Creedence Clearwater Revival , comúnmente abreviado como CCR o simplemente Creedence , fue una banda de rock estadounidense formada en El Cerrito, California . La banda estaba formada por el vocalista, guitarrista principal y compositor principal John Fogerty , su hermano, el guitarrista rítmico Tom Fogerty , el bajista Stu Cook y el baterista Doug Clifford . Estos miembros habían tocado juntos desde 1959, primero como Blue Velvets y luego como Golliwogs , antes de establecerse en Creedence Clearwater Revival en 1967. [1] El período más prolífico y exitoso de la banda entre 1969 y 1971 produjo catorce sencillos consecutivos Top 10 (muchos de los cuales eran dobles caras A ) y cinco álbumes consecutivos Top 10 en los Estados Unidos, dos de los cuales, Green River (1969) y Cosmo's Factory (1970), encabezaron la lista Billboard 200 . La banda actuó en el festival de Woodstock de 1969 en el norte del estado de Nueva York y fue el primer grupo importante contratado para actuar allí. [2]
CCR se disolvió a finales de 1972 tras cuatro años de éxito en las listas. Tom Fogerty había dejado la banda el año anterior, y John estaba en desacuerdo con los miembros restantes por cuestiones de negocios y control artístico, todo lo cual resultó en demandas entre los antiguos compañeros de banda. Los desacuerdos de John con el propietario de Fantasy Records, Saul Zaentz, dieron lugar a más casos judiciales y John se negó a actuar con los otros dos miembros supervivientes de la banda (Tom había muerto en 1990) en la inducción de Creedence al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993. [3] [4] Aunque la banda nunca se ha reunido públicamente, John sigue interpretando canciones de CCR como parte de su actuación en solitario, mientras que Cook y Clifford actuaron como Creedence Clearwater Revisited de 1995 a 2020.
La música de CCR sigue siendo popular y es un elemento básico de la difusión radial de rock clásico de EE. UU. [5] Se han vendido 45 millones de discos de CCR solo en EE. UU. [6] El álbum recopilatorio Chronicle: The 20 Greatest Hits , lanzado originalmente en 1976, todavía está en el Billboard 200 y alcanzó la marca de las 600 semanas en agosto de 2022. Ha sido certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) por al menos 12 millones de copias vendidas en EE. UU. [7]
John Fogerty , Doug Clifford y Stu Cook se conocieron en la escuela secundaria Portola en El Cerrito, California . El trío, que se hacía llamar Blue Velvets, tocaba temas instrumentales y "estándares de jukebox", [8] y acompañaba al hermano mayor de John, Tom, en grabaciones y actuaciones antes de que se uniera a la banda. La banda también había lanzado tres sencillos, el segundo de los cuales fue elegido por Casey Kasem , que trabajaba en KEWB, Oakland . En 1964 firmaron con Fantasy Records , un sello independiente de jazz en San Francisco. [9] La banda se sintió atraída por el sello después de escuchar el instrumental de Vince Guaraldi " Cast Your Fate to the Wind ", que el sello había lanzado con éxito nacional. [10]
Para el primer lanzamiento de la banda, el copropietario de Fantasy, Max Weiss, rebautizó al grupo como The Golliwogs (en honor al personaje literario infantil Golliwog ). Antes del nombre Golliwog, Weiss los había rebautizado como Vision. Los roles de los miembros de la banda cambiaron durante este período: Cook pasó del piano al bajo y Tom Fogerty de la voz principal a la guitarra rítmica; John se convirtió en el vocalista principal y compositor principal de la banda. En palabras de Tom: "Yo podía cantar, ¡pero John tenía un sonido!" [11] Para su trabajo con esta banda, Tom adoptó el nombre de "Rann Wild" y John se convirtió en "Toby Green". Ambos lados de cada uno de los primeros seis sencillos del grupo (publicados entre 1964 y 1966) fueron acreditados al equipo de compositores de Wild/Green.
En 1966, John Fogerty y Doug Clifford fueron reclutados en las fuerzas armadas de los EE. UU .; Fogerty se unió a la Reserva del Ejército de los EE. UU ., mientras que Clifford se unió a la Reserva de la Guardia Costera de los EE. UU . Hablando de su experiencia en el Ejército de los EE. UU., Fogerty dijo: "Me ponía delirante y entraba en trance. Y comencé a narrarme esta historia a mí mismo, que era la canción ' Porterville '". [12] John Fogerty finalmente tomó el control del grupo cantando la voz principal y floreciendo como un multiinstrumentista que tocaba teclados, armónica y saxofón además de la guitarra principal. En 1967, estaba produciendo las grabaciones del grupo, aunque sin crédito. El último sencillo del grupo, "Porterville", no llegó a las listas (como todas las demás grabaciones de Golliwogs), pero la misma grabación exacta fue publicada muy poco después como una pista de Creedence Clearwater Revival en el primer álbum de ese grupo.
