Robert William Gary Moore (4 de abril de 1952 - 6 de febrero de 2011) fue un músico de Irlanda del Norte. A lo largo de su carrera, tocó en varios grupos e interpretó una variedad de música que incluía blues , blues rock , hard rock , heavy metal y jazz fusión .
Influenciado por Peter Green y Eric Clapton , Moore comenzó su carrera a finales de los años 1960 cuando se unió a Skid Row , con quien lanzó dos álbumes. Después de que Moore dejó el grupo, se unió a Thin Lizzy , con su ex compañero de banda de Skid Row y colaborador frecuente Phil Lynott . Moore comenzó su carrera en solitario en la década de 1970 y logró un gran éxito con " Parisienne Walkways " de 1979 , que se considera su canción emblemática . Durante la década de 1980, Moore pasó a tocar hard rock y heavy metal con distintos grados de éxito internacional. En 1990, volvió a sus raíces con Still Got the Blues , que se convirtió en el álbum más exitoso de su carrera. Moore continuó lanzando nueva música a lo largo de su carrera posterior, colaborando con otros artistas de vez en cuando. Moore murió el 6 de febrero de 2011 de un infarto mientras estaba de vacaciones en España.
Moore fue descrito a menudo como un virtuoso y muchos otros guitarristas lo han citado como una influencia. Fue votado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos en las listas respectivas de Total Guitar y Louder . El cantautor irlandés Bob Geldof dijo que "sin lugar a dudas, [Moore] fue uno de los grandes bluesmen irlandeses". [1] Durante la mayor parte de su carrera, Moore estuvo fuertemente asociado con la famosa guitarra Gibson Les Paul de 1959 de Peter Green. Posteriormente fue homenajeado por Gibson y Fender con varios modelos de guitarras exclusivos.
Robert William Gary Moore nació en Belfast el 4 de abril de 1952, [2] [3] hijo de Winnie, un ama de casa , y Robert Moore, un promotor que dirigía el salón de baile Queen's Hall en Holywood . [2] [3] [4] Creció cerca de Stormont Estate en Belfast con cuatro hermanos. [3] Le dio crédito a su padre por haberlo iniciado en la música. Cuando Moore tenía seis años, su padre lo invitó al escenario para cantar " Sugartime " con una banda en un evento que él había organizado, lo que despertó por primera vez su interés por la música. Su padre le compró su primera guitarra, una acústica Framus de segunda mano , cuando Moore tenía 10 años. [3] [5] [6]
Aunque era zurdo, aprendió a tocar el instrumento con la mano derecha. [5] No mucho después, formó su primera banda, The Beat Boys, que interpretaba principalmente canciones de los Beatles . [3] [5] Más tarde se unió a Platform Three y The Method, entre otros. [7] Por esta época, se hizo amigo del guitarrista Rory Gallagher , quien a menudo actuaba en los mismos lugares que él. [8] Dejó Belfast para ir a Dublín en 1968, justo cuando comenzaban los disturbios en Irlanda del Norte. Un año después, sus padres se separaron. [2] [4]
Después de mudarse a Dublín, Moore se unió a la banda irlandesa de blues rock Skid Row . En ese momento, el grupo estaba liderado por el vocalista Phil Lynott . Él y Moore pronto se hicieron amigos y compartieron un dormitorio en Ballsbridge . [2] Sin embargo, después de una licencia médica, el bajista de la banda, Brush Shiels , le pidió a Lynott que dejara Skid Row , quien había asumido las funciones de voz principal. [9] [10] En 1970, Skid Row firmó un contrato de grabación con CBS , [11] y lanzó su álbum debut Skid , que alcanzó el puesto 30 en la lista de álbumes del Reino Unido . [12] Después del álbum 34 Hours en 1971 y de las giras de apoyo a The Allman Brothers Band y Mountain , entre otras, Moore decidió dejar la banda. [11] [13] Moore se había sentido frustrado por las "limitaciones" de Skid Row y optó por comenzar una carrera en solitario. [3] En retrospectiva, Moore declaró: "Skid Row fue divertido, pero no tengo muy buenos recuerdos de ello, porque en ese momento estaba muy confundido acerca de lo que estaba haciendo". [14] Sebastian Bach , ex líder de la banda estadounidense de heavy metal Skid Row , afirmó que Moore les vendió los derechos del nombre en 1987 por 35.000 dólares. [15] Brush Shiels impugnó la historia en 2012, alegando que todavía posee los derechos. [16] Rachel Bolan del American Skid Row también refutó la historia en 2019, afirmando: "Nunca hubo ningún cambio de moneda. Snake y yo fuimos y registramos el nombre, y no hubo ningún problema". [17]
