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Gilles Peterson

Gilles Jérôme Moehrle MBE ( pronunciación francesa: [ʒil ʒeʁom muʁl] ; nacido el 28 de septiembre de 1964), [1] [2] más conocido como Gilles Peterson ( / l z / ), es un locutor, DJ y propietario de un sello discográfico francés. Fundó los influyentes sellos Acid Jazz y Talkin' Loud , y comenzó su sello actual Brownswood Recordings en 2006. Fue galardonado con un MBE honorario en 2004, el Premio AIM al Campeón Indie y el Premio Mixmag por Contribución Destacada a la Música Dance en 2013, el Premio PRS for Music por Contribución Destacada a la Radio Musical en 2014, [3] y el Premio A&R del Music Producers Guild en 2019. [4]

A lo largo de su carrera, Peterson ha desempeñado un papel fundamental en la promoción de géneros como el jazz, el hip-hop y la música electrónica. Comenzó su carrera en las estaciones de radio piratas Radio Invicta y K-Jazz, uniéndose más tarde a estaciones legales en Londres, primero la recién fundada Jazz FM , y luego a la estación de música dance Kiss FM . [5] En 1998, fue contratado por BBC Radio 1 , y en 2012 comenzó a presentar un programa de tres horas los sábados por la tarde en BBC Radio 6 Music . [6] Presenta un programa de radio sindicado que se transmite en siete países europeos.

En 2016, lanzó la estación de radio en línea Worldwide FM con el cofundador de Boiler Room y presentador original Thristian Richards. [7] También presenta mezclas y música nueva en su página de SoundCloud [8] , donde tiene más de tres millones de seguidores. Está detrás de varios eventos que celebran la música que apoya a través de sus sets de DJ y programas de radio. Desde 2005, ha presentado los premios anuales Worldwide Awards en Londres y el Worldwide Festival en Sète . En 2019, lanzó el nuevo festival We Out Here en el Reino Unido.

Carrera

Radio

Peterson fue escuchado por primera vez como DJ en la estación de radio pirata de Londres Radio Invicta , Peterson pasó su adolescencia instalando transmisores de radio para los piratas y tocando en estaciones como K-Jazz. [9] Criado en la escena soul suburbana del sur de Londres, Peterson estuvo expuesto a una variedad de música. [10] Pasó a presentar Mad on Jazz en BBC Radio London en 1986-87, y se hizo conocido en el circuito de Londres como un DJ especializado en la nueva generación de " jazz ácido ", basándose en el jazz, el funk , las fusiones latinas y la música brasileña [11] de la década de 1970.

En marzo de 1990, Peterson se unió a la primera estación de jazz de Londres, 102.2 Jazz FM, en su lanzamiento. El programa de tres horas se dividió en secciones que incluían " Samba 60" y "Vibrazone". Artistas tan diversos como Freestyle Fellowship , Sérgio Mendes y Leon Thomas aparecerían en la misma lista de reproducción. Fue despedido de la estación después de tocar canciones contra la guerra y hacer comentarios contra la guerra durante la primera Guerra del Golfo . [12]

Peterson se unió a Kiss FM en 1991, cuando la estación había obtenido la legalidad el año anterior. En sus programas "Vibrazone" en Kiss FM, tocó artistas tan diversos como Josh Wink , Gang Starr y Horace Silver en el espacio de un solo programa. Entre sus programas se encontraban las "Herbie Sessions".

De 1998 a 2012, a través de su programa de la BBC Worldwide, que originalmente fue producido por su colaborador de toda la vida Benji B , Karen P (Folded Wing), Ben Cave, Beccy Grierson, Alex Kenning y Dave O'Donnell, Peterson continuó presentando una amplia gama de música que puede ser nueva para sus jóvenes audiencias. El programa siempre presentó una combinación de discos nuevos, antiguos y, a menudo, muy raros de finales de la década de 1950 a la de 1980. Cada tres meses aproximadamente, Peterson dedicó un programa completo a lanzamientos de vinilo más antiguos en una versión especial de su programa que subtituló como Brownswood Basement ; dos álbumes recopilatorios asociados con el mismo nombre que contienen clásicos personales más antiguos se han lanzado en la filial Luv N' Haight del sello estadounidense Ubiquity Records .