En 1967, Saul Zaentz compró Fantasy Records y ofreció a la banda la oportunidad de grabar un álbum. Habiendo odiado el nombre "The Golliwogs" desde el primer día, la banda decidió usar su propio nombre, Creedence Clearwater Revival (CCR), que adoptaron en enero de 1968. [13] Según entrevistas con los miembros de la banda 20 años después, los elementos del nombre provenían de tres fuentes: el amigo de Tom Fogerty, Credence Newball, cuyo nombre cambiaron para formar la palabra Creedence (como en credo ); un comercial de televisión para Olympia Brewing Company ("clear water"); y el compromiso renovado de los cuatro miembros con su banda. [14] Los contendientes rechazados para el nombre de la banda incluyeron "Muddy Rabbit", " Gossamer Wump " y "Creedence Nuball and the Ruby"; sin embargo, el último fue el punto de partida del cual la banda derivó su nombre final. Cook describió el nombre como "más extraño que Buffalo Springfield o Jefferson Airplane ". [15] A principios de 1968, la banda comenzó a aparecer regularmente en clubes y lugares locales del área de San Francisco, incluidos Deno and Carlo's , Avalon Ballroom y Fillmore West . Más tarde ese año, la banda comenzó a realizar giras a nivel nacional en los EE. UU. e hizo sus primeras apariciones en la ciudad de Nueva York en Fillmore East .
En 1968, los programadores de radio AM de todo Estados Unidos tomaron nota cuando la versión de CCR de la canción de rockabilly de 1956 [13] " Susie Q " recibió una difusión sustancial en el Área de la Bahía de San Francisco y en WLS-AM de Chicago . [16] Fue el segundo sencillo de la banda, el primero en llegar al Top 40 (n.º 11) y su único éxito en el Top 40 que no fue escrito por John Fogerty. Se lanzaron otros dos sencillos de su álbum debut homónimo de mayo de 1968: una versión de " I Put a Spell on You " de Screamin' Jay Hawkins (n.º 58) y "Porterville" (lanzada en el sello Scorpio con la escritura acreditada a "T. Spicebush Swallowtail"), escrita durante el tiempo de Fogerty en la Reserva del Ejército.
Después de su gran éxito, CCR comenzó a hacer giras y comenzó a trabajar en su segundo álbum, Bayou Country (lanzado en enero de 1969), en los estudios RCA en Los Ángeles. Un éxito de platino número 7, el disco fue el primero de una serie de álbumes y sencillos exitosos que continuaron ininterrumpidamente durante dos años. El sencillo " Proud Mary ", respaldado por " Born on the Bayou ", alcanzó el número 2 en la lista nacional de Billboard . El primero eventualmente se convertiría en la canción más versionada del grupo, con unas 100 versiones de otros artistas hasta la fecha, incluido el éxito número 4 de 1971 de Ike & Tina Turner , dos años después de la semana en que el original alcanzó su punto máximo. John cita esta canción como el resultado de su buen humor al obtener su baja de la Reserva del Ejército. [13] El álbum también incluyó una versión del clásico de rock & roll " Good Golly, Miss Molly " [13] y el cierre del show en vivo de nueve minutos de la banda, "Keep On Chooglin ' ".
