Giorgio Vasari ( / v ə ˈ s ɑːr i / , EE. UU. también / - ˈ z ɑːr -, v ɑː ˈ z ɑːr i / ; [1] [2] [3] [4] Italiano: [ˈdʒordʒo vaˈzaːri] ; 30 de julio de 1511 - 27 de junio de 1574) fue un pintor, arquitecto, historiador del arte y biógrafo renacentista italiano , mejor conocido por su obra Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos , considerada la base ideológica de todos los escritos históricos del arte , y todavía muy citado en las biografías modernas de los muchos artistas renacentistas italianos que cubre, incluidos Leonardo da Vinci y Miguel Ángel , aunque ahora se considera que incluye muchos errores fácticos, especialmente cuando cubre artistas de antes de que él naciera.
Vasari fue un pintor manierista que fue muy valorado como pintor y arquitecto en su época, pero bastante menos en siglos posteriores. Fue lo que hoy se llamaría el ministro de cultura de la corte de los Medici en Florencia , y las Vidas promovieron, con un éxito duradero, la idea de la superioridad florentina en las artes visuales .
Vasari diseñó la Tumba de Miguel Ángel , su héroe, en la Basílica de Santa Croce , Florencia, que se completó en 1578. Basándose en el texto impreso de Vasari sobre la nueva manera de pintar de Giotto como una rinascita (renacimiento), el autor Jules Michelet en su Histoire de France (1835) [5] sugirió la adopción del concepto de Vasari, utilizando el término Renacimiento (renacimiento, en francés) para distinguir el cambio cultural. El término fue adoptado a partir de entonces en la historiografía y todavía se utiliza en la actualidad.
Vasari nació prematuramente el 30 de julio de 1511 en Arezzo , Toscana . [6] Recomendado a temprana edad por su primo Luca Signorelli , se convirtió en alumno de Guglielmo da Marsiglia , un hábil pintor de vidrieras . [7] [8] Enviado a Florencia a la edad de dieciséis años por el cardenal Silvio Passerini , se unió al círculo de Andrea del Sarto y sus alumnos, Rosso Fiorentino y Jacopo Pontormo , donde se alentó su educación humanista. Se hizo amigo de Miguel Ángel , cuyo estilo de pintura influiría en el suyo.
Vasari gozó de gran reputación durante su vida y amasó una considerable fortuna. Se casó con Niccolosa Bacci, miembro de una de las familias más ricas y prominentes de Arezzo. Fue nombrado Caballero de la Espuela de Oro por el Papa. Fue elegido miembro del consejo municipal de su ciudad natal y, finalmente, ascendió al cargo supremo de gonfaloniere . [8]
En 1547 construyó una hermosa casa en Arezzo y decoró sus paredes y bóvedas con pinturas. Actualmente es un museo en su honor llamado Casa Vasari , mientras que también se conserva su residencia en Florencia . [ cita requerida ]
En 1563, ayudó a fundar la Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno florentina , con el Gran Duque Cosimo I de Médici y Miguel Ángel como capi de la institución. Treinta y seis artistas fueron elegidos como miembros. [9]
Murió el 27 de junio de 1574 en Florencia , Gran Ducado de Toscana , a la edad de 62 años. [6]
En 1529, visitó Roma , donde estudió las obras de Rafael y otros artistas del Alto Renacimiento romano . Las pinturas manieristas del propio Vasari fueron más admiradas en vida que después. En 1547, completó el salón de la cancillería en el Palazzo della Cancelleria en Roma con frescos que recibieron el nombre de Sala dei Cento Giorni . Fue empleado regularmente por miembros de la familia Medici en Florencia y Roma. También trabajó en Nápoles (por ejemplo, en la Sacristía de Vasari ), Arezzo y otros lugares. Muchas de sus pinturas aún existen, siendo la más importante la de la pared y el techo de la Sala di Cosimo I en el Palazzo Vecchio de Florencia, [8] donde él y sus ayudantes trabajaron desde 1555. Vasari también ayudó a organizar la decoración del Studiolo , ahora reensamblado en el Palazzo Vecchio.
En Roma pintó frescos en la Sala Regia . Entre sus alumnos o seguidores más conocidos se encuentran Sebastiano Flori , Bartolomeo Carducci , Mirabello Cavalori (Salincorno), Stefano Veltroni (de Monte San Savino ) y Alessandro Fortori (de Arezzo). [11]
Su último encargo importante fue un gran fresco del Juicio Final en el techo de la cúpula de la catedral de Florencia , que comenzó en 1572 con la ayuda del pintor boloñés Lorenzo Sabatini . Inacabado en el momento de la muerte de Vasari, fue completado por Federico Zuccari .
