La Gemäldegalerie ( pronunciación alemana: [ɡəˈmɛːldəɡaləˌʁiː] , galería de pintura ) es un museo de arte en Berlín , Alemania, y el museo donde se exhibe la principal selección de pinturas pertenecientes a los museos estatales de Berlín ( Staatliche Museen zu Berlin ). Se inauguró por primera vez en 1830 y el edificio actual se completó en 1998. Está ubicado en el distrito de museos Kulturforum al oeste de Potsdamer Platz .
Alberga una de las colecciones de pintura europea más importantes del mundo de los siglos XIII al XVIII. Su colección incluye obras maestras de artistas como Alberto Durero , Lucas Cranach , Hans Holbein , Rogier van der Weyden , Jan van Eyck , Rafael , Botticelli , Tiziano , Caravaggio , Peter Paul Rubens , David Teniers el Joven , Rembrandt , Johannes Vermeer , Thomas Gainsborough. , Joshua Reynolds y Antonio Viviani .
A diferencia de la mayoría de las colecciones nacionales europeas importantes (con la excepción de la National Gallery de Londres ), la colección Gemäldegalerie no se forma esencialmente en torno a la antigua colección real dinástica, sino que se crea mediante un proceso de adquisición por parte del gobierno prusiano que comenzó en 1815. Desde la primera El museo estaba destinado a reflejar toda la gama de arte europeo, dándole un énfasis diferente al de las colecciones reales más antiguas, incluida la colección real de Sajonia, ahora en su mayor parte en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde , la mejor colección principesca alemana, que al igual que otras Las colecciones reales son más fuertes en el arte italiano. [1]
La colección está ordenada más o menos cronológicamente desde la entrada y avanzando hacia la sala más alejada; sin embargo, hay muchas puertas que dan acceso al largo espacio central, por lo que es sencillo llegar a cualquier otra habitación en cualquier punto. El visitante elige entre el arte del sur, principalmente italiano, a la izquierda, y el arte alemán y flamenco a la derecha. Completar el circuito lleva al visitante primero hacia adelante y luego hacia atrás en el tiempo. El sistema de numeración que comienza en el lado norte del museo cubre principalmente arte del norte de Europa y luego arte británico. El visitante que recorra el lado sur encontrará arte principalmente italiano y del sur de Europa. Las galerías de la planta principal contienen unas 850 obras en 53 salas, y alrededor de 400 más en varias salas situadas en un pasillo de la planta baja, que también están abiertas a los visitantes. [2]
La Gemäldegalerie se enorgullece de su metodología científica a la hora de coleccionar y exhibir arte. Cada sala puede ser asumida como una declaración única de uno a cinco artistas en un período determinado o siguiendo un estilo determinado. La colección alemana es la mejor y más completa del mundo, sólo rivalizada por Viena y Munich, y las colecciones de los primeros Países Bajos e Italia también son excepcionalmente completas. Los fondos de arte español, francés y británico son mucho menores. Las salas especialmente notables incluyen la sala octogonal de Rembrandt y una sala que contiene cinco Madonnas diferentes de Rafael .
Hay dos pinturas de Vermeer en la colección, La copa de vino y La mujer con un collar de perlas .
Otras experiencias notables incluyen las pinturas moralistas flamencas que se extienden por el lado norte del museo, mostrando una interacción entre los motivos religiosos de los mecenas de los artistas y las inspiraciones a menudo sensuales de los artistas. En la sección Renacimiento , por ejemplo, Amor victorioso de Caravaggio se muestra junto a Amor sagrado versus amor profano de Giovanni Baglione . Las dos pinturas están históricamente conectadas; Después de enterarse de la escandalosa interpretación del tema "el amor lo conquista todo" en la obra de Caravaggio, un obispo romano encargó la respuesta de Baglione, que imita el estilo de Carvaggio, incluidas las características de Amor .