En agosto de 2004, el programa se trasladó de los miércoles (de medianoche a las 2 de la madrugada) a un horario más temprano del domingo (de las 23:00 a la 1 de la madrugada), con una espectacular retransmisión en directo desde The Big Chill en Eastnor Castle Herefordshire, con Bugz In The Attic realizando una sesión de DJ y entrevistas con el DJ de la casa Tom Middleton y Mr. Scruff . Uno de los aspectos más destacados del programa de BBC Radio 1 con el formato modificado fueron las sesiones especiales de los Maida Vale Studios de la BBC . Entre ellas se encontraban artistas como Roots Manuva , Björk y Floating Points . En septiembre de 2006, el programa se trasladó de la noche del domingo a la noche del martes o la mañana del miércoles entre las 2 y las 4 de la madrugada. El primer espectáculo incluyó una aparición en directo de Lupe Fiasco .

A finales de 2011, Peterson anunció que después de 13 años en la estación dejaría BBC Radio 1, luego de su último programa en la madrugada del miércoles 28 de marzo y se mudaría a un nuevo programa en BBC Radio 6 Music . Peterson comenzó un nuevo programa de tres horas los sábados por la tarde en BBC Radio 6 Music, a partir del sábado 7 de abril de 2012, que se emitirá semanalmente de 3 a 6 p. m., lo que le da una hora adicional de tiempo de transmisión. Al igual que su programa anterior de Radio 1, está realizado por la productora independiente Somethin' Else para la BBC. [13] [14] También presenta un programa semanal en RTÉ 2XM, de 2 a 4 p. m. los lunes. [15]

En 2016, Gilles Peterson lanzó una nueva plataforma mundial de radio musical llamada Worldwide FM junto con Thristian Richards, cofundador de Boiler Room [7], en septiembre de 2016. Tras el éxito de la estación de radio homónima del juego Grand Theft Auto V , WorldWide FM se ha expandido al mundo real con Peterson y Richards presentando programas junto con una lista cuidadosamente seleccionada de los mejores DJ y selectores de los cinco continentes. Desde el lanzamiento, la estación ha salido a la carretera transmitiendo por Europa, Estados Unidos y Asia, con pop-ups en Ámsterdam ( ADE ), Los Ángeles (How We Do LA), Marsella (Le Gallette), Milán (Jazzmi Festival), París (Le Mellotron), Tokio (HMV Shibuya) y, más cerca de casa, en la Feria de Arte Africano Contemporáneo 1:54 (Somerset House). La estación está impulsada por WeTransfer y transmite desde los estudios de radio The Pyramid en el norte de Londres.

Sellos discográficos y clubes

Al dejar la BBC de Londres en 1987, Peterson aceptó una nueva residencia los domingos por la tarde en Dingwalls en Camden . Fue casi al mismo tiempo que había fundado BGP Records, un subsello de Ace Records centrado en el soul, el funk y el jazz dance, junto con DJ Baz Fe Jazz. [16] Tocando junto a su compañero DJ londinense Patrick Forge , la noche, apodada Talkin' Loud And Sayin' Something, duró cinco años. Coincidió con el auge del acid house en los clubs del Reino Unido y crecería hasta establecerse como una sesión legendaria. [17] Las sesiones se caracterizaban por bailarines de jazz con trajes, sombreros y polainas, clásicos conocidos del jazz dance que incluían temas de Yusef Lateef , Pharoah Sanders , Freddie Hubbard , Airto , Herbie Hancock y el himno In The Fast Lane de Jean-Luc Ponty ; pero el jazz se fusionó con el hip-hop y los temas más experimentales. Fue en un concierto de Special Branch, con su compañero DJ Chris Bangs, donde se acuñó el término "acid jazz", que comenzó como una broma interna. En ese momento, el acid house estaba en ascenso, y en uno de los shows Bangs tocó un disco de ritmo raro, agarró el micrófono y gritó: "¡A la mierda con eso, si eso era acid house, esto es acid jazz!". [17] Los DJ Femi Williams y Marco Nelson de Young Disciples afirmaron en una entrevista televisiva de 1992 que acuñaron el término porque tenían un club en el que se tocaba acid abajo y jazz arriba, por lo que pensaron que sería divertido llamar a la sala de arriba "The Acid Jazz Room". [18] La veracidad de esta afirmación anterior a la de Peterson es dudosa, ya que la entrevista en cuestión tuvo lugar cinco años después de la creación del sello Acid Jazz, y Young Disciples estuvo activo por primera vez tres años después de la formación del sello. [18]

En 1988, Peterson y Eddie Piller fundaron Acid Jazz Records , un sello cuya lista incluía a Brand New Heavies , Jamiroquai , Corduroy , James Taylor Quartet y Snowboy .

