El género ha sido un tema importante explorado en la ficción especulativa . Los géneros que componen la ficción especulativa, la ciencia ficción , la fantasía , la ficción sobrenatural , el terror , la ficción de superhéroes , la ciencia ficción fantástica y géneros relacionados ( ficción utópica y distópica ), siempre han ofrecido la oportunidad para que los escritores exploren las convenciones sociales , incluido el género, los roles de género y las creencias sobre el género. Como todas las formas literarias, el género de ciencia ficción refleja las percepciones populares de las épocas en las que los creadores individuales escribían; y las respuestas de esos creadores a los estereotipos de género y los roles de género.
Muchos escritores han optado por escribir sin cuestionar los roles de género o sin cuestionarlos en absoluto, y en su lugar han reflejado eficazmente sus propios roles culturales de género en su mundo ficticio. Sin embargo, muchos otros escritores han optado por utilizar la ciencia ficción y formatos no realistas para explorar las convenciones culturales, en particular los roles de género. Este artículo analiza obras que han explorado o ampliado el tratamiento del género en la ciencia ficción.
Si bien algunas ciencias de ficción exploran las experiencias de género humano, también hay especies alienígenas y robots hipotéticos y géneros trans-reales imaginarios, como extraterrestres que son verdaderamente hermafroditas o tienen un tercer género , o robots que pueden cambiar de género a voluntad o no tienen género. [1]
La ciencia ficción ha sido descrita como una herramienta útil para examinar las actitudes y concepciones de la sociedad sobre el género; [2] esto es particularmente cierto en la literatura, más que en otros medios. [3] Las convenciones de los géneros de ficción especulativa alientan a los escritores a explorar el tema del sexo biológico y presentar modelos alternativos para sociedades y personajes con diferentes creencias sobre el género. [3] La extrapolación de una premisa especulativa inicial puede fácilmente comenzar a partir de una idea sobre costumbres matrimoniales o cromosomas como un cambio tecnológico. [3] A pesar de este potencial, se ha dicho que la ciencia ficción presenta solo ideas sobre el sexo y el género que están de moda o son controvertidas en la actualidad, que luego proyecta en un entorno futuro o de fantasía. [4]
La ciencia ficción, en particular, ha sido tradicionalmente un género puritano orientado a un público masculino, [5] y se ha descrito como escrita por hombres para hombres, o a veces para niños. [6] La mayoría de los tropos estereotipados de la ciencia ficción, como extraterrestres , robots o superpoderes, pueden emplearse de manera que sean metáforas de género. [7]
Se ha percibido que la fantasía acepta más a las mujeres en comparación con la ciencia ficción o el terror (y ofrece más roles que la ficción histórica o el romance ), pero rara vez intenta cuestionar o subvertir el sesgo hacia la superioridad masculina. [8] La tendencia de la ciencia ficción a mirar hacia el futuro e imaginar sociedades diferentes le da el potencial de examinar los roles de género y las preconcepciones, mientras que el uso de arquetipos y escenarios cuasi históricos en la fantasía a menudo ha incluido el patriarcado. [8]
La representación de las mujeres en los géneros especulativos ha variado ampliamente a lo largo de la historia de los géneros. Algunos escritores y artistas han desafiado las normas de género de su sociedad al producir su trabajo; otros no. Entre aquellos que han desafiado las comprensiones y representaciones convencionales del género y la sexualidad, ha habido, por supuesto, variaciones significativas. La percepción común del papel de los personajes femeninos en las obras de ciencia ficción ha estado dominada durante mucho tiempo por uno de dos estereotipos: una mujer que es malvada ( villana ) o una que está indefensa ( damisla en apuros ). Estos personajes suelen ser físicamente atractivos y vestirse provocativamente, a menudo con una armadura escasa , [9] y requieren redención y validación por parte de un héroe masculino . [10] A medida que surge más ficción especulativa contemporánea, aparecen nuevos roles de género y una forma de ver a los seres identificados como femeninos. Los espectadores ven la feminidad bajo una nueva luz a medida que más autoras y fanáticas ingresan al mundo de la ficción especulativa. Ha habido personajes femeninos en forma de mujeres guerreras fuertes, o incluso como un personaje principal que puede pensar por sí misma. [11] Se pueden ver ejemplos de estas reglas de género que se rompen en muchos textos como “ El Señor de los Anillos ” de J. R. R. Tolkien e incluso “ El Hombre en el Castillo ” de Philip K. Dick . A medida que más y más lectores y fanáticos de la ciencia ficción se identifican con mujeres, la representación de los personajes femeninos cambia al igual que cambia la ficción especulativa. [12]
