George Georgescu (12 de septiembre de 1887 - 1 de septiembre de 1964) fue un director de orquesta rumano . Fue la fuerza impulsora de la Orquesta Filarmónica de Bucarest durante décadas, comenzando poco después de la Primera Guerra Mundial. Fue un protegido de Artur Nikisch y un estrecho colaborador de George Enescu . Recibió honores de los gobiernos francés y comunista rumano y vivió para hacer grabaciones en la era estéreo .
Georgescu nació en el puerto fluvial de Sulina , [1] condado de Tulcea , [2] Rumania el 12 de septiembre de 1887. [3] Su padre, Leonte, era jefe de aduanas, y su madre, Elena, era hija del capitán del puerto. Cuando Leonte ocupó puestos en varios puertos a lo largo del Danubio , la familia se mudó a Galaţi y luego a Giurgiu . En Galaţi, el pequeño George encontró y, colocándolo entre sus piernas como un violonchelo, comenzó a tocar un violín que su padre había ganado en una rifa; [4] Leonte, que no quería que su hijo fuera un "violinista", no estaba contento, [1] pero, no obstante, Georgescu comenzó a tomar lecciones de violín a los cinco años. [3] Más tarde, trasladaría su atención al violonchelo. Mientras estaba en la escuela primaria, compuso un vals que impresionó al maestro de música de la escuela, quien luego llamó a George como director sustituto del coro escolar. [1]
A los 18 años Georgescu abandonó su hogar y entró en el Conservatorio de Bucarest [1] como estudiante de contrabajo; los profesores de allí, reconociendo rápidamente sus dotes musicales, organizaron su traslado a la clase de violonchelo de Constantin Dimitrescu . Como el padre de Georgescu se negó a proporcionar apoyo financiero para los estudios musicales, Georgescu se mantuvo cantando en un coro de la iglesia y tocando en una orquesta de operetas. Cuando el director de este último conjunto, Grigore Alexiu, enfermó repentinamente, los músicos eligieron a Georgescu para ocupar su lugar, lo que le dio a Georgescu la oportunidad de causar su primera impresión como director de orquesta. [5]
Tras su graduación en 1911, [4] Georgescu se trasladó a Berlín, donde inesperadamente había obtenido una beca para estudiar allí gracias a su actuación en un recital en el Ateneo Rumano . [5] Se matriculó en la Hochschule für Musik de Berlín y continuó sus estudios de violonchelo con el destacado violonchelista Hugo Becker , [1] además de iniciar estudios de composición y dirección. [3] Becker, muy solicitado como profesor, se mostró reacio al principio, pero con el tiempo, gracias a la persistencia de Georgescu, reconoció que Georgescu tenía los ingredientes de un violonchelista excepcionalmente bueno, aunque todavía no lo suficientemente disciplinado. Más tarde, Georgescu atribuiría a Becker la influencia formativa más importante en su desarrollo musical. [4] Georgescu comenzó su carrera profesional poco después, sustituyendo a Becker en 1910 como violonchelista en el Cuarteto Marteau . Actuó por toda Europa con este grupo durante los siguientes cuatro años. [1]
La carrera de Georgescu como violonchelista llegó a su fin a finales de la Primera Guerra Mundial. Fue internado durante un tiempo en Berlín como extranjero enemigo; aunque la comunidad artística local obtuvo rápidamente su liberación, Georgescu todavía estaba obligado a contactar con la policía dos veces al día. Más grave aún, mientras viajaba a un concierto en 1916, la puerta de un vagón de tren se cerró sobre su mano, lo que le provocó una dolorosa lesión que finalmente le impidió seguir tocando el violonchelo. [4] Sin embargo, cuando ese capítulo de su vida se cerró, se abrió uno nuevo; Richard Strauss y Arthur Nikisch le aconsejaron que se dedicara a la dirección, consejo que siguió rápidamente después de recibir clases de este último. [3] Poco después de una aparición privada como director en la casa de Franz von Mendelssohn , [5] Georgescu hizo su debut público en esa capacidad el 15 de febrero de 1918, dirigiendo la Orquesta Filarmónica de Berlín en la Sinfonía Patética de Chaikovski , el Concierto para piano de Grieg y Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel de Richard Strauss . [1] Siguió un año de actuaciones con ese conjunto, notable, entre otras cosas , por incluir el debut en Berlín de Claudio Arrau . [5]