En 1990, Peterson fundó el sello discográfico Talkin' Loud , con la ayuda de su compañero DJ Norman Jay , quien formó su propio sello Global Village. La lista de Talkin' Loud incluía a Nuyorican Soul (un proyecto paralelo de los productores Masters At Work ), Courtney Pine , MJ Cole , Young Disciples , Incognito , Terry Callier , The Roots , Galliano y el proyecto Reprazent de Roni Size . El primer lanzamiento de Talkin' Loud fue una compilación homónima en 1990 con los artistas Galliano, Jalal of the Last Poets, Incognito, Young Disciples, Wild & Peaceful y Ace of Clubs. El sello vio a cinco de sus artistas nominados al Mercury Music Prize , y Reprazent de Roni Size ganó el premio en 1997 por el álbum New Forms . [19] El icónico logotipo de Talkin' Loud fue creado por Ian Swift (Swifty), quien también diseñó la revista Straight No Chaser .

El sello discográfico actual de Peterson, Brownswood Recordings , se lanzó en 2006. Los primeros lanzamientos del sello incluyen artistas como el cantautor británico Ben Westbeech , el conjunto orquestal de 45 piezas The Heritage Orchestra , la banda japonesa de punk jazz Soil & "Pimp" Sessions , el pianista de Brooklyn Elan Mehler y el vocalista de jazz José James . Más recientemente, han lanzado música de Zara McFarlane , el debut nominado al Mercury Prize de Ghostpoet y su serie de recopilaciones de larga duración, compilada por Peterson, llamada Brownswood Bubblers. El 8 de octubre de 2006, Peterson y Forge tocaron en el primero de muchos espectáculos de reunión anuales en el antiguo sitio de Dingwalls (ahora un club de comedia Jongleurs ), con un álbum recopilatorio de temas populares del club que también se lanzó al mismo tiempo en 2006 titulado Sunday Afternoon at Dingwalls . [20] Este fue sólo uno entre muchos otros clubes importantes con los que Peterson estuvo asociado: Special Branch, Electric Ballroom , Wag Club, Babylon en Heaven , Fez, Talkin Loud en Fridge, That's How It Is en Bar Rumba y su larga asociación con Plastic People.

En 2009 nació un nuevo proyecto de colaboración y una asociación a largo plazo entre Peterson y "Havana Cultura" de Havana Club, una iniciativa global desarrollada por Havana Club International que ofrece una plataforma a artistas cubanos de todas las disciplinas. La participación de Peterson y Brownswood comenzó dos años después, lo que dio como resultado cuatro lanzamientos de álbumes y tres giras internacionales. Havana Cultura: New Cuba Sound fue el primer álbum que salió del proyecto, lanzado en 2010. En un viaje a Cuba en 2009, Peterson se asoció con el galardonado pianista de jazz cubano Roberto Fonseca para encontrar el mejor talento musical emergente en La Habana. El álbum doble en CD fue una celebración de las fuerzas musicales de Cuba que abarcaban el jazz latino, afro y fusión hasta el hip-hop, el funk, el reggaetón y el soul. En apoyo de este proyecto, Peterson comenzó una gira europea en junio/julio de 2010, acompañado por Fonseca, su banda y los vocalistas Danay Suárez, Ogguere y Obsesión. Esta fue la primera de tres giras organizadas en estrecha colaboración con Havana Club. La Gilles Peterson Havana Cultura Band ha viajado por Europa y más allá con espectáculos en Londres (Barbican), París, Ámsterdam, Estambul, Berlín y Madrid, así como en muchos festivales. Mala ( Digital Mystikz ) viajó con el resto del equipo de 2011 y también fue invitada a Cuba con Peterson para grabar y colaborar con músicos locales como parte del proyecto Havana Cultura en curso. Los resultados se encuentran en el álbum Mala in Cuba , que fue lanzado por Brownswood Recordings en asociación con Havana Cultura el 10 de septiembre de 2012.