Después de dejar Skid Row, Phil Lynott formó el grupo de hard rock Thin Lizzy . Después de la partida del guitarrista Eric Bell , Moore fue reclutado para ayudar a terminar la gira en curso de la banda a principios de 1974. Durante su tiempo con el grupo, Moore grabó tres canciones con ellos, incluida " Still in Love with You ", que coescribió. . La canción se incluyó más tarde en el cuarto álbum de Thin Lizzy, Nightlife . Luego, Moore dejó Thin Lizzy en abril de 1974. [18] Si bien disfrutó de su tiempo en la banda, Moore sintió que no era bueno para él y afirmó: "Después de unos meses, me estaba drogando, bebiendo y drogado en general". cosa." [3]
En 1977, Moore se reunió con Thin Lizzy para una gira por los Estados Unidos después de que el guitarrista Brian Robertson se lesionara la mano en una pelea en un bar. [19] Después de terminar la gira, Lynott le pidió a Moore que se uniera a la banda de forma permanente, pero él se negó. [20] Brian Robertson finalmente regresó al grupo, antes de irse definitivamente en 1978. Moore tomó su lugar una vez más, esta vez por el tiempo suficiente para grabar el álbum Black Rose: A Rock Legend , que fue lanzado en 1979. El disco fue todo un éxito, siendo certificado oro en el Reino Unido. [21] Sin embargo, Moore dejó abruptamente Thin Lizzy ese julio en medio de otra gira. Se había cansado del creciente consumo de drogas por parte de la banda y de los efectos que estaba teniendo en su actuación. [22] Moore dijo posteriormente que no se arrepentía de haber dejado la banda, "pero tal vez estuvo mal la forma en que lo hice. Supongo que podría haberlo hecho de otra manera. Pero simplemente tenía que irme". [23] Thin Lizzy eventualmente se disolvería en 1983 con Moore haciendo apariciones especiales en la gira de despedida de la banda. Algunas de las actuaciones fueron lanzadas en el álbum en vivo Life . [24]
Tras la muerte de Lynott en enero de 1986, [2] Moore actuó con miembros de Thin Lizzy en el concierto Self Aid en mayo siguiente. [25] Se unió al escenario con ex miembros de Thin Lizzy nuevamente en agosto de 2005, cuando se inauguró una estatua de bronce de Lynott en Dublín. Se publicó una grabación del concierto como One Night in Dublin: A Tribute to Phil Lynott . [26]
En 1973, Moore lanzó el álbum Grinder Stone , que fue acreditado a The Gary Moore Band. [13] [27] Una mezcla ecléctica de blues, rock y jazz, [28] el álbum resultó ser un fracaso comercial y Moore aún no estaba seguro de su dirección musical. [13] [29] [30] Entre períodos en Thin Lizzy, Moore lanzó su primer álbum en solitario, Back on the Streets , en 1978. [27] De ahí surgió el exitoso sencillo " Parisienne Walkways ", que también contó con Phil Lynott como voz principal. y bajo. La canción alcanzó el número ocho en la lista de singles del Reino Unido y se considera la canción insignia de Moore . [27] Después de dejar Thin Lizzy en 1979, Moore se mudó a Los Ángeles, donde firmó un nuevo contrato de grabación con Jet Records . [31] Grabó el álbum Dirty Fingers , que fue archivado en favor del álbum G-Force , más "orientado a la radio" , que salió en 1980. Dirty Fingers finalmente se lanzó en Japón en 1983, seguido de un lanzamiento internacional. al año que viene. [32] [33]
