Formation World Tour [3] fue la séptima gira de conciertos de la cantante y compositora estadounidense Beyoncé en apoyo de su sexto álbum de estudio, Lemonade (2016). La gira por todos los estadios se anunció después de su aparición como invitada en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50. Esta fue su primera gira en solitario por todos los estadios y la primera gira por estadios de una artista femenina. La gira comenzó el 27 de abril de 2016 en Marlins Park en Miami , Florida y concluyó el 7 de octubre de 2016 en el MetLife Stadium en East Rutherford, Nueva Jersey , y comprendió 49 fechas. El título de la gira hace referencia al sencillo principal del álbum " Formation ".
La producción y puesta en escena de la gira consistió en un cuboide LED giratorio de 60 pies de alto conocido como el "Monolito", una pista de cinta de correr y un escenario secundario que almacena y produce 2000 galones de agua. El tema de la gira fue descrito como siguiendo los mismos capítulos lineales que el álbum de apoyo de la gira Lemonade , con cada rotación del mencionado "Monolito" representando un nuevo capítulo del espectáculo. Varios críticos musicales dieron críticas positivas al espectáculo, con una variedad de publicaciones elogiando tanto la producción de la gira como la actuación y las habilidades vocales de Beyoncé. La gira tuvo una variedad de actos de apertura notables, incluidos varios invitados especiales que se unieron al destacado telonero DJ Khaled en el escenario. Los actos de apoyo también incluyeron artistas contratados por la propia compañía de gestión de Beyoncé, Parkwood Entertainment , como el dúo Chloe x Halle , que recién comenzaban sus carreras en ese momento.
La gira Formation World Tour se ubicó en el puesto número 1 y número 2 en la lista de las 100 mejores giras de mitad de año de Pollstar en Norteamérica y en todo el mundo respectivamente, con una recaudación total mundial a mitad de año de 137,3 millones de dólares en los primeros 25 shows (incluidos 126,3 millones de dólares de la primera etapa norteamericana de la gira). En total, la gira recaudó 256 millones de dólares en 49 shows con entradas agotadas según Billboard Boxscore, [1] y se ubicó en el puesto número 2 en la lista de giras de fin de año de 2016 de Pollstar .
El 6 de febrero de 2016, Beyoncé lanzó " Formation " de forma gratuita en el servicio de transmisión de música TIDAL y el video musical que lo acompaña en su YouTube oficial . [4] Al día siguiente, el 7 de febrero de 2016, Beyoncé interpretó "Formation" durante su aparición especial en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50. [5] Inmediatamente después de la actuación , se emitió un comercial anunciando The Formation World Tour, que comenzaría en Miami el 27 de abril, y las primeras preventas salieron a la venta solo dos días después del anuncio el 9 de febrero de 2016. [6]
Antes del anuncio de la gira, Beyoncé fue elogiada y criticada por su nueva canción y su disfraz con influencia de Black Panther para la actuación de medio tiempo del Super Bowl. Como resultado de esto, los hashtags "#BoycottBeyonce" y "#IStandWithBeyonce" comenzaron a ser tendencia en plataformas de redes sociales como Twitter. Un grupo de manifestantes también planeó organizar una manifestación "anti-Beyoncé" afuera de la sede de la NFL en la ciudad de Nueva York el día en que salió a la venta la venta general de boletos. [7] Sin embargo, la manifestación planeada se encontró con cero manifestantes y en su lugar con docenas de partidarios de Beyoncé que realizaron una contraprotesta. [8] El álbum asociado a la gira, Lemonade, se lanzó cuatro días antes del inicio de la gira. [9] En un comunicado de prensa de Live Nation Entertainment luego del anuncio de la gira, se reveló que The Formation World Tour apoyaría los programas locales de United Way of America , así como la crisis del agua de Flint . Después de que se completó la primera etapa norteamericana de la gira, se anunció que los fanáticos, que tenían la opción de agregar una donación a la crisis del agua de Flint al comprar boletos, habían recaudado $ 82,234 para la causa. [10] En el mismo comunicado de prensa, se anunció la asociación de Beyoncé con THX , con el propósito de proporcionar el más alto nivel de calidad de audio en los conciertos durante la duración de la gira. [11] A raíz de la controversia antes mencionada sobre "Formation", se informó que la Orden Fraternal de la Policía de Miami estaba presionando para un boicot nacional de los oficiales de policía que trabajaban en la seguridad del concierto, antes de la noche de apertura de la gira en Miami. [12] Otros departamentos de policía que supuestamente presionaron para evitar el concierto incluyeron Tampa y Nashville, Tennessee; sin embargo, un portavoz de la policía de Tampa declaró que estos "boicots" habían sido "muy fuera de proporción". [13]