El álbum Sonzeira Brasil Bam Bam Bam , lanzado en mayo de 2014, vio al sello Talkin' Loud revivir en asociación con Virgin EMI. El disco es un viaje a través de los diferentes sabores de la auténtica cultura musical brasileña. Sonzeira es el nombre colectivo del grupo de artistas brasileños que aparecen en el álbum. Peterson pasó de DJ a productor para esta ambiciosa aventura, estableciéndose en Río de Janeiro con los jóvenes asociados de producción del Reino Unido Sam Shepherd (Floating Points); Dilip Harris y Rob Gallagher de 2 Banks of 4; y Kassin del colectivo carioca Orquestra Imperial. El álbum cuenta con artistas brasileños como Seu Jorge y Elza Soares. Junto con el álbum, hubo un documental que celebraba la creación y el lanzamiento de "Sonzeira: Brasil Bam Bam Bam". Titulado "Bam Bam Bam: The Story of Sonzeira", este documental de dos horas fue dirigido por Charlie Inman y Ben Holman y filmado en 2014 por Mother London y Beija Films de Río de Janeiro. La película también fue distribuida en Tokio, Japón, por Sha-la-la Company y recaudó dinero para Fight For Peace (Luta Pela Paz), organización fundada en Complexo da Maré, Río de Janeiro, como respuesta directa a la participación de los jóvenes en delitos y violencia relacionados con las drogas.

Festivales

En 2006, Peterson trabajó con Freshly Cut, una productora de eventos francesa de Montpellier , para crear el Worldwide Festival, [21] un pequeño festival íntimo que se celebra durante el verano en la ciudad costera de Sète , en Francia. Celebró su décima edición en 2015. [22] Más tarde se amplió para incluir una versión de invierno que ahora se celebra en Leysin, en los Alpes suizos .

En 2019, Peterson, como parte de Brownswood Recordings, ayudó a fundar un nuevo festival, We Out Here. [23] El festival, que se lleva a cabo en Cambridgeshire , celebra los "elementos y la comunidad de la cultura de club del Reino Unido". [24] En 2023, el festival se trasladó a un nuevo sitio en Wimborne St Giles, Dorset.

Los Worldwide Awards son un evento anual en el que Gilles Peterson elige sus discos favoritos del año. Sus oyentes votan a continuación por los 10 mejores a través del sitio web de Radio 1. El evento se ha celebrado en lugares de Londres como Cargo y KoKo con cobertura completa de la radio 1, y se ha ampliado para incluir secciones como "Mejor noche de club", "Mejor tienda de discos", "Mejor álbum recopilatorio" y un premio especial llamado "Premio John Peel 'Play More Jazz'", que se otorga a un artista, a menudo un recién llegado, que haya mostrado un trabajo especial y digno de mención a lo largo del año.

Peterson ha hecho muchas apariciones regulares en festivales de música en todo el mundo, incluyendo Lovebox en el este de Londres, The Big Chill en Hereford y el Southport Weekender [25] [26] en el noroeste de Inglaterra. Fuera del Reino Unido, ha aparecido en el Exit Festival en Serbia , el festival INmusic en Croacia y en 2006 en el Coachella Valley Music and Arts Festival . Peterson también fue comisario de su propio escenario en el Festival de Jazz de Montreux durante 10 años durante la década de 1990. Recientemente ha aparecido en festivales como Tramlines , Standon Calling , Dimensions Festival en Croacia, Summerstage , Slide Festival y Odyssia Festival, donde dio una entrevista espontánea compartiendo algunas ideas interesantes sobre la música y los festivales.

Fundación Steve Reid

En 2011, Peterson fundó la Fundación Steve Reid en memoria del legendario baterista de jazz. Tras presenciar el sufrimiento de Reid por la enfermedad y las dificultades, Gilles creó la organización benéfica para recaudar dinero para los músicos necesitados. [27] Desde entonces, han colaborado con Help Musicians UK para ayudar a los músicos que necesitan apoyo. Más recientemente, una colaboración con la Fundación PRS ha permitido proporcionar subvenciones y tutorías a nuevos artistas. Gilles corrió el maratón de Londres de 2011, recaudando poco menos de 7000 libras para Help Musicians UK, seguido del maratón de Nueva York de 2016, donde recaudó más de 21 000 dólares para la Fundación Steve Reid.