Después de mudarse a Londres y firmar un nuevo contrato de grabación con Virgin , Moore lanzó su segundo álbum en solitario, Corridors of Power , en 1982. [31] Si bien no fue un gran éxito, fue el primer álbum que contó con Moore como voz principal, [31] así como su primer lanzamiento en solitario para llegar a la lista Billboard 200 . [34] Musicalmente, Corridors of Power presentaba "más una sensación de rock", [14] con influencias adicionales de bandas de AOR , como Journey y REO Speedwagon . [31] El álbum también contó con el ex baterista de Deep Purple, Ian Paice , el bajista de Whitesnake , Neil Murray , y el teclista Tommy Eyre , quien anteriormente había tocado con Moore en la banda de acompañamiento de Greg Lake . Durante la gira de apoyo de Corridors of Power , el cantante John Sloman también fue contratado para compartir las tareas vocales principales con Moore, mientras que Eyre fue reemplazado por Don Airey . [13] [35] En 1984, Moore lanzó el álbum Victims of the Future , que marcó otro cambio musical, esta vez hacia el hard rock y el heavy metal. [14] El álbum también vio la incorporación del teclista Neil Carter , quien continuaría empujando a Moore en esta nueva dirección musical. [13] Para la gira de apoyo, se les unió el ex bajista de Rainbow Craig Gruber y el baterista Bobby Chouinard, [36] [37] quienes luego fueron reemplazados por el bajista de Ozzy Osbourne Bob Daisley y el ex baterista de Roxy Music Paul Thompson , respectivamente. [38]
En 1985, Moore lanzó su quinto álbum en solitario Run for Cover , que contó con las voces invitadas de Phil Lynott y Glenn Hughes . [39] Moore y Lynott interpretaron el sencillo " Out in the Fields ", que alcanzó el top cinco tanto en Irlanda como en el Reino Unido. [40] [41] Gracias a su éxito, Run for Cover obtuvo la certificación de oro en Suecia , así como la de plata en el Reino Unido. [42] [43] Para la gira de apoyo del álbum, Paul Thompson fue reemplazado por el baterista Gary Ferguson. Se suponía que Glenn Hughes se uniría a la banda en el bajo, pero debido a sus problemas de abuso de sustancias, fue reemplazado por Bob Daisley. [44] [45] Tras la muerte de Phil Lynott, Moore le dedicó su sexto álbum en solitario, Wild Frontier de 1987 . [13] Una mezcla de música folclórica celta , blues y rock, [31] el álbum resultó ser otro éxito, siendo certificado platino en Suecia, [42] oro en Finlandia y Noruega , [46] [47] así como plata. en el Reino Unido. [48] El álbum también generó el exitoso sencillo " Over the Hills and Far Away ", que llegó a las listas de nueve países. Para la gira de acompañamiento, el ex baterista de Black Sabbath Eric Singer se unió a la banda de acompañamiento de Moore. [49] A Wild Frontier le siguió After the War de 1989 , que contó con el baterista Cozy Powell . Sin embargo, fue reemplazado por Chris Slade para la gira de apoyo. [50] [51] Mientras que After the War alcanzó el estatus de oro en Alemania y Suecia, [42] [52] así como la plata en el Reino Unido, [53] Moore se había cansado de su propia música. Moore le dijo al ex guitarrista de Thin Lizzy, Eric Bell, que después de escuchar algunos de sus propios álbumes, pensó que eran "la mayor carga de mierda" que jamás había escuchado. En sus propias palabras, Moore había perdido su "autorespeto musical". [31]
En 1990, Moore lanzó el álbum Still Got the Blues , en el que volvió a sus raíces del blues y colaboró con artistas como Albert King , Albert Collins y George Harrison . [31] La idea del disco había surgido durante la gira de apoyo de After the War : Moore solía tocar blues solo en el camerino cuando una noche Bob Daisley sugirió en broma que hiciera un álbum completo de blues. [5] [51] Este cambio en el estilo musical también fue subrayado por un cambio en el vestuario de Moore. Ahora lucía un elegante traje azul para videos y presentaciones en vivo en lugar de estar "todo arreglado como un tipo en Def Leppard ". Esta fue una decisión consciente de Moore para atraer nuevos oyentes e informar a su antigua audiencia que "esto era algo nuevo". [31] Al final, Still Got the Blues resultó ser el álbum más exitoso de la carrera de Moore, [31] vendiendo más de tres millones de copias en todo el mundo. [51] La canción que da título al álbum también se convirtió en el único sencillo de la carrera en solitario de Moore que figura en el Billboard Hot 100 , donde alcanzó el número 97 en febrero de 1991. [54] Para la gira de apoyo del álbum, Moore reunió una nueva banda de acompañamiento, denominada The Midnight Blues Band, con Andy Pyle , Graham Walker, Don Airey y una sección de trompeta. [51]