Los ensayos para la gira se llevaron a cabo en el Raymond James Stadium de Tampa , que fue alquilado por Live Nation por $745,000. El miembro de la junta de TSA, Thomas Scott, habló sobre la producción a gran escala de la gira después de ver el escenario durante los ensayos, afirmando "ese es uno de los escenarios más grandes que han montado, no creo que haya visto un escenario de ese tamaño". Durante el mismo período de ensayo, los miembros del equipo de Beyoncé se reunieron con más de 20 líderes de Tampa, incluido el jefe de policía de Tampa, para un almuerzo privado en Ybor City , en el que discutieron formas de hacer de Tampa una mejor ciudad, lo que resultó en que Beyoncé hiciera múltiples promesas financieras para ciertas iniciativas. [14]
El escenario de la gira fue descrito como "un punto de inflexión en lo que se puede lograr en un entorno de gira por estadios. Toda la colaboración, desde la escenografía hasta la estructura y la mecánica, fue hecha a medida para crear una experiencia épica tanto para Beyoncé como para sus fans". Diseñado por Es Devlin y construido en colaboración por Stageco y Tait Towers, [15] el escenario de la gira presenta una pieza central de una caja giratoria de 60 pies de alto, hecha con paredes de pantalla de video. Conocida como el 'Monolito', Devlin habló sobre la caja diciendo que "quería que este fuera el objeto más alto del estadio, una pieza de arquitectura cinética del estadio equivalente a un edificio de LED giratorio de siete pisos". Devlin también comentó que la caja se percibía como "una valla publicitaria gigante en 3D, una enorme armadura de LED dentro de la cual Beyoncé se revela como una figura de la vida real a escala demasiado humana" y señaló que Beyoncé estuvo muy involucrada en el proceso creativo de cada centímetro del diseño del escenario. Se decía que las rotaciones de la caja representaban un nuevo capítulo del programa, en una línea de capítulos similar a la de Lemonade . La caja tarda aproximadamente 4 minutos en lograr una rotación. [16]
El escenario también consta de una pasarela, que también actúa como una cinta de correr que conduce a un escenario B que se llena con una piscina de agua. La cinta de correr en la pasarela fue diseñada para ser impermeable con el fin de soportar el clima impredecible que se encuentra en los estadios al aire libre. El escenario B almacena 2.000 galones de agua en su interior y tarda aproximadamente 10 minutos en llenarse, lo que ocurre sin que el público se dé cuenta. [15] La inspiración para el agua dentro del escenario B se inspiró en el álbum de apoyo de la gira Lemonade , en particular la canción " Forward ", ya que el mensaje de la canción se describe como un punto de inflexión de la ira al perdón. "El estanque de agua es la antítesis del monolito que escupe fuego; la secuencia más alegre y redentora del espectáculo tiene lugar aquí, desde " Freedom " hasta " Halo "", afirmó Devlin. [16] Se dijo que el escenario y la producción de la gira eran tan grandes que se redujo la capacidad máxima de algunos lugares para hacerle espacio. Un escritor del Belfast Telegraph afirmó que la capacidad máxima para el concierto de Beyoncé en Dublín en Croke Park se redujo de 82.500 a 75.000 personas para permitir el tamaño del escenario, y el organizador del evento, Eamon Fox, afirmó: "Es una producción y un espectáculo escénico asombrosos y uno de los más grandes que jamás se haya presentado en Croke Park". [17]