Vida personal

Peterson nació en Caen , Normandía, Francia, de madre francesa y padre suizo y se mudó con su familia al sur de Londres durante su infancia. [28] Es ciudadano francés y no tiene doble ciudadanía con Gran Bretaña. [29]

A partir de 2018, Peterson vive en Stoke Newington en el norte de Londres con su esposa Atsuko y sus dos hijos, Olivier y Luc. [29] [28]

Premios

Discografía

Recopilaciones

Remezclas

Créditos seleccionados

Otros créditos

Bibliografía

Recopilaciones editadas con Stuart Baker

Referencias

  1. ^ Davet, Stéphane (27 de junio de 2014). "Gilles Peterson en quatre fechas" [Gilles Peterson en cuatro fechas]. Le Monde (en francés) . Consultado el 3 de junio de 2020 .
  2. ^ ab "Biografía autorizada de Gilles Peterson, Esq, MBE". Debrett's . Archivado desde el original el 28 de junio de 2013 . Consultado el 29 de marzo de 2013 .
  3. ^ "Gilles Peterson recibirá el premio PRS for Music Award". www.prsformusic.com . Consultado el 29 de mayo de 2019 .
  4. ^ "El Music Producers Guild anuncia los ganadores de sus premios 2019". The Music Producers Guild . 1 de marzo de 2019 . Consultado el 29 de mayo de 2019 .
  5. ^ "Entrevista: Inspiraciones e influencias de Gilles Peterson". RBMA Daily . 20 de noviembre de 2015.
  6. ^ "BBC Radio 6 Music – Gilles Peterson". BBC Radio 6 Music . BBC . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
  7. ^ ab "Global Roots - Thristian • EarthH (Evolutionary Arts Hackney).html" . Consultado el 17 de junio de 2020 .
  8. ^ "gillespeterson". SoundCloud . Consultado el 16 de julio de 2019 .
  9. ^ "K-Jazz – Historia de la radio pirata de Londres – AM/FM". Amfm.org.uk . 17 de agosto de 2014.
  10. ^ "BBC – Radio 1 – Gilles Peterson – Biografía". www.bbc.co.uk . Consultado el 14 de julio de 2020 .
  11. ^ Slater, Russ (26 de mayo de 2014). "Brazilian Love Affair: An Interview with Gilles Peterson | Sounds and Colours". Soundsandcolours.com . Consultado el 19 de agosto de 2014 .
  12. ^ "Perfil de Gilles Peterson". BBC Radio 1. BBC . Consultado el 26 de mayo de 2006 .
  13. ^ Plunkett, John (9 de marzo de 2012). «Gilles Peterson encuentra su hogar en 6 Music». The Guardian . Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  14. ^ Moss, Rowan (9 de marzo de 2012). «Gilles Peterson en BBC Radio 6 Music». Somethin' Else. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2012. Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  15. ^ "RTÉ 2XM". RTE Radio . Consultado el 4 de agosto de 2021 .
  16. ^ "Historial de registros BGP". acerecords.co.uk . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
  17. ^ ab "Nightclubbing:Dingwalls – Red Bull Music Academy Daily". RBMA Daily . Consultado el 29 de mayo de 2019 .
  18. ^ ab "Jamiroquai". ABC escucha . 5 de octubre de 2023 . Consultado el 9 de octubre de 2023 .
  19. ^ "Acerca de | Gilles Peterson". Gillespetersonworldwide.com . Consultado el 14 de enero de 2014 . [ verificación necesaria ]
  20. ^ "Gilles Peterson y Patrick Forge presentan: Sunday Afternoon at Dingwalls". Discogs . 9 de octubre de 2006 . Consultado el 26 de mayo de 2006 .
  21. ^ "Festival Mundial". worldwidefestival.com . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
  22. ^ "El Festival Mundial de Sète completa su programación para 2015 · Noticias ⟋ RA". Resident Advisor . 19 de junio de 2015 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  23. ^ "Reseña del festival We Out Here: nace una nueva generación de jazz". The Guardian . 19 de agosto de 2019 . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  24. ^ "Información". We Out Here 2021. Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  25. ^ "Alineación de Southport Weekender". southportweekender.co.uk. Archivado desde el original el 10 de octubre de 2006. Consultado el 28 de septiembre de 2006 .
  26. ^ "Southport Weekender 43 – 7. 8. 9. Noviembre 2008". Southport Reporter . 27 de octubre de 2008 . Consultado el 30 de mayo de 2014 .
  27. ^ "Acerca de". Fundación Steve Reid . Consultado el 22 de marzo de 2021 .
  28. ^ ab "Almuerzo con Gilles Peterson en Primeur, Londres". Emirates United Kingdom . 2015 . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
  29. ^ ab Robertson, Harry (7 de diciembre de 2018). «Gilles Peterson: en casa con el DJ superestrella» . www.ft.com . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2022 . Consultado el 6 de diciembre de 2020 .
  30. ^ "Jazz FM Awards" . Consultado el 29 de mayo de 2019 .

Enlaces externos