Meses después, durante abril de 1969, se lanzó « Bad Moon Rising » con el acompañamiento de « Lodi », que alcanzó el puesto número 2 en Estados Unidos. En el Reino Unido, «Bad Moon Rising» pasó tres semanas en el número uno de la lista de sencillos del Reino Unido durante septiembre y octubre de 1969, convirtiéndose en el único sencillo número uno de la banda en el Reino Unido. [17] El tercer álbum de la banda, Green River , que salió en agosto de 1969, fue su primer álbum en encabezar el Billboard 200 , y se convirtió en disco de oro junto con el sencillo « Green River », que volvió a alcanzar el número 2 en las listas de Billboard. El lado B de «Green River», « Commotion », alcanzó el puesto número 30 y el énfasis de la banda en las versiones de sus viejos favoritos continuó con « Night Time Is the Right Time ». CCR continuó realizando giras constantemente con actuaciones en julio de 1969 en el Atlanta Pop Festival y en agosto de 1969 en el Woodstock Festival . Su actuación no fue incluida en la película ni en la banda sonora de Woodstock porque John sintió que la actuación de la banda fue mediocre. Cuatro temas del evento (de un total de once) fueron finalmente incluidos en la caja conmemorativa de 1994 Woodstock: Three Days of Peace and Music . Cook, sin embargo, tenía una opinión opuesta, diciendo: "Las actuaciones son clásicas de CCR y todavía estoy sorprendido por la cantidad de personas que ni siquiera saben que fuimos uno de los cabezas de cartel en Woodstock '69". [18] John luego se quejó de que el acto que los precedió, Grateful Dead , había hecho dormir a la audiencia; cuando John examinó a la audiencia vio una " escena de Dante , solo cuerpos del infierno, todos entrelazados y dormidos, cubiertos de barro". [15]
Creedence Clearwater Revival... eran progresistas y anacrónicos al mismo tiempo. Un retroceso sin complejos a la era dorada del rock and roll, rompieron filas con sus pares en la escena progresiva y psicodélica de San Francisco. Su enfoque era básico e inflexible, manteniéndose fiel a los orígenes de clase trabajadora de los miembros de la banda. El término "rock de raíces" aún no se había inventado cuando llegó Creedence, pero en esencia, lo definieron, inspirándose en figuras como Little Richard , Hank Williams , Elvis Presley , Chuck Berry y los artesanos del soul de Motown y Stax . Al hacerlo, Creedence Clearwater Revival se convirtió en los abanderados y principales celebrantes de la música estadounidense de cosecha propia.
Después de Woodstock, CCR estuvo ocupado puliendo material para un cuarto álbum, Willy and the Poor Boys , su segundo LP top 3, lanzado en noviembre de 1969. " Down on the Corner " y " Fortunate Son ", ambos interpretados en The Ed Sullivan Show el 16 de noviembre de 1969, [19] subieron al n.º 3 y n.º 14, respectivamente, a finales de año. El álbum era CCR en modo estándar, con originales de Fogerty y dos versiones reelaboradas de Lead Belly , " Cotton Fields " y " Midnight Special ". El año 1969 había sido un año notable en las listas para la banda: tres álbumes Top Ten, cuatro sencillos exitosos (tres en el n.º 2 y uno en el n.º 3) con tres caras B adicionales en las listas .
En enero de 1970 , CCR lanzó otro éxito de doble cara A, « Travelin' Band »/« Who'll Stop the Rain ». Sin embargo, la rápida «Travelin' Band», con un fuerte sonido a lo Little Richard, tenía suficientes similitudes con «Good Golly, Miss Molly» como para justificar una demanda por parte del editor de la canción; finalmente se resolvió fuera de los tribunales. [20] La canción finalmente alcanzó el puesto número 2. La banda también grabó su actuación en vivo del 31 de enero de 1970 en el Oakland Coliseum Arena , que luego se comercializaría como un álbum en vivo y un especial de televisión. En febrero, CCR apareció en la portada de Rolling Stone , aunque solo John fue entrevistado en el artículo adjunto. [21]
En abril de 1970, CCR se dispuso a iniciar su primera gira europea. Para promocionar las próximas fechas en directo, John escribió " Up Around the Bend " y " Run Through the Jungle "; el sencillo alcanzó el número 4 esa primavera. La banda regresó a los estudios Wally Heider en San Francisco en junio para grabar Cosmo's Factory . El álbum contenía los éxitos Top 10 anteriores "Travelin' Band" y "Up Around the Bend", además de temas populares del álbum como el tema de apertura "Ramble Tamble".