La galería actual se encuentra en la esquina suroeste del Kulturforum, una respuesta de estilo moderno a la antigua Museumsinsel ( Isla de los Museos ). La galería fue diseñada por los arquitectos muniqueses Heinz Hilmer y Christoph Sattler . El edificio consta de 72 habitaciones proporcionando un piso de dos kilómetros (1,25 millas). Arriba, las habitaciones discurren alrededor de una gran sala central, descrita por el museo como una "sala de meditación". La sala a veces exhibe esculturas, pero está mayormente vacía, lo que permite un fácil cruce entre las habitaciones y es un lugar para que se sienten los grupos escolares. [3] También hay obras en la planta baja, una galería dedicada a marcos y una galería digital.
En 2012, la colección de la galería enfrentó un traslado pendiente a un sitio temporal en la Museumsinsel de Berlín, para dar cabida a la ampliación de la Neue Nationalgalerie y la colección del siglo XX de Ulla y Heiner Pietzsch, legada con la condición de que se exhibiera en su totalidad. . La propuesta ha provocado controversia y críticas, sobre todo porque no hay planes permanentes para una nueva estructura que albergaría la colección en toda su extensión. [4] [5] [6] [7]
El plan de trasladar la colección fue descartado posteriormente tras la reacción del público y las consideraciones financieras relativas a los nuevos edificios. Las pinturas permanecerán en su ubicación actual. [8]
La colección se abrió al público por primera vez en 1830, tras la finalización de la construcción del Museo Real, ahora llamado Altes Museum ("Museo Antiguo"), diseñado por Karl Friedrich Schinkel y ubicado en el Lustgarten , frente al Palacio Real , al otro lado. de Unter den Linden . Las pinturas ocupaban el piso superior y la colección de antigüedades en el inferior. En ese momento, la colección contenía cerca de 1200 pinturas, con un núcleo de 160 de la colección del siglo XVII del marqués Vincenzo Giustiniani , comprada en París en 1815. Una compra aún más importante fue la de 677 pinturas de la colección formada en Berlín por los ingleses. el comerciante Edward Solly , que fueron adquiridos en 1821; Solly fue uno de los primeros coleccionistas de pinturas italianas del Trecento y Quattrocento y de pintura holandesa temprana . [9]
Las compras continuaron durante todo el siglo XIX, con 345 obras adquiridas durante la dirección inaugural de Gustav Friedrich Waagen de 1830 a 1868, aunque las pinturas competían con las antigüedades por presupuestos de compra bastante reducidos. [10]
Después de que Berlín se convirtiera en la capital del nuevo Imperio Alemán en 1871, los fondos disponibles aumentaron considerablemente y las compras se aceleraron, mientras Berlín se esforzaba por alcanzar las mayores colecciones europeas. En 1874, la colección adquirió lo mejor de la colección de arte, principalmente del norte de Europa, formada por el industrial Barthold Suermondt de Aquisgrán después del colapso de su negocio. De esto se encargó el historiador de arte Wilhelm von Bode , que se había incorporado al museo en 1872 y que se convertiría en el director más importante de los museos de Berlín. Dirigió las colecciones de escultura a partir de 1883, luego las de pintura a partir de 1890, llegando a ser director general de los museos de Berlín de 1890 a 1920. Especialista en Rembrandt y en la pintura holandesa, realizó aportaciones muy significativas en estos ámbitos, pero no descuidó la pintura italiana. Su liderazgo marcó el ascenso de la Gemäldegalerie a la prominencia internacional. [11]