Georgescu continuó su asociación con la Filarmónica de Berlín hasta 1919, pero a principios de 1920 respondió a un llamado patriótico y regresó a Rumania. Dimitrie Dinicu, director de la Filarmónica de Bucarest, había caído gravemente enfermo y le pidió a Georgescu que lo reemplazara. [5] Accediendo a esa solicitud, Georgescu, el 4 de enero de 1920, dirigió el primero de lo que serían 22 conciertos ese año y cientos durante las siguientes cuatro décadas con la orquesta. [1] Durante este debut rumano, el joven maestro causó una gran impresión en el rey y la reina rumanos, Fernando I y María , quienes estaban presentes. [4] El rey Fernando fue presidente honorario de la Sociedad Filarmónica; Georgescu fue nombrado director artístico de ese organismo un año después de su debut con la orquesta, en virtud de cuyo nombramiento se convirtió en su director permanente. [1] En 1922, siguiendo una directiva del rey Fernando de ampliar la orquesta reclutando músicos de élite del extranjero, Georgescu viajó a Viena y, a través de audiciones posteriores, logró ampliar la orquesta hasta contar con cien miembros. [4]
De regreso a Bucarest, Georgescu ensayó y entrenó al conjunto ampliado a un alto nivel, suficiente para atraer a directores invitados de renombre internacional como Richard Strauss, Bruno Walter , Felix Weingartner , Oskar Nedbal y Gabriel Pierné ; [4] entre los solistas notables que tocaron con la orquesta se encontraban Yehudi Menuhin , Pablo Casals , Alfred Cortot , Wilhelm Backhaus , Jacques Thibaud , Arthur Rubinstein y el joven compatriota de Georgescu, Dinu Lipatti . El repertorio era muy variado. Naturalmente, incluía obras de compositores rumanos como Marcel Mihalovici , Paul Constantinescu , [1] Mihail Jora , [4] y especialmente el amigo de Georgescu, Georges Enescu . De lo contrario, su obra abarcó desde obras maestras tradicionales de la tradición central hasta obras modernas de autores como Richard Strauss, Maurice Ravel , Igor Stravinsky , Béla Bartók y Vincent d'Indy . En 1926, durante una visita a París, Georgescu desarrolló una asociación con Les Six , consolidando aún más sus credenciales como exponente de la literatura moderna. [1] En reconocimiento a sus logros, el gobierno francés lo nombró Oficial de la Legión de Honor . [4]
Georgescu, que al final de su primer año en Bucarest ya había demostrado un fuerte dominio de las obras corales, en particular la Novena Sinfonía de Beethoven , no limitó sus actividades musicales a la música orquestal; se sumergió en muchas facetas de la vida musical rumana. En los primeros años después de asumir el timón de la Filarmónica, también organizó la primera escuela de ballet rumana. [1] Además, de 1922 a 1926, de 1930 a 1933 y de 1939 a 1940 dirigió la Ópera Rumana en Bucarest. [6] Al igual que en la Filarmónica, dirigió un amplio repertorio, que, además de un fuerte énfasis en las obras de Wagner , [4] incluía obras rumanas y obras más convencionales como Carmen de Bizet , Fausto de Gounod , Aida de Verdi ; Tosca , Manon Lescaut y La bohème de Puccini ; La flauta mágica de Mozart ; Fidelio de Beethoven; Salomé de Richard Strauss ; Boris Godunov de Músorgski ; y La dama de picas de Chaikovski . Entre los cantantes invitados célebres se encontraban Aureliano Pertile , Maria Cebotari , [6] Tito Schipa y Feodor Chaliapin ; [4] entre los directores que Georgescu invitó a dirigir la compañía de ópera se encontraban Pietro Mascagni , Hugo Reichenberger , Felix Weingartner y Clemens Krauss . [6] En el otro extremo musical, Georgescu disfrutaba reunirse con un grupo informal de amigos que tocaban el címbalo en las veladas de música folclórica. [4]
Aunque a partir de 1920 Georgescu centró siempre sus actividades en Rumania, y particularmente en la Filarmónica de Bucarest, también estuvo activo en el extranjero, construyendo con el tiempo una envidiable reputación internacional. Ya en 1921, dirigió una serie de conciertos en Francia con críticas entusiastas; volvería en 1926 y nuevamente en 1929, en este último caso sustituyendo a un indispuesto Willem Mengelberg . Un año después de su primera serie de apariciones en Francia, llevó a la Filarmónica de Bucarest a Estambul y Atenas . Georgescu también hizo apariciones especiales en Barcelona , donde actuó por invitación de Pablo Casals , y en Viena , donde su interpretación de la música de Richard Strauss obtuvo la aprobación del formidable crítico Julius Korngold . [4] Sin embargo, la más colorida de sus aventuras en el extranjero fue su primera visita a los Estados Unidos en 1926.
