Annie Get Your Gun es un musical con letra y música de Irving Berlin y un libro de Dorothy Fields y su hermano Herbert Fields . La historia es una versión ficticia de la vida de Annie Oakley (1860-1926), una tiradora que protagonizó Buffalo Bill's Wild West , y su romance con el tirador Frank E. Butler (1847-1926). [1]
La producción de Broadway de 1946 fue un éxito y el musical se representó durante mucho tiempo tanto en Nueva York (1147 funciones) como en Londres, generando reestrenos, una versión cinematográfica en 1950 y versiones para televisión. Entre las canciones que se convirtieron en éxitos se incluyen " There's No Business Like Show Business ", " Doin' What Comes Natur'lly ", " You Can't Get a Man with a Gun ", " They Say It's Wonderful " y " Anything You Can Do (I Can Do Better) ".
Dorothy Fields tuvo la idea de un musical sobre Annie Oakley protagonizado por su amiga Ethel Merman . El productor Mike Todd rechazó el proyecto, por lo que Fields se acercó a un nuevo equipo de producción, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II . Después del éxito de su primera colaboración musical, Oklahoma!, Rodgers y Hammerstein habían decidido convertirse en productores tanto de sus propias empresas teatrales como de las de otros autores. [2] Acordaron producir el musical y le pidieron a Jerome Kern que compusiera la música; Fields escribiría la letra y ella y su hermano Herbert escribirían el libreto. [2] Kern, que había estado componiendo para musicales de películas en Hollywood, regresó a Nueva York el 2 de noviembre de 1945 para comenzar a trabajar en la banda sonora de Annie Get Your Gun , pero tres días después, se desplomó en la calle debido a una hemorragia cerebral. [3] Kern fue hospitalizado y murió el 11 de noviembre de 1945. [4] Los productores y Fields le pidieron a Irving Berlin que escribiera la banda sonora del musical; Fields aceptó dejar de ser letrista, sabiendo que Berlin prefería escribir tanto la música como las letras de sus canciones. [5] Berlin inicialmente se negó a escribir la banda sonora, preocupado de que no sería capaz de escribir canciones que encajaran en escenas específicas de "un espectáculo de situación". [5] Hammerstein lo persuadió de que estudiara el guion e intentara escribir algunas canciones basadas en él, y en cuestión de días, Berlin regresó con las canciones "Doin' What Comes Naturally", "You Can't Get a Man With a Gun" y "There's No Business Like Show Business". [6] Las canciones de Berlin se adaptaban a la historia y a las habilidades de Ethel Merman, y compuso de inmediato el resto de la banda sonora de Annie Get Your Gun . [5] [7] La canción que finalmente fue un éxito del programa, "There's No Business Like Show Business", casi quedó fuera del programa porque Berlín tuvo la impresión errónea de que a Richard Rodgers no le gustaba. [8] En imitación de la estructura de Oklahoma!, se agregó al musical durante su desarrollo un romance secundario entre dos de los miembros del Wild West Show. [9]
Según algunas fuentes, el papel de Annie se le ofreció originalmente a Mary Martin , quien lo rechazó. Esto no es cierto. Dorothy Fields fue al hospital después de que Merman diera a luz a su hijo para preguntarle si haría el espectáculo. El espectáculo fue concebido para Merman, pero cuando llegó el momento de enviar la gira nacional posterior a Broadway y Merman no estaba dispuesta a hacerlo, Martin aprovechó la oportunidad y estuvo de gira durante aproximadamente dos años cantando a todo pulmón las canciones, lo que tuvo el efecto de bajar su voz de su rango normal de lírico-coloratura a mezzosoprano-alto.
