Annie Get Your Gun es una película musical estadounidense de comedia en Technicolor de 1950 basada libremente en la vida de la francotiradora Annie Oakley . El estreno de la Metro-Goldwyn-Mayer , con música y letras de Irving Berlin y un guion de Sidney Sheldon basado en el musical teatral de 1946 del mismo nombre , fue dirigido por George Sidney . A pesar de varios problemas de producción y casting ( Judy Garland fue despedida del papel principal después de un mes de rodaje en el que chocó con el director y se presentó tarde repetidamente o no llegó en absoluto), la película ganó el Premio de la Academia a la mejor banda sonora de una película musical y recibió otras tres nominaciones. La estrella Betty Hutton fue reconocida con una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz.
En un pequeño pueblo de Ohio, las extraordinarias habilidades de tiro de Annie Oakley ( Betty Hutton ) llaman la atención de Frank Butler ( Howard Keel ), un famoso tirador que trabaja para el Wild West Show de Buffalo Bill ( Louis Calhern ). Annie, vestida con un traje de piel de venado, queda prendada de Frank y sueña con unirse al espectáculo y ganarse su corazón.
Annie pasa por el hotel donde se alojan los miembros del programa y dispara al pájaro que está en el sombrero de una mujer, pensando que es un pájaro de caza. Un director del programa queda impresionado por sus habilidades y le ofrece 5 dólares si vence a Butler en una competición de tiro. Ella lo vence y les da el premio de 5 dólares a sus tres hermanas menores y a su hermano menor para que compren suministros.
Mientras Annie hace una audición para el Wild West Show, impresiona a todos, incluido al propio Buffalo Bill, con su puntería inigualable. Además, su estilo de vestir se vuelve mucho más elegante. Sin embargo, su éxito pone a prueba su incipiente romance con Frank. Él se sorprende por sus habilidades y se siente emasculado, lo que conduce a un choque de egos.
El ascenso de Annie al estrellato continúa y se convierte en la atracción principal del espectáculo, eclipsando el acto de Frank. Incluso viaja por Europa y se convierte en la hija adoptiva del jefe nativo americano Toro Sentado, a quien él conoce como "Pequeña Tiradora Segura". En un intento por recuperar su antigua gloria, Frank desafía a Annie a otra competencia de tiro.
A medida que se acerca la competición de tiro, la relación entre Annie y Frank se vuelve tensa, ya que ambos quieren demostrar su superioridad. Sin embargo, durante la competición, Annie falla intencionalmente sus tiros (con algunos consejos subrepticios y un rifle manipulado por Toro Sentado, quien le recuerda su propio dicho de que "no se puede atrapar a un hombre con un arma"), y se da cuenta de que su felicidad no reside en eclipsar a Frank, sino en estar con él. Ella sacrifica su propia victoria por el bien de su amor.
Al reconocer el altruismo y el amor genuino de Annie, Frank se ablanda y se da cuenta de que no necesita ser el mejor para ser feliz. Los dos se reconcilian y reafirman su amor mutuo.
La película concluye con una actuación triunfal de Annie y Frank, quienes han reparado su relación y redescubierto su pasión compartida, y son rodeados por los miembros del programa a caballo, consolidando el lugar de la pareja como las estrellas del Wild West Show.
La adaptación cinematográfica eliminó los siguientes números de la banda sonora original: "I'm a Bad, Bad Man", " Moonshine Lullaby " y " I Got Lost in His Arms " (" An Old Fashioned Wedding " fue escrita para la reposición de 1966). La edición en disco compacto de la banda sonora de 2000 incluye todos los números de la película y "Let's Go West Again" (un número de Hutton eliminado antes del estreno de la película), una versión alternativa de " Colonel Buffalo Bill " de Wynn y las interpretaciones de Garland de las piezas de Annie.
