendas rituales de flores, comida y/o incienso antes de las actuaciones [4] o cada jueves por la noche [1] para apaciguar a los espíritus que se cree que viven en él y sus alrededores.

Por lo general, se fabrican gongs de hierro menos costosos o de tipo hendidura para cumplir la función del gong de bronce, aunque con pérdida de calidad del sonido, para las regiones y pueblos más pobres. [2] El costo del bronce fundido y batido por expertos ha visto un aumento en los gongs de hierro chapados y laminados en bronce creados para el expatriado poco exigente.

Acústica

Dos hombres (derecha) levantan el gong representado en los relieves del templo del siglo XIII en Candi Induk, complejo de templos de Panataran en Java Oriental , Indonesia.

Tradicionalmente, es el primero de los instrumentos que se elaboran. Un herrero altamente calificado fundirá y fundirá el gong, luego supervisará el proceso de martillado, pero será el único responsable del afinamiento final del tono del gong ageng; el resto del conjunto se afina (y se nombra) de acuerdo con las cualidades del gong. gong ageng . [5] Es el elemento más costoso y más largo de fabricar y, a menudo, requiere múltiples refundiciones debido a las grietas por tensión creadas en el proceso de batido para formarlo y a cualidades tonales o tímbricas no deseadas . El tono deseado es un estruendo muy profundo y claro que suena como un trueno o las "olas del mar". [6] [7] Ligeras diferencias en las mitades opuestas de un gong crean un "golpe" deseado en el sonido. Se nombra según imágenes descriptivas poéticas subjetivas para diferentes velocidades de latidos, comparando los latidos lentos con olas de agua y los latidos más rápidos con la risa de Bima (Bima es uno de los hermanos Pandawa en la epopeya del Mahabharata ).

El gong está fabricado para resonar en los umbrales más bajos del oído humano (20 Hz a 20 000 Hz). El tono real variará, pero se midió que un fino gong ageng del Museo Nusantara de Delft tenía un tono fundamental de 44,5 Hz. [8] El Gong Ageng tiene alrededor de una docena de parciales prominentes que decaen exponencialmente, con algunas relaciones de frecuencia de componentes que se corresponden estrechamente con los armónicos y otras que son enarmónicas. Muchos de los parciales tienen una modulación lenta de amplitud y frecuencia de unos pocos Hertz, y una modulación más rápida de alrededor de 20 Hz. [9] Los instrumentos del gamelán luego se fabrican sobre el tono fundamental del tono gong ageng , que es la base del tono delgado "6" ( enam o nem ) de. Por lo general, se afina para que coincida con el 6 del gamelán. [10]

Función

Un gong representado en los relieves del templo del siglo XV en Candi Sukuh en Java Central , Indonesia

Gong ageng demarca la estructura de frase más amplia o gongan . Dentro de la estructura del gongan , Between, el gong suwukan y el kempul marcan las subdivisiones del tiempo. Un gongan es el lapso de tiempo entre los golpes del gong ageng , que están subordinados al tempo : irama y a la duración de la estructura ( bentuk ). [11] el gongan es el lapso de tiempo más largo en la estructura colotómica del gamelan. [12] [13]

En gendhing (composiciones) más grandes, sólo se emplea el gong ageng . Algunos juegos de gamelan, por consideraciones de costo, utilizarán el gong ageng para sistemas de escala pélog y sléndro . Un conjunto verdaderamente completo en un keraton (palacio) tendrá dos gong ageng .

El gong suwukan o gong siyem es el gong más pequeño del conjunto que se utiliza para frases más pequeñas. Generalmente tiene un tono más alto y en diferentes tonos para pélog y sléndro. Con frecuencia, los gamelans tendrán más de un gong suwukan, para diferentes notas finales y diferentes pathet .

El más común es un 1 para pathet sanga y lima, y ​​un 2 para pélog pathet nem y barang, y sléndro pathet nem y manyura. Por lo general, se puede jugar un 1 para gatra que termina en 1 o 5, y un 2 para 2 o 6. Algunos gamelans también incluyen un gong suwukan 3. [14]

El goong ageung desempeña un papel similar en el gamelán sundanés (p. ej., degung ). El kempur en gamelan balinés es similar al gong suwukan (y no debe confundirse con el kempul javanés ). En otras culturas indonesia y filipina, su análogo es el agung . [15]

Aspectos culturales

Pande (Gamelan Maker) está quemando Gong en Besalen en Java Central , Indonesia

El gong ageng es central y fundamental para la orquesta de gamelán. Se hacen símiles entre el gong ageng en las relaciones con las culturas de la sociedad indonesia, y particularmente con la javanesa y la sociedad balinesa relacionada. A menudo se encarga un gong ageng muy grande (y costoso) para proyectos prestigiosos patrocinados por el estado. Dos famosos incluyen la estatua del Astillero Naval de Surabaya (que pesa más de 2000 kg) y la del balneario de Ancol en Yakarta (diámetro aproximado de 3 metros, peso de varios miles de kilogramos). Estos dos antiguos gong ageng se pueden escuchar a una distancia de 20 kilómetros mar adentro. [dieciséis]

En ocasiones auspiciosas o importantes, a menudo se toca un gong ageng , del mismo modo que en la sociedad occidental se puede cortar una cinta o romper una botella de champán (puesta en servicio de un edificio o barco, lanzamiento de un proyecto, finalización de un acuerdo comercial importante y ocasiones similares).