Beyoncé trabajó con una variedad de diseñadores para su vestuario en el escenario durante la gira. Todos diseñados por la estilista de Beyoncé, Marni Senofonte, las referencias de los trajes de la gira se compararon con los del salvaje oeste, el "sur de antes de la guerra", África y el BDSM . [18] El atuendo de apertura consistió en un estilo de inspiración victoriana creado por Dean y Dan Caten (DSQUARED 2 ), completo con un bustier bordado con cristales y un sombrero de estilo occidental de gran tamaño. Los sombreros para Beyoncé y sus bailarines fueron hechos por Baron Hats. [19] El atuendo también incluía guantes de cuero y un body de "encaje de tatuaje". [20] Balmain también produjo un body blanco floral de temática victoriana, que contenía perlas bordadas a mano, cristales y cuentas de vidrio. El atuendo estaba acompañado de botas de gamuza a juego. [18] Peter Dundas de Roberto Cavalli produjo un body negro bordado con cristales para la gira, que también incluía hilo metálico dorado y botas hasta la rodilla con estampado de tigre en un estilo militar. Alessandro Michele, que trabaja para Gucci, diseñó un body con lentejuelas para Beyoncé, que incorporaba un estampado geométrico y un abrigo de piel de visón rojo. La diseñadora londinense Atsuko Kudo diseñó y produjo un body más simple para la gira, creando un atuendo de látex completamente rojo con hombreras y un escote con volantes. [21] Kudo también declaró que para hacer el atuendo, se utilizó un molde de tamaño natural de Beyoncé para ajustar el látex con precisión a su cuerpo. [19] Beyoncé también le pidió a Kudo que el atuendo estuviera en sintonía con el tema anterior a la guerra que se desarrolla en el álbum de apoyo de la gira, Lemonade , que influyó en la inclusión de volantes en el pecho y escote redondo. [22] También se observó cómo Beyoncé actuó descalza en el agua durante una actuación, mientras vestía un sencillo body con lentejuelas. [18] Beyoncé también lució un body de bronce de alta costura de Givenchy diseñado por Riccardo Tisci , que mostraba un abdomen expuesto. Beyoncé encargó varios conjuntos a Inbal Dror , un diseñador conocido por "detalles que exigen atención como corsés de copa transparente, cortes y aberturas dramáticos y siluetas apenas perceptibles" para la gira. [23]
Durante la actuación en la ciudad natal de Beyoncé en Houston, Texas, Gucci proporcionó otro vestuario para Beyoncé: un body personalizado creado con "tul fruncido y lentejuelas y adornado con una pantera con cuentas negras". [21] Durante los shows de la gira en Londres, Beyoncé estrenó un leotardo dorado cubierto con 70.000 cristales de Swarovski , diseñado por Julien Macdonald . [24] El atuendo también contenía componentes bordados en oro de 24 quilates. [25] Las medias de rejilla que se usaron para acompañar los atuendos de la gira fueron teñidas a mano en ollas de cocción lenta para que coincidieran correctamente con los diferentes tonos de piel de los bailarines de Beyoncé. [26] Entre los productos notables vendidos a los fanáticos durante la gira se encontraban bolsas de mano con la leyenda "Hot Sauce", un guiño a la línea de su sencillo "Formation", y camisetas con la leyenda "Boycott Beyoncé", que eran un guiño a la controversia antes mencionada que Beyoncé recibió después de su espectáculo de medio tiempo del Super Bowl 50. [18]
Durante todo el concierto, una gran pantalla LED giratoria se presenta en el centro del escenario, proyectando imágenes en vivo de Beyoncé y sus veinte [27] bailarines de respaldo al público. [28] El concierto comienza con Beyoncé interpretando " Formation ", junto con sus bailarinas, todas mujeres, que la siguen y realizan una coreografía. Se muestran luces rojas y pirotecnia "enojadas" mientras se interpretan " Sorry ", "Bow Down" y " Run the World (Girls) ". [29] A continuación, se interpretan " Mine ", " Baby Boy " y " Hold Up ", que luego pasan sin problemas a " Countdown ". Durante esta actuación, Beyoncé y sus bailarines actúan y caminan por una pasarela que conduce al medio de la multitud. Entre los sets y los cambios de vestuario, se proyectan videoclips de Lemonade en el cuboide LED, así como bailarines aéreos realizando una coreografía. [30] Antes de interpretar « Me Myself and I », Beyoncé solía detenerse y hablar con el público, hablando de la relación que ella y el público tienen con Dios y consigo mismos. Este acto del espectáculo terminó con una interpretación de « All Night », que Beyoncé declaró que era su canción favorita de su nuevo álbum antes mencionado. [27] « Don't Hurt Yourself » se interpretó con muchos fragmentos intercambiables de otras canciones, incluidas « Ring the Alarm » e « Independent Women ». [31] El siguiente acto consistió en que Beyoncé y sus bailarines interpretaron números más animados, como « Feeling Myself », « Yoncé », « Drunk in Love » y «Partition». Se produjo otro cambio de vestuario y el espectáculo continuó con Beyoncé y sus bailarines interpretando « Daddy Lessons » y « 1+1 ». A esto le siguió Beyoncé interpretando una versión a capela de « Love On Top », que se decía que conectaba a Beyoncé con sus fans y rompía el espacio entre ellos.