El primer trabajo crítico centrado en las mujeres en la ciencia ficción fue Symposium: Women in Science Fiction (1975), editado por Jeffrey D. Smith, [13] y otros trabajos influyentes incluyen Future Females:A Critical Anthology (1981) editado por Marleen S. Barr . [14] [15]
Un ginoide es un robot diseñado para parecerse a una mujer humana, en comparación con un androide modelado a partir de un humano masculino (o sin género). Los ginoides están "irresistiblemente vinculados" a la lujuria de los hombres, y están diseñados principalmente como objetos sexuales, sin tener ningún uso más allá de "complacer los deseos sexuales violentos de los hombres". [16] Existe una larga tradición en la ficción de hombres que intentan crear la "mujer perfecta" estereotipada. [17] Los ejemplos incluyen el mito griego de Pigmalión y el robot femenino María en Metrópolis de Fritz Lang , así como la clásica película de los años 70 Las esposas de Stepford. Los cíborgs femeninos se han utilizado de manera similar en la ficción, en la que los cuerpos naturales se modifican para convertirse en objetos de fantasía. [17] La ficción sobre ginoides o cíborgs femeninos refuerza las "ideas esencialistas de la feminidad". [18]
Muchos protagonistas masculinos de ciencia ficción son reflejos de un único arquetipo heroico, que a menudo tienen vocaciones o intereses científicos y son "fríos, racionales, competentes", "notablemente asexuados", intercambiables y anodinos. [19] [20] Annette Kuhn postula que estos personajes asexuales son intentos de ganar independencia de las mujeres y las figuras maternas, y que esto y su infalible destreza mecánica es lo que les da fans. [21] El "superhombre" y el niño genio también son estereotipos comunes encarnados con frecuencia por personajes masculinos. [22] [23]
Si bien los objetos fetichizados son femeninos, los estudios de género concluyen esto y la masculinidad, dentro de la literatura, se deriva de conceptos sociológicos. Según Jonathan Rutherford , la naturaleza compleja de la masculinidad se ha simplificado demasiado y se ha hecho más comprensible que la de la feminidad. [24] Como tal, el concepto de masculinidad hegemónica fue un punto de examen. Mejor conocida como la definición universal de la percepción actual de la masculinidad, la masculinidad hegemónica sugiere que existe un espectro de masculinidad ya que el concepto proviene del posestructuralismo . [24] Aunque la masculinidad tiende a definirse bajo un tropo singular de lo que debería ser un protagonista masculino, la mayoría de los hombres no alientan esta noción. De la misma manera, la mayoría de los hombres que sí lo hacen se esfuerzan por reformar los roles de género en una multitud de sociedades, desde neoliberales hasta militaristas.
Los críticos sostienen que gran parte de la ciencia ficción fetichiza la masculinidad y que la incorporación de la tecnología en la ciencia ficción proporciona una metáfora de la masculinidad futurista imaginada. Algunos ejemplos son el uso de "cyborgs hipermasculinos y vaqueros de consola". Estas tecnologías son deseables porque reafirman la masculinidad de los lectores y los protegen contra la feminización. [25] Esta fetichización de la masculinidad a través de la tecnología en la ciencia ficción difiere de la fetichización típica en otros géneros, en los que el objeto fetichizado es siempre femenino. [25]
El libro Spreading Misandry sostiene que la ciencia ficción se utiliza a menudo para hacer afirmaciones políticas infundadas sobre el género y para intentar culpar a los hombres de todos los males de la sociedad. [4]
Si bien la capacidad de cambiar de género es común en la ficción especulativa y de ciencia ficción, hay muy poca representación de personajes humanos transgénero, y se los utiliza como poco más que un recurso argumental para el autor. [26] Los autores masculinos utilizan la capacidad de cambiar de género ya sea para especular sobre tecnología médica o para representar un ideal de feminidad. Las autoras femeninas utilizan el cambio de género para hablar de la condición de ser identificadas como mujeres. Ambos crean personajes transidentificados como caricaturas de mujeres, en lugar de seres humanos completos. Esto está empezando a cambiar a medida que más autores que se identifican como trans y queer escriben dentro de los géneros de ciencia ficción/ficción especulativa/fantasía. [27] [ fuente autopublicada ]