Georgescu se había ausentado de la Filarmónica de Bucarest y se había establecido en París, en teoría para descansar de sus extenuantes esfuerzos de los años inmediatamente anteriores, aunque no obstante dirigió allí conciertos con la orquesta Concerts Colonne . Cuando fue a la estación de tren para presentar sus respetos a la reina María de Rumanía, que pasaba por la ciudad de camino a los Estados Unidos, ella insistió en que él también fuera allí, a pesar de que no tenía compromisos ni reputación allí por la que obtenerlos. Sin embargo, la suerte quiso que en Nueva York se alojara muy cerca de Arthur Judson , [4] gerente de la Filarmónica de Nueva York [7] y representante, entre otros, de Arturo Toscanini , que entonces compartía el podio de la Filarmónica de Nueva York con Mengelberg, y con quien conoció. Así, cuando problemas de salud obligaron a Toscanini a cancelar sus apariciones restantes a partir de finales de 1926, Judson pensó inmediatamente en Georgescu como un posible reemplazo, aunque una cantidad desconocida. Después de obtener tranquilidad de Richard Strauss, Judson recomendó a Georgescu para el puesto, y en diciembre de 1926 Georgescu hizo su debut en Estados Unidos con la Filarmónica de Nueva York, obteniendo un éxito de crítica en música de Smetana , Schubert y Richard Strauss. Continuaría dirigiendo la orquesta durante algunos meses después. [4] Además, como en Rumania, Georgescu ofreció sus servicios en la causa de la ópera durante su estadía estadounidense. El 20 de enero de 1927, dirigió una sola actuación de La bohème con la Ópera Nacional de Washington , una compañía semiprofesional en dificultades activa en la capital estadounidense de 1919 a 1936 y que no debe confundirse con la compañía actual del mismo nombre. Probablemente reclutado con poca antelación debido a la abrupta salida de Jacques Samossoud de la compañía por una disputa contractual, Georgescu recibió una atención favorable en The Washington Post , que comparó su estilo de dirección con el de Leopold Stokowski . [8] Más tarde, a su regreso a Europa, Georgescu viajó en el mismo barco que Toscanini, y los dos ex violonchelistas desarrollaron una amistad. [4]
Si bien Georgescu llegó a Estados Unidos como un desconocido, su éxito allí mejoró aún más su reputación en su país, lo que le llevó a numerosos compromisos en toda Europa durante las dos décadas siguientes. Cabe destacar que el 6 de enero de 1933, fue el director de la Orquesta Filarmónica de Varsovia cuando Henryk Szeryng hizo su debut formal a los 14 años tocando el Concierto para violín de Brahms . [9] En noviembre de 1935, los dos interpretarían nuevamente esa obra en el debut rumano de Szeryng, esta vez con la Filarmónica de Bucarest. Al día siguiente, repitieron la interpretación en el palacio real para la reina María. [10]
Georgescu también llevó a su orquesta de gira, esta vez al Mediterráneo oriental. Tampoco descuidó sus labores en el foso de la ópera durante sus viajes al extranjero. Dirigió representaciones de Boris Godunov , una obra no revisada por aquel entonces, en Italia [4] , y dirigió Aida y La bohème en Berlín [6] .