Para la reposición de 1999, Peter Stone revisó el libreto, eliminando lo que se consideraban referencias insensibles a los indios americanos, incluidas las canciones "Colonel Buffalo Bill" y "I'm An Indian Too". [10] Stone dijo: "El gran desafío es tomar un libro que fue maravillosamente elaborado para su tiempo y hacerlo maravillosamente elaborado para nuestro tiempo... Era terriblemente insensible... hacia los indios... Pero tenía que ser abordado de una manera que fuera sincera y no obvia... En este caso, fue con el permiso de los herederos. Están terriblemente complacidos con él". [11] Stone también alteró la estructura del musical, comenzando con "There's No Business Like Show Business" y presentando el musical como un "espectáculo dentro de un espectáculo". [9]
Cuando el espectáculo itinerante del Salvaje Oeste de Buffalo Bill visita Cincinnati, Ohio ("El coronel Buffalo Bill"), Frank Butler , la atractiva y mujeriego estrella del espectáculo ("Soy un hombre malo, malo"), desafía a cualquiera de la ciudad a un concurso de tiro. Foster Wilson, el dueño de un hotel local, no aprecia que el espectáculo del Salvaje Oeste se apodere de su hotel, por lo que Frank le hace una apuesta adicional de cien dólares en el concurso. Annie Oakley entra y dispara a un pájaro del sombrero de Dolly Tate, y luego le explica a Wilson sus sencillas costumbres rurales con la ayuda de sus hermanos ("Doin' What Comes Natur'lly"). Cuando Wilson se entera de que ella es una tiradora brillante, la inscribe en el concurso de tiro contra Frank Butler.
Mientras espera que comience el partido, Annie conoce a Frank Butler y se enamora instantáneamente de él, sin saber que será su oponente. Cuando le pregunta a Frank si le gusta, Frank le explica que la chica que quiere "vestirá satén... y olerá a colonia" ("The Girl That I Marry"). La ruda e ingenua Annie se lamenta cómicamente de que "No se puede conseguir a un hombre con un arma". En el concurso de tiro, Annie descubre que Frank es el "gran idiota" del espectáculo del Salvaje Oeste. Ella gana el concurso, y Buffalo Bill y Charlie Davenport, el gerente del espectáculo, invitan a Annie a unirse al espectáculo del Salvaje Oeste. Annie acepta porque ama a Frank aunque no tiene idea de lo que es el "mundo del espectáculo". Frank, Charlie y Buffalo Bill explican que "No hay negocio como el mundo del espectáculo".
A lo largo de su trabajo conjunto, Frank se enamora de Annie, una chica franca, honesta y marimacha, y mientras viajan a Minneapolis, Minnesota , en un tren, él le explica qué es el "amor" ("Dicen que es maravilloso"). Buffalo Bill y Charlie descubren que su rival, Pawnee Bill 's Far East Show, se presentará en Saint Paul, Minnesota , mientras que el espectáculo del Salvaje Oeste se presentará en la cercana Minneapolis. Le piden a Annie que haga un truco especial de tiroteo en una motocicleta para atraer el negocio de Pawnee Bill. Annie acepta porque el truco sorprenderá a Frank. Ella canta a sus hermanos para que se duerman con la "Canción de cuna de Moonshine".
Mientras Annie y Frank se preparan para el espectáculo, Frank planea proponerle matrimonio a Annie después del espectáculo y luego admite con pesar que "mis defensas están bajas". Cuando Annie realiza su truco y se convierte en una estrella, el jefe Toro Sentado la adopta en la tribu sioux ("Yo también soy un indio"). Herido y enojado, Frank abandona a Annie y al espectáculo, y se une al espectáculo de la competencia Pawnee Bill.
Annie regresa a Nueva York de una gira por Europa con el espectáculo Buffalo Bill y se entera de que el espectáculo se ha arruinado. Toro Sentado, Charlie y Buffalo Bill planean fusionar el espectáculo de Buffalo Bill con el de Pawnee Bill, ya que creen que al espectáculo le está yendo bien económicamente. Annie, ahora bien vestida y más refinada y cosmopolita, todavía añora a Frank ("Me perdí en sus brazos").
