Glyndebourne Festival Opera: A Gala Evening fue un concierto de 111 minutos de duración organizado por la Glyndebourne Festival Opera el 24 de julio de 1992, interpretado por Kim Begley, Montserrat Caballé , Cynthia Haymon , Felicity Lott , Benjamin Luxon , Ruggero Raimondi y Frederica von Stade con el Glyndebourne Festival Chorus y la London Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Sir Andrew Davis y Sir Bernard Haitink . Fue televisado en el Reino Unido por la BBC y lanzado en videocassette VHS por Kultur Video y en DVD por Image Entertainment , Arthaus Musik y Geneon .
El Festival de Ópera de Glyndebourne fue fundado en 1934 por el terrateniente inglés John Christie (1882-1964) y su esposa, la soprano inglesa y canadiense Audrey Mildmay (1900-1953). Los Christie montaban sus producciones en un teatro construido especialmente para ese fin en los terrenos de su mansión cerca de Lewes en East Sussex . Después de la muerte de John Christie, la gestión del Festival pasó a manos de su hijo George Christie (1934-2013). George Christie demolió el teatro original de Glyndebourne en 1992 para reemplazarlo por algo más grande y mejor equipado. La última actuación en el antiguo auditorio fue una gala para recaudar fondos que se celebró a las 20:30 horas del 24 de julio de 1992 en presencia de Su Alteza Real Carlos, Príncipe de Gales . El evento fue patrocinado por NM Rothschild & Sons , Rothschild & Cie Banque y The Private Bank and Trust Company Limited, con el apoyo adicional de British American Tobacco plc. En reconocimiento a la historia del Festival, la gala comenzó y terminó con extractos de la ópera que había sido la primera obra interpretada en la casa original del Festival, Le nozze di Figaro de Mozart . Esta fue también la ópera que se representó en la noche de apertura del nuevo teatro en 1994. [1]
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Le nozze di Figaro ("Las bodas de Fígaro", K. 492, Viena, 1786), con libreto de Lorenzo da Ponte (1749-1838), según La folle journée, ou Le matrimonio de Figaro ("El día loco, o Las bodas de Fígaro", 1778) de Pierre Beaumarchais (1732-1799)
Introducción de George Christie
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Macbeth (Florencia, 1847), con libreto de Francesco Maria Piave (1810-1876) que incorpora añadidos de Andrea Maffei (1798-1885), basado en Macbeth (?1606) de William Shakespeare (1564-1616)
Otello (Milán, 1887), con libreto de Arrigo Boito (1842-1918) basado en La tragedia de Otelo, el moro de Venecia (?1603) de William Shakespeare
Introducción de George Christie
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Il barbiere di Siviglia, ossia L'inutile precauzione ("El barbero de Sevilla, o La precaución inútil", Roma, 1816), con libreto de Cesare Sterbini (1784-1831) basado en Le barbier de Sevilla (París, 1775) de Pierre Beaumarchais
Ígor Stravinski (1882-1971)
The Rake's Progress (Venecia, 1951), con libreto de WH Auden (1907-1973) y Chester Kallman (1921-1975), basado en A Rake's Progress (1733-1735), una serie de pinturas y grabados de William Hogarth (1697-1764)
Introducción de Janet Baker
Claudio Monteverdi (1567-1643)
El retorno de Ulises a su patria (SV. 325, Venecia, carnavales de 1639-1640), con libreto de Giacomo Badoaro (1602-1654) basado en La Odisea ( hacia 700 a. C.) de Homero
Introducción de George Christie
George Gershwin (1898-1937)
Porgy and Bess (Boston, 1935), con libreto de DuBose Heyward (1885-1940) e Ira Gershwin (1896-1983), basado en Porgy (Nueva York, 1927) de DuBose Heyward y Dorothy Heyward (1890-1961), basada en Porgy (1925) de DuBose Heyward
Benjamin Britten (1913-1976)
Peter Grimes (Londres, 1945), con libreto de Montagu Slater (1902-1956) basado en The Borough (1810) de George Crabbe (1754-1832)
Introducción de Elisabeth Söderström
Richard Strauss (1864-1949)
Capriccio (Op. 85, Múnich, 1942), con libreto de Clemens Krauss (1893-1954) y Richard Strauss, basado en un libreto de Stefan Zweig (1881-1942) desarrollado por Joseph Gregor (1888-1960)
Introducción de Sir Geraint Evans
Wolfgang Amadeus Mozart