En 1904, la Gemäldegalerie se trasladó al recién construido Museo Kaiser Friedrich , ahora Museo Bode , donde la colección continuó ampliándose. El museo sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial , pero la mayor parte de la colección sobrevivió a la guerra en refugios repartidos por toda Alemania. Sin embargo, al final de la guerra, 400 obras que se consideraban demasiado grandes para llevarlas a escondites más remotos fueron destruidas en un incendio en una torre antiaérea que servía de refugio antiaéreo. Se perdieron muchos retablos importantes y otras obras de gran tamaño, y la colección carece de obras muy grandes en comparación con otras colecciones europeas importantes. Además, varios cientos de cuadros fueron saqueados por soldados rusos o estadounidenses o confiscados por el Ejército Rojo y nunca fueron devueltos, [12] aunque en junio de 2006 un pequeño cuadro de Alessandro Allori , desaparecido desde 1944, fue devuelto por el periodista británico Charles Wheeler , quien Lo había recogido al final de la guerra en Berlín. [13] La colección superviviente se dividió entre Berlín Oriental (principalmente en el Museo Bode en Museumsinsel) y Berlín Occidental en Berlín-Dahlem , donde desde la década de 1950 se albergaron en un edificio originalmente utilizado para las colecciones asiáticas, construido en 1923, con adiciones de posguerra. [14]
Las compras para la colección de Berlín Occidental finalmente se reanudaron después de la guerra, siendo la pintura holandesa del Siglo de Oro , la pintura barroca italiana y la creación de una pequeña sección de pintura inglesa las prioridades de los sucesivos directores antes de la Reunificación de Alemania . En 1992 se reunieron las administraciones de los museos de Oriente y Occidente, pero unir físicamente las colecciones llevó más tiempo. El edificio actual del Kulturforum se completó en 1998 y exhibe unas 1.250 pinturas, aunque actualmente parece probable otro traslado (ver más abajo). Otras obras se exhiben en otros lugares, ya que el museo forma parte de los Museos Estatales de Berlín y no posee una colección distinta como la mayoría de los museos. Por ejemplo, L'Enseigne de Gersaint , o "Gersaint's Shopsign", (1720), una famosa pintura de Jean-Antoine Watteau , se exhibe con otras obras en el marco apropiado del Palacio de Charlottenburg . Se suele decir que la colección total de pinturas occidentales de antiguos maestros que se encuentran en los Museos Estatales de Berlín ronda las 3.000. [15]
En 1999, la Gemäldegalerie restituyó a los herederos del coleccionista de arte judío Federico Gentili di Giuseppe un cuadro de Giovanni Battista Tiepolo , titulado Rinaldo abandonando a Armida. La colección de arte de Gentili di Giuseppe había sido saqueada por los nazis y eliminada mediante una serie de ventas en París en 1942; la Gemäldegalerie lo había adquirido al marchante de arte francés Cailleux, en 1979. [16]
En 2019, la Gemäldegalerie (Old Master Gallery) de Berlín devolvió dos paneles de finales de la Edad Media a los herederos de un famoso coleccionista de arte judío, Harry Fuld Senior, que había sido saqueado por los nazis. En 1940, los paneles del artista italiano Giovanni di Paolo, The Clothing of St. Clare By St. Francis y St. Clare Rescating the Shipwrecked (c. 1455), fueron adquiridos a través del marchante de arte Carl Bümming por lo que entonces se llamaba la Museo Kaiser-Friedrich. [17]
En 2020, la Gemäldegalerie de Berlín restituyó un cuadro del siglo XVI de Hans Baldung Grien a los herederos de Hans Purrmann, que se vio obligado a vender la obra de su colección tras perder su medio de vida debido a la persecución nazi. [18]
Berlín Occidental:
Berlín Este:
Después de la reunión, 1990
Alemania ha devuelto dos paneles de finales de la Edad Media a los herederos de un famoso coleccionista de arte judío. Las pinturas religiosas, que se encontraban en
la Gemäldegalerie
(Galería de los Antiguos Maestros) de Berlín, originalmente formaban parte de la notable colección de arte del empresario judío Harry Fuld padre. Son las últimas piezas de arte saqueadas por los nazis que sus herederos han recuperado con éxito, aunque siguen desaparecidos cientos de objetos. Los paneles del artista italiano Giovanni di Paolo representan dos escenas de la vida de Santa Clara de Asís. La vestimenta de Santa Clara, de San Francisco, y Santa Clara rescatando a los náufragos. Ambos datan de alrededor de 1455.
La Gemäldegalerie
de Berlín
ha restituido un cuadro del siglo XVI de Hans Baldung Grien a los herederos de Hans Purrmann, un amigo de Henri Matisse que fue perseguido por los nazis por ser un artista "degenerado" y se vio obligado a vender la obra de su colección tras perder su sustento.