En las casas de las familias adineradas de Yakarta , principalmente aristócratas javanesas , se utiliza el gong ageng para anunciar la llegada de invitados. Los invitados menos importantes son anunciados por el kempul .

Ver también

Referencias

  1. ^ abcd Lindsay, Jennifer (1992). Gamelan javanés , páginas 10-11. ISBN  0-19-588582-1 . "La frase más larga de una melodía de gamelán está marcada por el instrumento más grande y con el sonido más profundo, el gran gong o gong ageng ... El gong ageng está hecho de bronce..."
  2. ^ ab Wasisto Surjodiningrat (Raden Mas), PJ Sudarjana, Adhi Susanto (1993). Mediciones de tono del destacado gamelán javanés en Yogyakarta y Surakarta , [ página necesaria ] . Prensa de la Universidad Gadjah Mada. ISBN 978-979-420-273-9 . 56 páginas. 
  3. ^ Universidad de Dakota del Sur. Museo Nacional de Música de EE. UU., Galería Beede: Gong Ageng del gamelan javanés Kyai Rengga Manis Everist en http://orgs.usd.edu/nmm/Gamelan/9918/GongAgeng99189919.html. Actualizado el 9 de septiembre de 2009. Fecha de acceso 24 de mayo de 2010.
  4. ^ Broughton, Simon y otros, eds. (1994). Músicas del mundo: la guía aproximada , p.418. Londres: The Rough Guides. 1858280176
  5. ^ Wasisto Surjodiningrat (Raden Mas) (1996). Una introducción a la música gamelan javanesa , [ página necesaria ] . Prensa de la Universidad Gadjah Mada. 9794203866
  6. ^ Capucha, manto (1988). Modelo del mar rugiente , Libro 3 de Evolución del gamelan javanés , Libros de bolsillo de musicología , p.64. Noetzel, Heinrichshofen-Libros. ISBN 978-3-7959-0282-7 , 390 páginas. 
  7. ^ Capucha, manto (1980). La evolución del gamelan javanés: música del mar rugiente en el volumen 1 de La evolución del gamelan javanés , Libros de bolsillo de musicología; págs.62-64. Heinrichshofen. ISBN 978-3-7959-0280-3 . 229 páginas. 
  8. ^ Geert van Oldenborgh, G. (2002) Medición de tono del Museo Gong Ageng Nusantara, Delft: www.xs4all.nl/~gjvo/gamelan/delft.
  9. ^ Ayers, Lydia y Homer, Andrew (1999). "Synethesizing a Gong Ageng", Revista de la Sociedad de Ingeniería de Audio , Volumen 47: 1999, [ página necesaria ] . Sociedad de Ingeniería de Audio. Universidad de Ciencia y Tecnología de Hong Kong. Disponible en formato pdf: http://www.music.mcgill.ca/~ich/research/misc/papers/cr1116.pdf
  10. ^ Capucha, manto (1980). La evolución del gamelan javanés, Volumen 2 , [ página necesaria ] . Heinrichshofen. ISBN 978-3-7959-0281-0 . 211 páginas. 
  11. ^ Kunst, Jaap (1949). Música en Java: Su historia, su teoría y su técnica, Volumen 1 , [ página necesaria ] . Nijhoff, 1973. ISBN 978-90-247-1519-0 . 660 páginas 
  12. ^ Capucha, manto (1977). El tema nuclear como determinante del patet en la música javanesa , [ página necesaria ] . Prensa Da Capo. ISBN 978-0-306-77419-5 . 323 páginas. 
  13. ^ Richard Anderson Sutton (1991). Tradiciones de la música gamelan en Java: pluralismo musical e identidad regional , [ página necesaria ] . Prensa de la Universidad de Cambridge. ISBN 978-0-521-36153-8 . 291 páginas 
  14. ^ Centro de Estudios del Sudeste Asiático, Universidad del Norte de Illinois: Gamelan indonesio: Gong ageng http://www.seasite.niu.edu/indonesian/budaya_bangsa/gamelan/javanese_gamelan/gongs/gong_ageng.htm. Fecha de acceso 24 de mayo de 2010.
  15. ^ Dewantara, Karya (1931). Sari Swara , [ página necesaria ] .
  16. ^ Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia, Masyarakat Musikologi Indonesia (1991). Seni pertunjukan Indonesia , [ página necesaria ] . Yayasan Masyakarat Musikologi Indonesia y Duta Wacana University Press Yogyakarta.