Cosmo's Factory fue lanzado en julio de 1970, y fue número uno en los EE. UU. durante nueve semanas. Fue lanzado junto con el quinto y último éxito nacional número 2 de la banda, " Lookin' Out My Back Door "/" Long as I Can See the Light ". Aunque encabezaron algunas listas internacionales y recuentos de radio locales, CCR tiene la distinción de haber tenido cinco sencillos número 2 sin haber tenido nunca un número 1 en el Hot 100 , la mayor cantidad de cualquier grupo. [22] Sus cinco sencillos número 2 fueron superados solo por Madonna (seis), Taylor Swift (siete) y Drake (nueve), y empataron con Elvis Presley and the Carpenters . Por el contrario, en la estación WLS-AM la banda tuvo tres sencillos n.° 1, cuatro n.° 3 y dos n.° 4, pero ningún sencillo n.° 2, siendo "Down on the Corner" el único sencillo top ten de CCR que registró la misma posición máxima (n.° 3) en el Hot 100 y en WLS. [23]
Otros cortes del álbum Cosmo's Factory incluyeron una improvisación de 11 minutos de la versión de 1968 de Marvin Gaye de " I Heard It Through the Grapevine " (un éxito menor cuando se lanzó una versión editada como sencillo en 1976), y un homenaje casi nota por nota a "Ooby Dooby" de Roy Orbison . El álbum fue su mayor éxito de ventas, llegando al número 1 en las listas de álbumes Billboard 200 y al número 11 en la lista de álbumes Soul de Billboard .
Pendulum , lanzado en diciembre de 1970, fue otro éxito de ventas, generando un éxito Top 10 con " Have You Ever Seen The Rain? ". John tocó el órgano Hammond B3 en muchas de las pistas de Pendulum , en particular en "Have You Ever Seen The Rain?", en reconocimiento al profundo respeto e influencia de Booker T. & the MG's , con quien los miembros de la banda habían improvisado. La otra cara del sencillo, "Hey Tonight", también fue un éxito.
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En esa época, la percepción abrumadora entre los demás miembros de la banda de que John estaba siendo excesivamente controlador y dominante estaba llegando a un punto de ebullición. [24] Tom Fogerty decidió que ya había tenido suficiente y renunció a CCR a principios de 1971 después de la grabación de Pendulum , y su salida se hizo pública en febrero de ese año. Los miembros restantes inicialmente consideraron reemplazarlo, pero finalmente continuaron como trío.
En la primavera de 1971, John Fogerty, frustrado por las constantes quejas de sus compañeros de banda restantes de que no se les permitía escribir y producir sus propias canciones, [24] cedió e informó a Cook y Clifford que CCR continuaría sólo adoptando un enfoque "democrático": cada miembro escribiría e interpretaría su propio material y cada miembro de la banda contribuiría con tres canciones cada uno para el próximo álbum. Fogerty sólo contribuiría con partes de guitarra a las canciones de sus compañeros de banda. [24]
Existen opiniones encontradas sobre la reacción de Cook y Clifford a este nuevo arreglo propuesto, aunque todos parecían reconocer que Cook y Clifford habían querido tener más participación en las decisiones artísticas y comerciales de CCR. Por su parte, Fogerty relata que Cook y Clifford estaban inicialmente entusiasmados con esta nueva oportunidad de escribir e interpretar sus propias canciones sin su intromisión, ya que habían sido ellos quienes lo habían pedido en primer lugar y solo se desilusionaron con el concepto después de la falta de éxito del disco (Fogerty también menciona un momento durante la grabación del álbum en el que se negó a la solicitud de Cook de "arreglar" una de sus canciones (las de Cook) para que sonara más como otro material de Creedence, lo que también puede haber jugado un papel en las actitudes de los miembros de la banda hacia el proyecto). [24] Sin embargo, otras fuentes insinúan que Cook y Clifford se resistieron a este enfoque desde el principio. [25] Supuestamente, Fogerty en un momento insistió en que aceptaran el arreglo o dejaría la banda. [26] A pesar del conflicto, el trío puso a prueba su nueva ética de trabajo en el estudio, lanzando el sencillo Top 10 " Sweet Hitch-Hiker " en julio de 1971, respaldado por "Door To Door" de Cook. La banda realizó una gira por los EE. UU. y Europa ese verano y otoño con la canción de Cook como parte del set en vivo. A pesar de su continuo éxito comercial, las relaciones entre los tres se habían vuelto cada vez más tensas.
El último álbum de la banda, Mardi Gras , fue lanzado en abril de 1972, con canciones escritas por John Fogerty, Cook y Clifford, así como una versión de « Hello Mary Lou » (una canción que Gene Pitney había escrito originalmente para Ricky Nelson ). Cada miembro cantó como vocalista principal en las canciones escritas por ese miembro. El álbum fue un fracaso crítico, considerado por los críticos como de calidad inconsistente y carente de cohesión. El crítico de Rolling Stone Jon Landau lo consideró «en relación con el nivel establecido de desempeño de un grupo, el peor álbum que he escuchado de una gran banda de rock». [27] Las ventas de Mardi Gras fueron más débiles que los álbumes anteriores, llegando finalmente al puesto número 12, aunque aún así se convirtió en el séptimo álbum de estudio consecutivo de la banda en ser certificado Oro. « Someday Never Comes » de Fogerty, respaldado por «Tearin' Up the Country» de Clifford, también entró en el Top 40 de Estados Unidos.