A Still Got the Blues le siguió After Hours de 1992 , que obtuvo platino en Suecia y oro en el Reino Unido. [42] [55] El disco también se convirtió en el álbum de Moore con las listas más altas en el Reino Unido, donde alcanzó el número cuatro. [56] En 1995, Moore lanzó Blues for Greeny , un álbum tributo a su amigo y mentor Peter Green . [57] Después de experimentar con la música electrónica en Dark Days in Paradise (1997) y A Different Beat (1999), Moore volvió una vez más a sus raíces del blues con Back to the Blues de 2001 . [11] [58] A esto le siguieron Power of the Blues (2004), Old New Ballads Blues (2006), Close as You Get (2007) y finalmente Bad for You Baby (2008). [59] Antes de su muerte, Moore estaba trabajando en un nuevo álbum de rock celta que quedó inacabado. Algunas de las canciones aparecerían posteriormente en el álbum en vivo Live at Montreux 2010 . [60] Se publicaron grabaciones adicionales inéditas de Moore en el álbum How Blue Can You Get en 2021. [61]
En 1975, Moore se unió al grupo de jazz fusión progresivo Colosseum II , que se formó después de la desaparición de la anterior banda Colosseum del líder de la banda Jon Hiseman . Moore grabó tres álbumes con el grupo, antes de irse para unirse a Thin Lizzy en 1978. [14] [62] Mientras vivía en Los Ángeles en 1979, Moore formó la banda G-Force con Glenn Hughes y Mark Nauseef . [31] [63] Sin embargo, Hughes pronto fue despedido debido a sus problemas con el abuso de sustancias. Luego, la banda reclutó al cantante Willie Dee y al bajista Tony Newton . [64] [65] Al mismo tiempo, Moore también estaba siendo cortejado para unirse a la banda de Ozzy Osbourne . Él se negó, pero G-Force ayudó a Osbourne a audicionar a otros músicos para su banda. [31] [58] G-Force lanzó su álbum debut homónimo en 1980 y realizó una gira como telonero de Whitesnake . Sin embargo, antes de fin de año, la banda se disolvió. [63] [65] Moore fue luego reclutado para tocar la guitarra en la banda solista de Greg Lake. Grabaron dos álbumes de estudio juntos, Greg Lake de 1981 y Maneuvers de 1983 , [14] así como el álbum en vivo King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert , que fue lanzado en 1995. [66] En 1982, Moore fue considerado para el puesto de guitarrista en Whitesnake, pero el vocalista David Coverdale optó por no reclutar a Moore ya que la banda estaba en el proceso de romper los lazos con su gerencia. [67] En 1987, Moore colaboró en el disco benéfico del Reino Unido " Let It Be ", que fue lanzado bajo el nombre del grupo Ferry Aid . [59]
De 1993 a 1994, Moore fue miembro del efímero trío BBM ("Baker Bruce Moore"), que también incluía a Jack Bruce y Ginger Baker , ambos ex miembros de Cream . Después de sólo un álbum y una gira europea, el trío se disolvió. El proyecto se vio empañado por choques de personalidad entre los miembros, así como por "problemas de oído" que Moore sufrió durante la gira. [68] Moore dijo más tarde sobre la ruptura de la banda: "Había muchas cosas dentro de la banda que lo habrían hecho imposible, a largo plazo. Creo que políticamente Jack [Bruce] estaba acostumbrado a tener su propia banda, creo. Estaba acostumbrado a tener mi propia banda y por eso fue muy difícil". [57] En 2002, Moore colaboró con el ex bajista de Skunk Anansie, Cass Lewis , y el baterista de Primal Scream, Darrin Mooney, en Scars , que lanzó un álbum. [69] Moore también actuó en el sencillo benéfico de One World Project " Grief Never Grows Old ", que fue lanzado en 2005. [70]