El primero de los dos tributos a Prince se ve cuando Beyoncé interpreta una versión de " The Beautiful Ones ". [27] A esto le sigue el gran cuboide LED en el escenario que se ilumina completamente de color púrpura, mientras se reproduce una grabación original de " Purple Rain " para la audiencia. [31] Luego se ve que el escenario contiene cajas de tamaño humano, en las que Beyoncé y sus bailarines actúan en su interior, en sincronía con el remix de 2014 de " Crazy in Love ", al que luego le sigue " Naughty Girl ". [27] El acto final del espectáculo se realiza en una gran piscina de agua en el escenario secundario de la gira. Aquí Beyoncé y sus bailarines realizan una coreografía y chapotean en el agua con " Freedom ", " Survivor ", " End of Time " y el número de cierre del espectáculo, " Halo ". [32] Durante "Halo", Beyoncé canta sola, comenzando la actuación de rodillas en la piscina de agua. [27] Al concluir el concierto, se describió a Beyoncé parada en el escenario "empapada, con el pelo empapado, el maquillaje corrido y su cuerpo exhausto luciendo de una vez casi humano". [32]
La noche de apertura de la gira recibió excelentes críticas de los críticos. Hermione Hoby de The Guardian le otorgó al concierto 5 estrellas, afirmando "Suena, se mueve y luce como una diosa y la mayoría de nosotros 'nos inclinamos' en consecuencia". [33] Kelli Kennedy, que escribe para Associated Press, señaló que Beyoncé "arrasa en la apertura de la gira" y comentó además que "su imponente interpretación de "Freedom" sirvió como recordatorio al mundo de que ella 'rompe cadenas por sí sola. Voy a seguir corriendo porque un corredor no se rinde'". [34] Becky Randel de Billboard sintió que la emoción guió el estado de ánimo de la noche y declaró que "Bey se sintió abrumada cuando el público supo todas las letras de su nueva canción, "Hold Up" y a menudo se detenía para sonreír o asentir con la cabeza ante su exuberante BeyHive. [35] Escribiendo para Rolling Stone , Kat Bein dijo que Beyoncé era "un excelente ejemplo de entretenimiento y una visión de una artista en su apogeo" y luego comentó "el espectáculo fue una fiesta visual, así como un tour de force emocional, lleno de fuegos artificiales, confeti, reorganización de diseños de escenarios y bailarines aéreos". [36]
Otras críticas de la etapa norteamericana de la gira incluyeron a Melissa Ruggierie escribiendo para el blog en línea The Atlanta Journal-Constitution . Ruggierie elogió la actuación de Beyoncé, particularmente la poderosa voz demostrada en "1+1" y concluyó "verla dominar un escenario de estadio durante dos horas fue otro recordatorio de su ambición ilimitada". Sin embargo, se señaló que Beyoncé no hablaba al público muy a menudo. [37] Después de la actuación de Beyoncé en su ciudad natal, Houston, Brandon Caldwell del Houston Press presentó su artículo diciendo "Horas después del asesinato, el arrebato de la peluca, el arrebato de la ropa ajustada, la muerte, los adioses de los chicos y varias maldiciones de conmoción, asombro y confusión, me quedé con una mirada perpleja en mi rostro. ¿Cómo? ¿Cómo hace Beyoncé esto? ¿A este nivel? ¿Con esta magnitud?". [38] Lorraine Ali del Los Angeles Times concluyó su crítica positiva de la parada de la gira en Pasadena con "Empapada y sentada en el escenario sola, dejó a la audiencia con el número de cierre, "Halo". Había sido bautizada y renacida en una versión menos perfecta de Queen Bey, permitiendo que una Beyoncé más poderosa surgiera de esa imperfección". [29] Jim Harrington del San Jose Mercury News comenzó su artículo diciendo que "hubo tantas partes en movimiento: un tremendo remolino de rutinas de baile coreografiadas con precisión, efectos especiales geniales, fuegos artificiales brillantes y otras tácticas para deleitar a decenas de miles", Harrington señaló, sin embargo, que se interpretaron demasiados fragmentos de canciones en lugar de sus versiones completas, lo que hizo que se perdiera la sensación de calidad sobre cantidad. [39] El primer espectáculo canadiense de la gira en Edmonton se realizó en condiciones frías y lluviosas, y Beyoncé dijo "¿Puedes sentir tus dedos? Yo no puedo sentir los míos" y "Tengo que decir que este es el espectáculo más frío que he hecho". A pesar de esto, Sandra Sperounes del Edmonton Journal comentó que "ni siquiera la lluvia o el viento cortante pudieron evitar que nuestra Ms. Flawless, nuestra Survivor, nuestra Queen Bey deslumbrara a unos 40.000 fanáticos en el Commonwealth Stadium en una tormentosa noche de viernes". Sperounes concluyó que "no había sol por ningún lado, pero gracias al brillante set de Bey, la multitud se fue radiante de alegría, poder femenino y generosidad". [40]