En una gran recepción para la compañía de Buffalo Bill en el Hotel Brevoort, Pawnee Bill, Dolly y Frank también planean una fusión de las dos compañías, suponiendo que el espectáculo de Buffalo Bill hizo una fortuna con sus giras por Europa. Cuando todos se conocen, pronto descubren que ambos espectáculos están en quiebra. Annie, sin embargo, ha recibido medallas de tiradora de todos los gobernantes de Europa por valor de cien mil dólares, y decide vender las medallas para financiar la fusión, regocijándose por las cosas simples ("I Got the Sun in the Mornin'"). Cuando Frank aparece, él y Annie confiesan su amor y deciden casarse, aunque con ideas cómicamente diferentes: Frank quiere "una pequeña capilla", mientras que Annie quiere "una boda en una gran iglesia con damas de honor y niñas de las flores / Muchos acomodadores con frac / Reporteros y fotógrafos" ("An Old-Fashioned Wedding" ) . Cuando Annie le muestra a Frank sus medallas, Frank vuelve a sentirse herido en su orgullo. Cancelan la fusión y la boda, pero se desafían mutuamente a un último tiroteo para decidir quién es el mejor tirador.
En el ferry que lleva al lugar del partido en Governors Island , Dolly intenta arruinar las posibilidades de Annie manipulando sus armas. Toro Sentado y Charlie la atrapan y la detienen. Sin embargo, deciden seguir adelante con el plan de Dolly para que Annie pierda el partido, sabiendo que eso calmaría el ego de Frank y permitiría que las dos se reconciliaran y se llevara a cabo la fusión.
Cuando el partido está a punto de comenzar, los egos de Annie y Frank vuelven a salir a la luz y cada uno afirma que es mejor que el otro ("Anything You Can Do"). Toro Sentado convence a Annie de perder deliberadamente el partido contra Frank, recordándole que "no puede atrapar a un hombre con un arma". Una vez hecho esto, Frank y Annie finalmente se reconcilian y deciden casarse y fusionar los programas.
Notas :
Notas
Notas
"An Old-Fashioned Wedding" fue escrita por Berlin para la revisión de 1966, cantada por Annie y Frank, y también se incluyó en la reposición de 1999.
Annie Get Your Gun se estrenó en Broadway en el Teatro Imperial el 16 de mayo de 1946 y tuvo 1.147 funciones. Dirigido por Joshua Logan , el espectáculo contó con Ethel Merman como Annie, Ray Middleton como Frank Butler, Lea Penman como Dolly Tate, Art Bernett como Foster Wilson, Harry Bellaver como Toro Sentado, Kenneth Bowers como Tommy Keeler, Marty May como Charlie Davenport, Warren Berlinger como el Niño Pequeño y William O'Neal como Buffalo Bill.
El musical realizó una gira por los Estados Unidos a partir del 3 de octubre de 1947, comenzando en Dallas, Texas , con Mary Martin como Annie. Esta gira también se presentó en Chicago y Los Ángeles. Martin permaneció en la gira hasta mediados de 1948.
El espectáculo se estrenó en el West End el 7 de junio de 1947, en el London Coliseum , donde se representó durante 1.304 funciones. Dolores Gray interpretó a Annie y Bill Johnson a Frank.
La primera producción australiana se estrenó en el Teatro His Majesty's de Melbourne el 19 de julio de 1947. Fue protagonizada por Evie Hayes como Annie y Webb Tilton como Frank.
Una versión francesa, Annie du Far-West , protagonizada por Marcel Merkes y Lily Fayol , comenzó a producirse en el Théâtre du Châtelet de París el 19 de febrero de 1950 y duró más de un año.