Los mundos de un solo género o las sociedades de un solo sexo han sido durante mucho tiempo una de las principales formas de explorar las implicaciones del género y las diferencias de género. [28] En la ficción especulativa, se ha imaginado que los mundos solo para mujeres surgen de la acción de la enfermedad que elimina a los hombres, junto con el desarrollo de métodos tecnológicos o místicos que permiten la reproducción partenogénica femenina. Las escritoras feministas a menudo muestran que la sociedad resultante es utópica . Muchas utopías feministas influyentes de este tipo fueron escritas en la década de 1970; [28] [29] [30] los ejemplos más estudiados incluyen The Female Man de Joanna Russ , Walk to the End of the World y Motherlines de Suzy McKee Charnas , y Woman on the Edge of Time de Marge Piercy . [30] Las utopías imaginadas por autores masculinos generalmente han incluido la igualdad entre los sexos, en lugar de la separación. [31] Dichos mundos han sido retratados con mayor frecuencia por autoras lesbianas o feministas; Su uso de mundos exclusivamente femeninos permite la exploración de la independencia femenina y la libertad del patriarcado . Las sociedades pueden no ser necesariamente lésbicas o sexuales en absoluto; un famoso ejemplo temprano sin sexo es Herland (1915) de Charlotte Perkins Gilman . [29] Las sociedades exclusivamente masculinas son mucho menos comunes; un ejemplo es Athos en Ethan of Athos (1986) de Lois McMaster Bujold . Joanna Russ sugiere que las sociedades exclusivamente masculinas no son comúnmente imaginadas, porque los hombres no se sienten oprimidos y, por lo tanto, imaginar un mundo libre de mujeres no implica un aumento de la libertad y no es tan atractivo. [32]
Las utopías se han utilizado para explorar la ramificación del género como una construcción social o un imperativo innato. [33] En Golden Witchbreed de Mary Gentle , el género no se elige hasta la madurez, y el género no tiene relación con los roles sociales. Por el contrario, The Marriages Between Zones Three, Four and Five (1980) de Doris Lessing sugiere que los valores de los hombres y las mujeres son inherentes a los sexos y no se pueden cambiar, lo que hace esencial un compromiso entre ellos. Sultana's Dream (1905) de Begum Rokheya Sakhawat Hossain , escritora y primera feminista musulmana, es una historia de Ladyland, un universo donde las mujeres anulan a los hombres agresivos. En My Own Utopia (1961) de Elizabeth Mann-Borgese , el género existe pero depende de la edad en lugar del sexo: los niños sin género maduran y se convierten en mujeres, algunas de las cuales eventualmente se convierten en hombres. [33] Charlene Ball escribe en Women's Studies Encyclopedia que el uso de ficción especulativa para explorar los roles de género en sociedades futuras ha sido más común en los Estados Unidos en comparación con Europa y otros lugares. [33]
[...] las revistas pulp de ciencia ficción y fantasía estaban dirigidas principalmente a los chicos [...]. Los personajes femeninos sólo se incluían ocasionalmente en las historias pulp de ciencia ficción; las largas explicaciones de los protagonistas masculinos a las mujeres con conocimientos limitados revelaban las tramas.
Eric Garber, Lyn Paleo, "Prefacio" en Mundos uranianos . [34]
Eric Leif Davin, por ejemplo, documentó casi 1.000 historias publicadas en revistas de ciencia ficción por más de 200 autoras identificadas como mujeres entre 1926 y 1960. [35]
A principios del siglo XX, algunas escritoras se rebelaron contra las novelas en las que hombres valientes rescataban a mujeres débiles o luchaban contra regímenes femeninos autoritarios y sin sentido del humor. [10] Charlotte Perkins Gilman escribió Herland , una importante utopía feminista temprana, [36] y Virginia Woolf escribió Orlando . Tanto Perkins como Woolf se identificaron fuertemente con la primera ola del feminismo de la época y su llamado a la igualdad de derechos y el sufragio para las mujeres. [10]
En este sentido, la fuerza impulsora detrás del llamado a la igualdad de género se origina en la percepción que los hombres tienen de las mujeres. [37] La desviación del valor de las mujeres y la devaluación de las características femeninas, estas características agudas de la misoginia caracterizaron el miedo y el odio que los hombres tenían hacia las mujeres. En esta misma línea, la incapacidad de los hombres para tener poder sobre el sexo opuesto generó un sentimiento de insignificancia dentro de ellos durante una época más primitiva.