En ese momento, Fogerty no solo estaba en desacuerdo directo con sus compañeros de banda, sino que también había llegado a ver la relación del grupo con Fantasy Records como onerosa, sintiendo que Zaentz había incumplido su promesa de darle a la banda un mejor contrato. Cook, que tenía un título en negocios, afirmó que debido al mal juicio por parte de Fogerty, CCR tuvo que cumplir con el peor contrato discográfico de cualquier artista discográfico importante de los Estados Unidos. A pesar de la relativamente mala recepción de Mardi Gras y las relaciones deterioradas entre los miembros restantes de la banda, CCR se embarcó en una gira estadounidense de dos meses y 20 fechas. Sin embargo, el 16 de octubre de 1972, menos de seis meses después de que terminara la gira, Fantasy Records y la banda anunciaron oficialmente su disolución. [28] CCR nunca se reunió formalmente después de la separación, aunque Cook y Clifford finalmente comenzaron la banda Creedence Clearwater Revisited . John Fogerty comentó más tarde sobre la desaparición de CCR en una edición de 1997 de la revista sueca Pop :
Estaba solo cuando hice esa música [de CCR]. Estaba solo cuando hice los arreglos, estaba solo cuando añadí coros, guitarras y otras cosas. Estaba solo cuando produje y mezclé los álbumes. Los otros chicos sólo aparecieron para los ensayos y los días que hicimos las grabaciones reales. Para mí, Creedence era como estar sentado sobre una bomba de relojería. Habíamos tenido un éxito decente con nuestra versión de "Susie Q" y con el primer álbum , cuando entramos al estudio para grabar "Proud Mary". Era la primera vez que estábamos en un estudio real de Hollywood, el estudio de RCA en Los Ángeles, y los problemas comenzaron de inmediato. Los otros chicos de la banda insistieron en escribir canciones para el nuevo álbum, tenían opiniones sobre los arreglos, querían cantar. Llegaron al punto de añadir coros a "Proud Mary", y sonó horrible. Usaron panderetas y no sonó mejor. Fue entonces cuando entendí que tenía que tomar una decisión. En ese momento éramos un éxito de un solo disco y "Susie Q" no había sido un gran éxito. O este [el nuevo álbum] era un éxito, algo realmente grande, o podíamos empezar a trabajar en el lavadero de coches de nuevo. Hubo una gran pelea. Fuimos a un restaurante italiano y recuerdo que les dije muy claramente a los demás que yo, por mi parte, no quería volver al lavadero de coches. Ahora teníamos que hacer el mejor álbum posible y no importaba quién hiciera qué, siempre y cuando el resultado fuera el mejor que pudiéramos lograr. Y, por supuesto, yo era el que debía hacerlo. No creo que los demás entendieran realmente lo que quería decir, pero al menos pude manejar la situación como quería. El resultado fueron ocho millones de sencillos de doble cara vendidos seguidos y seis álbumes, todos ellos disco de platino. Y Melody Maker nos tenía como la mejor banda del mundo. Eso fue después de la separación de los Beatles , pero aún así... Y yo era el que había creado todo esto. A pesar de eso, no creo que entendieran de qué les estaba hablando... Estaban obsesionados con la idea de tener más control y más influencia. Así que finalmente explotó la bomba y nunca más volvimos a trabajar juntos. [29]
En 1973, John Fogerty comenzó su carrera en solitario con The Blue Ridge Rangers , su banda de un solo hombre que recopilaba canciones country y gospel. Sin embargo, bajo su antiguo contrato con CCR, Fogerty le debía a Fantasy ocho discos más. Al final, se negó a trabajar para el sello. El impasse solo se resolvió cuando David Geffen de Asylum Records compró el contrato de Fogerty por un millón de dólares. En 1975 lanzó su único álbum de Asylum, el homónimo de John Fogerty . Su siguiente gran éxito fue Centerfield , un éxito que encabezó las listas en 1985. Sin embargo, durante la gira de 1986, Fogerty sufrió quejas por su firme negativa a interpretar canciones de CCR y sufrió problemas vocales recurrentes que atribuyó a tener que testificar en la corte. La explicación de Fogerty para no tocar material de CCR fue que habría tenido que pagar regalías de ejecución al propietario de los derechos de autor Zaentz, y que era "demasiado doloroso" volver a visitar la música de su pasado.
