Glen Keane (nacido el 13 de abril de 1954) es un animador, director, autor e ilustrador estadounidense. Como animador de personajes en Walt Disney Animation Studios durante 38 años (1974-2012), trabajó en largometrajes como La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladdin , Pocahontas , Tarzán y Enredados . Recibió el Premio Annie de 1992 por animación de personajes y el Premio Winsor McCay de 2007 por su contribución de por vida al campo de la animación. Fue nombrado Leyenda de Disney en 2013, un año después de retirarse del estudio.
En 2017, Keane dirigió Dear Basketball , un cortometraje animado basado en el poema de retiro de Kobe Bryant en The Players' Tribune , por el que Keane y Bryant recibieron el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 90ª edición de los Premios de la Academia .
Keane nació en Filadelfia , Pensilvania , hijo del dibujante Bil Keane , creador de The Family Circus , y de Thelma Keane (de soltera Carne), nacida en Australia. Se crió en Paradise Valley, Arizona [1] como católico romano . [2]
El interés de Keane por el arte surgió a partir de la observación del trabajo de su padre como caricaturista. [3] (El padre de Keane basó su personaje de Billy en Family Circus en el yo más joven de Glen). Para animar a Glen a dibujar, su padre le dio una copia de Dynamic Anatomy de Burne Hogarth y le recomendó que observara las formas del cuerpo y practicara enfoques creativos para Dibujo de la vida.
Después de graduarse de la escuela secundaria en Brophy College Preparatory en 1972, [4] Keane postuló a la Escuela de Arte del Instituto de Artes de California , en lugar de aceptar una beca de fútbol para otra universidad. Su solicitud fue enviada accidentalmente al Programa de Animación Experimental (entonces llamado Film Graphics), donde fue asesorado por Jules Engel . [3]
Keane dejó CalArts en 1974 y se unió a Disney el mismo año, donde pasó tres años trabajando con el veterano animador Ollie Johnston en los personajes de Bernard y Penny en The Rescuers . Posteriormente animó a Elliott el Dragón en Pete's Dragon , y el enfrentamiento culminante de osos en The Fox and the Hound .
En 1982, inspirado por la innovadora película Tron , Keane colaboró con el animador John Lasseter ( Toy Story , Toy Story 2 ) en una escena de prueba de 30 segundos de Donde viven los monstruos de Maurice Sendak , que fue elegida para ellos por el ejecutivo de Disney. Tom Wilhite. [5] La prueba integró animación de personajes tradicional y fondos generados por computadora (vídeo en YouTube ) y, al igual que Tron , fue una cooperación con MAGI . Fue el primer experimento de Disney con personajes dibujados digitalmente. [6] Aunque el proyecto fue revolucionario (y se convirtió en un predecesor de la famosa escena de baile de salón en La Bella y la Bestia ), Disney declinó invertir más en el largometraje debido a su costo.
En 1983, Keane dejó su contrato laboral con Disney y trabajó como artista independiente. [3] Animó el personaje del Profesor Ratigan en The Great Mouse Detective de Disney ; los "Niños y niñas del Rock n' Roll" y "Getting Lucky" en The Chipmunk Adventure ; y los personajes Fagin , Sykes , Jenny Foxworth y Georgette en Oliver & Company .
Se convirtió en animador de personajes principal, uno del grupo de jóvenes animadores asesorados por " Los nueve viejos de Disney ". Keane animó algunos de los personajes más memorables de Disney en lo que se ha llamado la "Nueva" Edad de Oro "de la animación de Disney. [7] [ fuente autoeditada ] Diseñó y animó el personaje de Ariel en la película La Sirenita (1989) y el águila Marahute en The Rescuers Down Under . Fue supervisor de animación de los personajes principales de las tres películas exitosas de Disney, La Bella y la Bestia , Aladdin y Pocahontas .