La primera reposición en Broadway se representó en 1958 en el New York City Center , dirigida por Donald Burr y producida por Jean Dalrymple , directora de la NYCC Light Opera Company. Esta producción se inauguró el 19 de febrero de 1958 y duró hasta el 2 de marzo, durante 16 funciones. Betty Jane Watson interpretó el papel de Annie con David Atkinson como Frank, Margaret Hamilton como Dolly, James Rennie como el jefe Buffalo Bill y Jack Whiting como Charles Davenport. En el reparto se incluyó a Harry Bellaver , que repitió su papel original de Chief Sitting Bull. El programa no incluía al intérprete que interpretaría a Annie, y en su lugar se sustituyó el nombre por una declaración "por anunciar". En el último minuto, Watson firmó para el papel. Incluso el programa de la segunda semana del compromiso de dos semanas no incluía su nombre, excepto como suplente; esta fue la primera vez que se recuerda que no figuraba un intérprete principal. [15]
El espectáculo tuvo su segundo renacimiento en Broadway en 1966 en el Music Theater del Lincoln Center . Esta producción se inauguró el 31 de mayo de 1966 y se mantuvo hasta el 9 de julio, seguida de una breve gira de 10 semanas por los Estados Unidos. Regresó a Broadway en el Broadway Theatre el 21 de septiembre para 78 funciones. Ethel Merman repitió su papel original como Annie con Bruce Yarnell como Frank, Benay Venuta como Dolly y Jerry Orbach como Charles Davenport. El libreto y la partitura fueron revisados: el romance secundario entre Tommy Keeler y Winnie Tate fue eliminado por completo, incluidas sus canciones "I'll Share it All With You" y "Who Do You Love, I Hope?", y la canción "An Old-Fashioned Wedding" fue escrita especialmente para el renacimiento y agregada al segundo acto. [15] : 305 Esta versión del espectáculo está disponible para licencias para presentaciones amateur. Esta producción fue transmitida en una versión abreviada de noventa minutos por NBC el 19 de marzo de 1967, y es el único musical revivido en el Lincoln Center durante la década de 1960 que fue transmitido por televisión. [ cita requerida ]
Jay Harnick dirigió una reposición en la Shady Grove Music Fair protagonizada por Barbara Eden , John Bennett Perry y Sandra Peabody que se desarrolló entre 1973 y 1974. [20]
En 1976 se produjo una versión en español en la Ciudad de México con el nombre de Annie es un tiro . Fue dirigida por José Luis Ibáñez y protagonizada por la estrella de cine mexicana Silvia Pinal . La producción se representó en el Teatro Hidalgo y fue coprotagonizada por el actor y cantante Manuel López Ochoa . El éxito de la producción produjo la primera versión en español de la banda sonora del musical. [21]
En 1977, Gower Champion dirigió una reposición para la Civic Light Opera de Los Ángeles protagonizada por Debbie Reynolds como Annie. [22] El asistente de dirección fue James Mitchell . Harve Presnell , ex coprotagonista de Reynolds en la película de 1964 The Unsinkable Molly Brown , interpretó a Frank Butler. El elenco incluía a Art Lund como Buffalo Bill, Bibi Osterwald como Dolly Tate, Gavin MacLeod como Charlie Davenport, [23] Peter Bruni como Foster Wilson, Don Potter como Pawnee Bill y Manu Tupou como Toro Sentado. [24] [25] El elenco también incluía a Trey Wilson y Debbie Shapiro. La producción luego realizó una gira por varias ciudades de América del Norte, pero nunca se presentó en Broadway, su destino planificado.
En 1986, una producción de David Gilmore Chichester Festival Theatre , con la estrella de rock estadounidense Suzi Quatro como Annie y Eric Flynn como Frank, se estrenó en el Chichester Festival Theatre. [26] [27] Se trasladó al Theatre Royal, Plymouth , [27] y luego al Aldwych Theatre en el West End de Londres, donde se representó del 29 de julio al 4 de octubre. [28] El elenco grabó un álbum, Annie Get Your Gun - 1986 London Cast [29] y las canciones de Quatro "I Got Lost in His Arms" / "You Can't Get a Man with a Gun" fueron lanzadas como sencillo. [27] Desde entonces, "I Got Lost in His Arms" también se ha incluido en los álbumes recopilatorios The Divas Collection (2003) [30] y Songs from the Greatest Musicals (2008). [31]
En el Prince of Wales Theatre del West End se representó una breve producción londinense, protagonizada por Kim Criswell como Annie. [32] La grabación del espectáculo en estudio que realizó Criswell (con la participación de Thomas Hampson y el director John McGlinn [33] ) fue el impulso para la producción. Pippa Ailion fue la directora de casting de esta producción.
En 1999, una nueva producción tuvo su compromiso previo a Broadway en el Kennedy Center , Washington, DC, del 29 de diciembre de 1998 al 24 de enero de 1999. Los preestrenos comenzaron en Broadway el 2 de febrero de 1999, en el Marquis Theatre , con una inauguración oficial el 4 de marzo de 1999 y cerró el 1 de septiembre de 2001, después de 35 preestrenos y 1.045 funciones.
