El concierto es una pintura al óleo sobre tabla del artista holandés Gerard ter Borch , creada entre 1673 y 1675 aproximadamente. La obra se conserva en la Gemäldegalerie de Berlín . [1] [2]
Ter Borch fue un pintor que prestó mucha atención a los aspectos narrativos de sus cuadros. En escenas psicológicamente sugerentes, pide una interpretación sobre el acontecimiento representado y la interacción que se produce en él. Apela conscientemente a una cierta curiosidad por los pensamientos o el estado de ánimo de los personajes. Apenas da indicaciones, ni siquiera en los títulos, sobre lo que sucede en la escena. El espectador puede construir su propia historia. Esto también ocurre en esta obra.
El concierto muestra a dos mujeres jóvenes tocando instrumentos musicales en un entorno doméstico. La mujer en primer plano toca el violonchelo, mientras que la joven del fondo toca el clavicémbalo. La relación mutua entre las dos figuras sigue siendo incierta. La violonchelista, representada de forma destacada, está sentada de espaldas al espectador. También atrae la mayor parte de la atención con su vestimenta en tonos contrastantes de blanco y rojo brillante. Las texturas cuidadosamente representadas y el reflejo metálico de su vestido blanco y chaqueta roja son característicos del método de Ter Borch. Sin embargo, varios otros aspectos estilísticos de esta obra no lo son, como la habitación notablemente iluminada, la figura colocada en el fondo, representada con un pincel suelto, y el uso de pinceladas amplias en otras partes. Esta aparente ruptura en el estilo del artista se debe en gran medida a dos cambios radicales que sufrió la pintura desde su creación. [3] [4]
El propio Ter Borch realizó un primer cambio en el cuadro al cambiar el género del personaje que toca el clavicémbalo, que originalmente era un hombre joven, por el de una mujer. Esto se puede apreciar en los exámenes radiográficos y también se puede determinar a partir de una copia fiel que probablemente el pintor realizó él mismo, que ahora cuelga en el Stedelijk Museum, en Zwolle , con el título Pareja haciendo música . El motivo de esta conversión no se conoce con certeza, podría tener que ver con la creación de un aspecto narrativo deseado, pero posiblemente también con el deseo del cliente. En vista del mucho trabajo que requirió, la acción no parecía haber sido fácil, o al menos no haber sido satisfecha rápidamente.
En 1893 se produjo un segundo cambio, cuando el profesor berlinés Hauser restauró radicalmente la obra, que se encontraba en mal estado, y mejoró notablemente los colores. Sin embargo, Hauser fue más allá de lo que se podría considerar aceptable entre los restauradores desde el punto de vista de la autenticidad. En particular, decidió una reinterpretación drástica de la figura femenina del fondo, en la que se modificó por completo su vestimenta. Hauser también pintó otras partes de la obra con su propia pincelada suelta y ancha, incluida la gran superficie del fondo. Como resultado, la obra perdió su típica estructura suave y refinada y adquirió un carácter casi impresionista.
Pero lo más especial de esta obra es que, incluso en su estado de restauración, que tal vez haya sido demasiado drástica, posee una gran calidad. Esto pone de relieve lo cerca que estaba la pintura holandesa clásica del siglo XVII de movimientos más contemporáneos y realistas como el impresionismo , y cómo la tónica de una pintura puede cambiar radicalmente con tan solo unos pocos ajustes. [5] [6]