Il dissoluto punito, ossia Il Don Giovanni ("El libertino castigado, o Don Giovanni", K. 527, Praga, 1787), con libreto de Lorenzo da Ponte, según El burlador de Sevilla y convivado de piedra ("El embaucador de Sevilla y el invitado de piedra", ?1616) de Tirso de Molina (1579-1648)
Introducción de George Christie
Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante ("Idomeneo, rey de Creta, o Ilia e Idamante", K. 366, Múnich, 1781), con libreto de Giambattista Varesco (1735-1805), a partir de un texto francés de Antoine Danchet (1671-1748) que había sido musicalizado por André Campra (1660-1744) como Idoménée (París, 1712)
Introducción de George Christie
Las bodas de Fígaro
JB Steane reseñó la gala en DVD en Gramophone en mayo de 2004. En palabras de su "educado maestro de ceremonias", escribió que la gala fue "un momento de cierta nostalgia". Los habituales de Glyndebourne que vieron el disco se encontraron en un viaje por el camino de los recuerdos. El crítico Philip Hope-Wallace solía observar que una velada en la ópera de Glyndebourne era "como vivir en una caja de cerillas con un abejorro", pero a mucha gente le gustaba el viejo y familiar teatro y se sentían aún más a gusto con él después de un par de horas con el DVD de Arthaus. [2]
La gala estuvo bien planificada y bien ejecutada. Ofreció un menú de compositores y composiciones con los que Glyndebourne había tenido algunos de sus mayores éxitos y presentó a artistas que habían desempeñado un papel particularmente destacado en la historia del festival. Janet Baker, Geraint Evans y Elisabeth Söderström participaron para presentar a otros cantantes más que para actuar ellos mismos, pero sus contribuciones fueron, no obstante, muy valiosas. [2]
La mejor parte del concierto fue la escena final de Capriccio , cantada por Felicity Lott con "Bernard Haitink dirigiendo con habilidad y afecto poco demostrativos". También fue difícil olvidar la escena de Il ritorno d'Ulisse in patria en la que Ulises y Penélope comienzan a sanar la grieta entre ellos. Las dos Penélopes de la producción de Sir Peter Hall estuvieron presentes, Janet Baker presentó el dúo y su sucesora en el papel, Frederica von Stade, "recreando su propia y encantadora interpretación" de 1979. [2]
Ruggero Raimondi era un actor cantante que siempre resultaba agradable, y su exposición de las travesuras de "La calunnia" ofrecía tanto placer a la vista como al oído. Montserrat Caballé -que estaba de visita en Sussex a pesar de verse obligada a alquilar un jet privado para llegar a Barcelona a tiempo para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos- exhibió una habilidad asombrosa en su fragmento de Otello , aunque "el ritmo lento, que siempre parecía a punto de volverse más lento, [debilitó] la cohesión y la tensión subyacente de la escena". [2]
Sir George Christie fue elocuente en su admiración por el coro de su compañía y la Orquesta Filarmónica de Londres, y sus elogios no fueron menores a los que merecían. La BBC también merecía elogios por la pericia de su filmación. El DVD de Arthaus conservó una transmisión que fue "cuidadosamente supervisada sin pérdida de tiempo, y se encontraron algunas ocasiones para pasear por el jardín, observar cómo la luz se desvanecía en las paredes de la casa y ver el cielo nocturno iluminado con fuegos artificiales festivos". [2]
La gala también fue comentada en BBC Music Magazine , [3] Billboard , [4] Country Life , [5] Glyndebourne recorded: sixty years of recording, 1934-1994 (1994) de Paul Campion y Rosy Runciman [6] y Glyndebourne: a short history (2019) de Michael Kennedy y Julia Aries . [7]
La gala fue televisada en vivo en Inglaterra por la BBC. [8]
Todos los lanzamientos de medios domésticos de la gala presentan la misma edición de 111 minutos de la misma, y todos ofrecen video en color 4:3 y audio estéreo. En 1995, la gala fue emitida en videocasete VHS por Kultur Video en los Estados Unidos [9] y por Videolog en el Reino Unido. [10] En 1997, Image Entertainment emitió la gala en los Estados Unidos en un DVD Región 1 con video NTSC y audio Dolby Digital. [1] En 2004, Arthaus Musik emitió la gala en Europa en un DVD Región 2 y Región 5 con audio PCM. [11] También en 2004, Geneon NBC emitió la gala en Japón en un DVD con video NTSC y audio PCM. [12]
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