A lo largo de su carrera, Moore tocó con varios otros artistas, incluidos George Harrison, [71] Dr. Strangely Strange , [72] Andrew Lloyd Webber , Rod Argent , Gary Boyle , [62] BB King , [73] The Travelling. Wilburys y los Beach Boys . [74]
A mediados de la década de 1970, Moore estuvo involucrado en una pelea en un bar que le dejó cicatrices en la cara. Según Eric Bell , Moore estaba con su novia en Dingwalls cuando dos hombres "empezaron a hablar sobre la novia de Gary [...] lo que les gustaría hacerle". Después de que Moore los confrontó, uno de los hombres rompió una botella en la barra y le cortó la cara a Moore. Esto tuvo un profundo efecto en él. Bell dijo: "Lo cambió. Gran parte de esa ira y emoción reprimidas saldrían a la luz en su forma de tocar. Y también saldría de otras maneras. Debe ser algo difícil recuperarse de algo así". Durante la década de 1980, ocultaba sus cicatrices en fotografías y vídeos mirando hacia abajo o siendo encuadrado desde la distancia. [31] [75]
Moore estuvo casado con su primera esposa, Kerry, de 1985 a 1993. [51] [76] [77] Antes de divorciarse, tuvieron dos hijos, Jack (que también se convertiría en músico [78] ) y Gus. [76] Moore más tarde tuvo una hija, Lily (que también se embarcó en una carrera en la música [79] ), durante una relación con Jo Rendle. [76] [80] Moore también tuvo una hija llamada Saoirse de otra relación. [81] En el momento de su muerte, Moore estaba en una relación. [82]
Durante la madrugada del 6 de febrero de 2011, Moore murió de un infarto mientras dormía a la edad de 58 años. En ese momento, estaba de vacaciones con su novia en el Hotel Kempinski de Estepona , España. Su muerte fue confirmada por el manager de Thin Lizzy, Adam Parsons. [82] [83] [84] El Daily Telegraph informó que su ataque cardíaco fue provocado por un nivel de alcohol en la sangre del 0,38%, mientras que un nivel del 0,40% generalmente se considera letal y el 0,08% se considera legalmente borracho. [82] Según el periodista musical Mick Wall , Moore había desarrollado un grave problema con la bebida durante los últimos años de su vida. [65]
Moore fue enterrado en una ceremonia privada en el cementerio de St Margaret en Rottingdean, en la costa sur de Inglaterra, a la que solo asistieron familiares y amigos cercanos. Su hijo mayor Jack y su tío Cliff interpretaron la balada irlandesa ' Danny Boy ' en su funeral. Esto fue informado en The Belfast Telegraph como "un homenaje impecable en el que algunos dolientes en la iglesia lloraron abiertamente". [85]
Moore era conocido por tener una carrera ecléctica, habiendo interpretado blues, hard rock, heavy metal y jazz fusión. [40] [84] En ocasiones fue acusado de perseguir tendencias, lo que Moore negó, afirmando que siempre había hecho lo que le gustaba en ese momento. [58] Después de Still Got the Blues , Moore se distanció de su imagen del hard rock de los años 80. Si bien todavía disfrutaba de la música rock en general, ya no se identificaba como un guitarrista de rock y afirmó: "Para ser honesto, ya no soy ese tipo. Si vuelvo atrás y escucho algunas de esas cosas, , 'Mierda. ¿Realmente jugué eso?' Simplemente me suena bastante extraño en algunos aspectos, simplemente no es la forma en la que quiero jugar". [86] Si bien Moore estuvo estrechamente asociado y citado como una fuerte influencia en el movimiento guitar " shred " de la década de 1980, el propio Moore fue muy crítico con muchos de sus defensores, describiendo a muchos de los artistas asociados con el Guitar Institute of Technology y Shrapnel Records como parte de una "línea de producción de guitarristas que no tienen mucho que decir por sí mismos". [87] Muchas de las canciones de Moore eran autobiográficas o trataban temas importantes para él. [88]