Con el álbum Centerfield , Fogerty también se vio envuelto en nuevos juicios ojo por ojo con Zaentz por la canción " The Old Man Down The Road ", que era, según Zaentz, una descarada reescritura del éxito de Fogerty de 1970 para CCR "Run Through the Jungle". Dado que Fogerty había cedido sus derechos sobre las canciones de CCR en 1980 para cancelar sus obligaciones contractuales restantes, Fantasy ahora poseía los derechos de "Run Through the Jungle" y demandó a Fogerty esencialmente por plagio de sí mismo. Si bien un jurado falló a favor de Fogerty, él resolvió una demanda por difamación presentada por Zaentz por las canciones "Mr. Greed" y "Zanz Kant Danz". Fogerty se vio obligado a editar la grabación, cambiando la referencia a "Zanz" por "Vanz".
El 19 de febrero de 1987, en el Palomino Club ( North Hollywood ) de Los Ángeles, Fogerty rompió su prohibición autoimpuesta de interpretar éxitos de CCR. Bob Dylan y George Harrison (junto con Taj Mahal y Jesse Ed Davis ) se habían unido a él en el escenario, advirtiendo: "Si no lo haces, todo el mundo va a pensar que 'Proud Mary' es la canción de Tina Turner ". En un concierto benéfico del Día de la Independencia de 1987 para los veteranos de Vietnam, Fogerty finalmente repasó la lista de éxitos de CCR, comenzando con "Born on the Bayou" y terminando con "Proud Mary". En 1986 también lanzó su segundo álbum de Warner Bros., Eye of the Zombie . Fogerty se retiró de la música nuevamente a fines de la década de 1980, pero regresó en 1997 con Blue Moon Swamp , ganador del Grammy . Fogerty todavía realiza giras con frecuencia y ahora interpreta clásicos de CCR junto con su material en solitario.
Tom Fogerty publicó varios álbumes en solitario, aunque ninguno alcanzó el éxito de CCR. Su álbum en solitario de 1974 Zephyr National fue el último en el que participaron los cuatro miembros originales de la banda CCR en la canción "Mystic Isle of Avalon", aunque John grabó sus partes por separado. Varias canciones suenan muy parecidas al estilo de CCR, en particular la acertadamente titulada "Joyful Resurrection". Su álbum Excalibur contó con la participación de los cuatro miembros de The Jerry Garcia Band (que grabaron álbumes en vivo para Fantasy)... García tocó la guitarra principal junto a la guitarra rítmica de Tom, y desde entonces se ha convertido en un álbum de culto popular.
Tom Fogerty murió en su casa de Scottsdale, Arizona , en septiembre de 1990 a causa de una complicación del sida , que contrajo a través de una transfusión de sangre contaminada que recibió mientras se sometía a una cirugía de espalda. Tom y John apenas se reconciliaron antes de la muerte de Tom, y en el panegírico que pronunció en el funeral de Tom, John dijo: "Queríamos crecer y ser músicos. Supongo que logramos la mitad de eso, convertirnos en estrellas del rock 'n roll. No necesariamente crecimos". [30]
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Los amigos de la escuela secundaria Doug Clifford y Stu Cook continuaron trabajando juntos después de la desaparición de CCR, tanto como músicos de sesión como miembros de la Don Harrison Band . También fundaron Factory Productions, un servicio de grabación móvil en el Área de la Bahía. Clifford lanzó un disco en solitario, Cosmo , en 1972. Cook produjo The Evil One del artista Roky Erickson y fue bajista del popular grupo country Southern Pacific en la década de 1980.
Clifford también produjo Groovers Paradise para el ex líder de Sir Douglas Quintet y Texas Tornados , Doug Sahm . Tanto Clifford como Cook tocaron en el álbum que fue lanzado por Warner Bros. en 1974. Clifford continuó tocando y grabando con Sahm durante la década de 1980.
Tras un período relativamente largo de inactividad musical, Cook y Clifford formaron Creedence Clearwater Revisited en 1995 con varios músicos conocidos. Revisited sigue de gira por todo el mundo interpretando los clásicos de la banda original. La orden judicial de 1997 de John obligó a Creedence Clearwater Revisited a cambiar temporalmente su nombre a "Cosmo's Factory", pero los tribunales fallaron más tarde a favor de Cook y Clifford.