A lo largo de los años, la política de género ha explorado los matices y las diferencias entre los roles de género hasta el punto en que la identidad de género pierde su importancia. [37] Como tal, la eliminación de la discriminación de género se ha presentado como un gran paso en la dirección correcta para el sufragio femenino y los derechos universales de género.
Las representaciones de la ciencia ficción de las sociedades futuras siguieron siendo ampliamente patriarcales, y los personajes femeninos continuaron siendo estereotipados por género y relegados a roles estandarizados que apoyaban a los protagonistas masculinos. Las primeras visiones de la ciencia ficción feminista de utopías exclusivamente femeninas fueron invertidas por los escritores pulp para contar historias aleccionadoras sobre la "guerra sexual", en la que hombres valientes tuvieron que rescatar a la sociedad de mujeres dictatoriales y sin alegría, generalmente para satisfacción de ambos sexos. [10] Astounding Science Fiction de John W. Campbell era inusual en sus portadas que no mostraban a hombres con pistolas de rayos y mujeres con grandes pechos. [38] William Knoles escribió en su artículo de Playboy de 1960 sobre la época, "Girls of the Slime God", que [39]
Un pecho tembloroso no era una visión novedosa para un héroe de ciencia ficción de los años treinta. Las chicas del espacio expresaban la mayoría de sus emociones a través de sus músculos pectorales. Los pechos se balanceaban, temblaban, se agitaban, se estremecían, bailaban o hacían pucheros según el estado de ánimo de sus dueñas. De hecho, si un héroe de aquellos días hubiera sido un poco más observador y hubiera llevado una cinta métrica, podría haberse ahorrado muchos problemas. Cuando abría una esclusa de aire y una hermosa polizón caía de ella, con el uniforme desgarrado, normalmente necesitaba cinco o seis páginas para averiguar si era una espía venusiana o no, mientras que el lector lo sabía de inmediato. Si su uniforme desgarrado revelaba unos pechos jóvenes y fruncidos, estaba bien, probablemente era la hermana pequeña de alguien. Si tenía pechos ansiosos y tensos, era la heroína. Pero una chica con pechos orgullosos y arrogantes era definitivamente una espía, mientras que un pecho maduro y lleno significaba que era una reina pirata y pronto se desataría el infierno.
Isaac Asimov no estaba de acuerdo, y en 1969 afirmó que "hasta 1960 no había ninguna rama literaria en ninguna parte (excepto quizás las historias infantiles en los boletines de la escuela dominical) tan puritana como la ciencia ficción", y que Knoles tuvo que obtener sus citas de una " revista de 1938-39 " que, según Asimov, publicaba historias "picantes" para sus "pocos lectores" antes de "una muerte merecida". [40] Floyd C. Gale, en su reseña de 1962 de Stranger in a Strange Land, dijo que hasta hace poco "los personajes de ciencia ficción no poseían órganos sexuales". [41]
En la década de 1940, después de la Segunda Guerra Mundial, surgieron escritoras como Judith Merril y Leigh Brackett, que reivindicaron los personajes femeninos y se ganaron el respeto por derecho propio. [10] CL Moore es un ejemplo de una mujer que logró escribir relatos de ficción especulativa pulp bajo un seudónimo sin género. Su relato "No Woman Born" (1944), [b] en el que la mente de un personaje femenino se transfiere a un poderoso cuerpo robótico con atributos femeninos, es un ejemplo temprano de una obra que desafió los estereotipos de género de su época al combinar la feminidad con el poder. Brian Attebery sugiere que si el robot hubiera parecido masculino, el género habría sido anodino o incluso invisible para los lectores, ya que se podía esperar que las figuras masculinas fueran poderosas. [7]
Durante la era pulp, las representaciones desfavorables de sociedades matriarcales, incluso distopías , eran comunes. [42] En Consider Her Ways (1956) de John Wyndham , por ejemplo, el gobierno masculino se describe como represivo para las mujeres, pero la libertad del patriarcado se logró a través de una sociedad autoritaria solo para mujeres modelada sobre la sociedad de las hormigas . [43]
La década de 1930 fue testigo del nacimiento de la fantasía como género editorial diferenciado. Como reacción contra las tendencias duras, científicas y deshumanizadoras de la ciencia ficción contemporánea, esta nueva rama de la CF se basó en tradiciones mitológicas e históricas y en la literatura romántica, incluidas las mitologías griega y romana , las sagas nórdicas , Las mil y una noches y las historias de aventuras como Los tres mosqueteros de Alexandre Dumas . [10] Las convenciones trajeron consigo una tendencia hacia el patriarcado y asignaron a las mujeres roles restrictivos definidos ya en las obras de Eurípides. Estos roles incluían el de la "doncella ayudante" o el de "demonio reproductor". [10]