Georgescu atraía a las mujeres y, durante un tiempo en 1920, llegó a intercambiar cartas de amor con Elisabeth, la hija mayor de la reina María, aunque por razones de Estado su relación se rompió. En 1933, ya viudo, Georgescu se casó [11] con Florica Oroveanu. [12] Ella era la hija adoptiva del ministro de Obras Públicas Constantine Busila y descendía de la aristocracia rumana. Tenía tan solo 18 años, 25 años menos que Georgescu, y el matrimonio se celebró sólo después de que la pareja superara tres años de oposición por parte de su familia. Tutu Georgescu, como era conocida, seguiría siendo la esposa de Georgescu y su fiel defensora durante el resto de su vida y publicaría dos volúmenes de memorias dedicados a preservar la memoria de su arte. [11] Reconocida como musicóloga por derecho propio, lo sobrevivió por más de cuatro décadas, muriendo en 2008 a los 95 años. [12]
La entrada de Rumania en la Segunda Guerra Mundial como aliada de la Alemania nazi no hizo mucho por frenar las actividades de Georgescu en su país o en el extranjero. Georgescu llevó a la Filarmónica de Bucarest en una gira por los países ocupados por los nazis, donde recibió un considerable reconocimiento de la crítica. En 1942, él y la orquesta fueron grabados por primera vez en el nuevo medio de la cinta magnética; las obras interpretadas fueron la Primera sinfonía de Enescu y dos Rapsodias rumanas . [4] Un año después, Georgescu presidió el debut en concierto del pianista y compositor rumano Valentin Gheorghiu , que entonces tenía 15 años. [13]
La suerte de Georgescu, una serie de éxitos prácticamente ininterrumpidos durante el cuarto de siglo anterior, daría un giro dramáticamente desfavorable en 1944, cuando Rumania cambió abruptamente de bando y se unió a los Aliados . En base a su participación en la maquinaria cultural y propagandística nazi, las autoridades tildaron a Georgescu de colaborador y le prohibieron "de por vida" dirigir en Rumania. [1] Su sucesor en la Filarmónica de Bucarest, después de dos breves regímenes interinos, fue Constantin Silvestri , cuyo talento como director el propio Georgescu había descubierto unos años antes. [4] Además, el gobierno confiscó propiedades de la familia de Tutu y en el otoño de 1944 arrestó a Constantin Busila, su padre adoptivo, quien fue condenado a prisión como criminal de guerra y moriría en prisión cinco años después. [11]
Recién en 1947 Georgescu comenzaría a reconstruir su vida y carrera cuando, con la intercesión de su amigo George Enescu, fue nombrado director de la Orquesta Nacional de Radio de Rumania , [1] irónicamente el mismo conjunto con el que Silvestri había hecho su debut como director. [14] En esta época Georgescu también dirigió la Orquesta Filarmónica de Iaşi "Moldova" , y su carrera internacional comenzó a revivir con invitaciones para dirigir en Praga y Kiev . [4] También comenzó a asociarse nuevamente con la ópera, abogando por la edición revisada de O noapte furtunoasa de Paul Constantinescu después de su estreno en 1951 durante la Semana de la Música Rumana. [6] Cuando su fortuna se estabilizó, los Georgescu abrieron su casa para albergar a familias indigentes y ayudar a amigos en apuros. [11]
El exilio de Georgescu de la Filarmónica de Bucarest terminó cuando Silvestri dimitió en 1953, lo que llevó a que el 11 de diciembre Georgescu volviera a ser director. En 1955, presidió el cambio de nombre de la orquesta en honor a su amigo George Enescu, que había fallecido recientemente en el exilio en Francia; a partir de entonces, la orquesta sería la Filarmónica George Enescu. [4]