Una de las mayores influencias de Moore fue el guitarrista Peter Green . La primera vez que Moore escuchó tocar a Green fue en una actuación con John Mayall & the Bluesbreakers , de la cual dijo: "Fue una experiencia increíble escuchar a un guitarrista subir al escenario y conectarse a este amplificador, que pensé que era un montón de Mierda, y obtener este sonido increíble. Era absolutamente fantástico, todo en él era tan elegante". [57] Moore finalmente conoció a Green en enero de 1970 cuando Skid Row estaba de gira con la banda de Green, Fleetwood Mac . [51] Los dos se hicieron amigos y Green luego vendió su Gibson Les Paul de 1959 a Moore. [89] [90] Otra influencia importante de Moore fue Eric Clapton , a quien escuchó por primera vez en el álbum Blues Breakers de John Mayall & The Bluesbreakers con Eric Clapton . Moore describió más tarde esto como una experiencia que me cambió la vida: "A los dos segundos de la canción inicial, me quedé impresionado. El sonido de la guitarra en sí era muy diferente. Se podía escuchar el blues en él, pero antes de eso, toda la guitarra que escuchabas En el rock, bueno, en el pop, la música había sido muy seria, muy educada. Basta escuchar a los primeros Beatles y The Shadows para ver a qué me refiero. Eran geniales, pero Eric Clapton lo trascendió por completo". [91] Algunas de las otras influencias tempranas de Moore incluyeron a Jeff Beck , George Harrison , Jimi Hendrix , Hank Marvin , John Mayall y Mick Taylor . [13] [86] [88] También citó a Albert King y BB King como influencias. [88]
Moore ha sido descrito como un virtuoso en numerosas publicaciones. [4] [5] [27] [59] Don Airey lo describió como un genio, mientras que el guitarrista Bernie Marsden afirmó que "Gary podía tocar literalmente cualquier estilo". [65] Moore era conocido por su sensibilidad melódica, así como por su vibrato agresivo . Durante la década de 1980, utilizó a menudo escalas mayores o menores naturales . Durante la segunda mitad de su carrera, la interpretación de Moore se caracterizó por el uso de escalas pentatónicas y de blues . [92] Para pistas más melódicas, Moore solía usar la pastilla del mástil de la guitarra, mientras que la pastilla del puente se usaba para lograr un sonido más agresivo. [93] En cuanto a su estilo de juego, Moore dijo que el mejor consejo que jamás recibió vino de Albert King, quien le enseñó el valor de dejar espacio. Moore declaró: "Cuando adquieres el hábito de dejar un espacio, te conviertes en un mejor intérprete. Si tienes un estilo expresivo y puedes expresar tus emociones a través de tu guitarra, y tienes un gran tono, Crea mucha tensión para el público. Todo se debe a la sensación del blues, pero tienes que dejar ese espacio". [5] Moore también era conocido por tener expresiones de dolor mientras actuaba, algo que, según él, no era una acción consciente. Cuando se le preguntó al respecto, afirmó: "Cuando juego me pierdo completamente y ni siquiera soy consciente de lo que estoy haciendo con mi cara, sólo estoy jugando". [77]
A Moore se lo describía a menudo como "gruñón" y tenía fama de ser difícil trabajar con él. [5] [14] [31] Brian Downey lo describió como "malhumorado" a veces, mientras que Eric Bell recordó un incidente particular después de un concierto en Dublín: "Fui a verlo al camerino después. Me senté junto a él". Él y dijo: "Jodidamente genial, Gary". Me miró. '¿Qué? ¡Maldita mierda! ¡Nunca había jugado tan mal en mi puta vida!' Vi mucho ese lado de él". [31] Downey se hizo eco de esto y afirmó que si un programa no era perfecto, atormentaría a Moore. [65] Si bien Moore reconoció su reputación de ser difícil trabajar con él a veces, lo atribuyó a su propio perfeccionismo, manteniendo a los demás con los mismos estándares que él mismo se impuso. [14] Don Airey afirmaría más tarde que el perfeccionismo de Moore a menudo iba en detrimento de él mismo. [65]
"No lo sé. ¡Como quieran! Como alguien que no dijo tonterías. Lo que sea que hice, al menos lo dije en serio. Eso es todo lo que puedo decir, porque normalmente lo digo en serio. No estoy lleno de mierda". Como mucha gente. Haga lo que haga, se venda o no, al menos lo digo en serio en ese momento y soy honesto al respecto, y creo que es la única manera de serlo".