Esta reposición fue protagonizada por Bernadette Peters como Annie y Tom Wopat como Frank, y Ron Holgate como Buffalo Bill, con dirección de Graciela Daniele , coreografía de Jeff Calhoun y arreglos musicales de John McDaniel . Peters ganó el premio Tony de 1999 a la mejor actriz principal en un musical y la producción ganó el Tony a la mejor reposición de un musical.
Esta producción tenía un libreto revisado por Peter Stone y nuevas orquestaciones, y estaba estructurada como un "espectáculo dentro del espectáculo", ambientado como un circo ambulante . "Frank Butler" está solo en el escenario y Buffalo Bill presenta a los personajes principales, cantando "There's No Business Like Show Business", que se repite cuando "Annie" acepta unirse al espectáculo ambulante del Salvaje Oeste. La producción eliminó varias canciones (incluidas "Colonel Buffalo Bill", "I'm A Bad, Bad Man" y "I'm an Indian Too"), pero incluyó "An Old-Fashioned Wedding". Se agregaron varios números de baile importantes, incluida una escena de salón de baile. [34] También se incluyó una subtrama que se había eliminado de la reposición de 1966, el romance entre Winnie y Tommy, su novio mitad nativo americano. En la producción de 1946, Winnie era la hija de Dolly, pero en las producciones de 1966 y 1999 es la hermana menor de Dolly. En esta versión, el tiroteo final entre Annie y Frank termina en empate. [35]
Mientras Peters estaba de vacaciones, la estrella de All My Children , Susan Lucci, hizo su debut en Broadway como Annie desde el 27 de diciembre de 1999 hasta el 16 de enero de 2000. Peters y Wopat dejaron el espectáculo el 2 de septiembre de 2000. La ex estrella de Los ángeles de Charlie, Cheryl Ladd, hizo su debut en Broadway como Annie el 6 de septiembre de 2000, con Patrick Cassidy como Frank Butler. La cantante de música country Reba McEntire hizo su debut en Broadway como Annie desde el 26 de enero de 2001 hasta el 22 de junio de 2001, junto a Brent Barrett como Frank. [36] El 23 de junio de 2001, la ex estrella de Wings , Crystal Bernard , que había estado interpretando a Annie en la gira nacional de Annie Get Your Gun , asumió el papel de Annie en la producción de Broadway, con Tom Wopat regresando como Frank Butler. [37]
La producción de Broadway de 1999, en una "versión ligeramente revisada", realizó una gira nacional en Estados Unidos que comenzó en Dallas , Texas, el 25 de julio de 2000, con Marilu Henner y Rex Smith . Tom Wopat se unió a la gira a fines de octubre de 2000, en reemplazo de Smith. [38]
En 2006, el Prince Music Theater de Filadelfia, Pensilvania, revivió la versión de 1966 del Lincoln Center Theater durante un mes. Esta producción estuvo protagonizada por Andrea McArdle (la Annie original del musical de Broadway de 1977 Annie ), Jeffrey Coon como Frank Butler, John Scherer como Charlie Davenport, Chris Councill como Buffalo Bill, Mary Martello como Dolly Tate y Arthur Ryan como Toro Sentado. La producción fue bien recibida por los críticos. [39] La producción fue dirigida por Richard M. Parison, Jr. y coreografiada por Mercedes Ellington. [40]
Jane Horrocks , Julian Ovenden y el director Richard Jones organizaron una gran reposición en Londres en el Young Vic , Waterloo. El espectáculo se inauguró en el recinto del West End el 16 de octubre de 2009, inicialmente con reservas hasta el 2 de enero de 2010, pero se agregó una semana más debido a la demanda popular. La producción contó con nuevos arreglos de Jason Carr para una banda compuesta por cuatro pianos. [41] El periódico londinense Guardian le otorgó al espectáculo 5 estrellas, afirmando que "la brillante producción de Richard Jones ofrece la puesta en escena musical más ingeniosa que Londres haya visto en años". [42]
Del 13 al 15 de agosto de 2010 se realizó una representación en vivo de la versión original de Annie Get Your Gun en el Ravinia Festival de Chicago para celebrar el 150 aniversario del nacimiento de Annie Oakley. Dirigido por Lonny Price , el concierto contó con la participación de Patti LuPone como Annie, Patrick Cassidy como Frank y George Hearn como Buffalo Bill. [43] El concierto recibió críticas unánimes, en particular por la dirección de LuPone y Price.