En muchos sentidos, a su regreso a la Filarmónica, Georgescu retomó lo que había dejado una década antes. Continuó su minucioso trabajo de construcción de orquestas; [4] sus constantes esfuerzos por atraer solistas reconocidos internacionalmente, lo que llevó a colaboraciones con personas como David Oistrakh , Sviatoslav Richter y Yehudi Menuhin ; y su defensa del talento rumano más joven, incluidos Lola Bobescu, Valentin Gheorghiu , Ştefan Gheorghiu , Radu Aldulescu, Ştefan Ruha e Ion Voicu . [1] Voicu, a quien Mengelberg había elevado por primera vez de intérprete de orquesta a solista en circunstancias dramáticas, [15] dio su primera actuación con la Filarmónica en 1949 bajo la dirección de Georgescu, y cuando actuó con las mismas fuerzas en Belgrado en 1957, el público que vitoreaba se negó a abandonar la sala hasta que lo amenazaron con mangueras contra incendios; [4] Se convertiría en el director de la orquesta durante una década a partir de 1972. [16]
Las actividades de Georgescu en el extranjero, tanto con la Filarmónica como sin ella, no se limitaron a Belgrado. Bajo su renovada dirección, la orquesta viajó a Finlandia, Suecia, la Unión Soviética, [4] Berlín, Dresde , Viena y Atenas, donde actuó con gran éxito en el Odeón de Herodes Ático . [1] Recibió una ovación de 25 minutos cuando actuó en el Festival de Otoño de 1956 en Varsovia, dedicado a obras contemporáneas. [4]
Georgescu mantuvo una activa agenda de apariciones como invitado con orquestas en países como Italia, Inglaterra, [1] Francia y Polonia. En Hungría, Georgescu dirigió por primera vez en presencia de Zoltán Kodály ; al escuchar a Georgescu en Praga , Evgeny Mravinsky lo aclamó como un destacado exponente de Beethoven y Chaikovski. [4] En 1960, Georgescu regresó a los Estados Unidos y el 13, 14 y 15 de diciembre de ese año dirigió la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, DC. El programa incluyó la Sinfonía n.º 1 de Prokófiev , la Rapsodia rumana n.º 1 de Enescu y Ein Heldenleben de Richard Strauss . La misma gira estadounidense incluyó compromisos con las orquestas de Cleveland y Filadelfia [17] y la Filarmónica de Nueva York. [18] Tres años más tarde, Georgescu hizo su debut británico en el Royal Festival Hall . [3]
No todas las actividades notables de Georgescu fueron como director de orquesta. Antes de la gira estadounidense, por ejemplo, Georgescu ya había participado en un evento que afectó enormemente a los Estados Unidos. En 1958, fue miembro del jurado del recién creado Concurso Internacional Chaikovski , que, en una decisión que se hizo más dramática por las tensiones de la Guerra Fría , otorgó el primer premio al joven estadounidense Van Cliburn . Aunque la actuación de Cliburn, con el Primer concierto para piano de Chaikovski , es la más recordada, habiendo sido conmemorada poco después del evento en un disco contemporáneo de gran éxito de ventas, [19] los rusos también organizaron un concierto para su visitante Georgescu con su colega jurista Sviatoslav Richter. [4] También en 1958, Georgescu, como homenaje a George Enescu, organizó el primer Festival George Enescu , que sigue siendo un importante festival y concurso de música de Europa del Este. Los momentos más destacados incluyeron una interpretación del Concierto para dos violines de Bach con Yehudi Menuhin y David Oistrakh como solistas y una puesta en escena de la única ópera de Enescu, Œdipe , bajo la dirección de Silvestri. [4]
Georgescu se consideraba principalmente un músico intérprete y no siguió una carrera académica. No obstante, de 1950 a 1953 aceptó un puesto como profesor de dirección en el Conservatorio de Bucarest, donde él mismo había sido estudiante casi medio siglo antes. [1] Su mayor influencia fue sin duda su apoyo a los jóvenes artistas rumanos y sus incesantes esfuerzos por construir instituciones musicales rumanas de calibre internacional. A lo largo de su carrera, presidió los estrenos rumanos de más de 400 obras de la literatura internacional y los estrenos mundiales de más de 100 composiciones rumanas, [1] y abrió el camino a otros músicos rumanos, entre ellos Mihail Jora y Jonel Perlea . [6] El gobierno rumano reconoció sus contribuciones otorgándole el Premio Estatal Rumano en 1949 y 1957 y nombrándolo Artista Popular de la República Popular Rumana en 1954. [3]