A finales de 2019, The Formation World Tour fue nombrado el mejor tour de la década (2010) por Consequence of Sound . [41] Rolling Stone incluyó la actuación en su lista de los 50 mejores conciertos de los últimos 50 años, en 2017. [42]
Un escritor de Radio DeeJay, al reseñar la parada de la gira en Milán, Italia, introdujo su artículo diciendo "Aquellos que estuvieron allí lo recordarán durante años: Beyoncé [en] el estadio San Siro de Milán fue más que un concierto". El escritor continuó elogiando el escenario del espectáculo, las imágenes y la coreografía de Beyoncé y su canto en vivo antes de concluir la reseña con "Beyoncé ha demostrado sin lugar a dudas ser la mejor intérprete y una de las mejores cantantes de nuestro tiempo". [44] Mathilde Doiezie de Le Figaro terminó su crítica positiva del espectáculo de Saint-Denis con "Un momento de gracia concluido por Halo cantado a corazón abierto, arrodillado en el agua, con la cara todavía goteando. Los cañones lanzaron purpurina para indicar el final del asedio. Después de dos horas de concierto, ni un minuto más, Beyoncé regresó al backstage. Dejando sin palabras a decenas de miles de espectadores que vinieron a adorar a su ídolo pop". [45] Un escritor de Metro International France que habló en el mismo programa elogió la producción de la gira y afirmó que fue el mejor espectáculo que se haya visto en el Stade de France desde el U2 360° Tour . Sin embargo, el artículo también sintió que el espectáculo carecía de emoción en ciertas partes, y señaló que Beyoncé no mencionó el ataque con un camión en Niza en 2016 que ocurrió una semana antes del concierto. [46]
Tras el anuncio de la gira, el sitio web de Beyoncé colapsó temporalmente, como resultado del anuncio posterior al Super Bowl. [47] Después de la primera ronda de preventa de entradas en América del Norte, se agregó al itinerario un segundo espectáculo en el Citi Field de la ciudad de Nueva York, debido a la alta demanda. [48] Durante la primera ronda de la venta general europea, la actuación de Beyoncé en el Amsterdam Arena se agotó en 20 minutos, lo que provocó que se abriera una lista de espera y los promotores intentaran organizar un segundo espectáculo. [49] Algunos fanáticos suecos no estuvieron contentos debido a que las entradas se agotaron rápidamente para la fecha de la gira en el Friends Arena , y se hicieron quejas sobre el sistema de colas implementado por Ticketmaster . Ticketmaster se disculpó y declaró que "desafortunadamente, había más personas que querían entradas de las que estaban disponibles". [50] Los espectáculos en el Reino Unido tuvieron un gran éxito comercial, y todas las entradas se vendieron en menos de 30 minutos, incluidas 90 000 entradas en el estadio Wembley de Londres . Muchos fans compartieron su descontento en línea por no poder conseguir entradas y, como es habitual en las giras de conciertos con mucha demanda, muchas entradas llegaron al mercado secundario con un gran margen de beneficio sobre el precio original. [51] Como resultado de esto, se agregó un segundo espectáculo en Londres a la programación, programado para el 3 de julio de 2016. [52]