Lucie Arnaz protagonizó una producción en el verano de 1978 con Harve Presnell en el Teatro Jones Beach en el condado de Nassau, Nueva York . [44] Esta fue la primera producción importante del musical realizada en el área de Nueva York después del resurgimiento de 1966.
En junio de 1987, el Paper Mill Playhouse produjo una producción con buenas críticas, protagonizada por Judy Kaye como Annie y Richard White como Frank. [45]
En 2004, Marina Prior y Scott Irwin protagonizaron una producción australiana de la reescritura del espectáculo para Broadway de 1999.
En 2014, Carter Calvert y David Weitzer protagonizaron una producción que inauguró la temporada de Broadway 2014-2015 del Algonquin Arts Theatre. También fue el primer espectáculo que se presentó después de que el Algonquin se sometiera a la tarea de instalar nuevos asientos, algo que no se había hecho desde 1938.
En octubre de 2015, se presentó una versión de concierto de dos noches en la Gala del Centro de la Ciudad de Nueva York protagonizada por Megan Hilty (Annie Oakley) y Andy Karl (Frank Butler). Los conciertos están dirigidos por John Rando , y el elenco incluye a Judy Kaye (Dolly Tate), Ron Raines (Buffalo Bill), Brad Oscar (Charlie) y Chuck Cooper (Pawnee Bill). [46] [47]
En abril de 2023, se presentó una versión de concierto de una sola noche en The London Palladium protagonizada por Rachel Tucker [1] (Annie Oakley) y Oliver Savile (Frank Butler). El concierto fue dirigido por Emma Butler, con dirección musical de Adam Hoskins. Fue producido por Lambert Jackson Productions. [2]
En 1950, Metro Goldwyn Mayer realizó una versión cinematográfica del musical que tuvo una buena acogida . Aunque MGM compró los derechos de la versión cinematográfica con la intención anunciada de que la legendaria cantante y actriz Judy Garland interpretara a Annie, los primeros trabajos de la película estuvieron plagados de dificultades, algunas atribuidas a la salud de Garland. Garland fue despedida y reemplazada por Betty Hutton , una rubia más atrevida .
En 1957, se emitió en la NBC una producción protagonizada por Mary Martin como Annie y John Raitt como Frank Butler . En 1967, se emitió en la NBC la producción del Lincoln Center descrita anteriormente, protagonizada por Ethel Merman y Bruce Yarnell. La versión de Mary Martin se ha vuelto a emitir esporádicamente a lo largo de los años, pero las cintas de vídeo de 1967 protagonizadas por Ethel Merman aparentemente se han perdido irremediablemente. Solo se sabe que existe un clip de vídeo y audio de " I Got the Sun in the Mornin' (and the Moon at Night) ", [48] al igual que una grabación de solo audio de todo el espectáculo de 90 minutos. [49]
Hay varias grabaciones de la banda sonora de Annie Get Your Gun , entre ellas:
El director John Owen Edwards, junto con JAY Records, grabó la primera grabación completa, con todos los números musicales, música de cambio de escena y música incidental, de la banda sonora del espectáculo en la década de 1990 con Judy Kaye y Barry Bostwick . Christopher Lee tuvo el papel de Toro Sentado. [50]
La producción original de Broadway se estrenó con críticas favorables. Los críticos elogiaron unánimemente la interpretación de Ethel Merman como Annie Oakley, aunque algunos pensaron que la partitura y el libreto no eran particularmente distinguidos. John Chapman, del Daily News, declaró que la producción tenía "buenas letras y melodías de Irving Berlin... [y] la atmósfera deslumbrante de un gran espectáculo", pero declaró que Merman era la mejor parte del espectáculo, afirmando que "es una comediante mejor que nunca", y que " Annie es un buen musical estándar, lujoso y grande y estoy seguro de que será un gran éxito, pero no es el mejor espectáculo del mundo". [51] Louis Kronenberger de PM declaró que el espectáculo era "de muchas maneras rutinario", pero elogió enormemente la actuación de Merman, opinando: "Para mí, Annie es principalmente el espectáculo de la señorita Merman, aunque el resto es lo suficientemente competente en su