Giulio Romolo Caccini (también Giulio Romano ) (8 de octubre de 1551 - enterrado el 10 de diciembre de 1618) fue un compositor, profesor, cantante, instrumentista y escritor italiano de finales del Renacimiento y principios del Barroco . Fue uno de los fundadores del género de la ópera y uno de los creadores más influyentes del nuevo estilo barroco. También fue padre de la compositora Francesca Caccini y de la cantante Settimia Caccini .
Poco se sabe sobre sus primeros años de vida, pero se cree que nació en Roma , hijo del carpintero Miguel Ángel Caccini; era el hermano mayor del escultor florentino Giovanni Caccini . En Roma estudió el laúd , la viola y el arpa , y empezó a adquirir fama como cantante. En la década de 1560, Francesco de' Medici , gran duque de Toscana, quedó tan impresionado con su talento que llevó al joven Caccini a Florencia para seguir estudiando.
En 1579, Caccini cantaba en la corte de los Medici . Era tenor , y podía acompañarse con la viola o el archilaúd ; cantó en diversos entretenimientos, incluidas bodas y asuntos de estado, y participó en los suntuosos intermedios de la época, los elaborados espectáculos musicales, dramáticos y visuales que fueron uno de los precursores de la ópera. También durante esta época participó en el movimiento de humanistas, escritores, músicos y estudiosos del mundo antiguo que formaron la Camerata florentina , el grupo que se reunía en casa del conde Giovanni de' Bardi , y que se dedicaba a recuperar la supuesta Gloria perdida de la música dramática griega antigua. Con las habilidades de Caccini como cantante, instrumentista y compositor sumadas a la mezcla de intelectos y talentos, la Camerata desarrolló el concepto de monodia ( una línea vocal solista emocionalmente afectiva, acompañada de una armonía de acordes relativamente simple en uno o más instrumentos), que fue un salida revolucionaria de la práctica polifónica del Renacimiento tardío.
En las dos últimas décadas del siglo XVI, Caccini continuó su actividad como cantante, docente y compositor. Quizás se haya subestimado su influencia como profesor, ya que formó a decenas de músicos para cantar en el nuevo estilo, incluido el castrato Giovanni Gualberto Magli , que cantó en la primera producción de la primera ópera Orfeo de Monteverdi .
Caccini hizo al menos un viaje más a Roma, en 1592, como secretario del Conde Bardi. Según sus propios escritos, su música y su canto tuvieron una respuesta entusiasta. Sin embargo, Roma, el hogar de Palestrina y la Escuela Romana , era musicalmente conservadora, y la música que seguía el liderazgo estilístico de Caccini era relativamente rara allí hasta después de 1600.
El carácter de Caccini parece haber sido menos que perfectamente honorable, ya que con frecuencia estaba motivado por la envidia y los celos, no sólo en su vida profesional sino también para su avance personal con los Medici. En una ocasión, informó al Gran Duque Francisco sobre dos amantes en la casa de los Medici: Eleonora , la esposa de Pietro de' Medici , que estaba teniendo una relación ilícita con Bernardino Antinori, y su información condujo directamente al asesinato de Eleonora por parte de Pietro. Su rivalidad tanto con Emilio de' Cavalieri como con Jacopo Peri parece haber sido intensa: pudo haber sido quien arregló la destitución de Cavalieri de su cargo como director de las festividades de la boda de Enrique IV de Francia y María de' Medici. en 1600 (un acontecimiento que provocó que Cavalieri abandonara Florencia furioso), y también parece que se apresuró a imprimir su propia ópera Euridice antes de que se pudiera publicar la ópera de Peri sobre el mismo tema, al mismo tiempo que ordenaba a su grupo de cantantes que no tuvieran nada que hacer. que ver con la producción de Peri.
Después de 1605, Caccini fue menos influyente, aunque continuó participando en la composición e interpretación de música policoral sacra. Murió en Florencia , [1] y está enterrado en la iglesia de Santa Annunziata .
El stile recitativo , como se llamó el estilo recién creado de monodia, resultó ser popular no sólo en Florencia, sino también en otras partes de Italia. Florencia y Venecia eran los dos centros musicales más progresistas de Europa a finales del siglo XVI, y la combinación de innovaciones musicales de cada lugar dio como resultado el desarrollo de lo que se conoció como el estilo barroco. El logro de Caccini fue crear un tipo de expresión musical directa, tan fácil de entender como el habla, que más tarde se convirtió en el recitativo operístico y que influyó en muchos otros elementos estilísticos y de textura de la música barroca.