Después de CCR, Fantasy Records lanzó varios paquetes de grandes éxitos como Creedence Gold de 1972 , More Creedence Gold de 1973 y Pre-Creedence de 1975 , un álbum recopilatorio de las primeras grabaciones de los Golliwogs. Fantasy también lanzó el exitoso álbum doble Chronicle , una colección de los veinte sencillos de éxito de Creedence, en 1976. Varios años después, el sello lanzó una grabación en vivo titulada The Royal Albert Hall Concert . Al contrario de su título, la actuación de 1970 se grabó en Oakland, California , no en el Royal Albert Hall de Londres . Los números posteriores del álbum original de 1981 se han retitulado simplemente The Concert . Otro álbum doble de su mejor material se publicó en 1986 como Chronicle: Volume Two .
El éxito de CCR le permitió a Fantasy y Zaentz ganar mucho dinero, y Fantasy construyó un nuevo edificio de oficinas centrales en 1971 en 2600 Tenth Street en Berkeley, California . [31] Zaentz también utilizó su riqueza para producir una serie de películas exitosas, incluidas las ganadoras del Óscar a la Mejor Película One Flew Over the Cuckoo's Nest , Amadeus y El Paciente Inglés .
En 2004, Zaentz vendió Fantasy a Concord Records . Luego, John Fogerty compró a Concord una participación mayoritaria en los derechos globales de las canciones de Creedence Clearwater Revival que había escrito. [32] En 2005, el sello lanzó The Long Road Home , una colección de clásicos solistas de CCR y Fogerty. Después de que Revival saliera en el sello Fantasy en octubre de 2007, pero antes de que se lanzara su siguiente álbum Blue Ridge Rangers Rides Again (una secuela de su álbum de 1973) en 2009, Fogerty cambió de Fantasy a su propio sello, Fortunate Son Records, distribuido por Verve Forecast Records .
La formación original de CCR se reunió solo una vez para una actuación después de su separación, en la boda de Tom Fogerty el 19 de octubre de 1980. Seis años antes, los cuatro miembros estuvieron presentes en la canción "Mystic Aisle Avalon" en el álbum de Tom de 1974 Zephyr National , pero John grabó sus partes por separado de todos los demás. John, Cook y Clifford tocaron en su vigésima reunión de El Cerrito High School en 1983, pero como su encarnación original, los Blue Velvets. En las décadas de 1980 y 1990, nuevas rondas de demandas entre los miembros de la banda, así como contra su antiguo manager, profundizaron sus animosidades. Para cuando CCR fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1993, John se negó a actuar con Cook y Clifford. A la pareja se le prohibió subir al escenario, mientras que John tocó con una banda estelar que incluía a Bruce Springsteen y Robbie Robertson . La viuda de Tom, Tricia, había esperado una reunión de la CCR e incluso llevó la urna que contenía las cenizas de su marido a la ceremonia. Furiosos, Cook y Clifford, que estaban sentados con sus familias en una mesa al otro lado de la sala de Fogerty's, salieron del salón de baile justo cuando comenzaba la actuación y más tarde escribirían cartas separadas a la junta directiva del Salón de la Fama del Rock and Roll, diciendo que era "hiriente" e "insultante" permitir que la actuación continuara sin ellos. [33]
En una entrevista de julio de 2011 con el Calgary Herald , John admitió que al menos estaría dispuesto a considerar reunirse con Cook y Clifford:
Hace años, miraba a la gente y estaba tan lleno de algún tipo de emoción que decía: "¡Absolutamente no!". Pero tengo que admitir que la gente me ha preguntado más recientemente, y aunque no tengo idea de cómo se produjo una serie de eventos así, puedo decir que no hay grandilocuencia en mi voz, en la negación, en la negativa. Es más como, "Bueno, no sé". Supongo que la gente te dice que nunca digas nunca. En esta vida, suceden todo tipo de cosas extrañas. Darme cuenta de que en realidad no provoca una gran tormenta de emociones, en cierto modo sugiere que, al menos, si alguien comenzara a hablar, me quedaría quieto el tiempo suficiente para escuchar. [34]
Cuando en octubre de 2011 le preguntaron de nuevo sobre la posibilidad de una reunión, dijo: "Estoy diciendo que es posible, sí. Creo que la llamada [risas] tal vez tendría que venir de fuera del ámbito. Alguien tendría que hacerme ver las cosas de una manera nueva". [35] Sin embargo, Cook y Clifford declararon en la edición de febrero de 2012 de la revista Uncut que no están interesados en una reunión de CCR. "Los leopardos no cambian sus manchas. Esto es sólo un ejercicio de pulir la imagen de John. Mi teléfono ciertamente no ha sonado", dijo Cook. Clifford agregó: "Podría haber sido una buena idea hace veinte años, pero es demasiado tarde". [36]