La película tenía un presupuesto original de 1,5 millones de dólares, con 600.000 dólares pagaderos a Irving Berlin y Dorothy y Herbert Fields por la banda sonora y el libro, comparativamente barato en comparación con el presupuesto de 2,3 millones de dólares del Desfile de Pascua de Berlín . [2]
Betty Hutton interpretó a Annie Oakley, con Howard Keel (haciendo su debut en el cine estadounidense) como Frank Butler y Benay Venuta como Dolly Tate. Louis Calhern interpretó a Buffalo Bill, reemplazando a Frank Morgan , quien murió de un ataque cardíaco repentino poco después de que comenzara el rodaje.
Judy Garland , la mayor estrella de la comedia musical de la MGM, fue elegida originalmente para interpretar a Annie Oakley. Grabó todas sus canciones para la banda sonora y trabajó durante dos meses bajo la dirección de Busby Berkeley y el director de danza Robert Alton . Berkeley y Garland habían trabajado juntos anteriormente a fines de la década de 1930 y principios de la de 1940 en una exitosa serie de musicales entre bastidores en los que ella y su colega estrella juvenil Mickey Rooney se unieron . Sin embargo, Berkeley había sido despedida del musical de Garland/Rooney Girl Crazy en 1943 debido a choques de personalidad con el director musical Roger Edens y por provocar un colapso en Garland y el posterior reposo en cama ordenado por el médico durante la filmación del número musical I Got Rhythm . Seis años después, el productor Arthur Freed sintió que Berkeley era el hombre adecuado para capturar el espectáculo necesario para Annie Get Your Gun . Pero una vez más, Berkeley fue severo con Garland y chocaron de inmediato. Desafortunadamente, Garland sufría de exceso de trabajo y agotamiento, la disolución de su matrimonio con el director Vincente Minnelli y una adicción a los medicamentos recetados. Habiendo completado recientemente el exitoso musical In the Good Old Summertime , no estaba en condiciones de asumir un papel exigente en otra gran producción musical y, basándose en parte en sus experiencias pasadas con él, le molestaba trabajar con el exigente Berkeley. Luchando por hacer que su caracterización de Annie Oakley fuera una persona real y no solo una caricatura amplia de Ethel Merman, Garland sintió que Berkeley no entendía cómo traducir el material a la pantalla grande. Se sintió desanimada por su estilo de dirección grandilocuente, y a menudo abandonaba el set cuando comenzaba a gritarles a los actores y al equipo. Garland se quejó de Berkeley al director del estudio Louis B. Mayer , intentando que lo eliminaran de la película. Después de ver el metraje de Berkeley hasta ese momento, el productor Freed se sintió decepcionado y despidió al veterano director, reemplazándolo por Charles Walters . A pesar de este cambio, Garland, que estaba delgada y físicamente agotada, llegaba tarde o no llegaba a cada día de rodaje. Tras un par de advertencias, MGM finalmente suspendió el contrato de Garland y la despidieron de la película. Garland, tras declarar a la prensa que se vio obligada a abandonar la producción contra su voluntad, viajó a Boston, donde estuvo hospitalizada durante varias semanas para recuperar su salud. [3]
Betty Garrett fue considerada como la reemplazante de Garland, pero su contrato con el estudio había expirado y su agente pidió demasiado dinero para que regresara. Ginger Rogers presionó mucho para obtener el papel, pero los productores sintieron que era demasiado madura y glamurosa para el papel. Según Rogers, el director del estudio, LB Mayer, le dijo: "Quédate con tus medias de seda y tus tacones altos, Ginger. Este papel no es para ti". Betty Hutton , la principal estrella de la comedia musical de Paramount , pidió el papel tanto a MGM como a su estudio. Se negoció un acuerdo de préstamo y Hutton ganó el papel de Annie Oakley. El rodaje se reanudó después de cinco meses, con George Sidney reemplazando a Charles Walters como director. [3]
Según Betty Hutton, la mayoría del elenco y el equipo la trataron con frialdad porque había reemplazado a Garland. Durante una entrevista con Robert Osborne (primera transmisión en "Private Screenings" de Turner Classic Movies el 18 de julio de 2000), recordó que los otros miembros del elenco se mostraron hostiles y que la gerencia de MGM fue tan poco agradecida que se olvidaron de invitarla al estreno en Nueva York. Según todos los informes, Hutton chocó con su coprotagonista Howard Keel . Años después, Keel recordó a Hutton como "una robadora de escenas" e "insegura". En su autobiografía Only Make Believe: My Life in Show Business , Keel escribió que en una ocasión Hutton estaba molesta porque sintió que Keel la estaba eclipsando y volvieron a filmar la escena 35 veces hasta que estuvo satisfecha con ella. Hutton escribió en sus memorias Backstage You Can Have que Keel era una "novata" que intentaba desviar la atención de su actuación. Según se dice, sintió que el único miembro importante del elenco que la trató con amabilidad y respeto fue Louis Calhern . Hutton también declaró que un día Judy Garland visitó el set y cuando Hutton la saludó con un alegre "¡Hola, Judy!", Garland la interrumpió en seco con una serie de blasfemias. Años después, las dos mujeres se hicieron amigas mientras actuaban en Las Vegas. Según Hutton, Garland le admitió que nunca se sintió adecuada para el papel de Annie y se sintió aliviada cuando Hutton asumió el cargo.