La década de 1930 también vio la llegada del subgénero de espada y brujería de los cuentos pulp, que trajo consigo una sexualización abierta de la representación de las mujeres en la fantasía. Aunque físicamente eran más capaces, los personajes femeninos con frecuencia seguían actuando como ayudantes de los protagonistas masculinos, pero ahora se los representaba como extremadamente atractivos y con muy poca ropa. El primer personaje femenino protagonista de una historia de espada y brujería fue Jirel de Joiry , creada por CL Moore y que apareció por primera vez en "Black God's Kiss" ( Weird Tales , volumen 24, número 4, octubre de 1934).
Mientras que las décadas de 1940 y 1950 han sido llamadas la Edad de Oro de la ciencia ficción en general, las décadas de 1960 y 1970 son consideradas como los períodos más importantes e influyentes en el estudio del género en la ficción especulativa. [15]
Este período creativo vio la aparición de muchas novelas influyentes de autoras, incluyendo La mano izquierda de la oscuridad (1969) de Ursula K. Le Guin , descrita como el libro con el que la CF "perdió su inocencia en cuestiones de sexo y género", y Los desposeídos (1974); [15] Las obras más importantes de Joanna Russ , particularmente El hombre hembra (1975), considerada por muchos como la obra central de la CF femenina; [15] y Los dos de ellos (1978); La profética novela cyborg de Anne McCaffrey , El barco que cantó (1969); [15] Las dos novelas más influyentes de Vonda McIntyre , El exilio esperando (1975) y La serpiente de los sueños (1978); [15] La mujer al borde del tiempo (1976) de Marge Piercy , la contribución más importante a la CF feminista de una autora conocida principalmente por su trabajo realista; [15] y varias novelas de Octavia Butler , especialmente Kindred (1979) y Wild Seed (1980), que han sido descritas como innovadoras y establecieron una voz femenina afroamericana en la ciencia ficción.
Entre los cuentos cortos más importantes se incluyen muchos de James Tiptree Jr. (un seudónimo masculino usado por Alice Sheldon), [44] por ejemplo The Women Men Don't See (1973), The Girl Who Was Plugged In (1973) y The Screwfly Solution (1977). [c] [45]
Estas obras coincidieron con los inicios de la aplicación de la teoría feminista a la ciencia ficción, [15] creando una ciencia ficción conscientemente feminista . La ciencia ficción feminista se ha distinguido de la ficción utópica feminista anterior por su mayor atención a la caracterización e inclusión de la igualdad de género. [31]
Los escritores masculinos también comenzaron a abordar la representación del género de nuevas maneras, y Samuel R. Delany se estableció como la voz más radical entre las figuras masculinas de la ciencia ficción en cuanto a representaciones de sexualidades alternativas y modelos de género en una serie de obras importantes, la más importante (con respecto al género) en Triton (1976). [15] Gary Westfahl señala que "Heinlein es un caso problemático para las feministas; por un lado, sus obras a menudo presentan personajes femeninos fuertes y declaraciones vigorosas de que las mujeres son iguales o incluso superiores a los hombres; pero estos personajes y declaraciones a menudo reflejan actitudes irremediablemente estereotipadas sobre los atributos femeninos típicos. Es desconcertante, por ejemplo, que en Expanded Universe Heinlein proponga una sociedad en la que todos los abogados y políticos sean mujeres, esencialmente sobre la base de que poseen una misteriosa practicidad femenina que los hombres no pueden duplicar". [46]
En la década de 1980, la intersección del feminismo y la ciencia ficción ya era un factor importante en la producción de la literatura misma. [45]
Autoras como Nicola Griffith y Sheri S. Tepper escriben con frecuencia sobre temas relacionados con el género. La obra de Tepper ha sido descrita como "la definición de la ciencia ficción feminista", y su tratamiento del género ha variado desde las primeras fantasías científicas optimistas, en las que las mujeres eran tan capaces como los hombres, hasta obras más pesimistas, como The Gate to Women's Country , en la que los hombres son la causa de la guerra y la contaminación y la verdadera igualdad solo puede lograrse trascendiendo la humanidad por completo. [47]
La obra Ancillary Justice de Ann Leckie (2013) , ganadora de los premios Hugo , Nebula y Arthur C. Clarke, retrata una sociedad en la que el género es un detalle sin importancia en la vida de las personas. Se refiere a la mayoría de los personajes como mujeres, a menos que hablen en un idioma diferente al dominante. Esto deja sin aclarar el género de la mayoría de los personajes.