—Gary Moore sobre cómo le gustaría ser recordado. [77]
Después de su muerte, muchos de los compañeros músicos de Moore le rindieron homenaje, incluidos sus antiguos compañeros de banda de Thin Lizzy, Brian Downey , [94] y Scott Gorham , [84] , así como Bryan Adams , [95] Bob Geldof , [96] Kirk Hammett. , [97] Tony Iommi , [98] Alex Lifeson , [99] Brian May , [100] Ozzy Osbourne , [101] Paul Rodgers , [102] Henry Rollins , [95] Roger Taylor , [103] Butch Walker , [ 95] y Mikael Åkerfeldt , [104] entre muchos otros. Thin Lizzy también dedicó el resto de su gira en curso a Moore. [94] Eric Clapton interpretó "Still Got the Blues" en concierto como tributo a Moore, y la canción apareció más tarde en el álbum Old Sock de Clapton de 2013 . [51] El 12 de marzo de 2011, se celebró una noche de homenaje a Moore en Duff's Brooklyn en la ciudad de Nueva York. [105] El 18 de abril de 2011, varios músicos, incluidos Eric Bell y Brian Downey, se reunieron para un concierto tributo en Whelan's en Dublín. [106]
En 2012, se celebró una exposición que celebra la vida y obra de Moore en el Oh Yeah Music Centre de Belfast. [107] Para conmemorar lo que habría sido el cumpleaños número 65 de su padre, Jack Moore junto con el guitarrista Danny Young lanzaron la canción tributo "Phoenix" en 2017. [108] Ese mismo año, el guitarrista Henrik Freischlader lanzó un álbum tributo a Moore, titulado Blues para gary . [109] En 2018, Bob Daisley lanzó el álbum Moore Blues for Gary - A Tribute to Gary Moore , que contó con artistas como Glenn Hughes , Steve Lukather , Steve Morse , Joe Lynn Turner y Ricky Warwick . [110] El 12 de abril de 2019, se celebró un concierto tributo a Moore en el Belfast Empire Music Hall para ayudar a recaudar fondos para una estatua conmemorativa. [111] El 28 de agosto de 2020, Über Röck anunció planes para organizar un concierto tributo en Belfast el 6 de febrero de 2021 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Moore. [112]
Moore ha sido citado como una influencia por muchos guitarristas notables, incluidos Doug Aldrich , [113] Joe Bonamassa , [114] Vivian Campbell , [115] Paul Gilbert , [116] Kirk Hammett , [117] John Norum , [118] John Petrucci , [119] John Sykes , [120] y Zakk Wylde . [121] En 2018, Moore fue votado en el puesto 15 en la lista de Louder de "Los 50 mejores guitarristas de todos los tiempos". [122] En 2020, Total Guitar lo incluyó en una lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" . [123] Classic Rock lo incluyó en su lista de 2021 de "Los 100 héroes de la guitarra más influyentes". [65]
La biografía oficial de Gary Moore, escrita por Harry Shapiro y autorizada por el patrimonio de Moore, se publicó el 27 de septiembre de 2022. [124]
La guitarra más asociada con Moore fue una Gibson Les Paul de 1959, que Peter Green le vendió por alrededor de £ 100. [125] La guitarra, apodada " Greeny ", es conocida por su tono inusual, resultado de una pastilla del mástil invertida. Moore usó la guitarra durante la mayor parte de su carrera (sobre todo en "Parisienne Walkways"), hasta que la vendió en 2006 por entre 750.000 y 1,2 millones de dólares. [126] En una entrevista de 2007 para la revista Vintage Guitar , Moore explicó por qué tuvo que vender la guitarra: "No quería venderla; tuve que venderla por varias razones, pero principalmente porque me lastimé la mano algunas veces". Hace años y