Su último concierto supuso un punto de inflexión para Georgescu, ya que dirigió la Filarmónica George Enescu en Berlín, el lugar de su debut como director, en un programa en el que aparecía el violinista Christian Ferras . Ya sufría los efectos debilitantes de un ataque cardíaco y su fin no estaba lejos. Georgescu murió en un hospital de Bucarest [4] el 1 de septiembre de 1964. [1]
En honor a la memoria de Georgescu, los profesores de la Escuela Superior de Bellas Artes de Tulcea comenzaron a organizar un Concurso de Artistas Intérpretes en su nombre en 1992; desde entonces se lleva a cabo anualmente. Al principio, estaba abierto sólo a los estudiantes de escuelas de música y de secundaria rumanos, pero en 1995 se abrió también a los estudiantes internacionales y ha llegado a ser considerado un elemento importante en el panorama musical rumano. Entre los organizadores se encuentran el Ministerio de Educación y Juventud de Rumania, la Inspección Escolar del Condado de Tulcea, el Consejo del Condado de Tulcea, la Alcaldía de Tulcea y los miembros supervivientes de la familia de Georgescu. [20]
Al igual que su compatriota Sergiu Celibidache , [21] Georgescu no se sentía cómodo con el proceso de fabricación de discos fonográficos. El tedio de las interrupciones, las repeticiones de tomas, las pruebas para adaptar el equipo y demás cosas no encajaban con su temperamento, que encontraba su mayor expresividad cuando se le daba rienda suelta en presencia de un público; además, le preocupaba la necesidad de perfección cuando las interpretaciones se fijaban en un medio permanente. [22] Sin embargo, a diferencia de Celibidache, Georgescu no se benefició de la difusión masiva de grabaciones de conciertos; de hecho, muchas de sus cintas de transmisión de posguerra fueron borradas. [4] Por lo tanto, poco de su arte se ha conservado en grabaciones.
Georgescu estuvo representado durante la era de 78 RPM, cuando, por ejemplo, grabó el Poema Romana de Enescu para HMV (AN 301, 12 pulgadas). [23] Desafortunadamente, la muerte adelantó los planes, mediados por la hija de Toscanini, Wally, de que Georgescu grabara discos en 1963 y 1964 para RCA Victor . Por lo tanto, la pieza central de su legado grabado es un ciclo estéreo completo de sinfonías de Beethoven con la Filarmónica de George Enescu grabado por Electrecord en 1960, [24] con ediciones posteriores en LP como Intercord 976 [25] y Lingen Köln 1124; [26] un lanzamiento en disco compacto en Lys 485-490 aparentemente fue doblado a partir de los LP de Electrecord. [27] Aunque algunos coleccionistas creen que la edición de Lingen Koln es un conjunto grabado por separado realizado en gira, y no una reedición de la serie Electrecord, ya que no suenan como las mismas interpretaciones, incluso permitiendo la variabilidad de la transferencia. También es importante, dada su cercanía al compositor, la grabación de la Primera Sinfonía de Enescu; después de una interpretación de esta obra bajo la dirección de Georgescu en 1925, Enescu le escribió a Georgescu una carta marcando la ocasión como la tercera o cuarta vez en su carrera en que había sido entendido. [1] De lo contrario, al menos en el mundo angloparlante, el nombre de Georgescu aparece en CD principalmente en conexión con otros músicos más recordados, como en su dirección de la Orquesta Estatal de la URSS junto a Sviatoslav Richter en una interpretación del Concierto para piano en la menor de Schumann . [28]
Todo lo que sé lo aprendí de Hugo Becker.
— George Georgescu, sobre sus estudios con el célebre violonchelista [4]
Si no hubiera sido director, me habría gustado ser cardenal.
— George Georgescu en una entrevista [6]
Que vivas mucho tiempo, para alegría de los rumanos y de los músicos.
— George Enescu, después de una interpretación de su Primera Sinfonía el 25 de noviembre de 1925 [1]