La antología de septiembre de 2017, Meanwhile, Elsewhere , es una colección de cuentos escritos por autores transgénero sobre personajes transgénero. La antología incluye "Angels Are Here To Help Us" de Jeanne Thornton , que explora el acceso a la tecnología, el dinero y los privilegios, y "The Gift" de Ryka Aoki , sobre una joven trans que se declara homosexual en un mundo donde ser trans está completamente aceptado. El libro fue editado por Cat Fitzpatrick y Casey Plett y fue publicado por Topside Press. [48] [49]
Hubo un tiempo en el que más niñas leían cómics que niños, [ ¿cuándo? ] pero estos cómics eran generalmente realistas , con un enfoque en historias románticas y policiales. [50] Sin embargo, durante la mayor parte de su existencia, se ha asumido que el público de los cómics era mayoritariamente masculino. Los personajes femeninos y los superhéroes estaban dirigidos a este grupo demográfico masculino, en lugar de a las lectoras. [51] Aunque se crearon muchas superheroínas, muy pocas protagonizaron su propia serie o lograron un éxito independiente. Se ha debatido si la falta de lectoras femeninas se debió a que los escritores masculinos se sentían incómodos al escribir sobre o para mujeres, o si la industria del cómic está dominada por los hombres debido a la falta de interés intrínseco de las mujeres en los cómics. [51]
La primera superheroína conocida es el personaje secundario del escritor y artista Fletcher Hanks , Fantomah , [52] una mujer egipcia antigua y sin edad en la época moderna que podía transformarse en una criatura con cara de calavera con superpoderes para luchar contra el mal; debutó en 1940 en Jungle Comics de Fiction Houses .
A principios de la década de 1940, la línea DC estaba dominada por personajes masculinos con superpoderes como Green Lantern , Batman y su personaje estrella, Superman . La primera superheroína ampliamente reconocible es Wonder Woman , creada por William Moulton Marston para All-American Publications , una de las tres compañías que se fusionarían para formar DC Comics . [53] Marston pretendía que el personaje fuera un modelo femenino fuerte para las niñas, con "toda la fuerza de Superman más todo el encanto de una mujer buena y hermosa". [54]
De esta manera, la inclinación sexual de la Mujer Maravilla ha sido un motivo de preocupación desde su concepción. A la luz de esto, Wertham identificó que las protagonistas femeninas en los cómics exhibían un marcado contraste con las normas femeninas a mediados del siglo. [55] Posteriormente, los lectores percibieron a los personajes femeninos en los cómics como aterradores. A su vez, este arquetipo de personaje femenino a menudo se denominaba " molls ". Estos personajes moll ocasionalmente exhibían tendencias libertinas y criminales al tiempo que demostraban la agencia femenina en un entorno fantástico que, de otro modo, era idealizado por las mujeres en la sociedad durante la época de publicación del cómic. [55]
Los personajes femeninos en las primeras películas de ciencia ficción, como Barbarella (1968), a menudo eran retratados como simples gatitas sexuales. [56]
La profesora Sherrie Inness ha dicho que las representaciones de mujeres duras en la ciencia ficción posterior encarnan las fantasías de empoderamiento de las mujeres, [57] como los personajes de Sharrow en la novela de Iain M. Banks Against a Dark Background (1993) o Alex en la película Nemesis 2 , quienes dominan físicamente a los atacantes masculinos. [57] [58]
Otro ejemplo sería la representación de Catwoman en DC Comics , un personaje que representa la fantasía ideal de un personaje femenino empoderado. Aunque la naturaleza seductora del personaje es polarizante para algunos, Catwoman sirve como una forma para que las mujeres "se den cuenta" del poder y la autoridad que la audiencia femenina desea en sus vidas. [59] Aunque el personaje dominante de DC se ha establecido como la reina de corazones entre las lectoras de cómics, su mono ajustado al cuerpo hace un guiño a que su apariencia es un festín para la vista entre el público masculino. [59] Con ese fin, Catwoman no deja de ser una fuerza impulsora de los ideales feministas en la literatura de cómics.