el seguro no pagó. Cancelé shows y tuve que cubrir los costos de la gira con mi propio dinero, y no me pagaron por ninguno de los shows. Así que fue una cuestión financiera. Y esa era la forma más rápida de hacer algo al respecto. Quiero decir, ¿por qué querría venderla? Esa guitarra la tocaba Jimi Hendrix y Jeff Beck la tocaba, yo la tocaba... Era un instrumento muy especial. " [88] La guitarra fue comprada por el guitarrista de Metallica Kirk Hammett en 2014 por lo que supuestamente fue "menos de $ 2 millones". [126]
En Still Got the Blues , Moore usó otra Gibson Les Paul Standard de 1959, apodada "Stripe", que compró en 1989. [88] [127] [128] Además de instalar trastes más grandes y afinadores Grover , la guitarra era completamente estándar. Con pastillas y electrónica originales. [128] Moore la usó ampliamente durante el resto de su carrera y en la década de 2000 era su "guitarra principal". [88] La guitarra quedó en manos del patrimonio de Moore tras su muerte. [127]
En 2000-2001, Gibson lanzó una Gary Moore Signature Les Paul Standard con un acabado de color limón descolorido y una pastilla del mástil invertida. Más tarde, Gibson lanzó una Gary Moore Signature BFG Les Paul, con una pastilla P-90 en la posición del mástil. [129] En 2013, Gibson anunció una nueva Gary Moore Signature Les Paul, inspirada en la guitarra "Greeny". [130]
En Corridors of Power y Victims of the Future , Moore utilizó una Fiesta Red Fender Stratocaster de 1961 , que anteriormente había pertenecido a Tommy Steele . En 2017, Fender Custom Shop lanzó una réplica de edición limitada de la guitarra. [13] [131] [132] Durante la década de 1980, Moore también tocó guitarras Hamer y PRS , así como Charvels equipadas con trémolos Floyd Rose y pastillas EMG . [13]
Otras guitarras que Moore utilizó durante su carrera incluyen una Gibson ES-335 de 1964 y una Fender Telecaster de 1968 . [13] [88] Después de su muerte, varias de las guitarras de Moore fueron subastadas. Estos incluían una Fender Stratocaster de 1963 que le regaló Claude Nobs , una Roy Buchanan Bluesmaster de Fritz Brothers , una Gibson Les Paul Standard VOS Collector's Choice No. 1 Artist's Proof No. 3 de 2011 (modelada a partir de la guitarra "Greeny") y una Gibson de 1964. Pájaro de fuego 1. [133]
Moore comenzó a jugar con cuerdas de calibre .009-.046, antes de cambiar a .010-.052. Posteriormente cambió al calibre .009-.048. [88] La marca de cuerdas preferida de Moore era Dean Markley . También utilizó picos extrapesados. [128]
Moore utilizó amplificadores Marshall durante la mayor parte de su carrera. También utilizó otras marcas de vez en cuando, incluidas Dean Markley, Gallien-Krueger y Fender . [13] [134] [135] Algunos de los pedales de efectos que Moore usó durante la década de 1980 incluyeron un Boss DS-1 , un Ibanez ST-9 Super Tube Screamer , un Roland Space Echo , un Roland SDE 3000 Digital Delay y un Roland Dimension. D. [13] [134] Posteriormente utilizó una variedad de efectos de T-Rex , un Ibanez TS-10 Tube Screamer Classic y un Marshall Guv'nor, el último de los cuales apareció sobre todo en "Still Got the Blues". . [88] [134] En el estudio, Moore utilizó un Alesis Midiverb II desde finales de la década de 1980. [88] Moore también fue uno de los primeros en adoptar la pedalera , concretamente la Boss BCB-6 "Carrying Box", que utilizó a principios de los años 1980. [136]