En mayo de 2013, Fogerty volvió a decir que estaría abierto a una reunión, pero no ve a Cook y Clifford dispuestos a cambiar su postura. Le dijo a Charlie Rose en CBS This Morning : "De vez en cuando, digo algo y se publica que tal vez eso suceda, y luego inmediatamente escucho cosas que no parecen posibles... Creo que es una posibilidad en el futuro, ya sabes. No es algo que esté buscando activamente, pero tampoco estoy totalmente en contra de la idea". [37] En septiembre de 2017, Clifford volvió a descartar cualquier posibilidad de que Cook y él se reunieran con John, y reafirmó: "Hubiera sido genial hace veinte o veinticinco años. Ahora es demasiado tarde". [38]
A pesar de provenir de California, CCR "mitificó el sur de Estados Unidos con una mezcla exótica de blues , R&B de Nueva Orleans y rockabilly ", según NPR . [39] Según AllMusic , CCR "creó una síntesis única de rock & roll contundente , swamp pop , blues y country ". [40] CCR ha sido citado como pionero del swamp rock [41] y el country rock . [42] La banda también tocaba roots rock , [43] blues rock [44] y rock sureño . [45] La banda a menudo utilizaba letras sobre pantanos , bagres , el río Misisipi y otros elementos de la iconografía del sur de los Estados Unidos . Las canciones de la banda rara vez trataban sobre el amor romántico, concentrándose en cambio en letras políticas y socialmente conscientes sobre temas como la guerra de Vietnam . [46]
El catálogo de canciones de CCR se ha utilizado o referenciado con frecuencia en la cultura popular, en parte porque John Fogerty cedió el control legal de sus antiguas grabaciones al sello discográfico de la banda, Fantasy Records. [47] [48] En una entrevista de NPR , Fogerty se opuso a lo que consideraba un mal uso de su música:
La gente recordará Forrest Gump y esa fue una gran película, pero no recuerdan todas las películas realmente malas en las que Fantasy Records metió música de Creedence: anuncios de automóviles, anuncios de neumáticos. Recuerdo un anuncio de disolvente de pintura en un momento dado, la canción " Who'll Stop the Rain ". Vaya, qué ingenioso, ¿no? [49]
De particular interés fue el uso de su canción de protesta "Fortunate Son" en un anuncio de jeans azules . [47] En este caso, el anunciante finalmente dejó de usar la canción, como Fogerty contó en una entrevista posterior:
Sí, los dueños de Fantasy Records también eran dueños de todas mis primeras canciones, y hacían todo tipo de cosas que yo odiaba de forma comercial con mis canciones. Entonces, un día, alguien del LA Times se molestó en llamarme y preguntarme cómo me sentía, y finalmente tuve la oportunidad de hablar de ello. Y dije que estaba totalmente en contra de que se usara mi canción para vender pantalones. Así que mi posición quedó muy bien expuesta en el periódico, y he aquí que Wrangler dijo, en su haber, "Vaya, aunque llegamos a un acuerdo con el editor, el dueño de la canción, ahora podemos ver que John Fogerty realmente odia la idea", así que dejaron de hacerlo. [50]
La revista Rolling Stone clasificó a CCR en el puesto 82 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . [51] En 2003,de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone incluyó a Green River en el puesto 95, [52] a Cosmo's Factory en el puesto 265, [53] y a Willy and the Poor Boys en el puesto 392. [54] Al año siguiente, en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos , la revista Rolling Stone incluyó a « Fortunate Son » en el puesto 99, « Proud Mary » en el puesto 155, « Who'll Stop the Rain » en el puesto 188 y « Bad Moon Rising » en el puesto 355.
"Fortunate Son" se agregó a la lista del Registro Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de grabaciones de sonido que "son cultural, histórica o estéticamente importantes" en 2013. [55]
"Fortunate Son", "Proud Mary" y Cosmo's Factory han sido incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy . [56] "Proud Mary" está clasificada en el puesto número 39 en la lista de las "100 mejores canciones de rock" de VH1 . [57] "Bad Moon Rising" está clasificada en el puesto número 363 en la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de NME . [58]
Creedence se separa.