Los primeros programas de televisión mostraban a las mujeres principalmente como "amas de casa perfectas" idealizadas o trabajadoras domésticas (a menudo negras ). [60] A mediados de los años 1960 y 1970, las costumbres culturales se habían relajado y la cosificación sexual de las mujeres se volvió más común. Este período también vio la diversificación de los roles de las mujeres, con una difuminación entre los roles de ama de casa de clase media y madre trabajadora y las representaciones de mujeres de diferente edad, raza, clase y orientación sexual. La aparición de personajes femeninos fuertes, como en Los ángeles de Charlie , permaneció limitada por asociaciones de poder con la aprobación masculina. [61]
En los años 1960 y 1970 también se empezaron a incorporar elementos de ciencia ficción y fantasía a la programación televisiva. [61]
Los primeros programas de ciencia ficción populares de la década de 1960 conciliaron el uso de tropos de ciencia ficción que empoderaban a las mujeres con estereotipos de los dominios sociales y la feminidad de las mujeres. Esto se vio en series populares como I Dream of Jeannie y Bewitched , ambas con protagonistas femeninas con habilidades mágicas. [61] Samantha de Bewitched es una bruja que elige usar sus habilidades como ama de casa, y su esposo prefiere que limite tales demostraciones de poder tanto como sea posible, particularmente cuando podrían desafiar su ego. La mayoría de sus usos de la magia fueron para evitar que su esposo pareciera tonto frente a sus compañeros o para deshacer la interferencia de su madre más empoderada y feminista, Endora. [61] Por el contrario, el personaje principal de I Dream of Jeannie era inepto en sus deberes de ama de casa y era más probable que usara su magia cuando lo consideraba apropiado. Sin embargo, esto siempre estaba al servicio de su "Maestro", quien exigía que su naturaleza como genio se mantuviera en secreto. La sumisión de Jeannie y su escasa vestimenta también la identificaban principalmente como un objeto sexual. [62] Ambos programas mostraban que las mujeres ganaban más poder y prominencia a través de la metáfora de la magia, pero que este poder estaba limitado por la voluntad de las mujeres de obedecer la autoridad masculina. [62]
La década de 1960 también vio las primeras presentaciones especulativas de mujeres fuera del ámbito de la vida doméstica. [62] La teniente Uhura de Star Trek es un famoso ejemplo temprano de una mujer exploradora espacial, y su raza la convirtió en un modelo a seguir para las mujeres negras en particular. Su inclusión en la serie se atribuye a atraer a más mujeres al fandom de la ciencia ficción. El personaje fue visto como un éxito de los movimientos feministas y de derechos civiles de la época, representando el ideal de igualdad racial y la capacidad de las mujeres para encontrar un empleo significativo fuera del matrimonio y la familia. Sin embargo, su papel nunca pasó del de recepcionista futurista , y su uniforme y su ubicación prominente pero generalmente silenciosa en el fondo de las escenas la convirtieron en el principal atractivo de la serie. [62]
Las series de ciencia ficción de la década de 1970 siguieron una línea similar, con elementos especulativos utilizados para empoderar físicamente a las mujeres, mientras que la sociedad exigía que fingieran ser típicas y no amenazantes. Algunos ejemplos incluyen La mujer biónica y la adaptación televisiva de La mujer maravilla . [62]
En general, se utiliza SF como abreviatura de ficción especulativa, por conveniencia. La ciencia ficción y la ficción slash se escriben completas cuando se hace referencia a ellas específicamente. b Recopilado en Two-Handed Engine: The Selected Stories of Henry Kuttner and CL Moore c Recopilado en Her Smoke Rose Up Forever .