La obra más influyente de Caccini fue una colección de monodias y canciones para voz solista y bajo continuo , publicada en 1602, llamada Le nuove musiche . Aunque a menudo se la considera la primera colección de monodias publicada, en realidad fue precedida por la primera colección de Domenico Melli publicada en Venecia en marzo de 1602 ( stile veneto , en el que el nuevo año comenzaba el 1 de marzo). De hecho, la colección fue el intento, evidentemente exitoso, de Caccini de situarse como el inventor y codificador de la monodia y el bajo continuo. Aunque la colección no se publicó hasta julio de 1602, [ cita necesaria ] La dedicatoria de la colección por parte de Caccini al signor Lorenzo Salviati está fechada en febrero de 1601, en el estilo fiorentino , cuando el nuevo año comenzó el 25 de marzo. Esto probablemente explica por qué la colección a menudo data de 1601. [ cita necesaria ] Además, se posiciona explícitamente como el inventor del estilo cuando lo describe en la introducción. El escribe:
Habiendo visto así, como digo, que tales músicas y músicos no ofrecían ningún placer más allá del que los sonidos agradables podían proporcionar -únicamente al sentido del oído, ya que no podían mover la mente sin que se comprendieran las palabras-, se me ocurrió introducir un tipo de música en la que casi se podía hablar en tonos, empleando en ella (como he dicho en otra parte) una cierta noble negligencia del canto, pasando a veces por varias disonancias manteniendo aún la nota baja (salvo cuando deseaba hacerlo el manera ordinaria y tocar las partes internas del instrumento para expresar algún efecto (siendo éstas de poco valor). [2]
La introducción a este volumen es probablemente la descripción escrita más claramente de la interpretación de la monodia, lo que Caccini llamó affetto cantando (canto apasionado), de la época ( se puede encontrar una discusión detallada del estilo de interpretación del affetto cantando en Toft, With Passionate Voice). , págs. 227–40). El prefacio de Caccini incluye ejemplos musicales de adornos; por ejemplo, cómo un pasaje específico puede adornarse de varias maneras diferentes, según la emoción precisa que el cantante desea transmitir; también incluye efusivos elogios por el estilo y divertido desdén por el trabajo de los compositores más conservadores de la época.
La introducción también es importante en la historia de la teoría musical, ya que contiene el primer intento de describir el bajo figurado del estilo bajo continuo de la Seconda práctica . Caccini escribe:
Tenga en cuenta que he acostumbrado, en todos los lugares que han salido de mi pluma, a indicar con números sobre la parte del bajo las terceras y las sextas (mayores cuando hay un sostenido, menor cuando hay un bemol) y también cuando hay séptimas u otras disonancias. deben hacerse en las voces interiores como acompañamiento. Sólo queda decir que las ligaduras en la parte de bajo las uso así: después del acorde [inicial], se deben tocar nuevamente sólo las notas [de la armonía] indicadas [y no la nota de bajo nuevamente], siendo esto (si No me equivoco) es el más adecuado para el uso adecuado del archilaúd (y el más fácil de manejar y tocar), dado que este instrumento es más adecuado para acompañar la voz, especialmente la voz de tenor, que cualquier otro. [3]
Este pasaje a menudo se pasa por alto porque es breve y está ubicado al final de la introducción. Caccini incluso lo indica como una "nota"; un aparte o apéndice al propósito principal. Es importante observar, sin embargo, que la primera explicación de esta práctica se encuentra en el contexto de un ensayo sobre expresión vocal e inteligibilidad. De hecho, fue en gran medida el objetivo de la inteligibilidad textual lo que condujo al desarrollo de este estilo musical y a la música del período de práctica común .
Caccini escribió música para tres óperas : Euridice (1600), Il rapimento di Cefalo (1600, extractos publicados en la primera Nuove musiche ) y Euridice (1602), aunque las dos primeras fueron colaboraciones con otros (principalmente Peri para la primera Euridice ). . Además escribió la música para un intermedio ( Io che dal ciel cader farei la luna ) (1589). No sobrevive ninguna música para múltiples voces, a pesar de que los registros de Florencia indican que estuvo involucrado con la música policoral alrededor de 1610.
Fue predominantemente un compositor de monodias y canciones solistas acompañadas de un instrumento de cuerdas (él mismo tocaba el arpa ), y es en esta capacidad que adquirió su inmensa fama. Publicó dos colecciones de canciones y madrigales solistas , ambas tituladas Le nuove musiche , en 1602 ( nuevo estilo ) y 1614 (esta última como Nuove musiche e nuova maniera di scriverle ). La mayoría de los madrigales están compuestos completamente y contienen poca repetición; Algunas de las canciones, sin embargo, son estróficas . Entre los más famosos y difundidos se encuentra el madrigal Amarilli, mía bella .
Una versión del Ave María escrita por el compositor ruso Vladimir Vavilov a menudo se atribuye erróneamente a Caccini.
Notas
Fuentes