tipo... La partitura de Irving Berlin no es musicalmente emocionante; de las canciones reales, solo una o dos son melodiosas". [51] Ward Morehouse de The New York Sun declaró: "La gran noticia sobre Annie Get Your Gun es que revela a Ethel Merman en su mejor forma desde Anything Goes ... Ella grita la música de Berlin con buen efecto. A menudo viene en ayuda de un libro flácido". [51] Afirmó: "La partitura de Irving Berlin no es notable, pero sus melodías son cantables y agradables y sus letras son particularmente buenas. ¿El libro? Es un poco endeble, definitivamente. Y también bastante tonta". [51] Lewis Nichols del New York Times dijo: "Tiene una agradable banda sonora de Irving Berlin... y tiene a Ethel Merman poniendo los ojos en blanco y gritando a los cuatro vientos. Los colores son bonitos, el baile es amable y sin afectación, y Broadway a esta altura ya está acostumbrado a un libro que no lleva a ninguna parte en particular". [51]
Sin embargo, el espectáculo en sí fue muy elogiado por algunos críticos: Vernon Rice del New York Post proclamó: "Irving Berlin se ha superado a sí mismo esta vez. No tiene sentido tratar de elegir una melodía de éxito, porque todas las melodías son éxitos... Ethel Merman está en su mejor momento, libre y relajada... Ahora es capaz de desarrollar una caracterización consistente y mantenerla hasta el final del espectáculo. ¡Y cuando abre la boca para cantar, canta!" [51] William Hawkins del New York World-Telegram dijo que Merman era "inteligente como un látigo, segura como su puntería y, generosamente, la payasa más destacada de su tiempo" y afirmó que el espectáculo en sí era comparable a los de Rodgers y Hammerstein, proclamando: "En cuanto a brío y optimismo, sin aflojamiento, rara vez ha habido un espectáculo como este... las chicas de Annie tienen la belleza y el carácter de las miradas que uno asocia con un espectáculo de Rodgers y Hammerstein. Y la producción tiene en todos los sentidos la distinción que se ha convertido en su sello distintivo". [51]
Los historiadores han considerado que el programa es inexacto, citando entre otras razones su representación de Annie como un personaje ruidoso y bullicioso, cuando en realidad tenía una personalidad tranquila y hacía bordados en su tiempo libre. [ cita requerida ]
Los nativos americanos han criticado la representación que hace el programa de Redface y la promoción de estereotipos culturales. La canción " I'm an Indian Too " se considera especialmente ofensiva; Annie canta esa canción después de que el personaje Toro Sentado la adopta en la tribu sioux.
Los nativos americanos protestaron frente al teatro de Nueva York [¿ cuándo? ], así como en las salas de cine, con carteles que decían: "No veas "Annie, coge tu arma". Como resultado de esta reacción, muchas producciones contemporáneas han omitido la canción de sus reestrenos y las protestas cesaron. [52]
El grupo de comedia nativo americano The 1491s usó la canción en uno de sus videos satíricos publicados en YouTube. [53] Dirigido y editado por Sterlin Harjo y protagonizado por Ryan Red Corn como "Hipster en una mascota de tocado", el video juega con la realidad y los estereotipos de las personas que se identifican como indígenas. El video está ambientado en Santa Fe, Nuevo México, durante el Mercado Indio anual que se lleva a cabo allí; el mercado en sí presenta arte original de artistas nativos muy elogiados, pero algunos vendedores también venden kitsch extremadamente estereotipado con temas o patrones supuestamente nativos. Parte de la sátira, también, es que Ryan Red Corn no parece un indio estereotipado; se lo filma bailando al son de "I'm an Indian Too" en diferentes lugares del mercado, vistiendo pantalones cortos y un tocado tradicional de los indios de las llanuras, con la palabra "Hipster" escrita con marcador en su pecho. La gente tiene reacciones bastante diferentes ante él y su baile, y algunos entienden claramente la broma de que está interpretando un estereotipo, mientras que otros claramente no.