Después de que la primera ronda de fechas para la venta general de América del Norte se abriera al público, se agregó un espectáculo adicional en el Soldier Field de Chicago , debido a la "demanda abrumadora". [53] Jesse Lawrence de Forbes informó que en el mercado secundario, las entradas para The Formation World Tour promediaban $432 antes de que las entradas llegaran al público en general. [54] El 17 de febrero de 2016, Live Nation dio un comunicado de prensa anunciando que ya se habían vendido casi 1 millón de entradas para la gira en 48 horas, incluidas las entradas agotadas en Miami, Arlington, Pasadena, Toronto, Chicago, Foxborough, Filadelfia, Nueva York, Baltimore, Sunderland, Londres, Manchester, Dublín, Ámsterdam y Estocolmo. [55] El 5 de mayo de 2016, se anunció una segunda ola de fechas en Estados Unidos, incluidos 7 nuevos espectáculos y una fecha reprogramada para el espectáculo de Nashville previamente pospuesto. [56] Después de su actuación en Minneapolis, se anunció que Beyoncé era la primera mujer en encabezar un espectáculo en un estadio en el área de Minneapolis-Saint Paul , celebrado en el TCF Bank Stadium . [57]
El presidente de Live Nation Global Touring, Arthur Fogel, confirmó en un artículo con Billboard que The Formation World Tour ya había superado los $100 millones en ingresos brutos, además de afirmar que la fecha de la gira en el Nissan Stadium de Nashville, que había salido a la venta el día del artículo, ya había vendido 33.000 entradas y recaudado $4 millones. [58] En julio de 2016, se anunciaron las listas de las 100 mejores giras mundiales y norteamericanas de Pollstar . Beyoncé se ubicó en el puesto número 1 en América del Norte con una recaudación nacional de $126,3 millones de la primera etapa de la gira en América del Norte, y en el puesto número 2 con $137,3 millones en la lista mundial, lo que representa los primeros 25 espectáculos de la gira. [59]
Según Billboard Boxscore, la primera etapa norteamericana de la gira generó 123 millones de dólares en ventas de entradas y tocó para 972.719 fanáticos en 23 shows con entradas agotadas. Estos incluyeron una presentación de dos noches en el Soldier Field de Chicago, tocando para 89.270 personas y dos noches en el Citi Field de la ciudad de Nueva York, tocando para 73.486. El espectáculo individual con mayor recaudación de la etapa fue en el Rose Bowl de Los Ángeles, tocando para 55.736 y recaudando 7,1 millones de dólares. [60] En Europa, la gira continuó siendo un éxito, con otros 17 shows con entradas agotadas según Billboard . La etapa incluyó dos noches con entradas agotadas en el Estadio Wembley de Londres, tocando para 142.500 fanáticos y recaudando 15,3 millones de dólares, el sexto boxscore más grande del año informado por Billboard en el momento del artículo. La parada más concurrida de la gira europea, y de la gira en general, fue en el Stade de France de Saint-Denis, que asistió a una multitud de 75.106 personas. La etapa recaudó 86,9 millones de dólares y actuó para 867.025 personas en total. [61] Después de que se informara a Billboard Boxscore sobre la etapa final de la gira, los ingresos brutos totales de la gira alcanzaron los 256.084.556 dólares, con una asistencia total de 2.242.099. [62] Beyoncé, con The Formation World Tour, también se ubicó en el segundo lugar en la lista anual Year End Top Worldwide Tours de Pollstar . [63] Otras listas de fin de año de Pollstar mostraron que las dos actuaciones de Beyoncé en el estadio de Wembley durante la gira fueron los sextos espectáculos con mayores ingresos del año en todo el mundo, mientras que las dos paradas de la gira en el Citi Field de la ciudad de Nueva York fueron los quintos conciertos con mayores ingresos en los EE. UU. [64] [65] Chris Hunt, que escribe para la empresa vendedora de entradas AXS , informó que The Formation World Tour fue una de las 20 giras con mayores ingresos de todos los tiempos. Hunt también señaló que, dentro de la misma lista de las 20, la gira tuvo la menor cantidad de espectáculos. [66]
Esta lista de canciones corresponde al espectáculo de Miami . No pretende representar todas las fechas de la gira.
" No Angel " (introducción en video) (contiene elementos de "Formation")
" Superpower " (interludio de video) (contiene elementos de "Made It")
" I Care " (interludio de video) (contiene elementos de " Ghost ", " New Slaves ", " The Hills " y " 6 Inch ")
"Estrella de hip hop" / " Vestido Freakum " (interludio de video)
" Purple Rain " (interludio de vídeo con la grabación original)
" Die With You " (interludio de vídeo) (contiene elementos de "Blue")
Beyoncé tenía 19 bailarines y un trapecista en su gira.
• “Sweet Dreams” sólo se presenta en el espectáculo inaugural en Miami y Tampa.