Además de su carrera como pintor, Vasari tuvo éxito como arquitecto. [12] Su logia del Palazzo degli Uffizi junto al Arno abre la vista al otro extremo de su largo y estrecho patio. Es una pieza única de planificación urbana que funciona como una plaza pública y que, si se considera como una calle corta, es única como una calle renacentista con un tratamiento arquitectónico unificado. [ aclaración necesaria ] La vista de la Logia desde el Arno revela que, con el Corredor Vasari , es una de las pocas estructuras que bordean el río que está abierta al río y parece abrazar el entorno ribereño. [13]
En Florencia, Vasari también diseñó el largo pasaje, hoy llamado Corredor Vasari, que conecta los Uffizi con el Palazzo Pitti , al otro lado del río. El corredor pasa a lo largo del río Arno sobre una arcada, cruza el Ponte Vecchio y serpentea alrededor del exterior de varios edificios. Alguna vez fue la ubicación del Mercado de Vecchio. [14]
Renovó las iglesias medievales de Santa Maria Novella y Santa Croce . En ambos edificios, eliminó el coro y el desván originales y remodeló los trascoros según el gusto manierista de su tiempo. [8]
En Santa Croce realizó el cuadro La Adoración de los Magos encargado por el Papa Pío V en 1566 y terminado en febrero de 1567. Fue restaurado recientemente, antes de ser expuesto en 2011 en Roma y Nápoles. Finalmente, será devuelto a la iglesia de Santa Croce en Bosco Marengo ( Provincia de Alessandria , Piamonte ). [ cita requerida ]
En 1562, Vasari construyó la cúpula octogonal de la Basílica de Nuestra Señora de la Humildad en Pistoia , un importante ejemplo de arquitectura del Alto Renacimiento . [15]
En Roma, Vasari trabajó con Giacomo Barozzi da Vignola y Bartolomeo Ammannati en la Villa Giulia del Papa Julio III .
Vasari , a menudo llamado «el primer historiador del arte», [16] inventó el género de la enciclopedia de biografías artísticas con su obra Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, ed architettori ( Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos ). Esta obra se publicó por primera vez en 1550 y fue dedicada al gran duque Cosimo I de Médici . Vasari introdujo el término «Rinascita» (renacimiento en italiano) en las obras impresas, aunque la conciencia de un «renacimiento» en curso en las artes había estado en el aire desde la época de Alberti . El término de Vasari, aplicado al cambio de estilos artísticos con la obra de Giotto, eventualmente se convertiría en el término francés Renacimiento (renacimiento) ampliamente aplicado a la era que siguió. Vasari también fue responsable del uso moderno del término arte gótico , aunque solo usó la palabra gótico en asociación con el estilo alemán que precedió al renacimiento, que identificó como «bárbaro».
Las Vidas también incluían un novedoso tratado sobre los métodos técnicos empleados en las artes. [17] [8] El libro fue parcialmente reescrito y ampliado en 1568, [8] con la adición de retratos xilográficos de artistas (algunos conjeturales). [ cita requerida ]
La obra muestra un sesgo consistente y notorio a favor de los florentinos y tiende a atribuirles todos los avances del arte renacentista, por ejemplo, la invención del grabado . El arte veneciano en particular (junto con las artes de otras partes de Europa), es ignorado sistemáticamente en la primera edición. Entre su primera y segunda edición, Vasari visitó Venecia y, si bien la segunda edición le dio más atención al arte veneciano (finalmente incluyendo a Tiziano ), lo hizo sin lograr un punto de vista neutral. [ cita requerida ]
Existen muchas inexactitudes en sus Vidas . Por ejemplo, Vasari escribe que Andrea del Castagno mató a Domenico Veneziano , lo cual es incorrecto; Andrea murió varios años antes que Domenico. En otro ejemplo, la biografía de Giovanni Antonio Bazzi, a quien llama " Il Sodoma ", publicada solo en la segunda edición de las Vidas (1568) después de la muerte de Bazzi, condena al artista por ser inmoral, bestial y vano. Vasari descarta el trabajo de Bazzi como perezoso y ofensivo, a pesar de que el artista había sido nombrado Caballero de la Suprema Orden de Cristo por el Papa León X y había recibido importantes encargos para la Villa Farnese y otros sitios. [18]
Las biografías de Vasari están intercaladas con chismes divertidos. Muchas de sus anécdotas parecen plausibles, mientras que otras son ficciones asumidas, como la historia del joven Giotto que pintó una mosca en la superficie de un cuadro de Cimabue que, supuestamente, el maestro mayor intentó apartar repetidamente (un relato de género que hace eco de las anécdotas contadas sobre el pintor griego Apeles ). Realizó investigaciones en archivos para obtener fechas exactas, como hacen los historiadores del arte moderno, y sus biografías se consideran más fiables en el caso de sus pintores contemporáneos y de los de la generación anterior. La crítica moderna, con nuevos materiales producidos por la investigación, ha revisado muchas de sus fechas y hechos. [8]
Vasari incluyó una breve autobiografía al final de las Vidas y agregó más detalles sobre sí mismo y su familia en sus vidas de Lazzaro Vasari y Francesco Salviati . [8]
Según el historiador Richard Goldthwaite, [19] Vasari fue uno de los primeros autores en utilizar el término "competencia" (o "concorrenza" en italiano) en su sentido económico. Lo utilizó repetidamente y enfatizó el concepto en su introducción a la vida de Pietro Perugino , al explicar las razones de la preeminencia artística florentina. En opinión de Vasari, los artistas florentinos sobresalían porque tenían hambre, y tenían hambre porque la feroz competencia entre ellos por encargos los mantenía así. La competencia, dijo, es "uno de los alimentos que los mantienen". [ cita requerida ]
Referencias
Fuentes
Copias de las Vidas de los artistas de Vasari en línea:
.jpg/1280px-Dome_of_Cattedrale_di_Santa_Maria_del_Fiore_(Florence).jpg)