Mientras vivía con su familia en París, Francia, durante tres años, Keane completó el trabajo en Tarzán de Disney de 1999 , para el que dibujó el personaje del mismo nombre. Luego regresó al estudio de Disney en Burbank como animador principal de John Silver en Treasure Planet .
En 2003, comenzó a trabajar como director de la película animada CGI de Disney, Tangled (basada en la historia de los hermanos Grimm, Rapunzel ), estrenada en noviembre de 2010, donde Keane y su equipo se esforzaron por llevar el estilo y la calidez de la animación tradicional a la animación por computadora. En octubre de 2008, debido a "problemas de salud que no ponen en peligro su vida", Keane dejó su cargo de director de Enredados , pero siguió siendo el productor ejecutivo y director de animación de la película. [8]
El 23 de marzo de 2012, Keane dejó Walt Disney Animation Studios después de 37 años allí. En una carta a sus compañeros de trabajo, dijo: "Le debo mucho a los grandes animadores que me guiaron: Eric Larson , Frank Thomas y Ollie Johnston , así como a muchas otras personas maravillosas de Disney con quienes he tenido la suerte de trabajar". en los últimos casi 38 años. Estoy convencido de que la animación es realmente la forma definitiva de nuestro tiempo con infinitos nuevos territorios para explorar. No puedo resistir su canto de sirena para salir y descubrirlos". [9]
Más tarde dijo que una de las razones por las que dejó Disney fue su experiencia durante la producción de Enredados , que sufrió varios cambios de historia y título. En su opinión, en un gran estudio como Disney había demasiados intereses en conflicto y la dirección empujaba a la gente "en demasiadas direcciones diferentes". [10]
En diciembre de 2013, se anunció que Keane se unió al Grupo de Proyectos y Tecnología Avanzada de Motorola para ayudar a sus ingenieros a crear animaciones interactivas dibujadas a mano. [11] [12] Lanzó su primer corto animado, Duet , en la Conferencia Google I/O en San Francisco el 25 de junio de 2014. Es la primera caricatura dibujada a mano realizada a 60 fotogramas por segundo , [13] y el tercero de una serie de cortos, llamado Spotlight Stories, diseñado para explorar la conciencia espacial y las entradas sensoriales de un dispositivo móvil para crear experiencias narrativas distintivas. [14] Cuando Google vendió su filial Motorola a principios de 2014, Keane y su grupo permanecieron allí. [15]
En 2015, se reveló que Keane y otros 16 destacados artistas y cineastas habían sido contratados por la Ópera de París para trabajar en su proyecto 3rd Stage.
Keane es el creador del corto animado Neftalí (una referencia a las bendiciones de Jacob y al Salmo 42), en el que colaboró con la coreógrafa y bailarina de ballet Marion Barbeau . [dieciséis]
Además de su trabajo como animador , Keane ha escrito e ilustrado una serie de libros para niños basados en parábolas bíblicas , protagonizados por los personajes Adam Raccoon y el rey Aren el León.
Keane dirigió la película animada china Over the Moon , sobre una niña que construye un cohete y vuela a la luna para encontrarse con una legendaria diosa lunar . Escrito por Audrey Wells , producido por Pearl Studio y animado por Sony Pictures Imageworks , se lanzó en Netflix el 23 de octubre de 2020. [17] [18] [19]
En los Oscar de 2018 , Keane compartió el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación con Kobe Bryant por Dear Basketball , que se basó en un poema que Bryant escribió sobre su retiro. [20] El 26 de mayo de 2018, Keane recibió el Premio Reuben 2017 al Dibujante del Año [21] en su ciudad natal de Filadelfia, PA.
En 1975, durante la producción de su primera película, Keane se casó con Linda Hesselroth. Son los padres de la artista de diseño Claire Keane y del artista de gráficos por computadora Max Keane.
Keane ha sido citado entre los artistas con afantasia , una condición caracterizada por la incapacidad de formar imágenes mentales. [22] [23] [24] Él es cristiano. [25] [26]
• Ilustraciones originales de sus libros infantiles en AdamRaccoon.com
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