Solo se completaron dos números de producción con Garland, "Doin' What Comes Naturally" y el elaborado "I'm an Indian, Too", y estos fueron lanzados oficialmente por MGM por primera vez en el documental de 1994 That's Entertainment III . Todas las pregrabaciones de estudio de Garland para la película existen y fueron lanzadas oficialmente por Rhino Records en 2000 para el primer CD de banda sonora completo y remasterizado de la película, junto con las interpretaciones de Betty Hutton de los mismos números de la película.
La película se estrenó en el Teatro Estatal de Loew en la ciudad de Nueva York el 17 de mayo de 1950. [4] A pesar de los problemas de producción, la película obtuvo críticas mayoritariamente favorables de los críticos. Bosley Crowther de The New York Times la calificó como "una película musical fantástica" en la que Hutton le dio al papel principal "mucho humor y alegría". [5] Variety lo declaró "un entretenimiento musical en el cine, tal como lo fue en el escenario de Broadway... Maravillosamente estimulante, siempre entretenido, 'Annie' debería hacer mucho para impulsar el eslogan, 'Las películas son mejores que nunca'". [6] Harrison's Reports escribió que "te cautiva de principio a fin con la brillantez de su fotografía en color, los lujosos decorados, el enorme elenco, los coloridos trajes, las alegres melodías berlinesas y, sobre todo, la actuación verdaderamente maravillosa de la dinámica Betty Hutton, como 'Annie Oakley'". [7] Richard L. Coe de The Washington Post lo llamó "un musical excelente, una película que todos disfrutarán", y agregó que "si bien Annie es un papel jugoso, es difícil pensar en alguien que pudiera haberlo hecho tan bien como Betty". [8] John McCarten de The New Yorker escribió que era "muy superior a la línea habitual de productos de Hollywood", aunque en comparación con la versión teatral, Hutton "nunca proyecta la hilaridad del negocio con algo parecido a la enorme competencia de Miss Merman ". [9] El Monthly Film Bulletin calificó la música de Berlín como "muy agradable", pero criticó la dirección porque "la puesta en escena de los números rara vez aprovecha la amplitud de los decorados o la movilidad de la cámara", y pensó que Hutton interpretó el papel "como una serie de giros en lugar de como una actuación". [10]
La película fue una de las más taquilleras del año. [11] Durante su estreno inicial, MGM registró una recaudación de 4.708.000 dólares en los EE. UU. y Canadá y 3.048.000 dólares en el extranjero, lo que resultó en una ganancia de 1.061.000 dólares. [1] [12]
En 1974, fue retirada de su distribución debido a una disputa entre Irving Berlin y MGM por los derechos musicales, lo que impidió al público ver esta película durante casi 30 años. [13] No fue hasta el 50 aniversario de la película en 2000 que se volvió a ver en su totalidad.
Uno de los trajes de Hutton, el primer traje del "Wild West Show" visto en la película para la repetición de " There's No Business Like Show Business ", está en exhibición permanente en el Costume World Broadway Collection Museum en Pompano Beach, Florida.
