Gary Hodges (nacido en 1954) es un artista y editor británico muy admirado internacionalmente por su arte de la vida silvestre con lápiz de grafito . [1] Sus dibujos originales y sus impresiones de edición limitada se han vendido ampliamente en el Reino Unido y en todo el mundo y son coleccionados por un gran número de ciudadanos comunes y corrientes, muchos de los cuales no se consideraban anteriormente "coleccionistas de arte". Durante su carrera ha vendido más de 110.000 copias de edición limitada de 130 ediciones. [2] [3] Su popularidad ha influido y alentado a muchos otros artistas a desarrollar estilos complejos con lápiz. [4] [5] [6] [7] [8] Tiene una estrecha conexión con varios grupos ambientales y de conservación de la vida silvestre a quienes brinda un considerable apoyo financiero. [9] [10]
Nacido en el sur de Londres en 1954, es hijo de un pescadero y de una secretaria. Rodeado de mascotas cuando era niño, creció con una gran pasión por los animales y recibió libros sobre la vida silvestre que le brindaron un conocimiento considerable sobre muchas especies diferentes. [3] [11] También fue influenciado por su amor por los cómics como X Men y Spiderman y en la escuela lo alentaron a perseguir su amor por el arte, especialmente el dibujo. Durante este tiempo su madre enfermó y murió. Obtuvo calificaciones de nivel "O" temprano, pero estudió sin éxito para niveles "A" y dejó la escuela a la edad de dieciséis años para trabajar en el sector de la imprenta. [2] [12]
En 1978 conoció a su socio civil , el fotógrafo profesional y ambientalista Dave Currey . Esto lo introdujo en el mundo de la conservación y el activismo ambiental . A principios de 1980 dejó su trabajo de imprenta y viajaron al oeste de Estados Unidos y México, donde observaron vida silvestre como ballenas, leones marinos, águilas pescadoras y delfines. Fue su primera experiencia real en la naturaleza. [2] [3]
En 1981 y 1982 recibió el encargo de ilustrar dos artículos en la revista Wildlife . [13] Realizó otros trabajos para diseñar un folleto e ilustrar muchos comunicados de prensa para WWF. Sus dibujos se exhibieron en la Exposición al aire libre de Hampstead en 1981 y en las Galerías Henry-Brett en Chelsea , Londres y Gloucester en 1982. En ese momento comenzó a trabajar con niños en Brixton , al sur de Londres, y se mudó para correr y ayudar a construir un parque de aventuras. en Elephant and Castle , una zona desfavorecida del sur de Londres. [14] En 1983, sus dibujos fueron muy elogiados en la exposición Wildlife Illustrator of the Year en el Museo de Historia Natural de Londres y tuvo su primera exposición individual en la Everyman Foyer Gallery , Hampstead en 1984. [2] [15]
En 1987, Greenpeace encargó las dos primeras de las nueve impresiones de edición limitada que se realizarán a lo largo de los años siguientes. A su padre le diagnosticaron cáncer y murió en 1988, pérdida que le hizo reevaluar su vida. El enorme éxito de taquilla de las primeras ediciones de Greenpeace le animó a concentrarse en su arte. [2]
Después de visitar muchos editores potenciales de arte y libros en la década de 1980, Hodges podría haberse sentido consternado por su despido, afirmando que "el blanco y negro no vende". Algunos lo animaron a trabajar en color. Sin embargo, el gran éxito de las primeras cinco ediciones limitadas de Greenpeace, que agotaron las ediciones de 850 copias, le ayudaron a decidirse a publicar él mismo. Esto era muy poco común en ese momento. [3] [16]
Hodges ha descrito su técnica al público durante muchos años como artista residente en el prestigioso museo Nature in Art de Gloucester, Reino Unido. También ha dado acceso a su dibujo a través de fotografías time-lapse en dos de las películas realizadas sobre él y en revistas. [11] [16] Utiliza una gama de lápices de grafito de grado 8H a 5B, un cuchillo de bisturí para afilar los lápices, recortar papel y crear un bisel en borradores de plástico que utiliza para resaltar los reflejos. Sus referencias suelen ser sus propias fotografías y, en años más recientes, en gran medida tomadas de la naturaleza. Ha expresado una preocupación real por las condiciones y la ética de los zoológicos. Un dibujo puede llevarle muchos meses, y en los últimos años le lleva más tiempo. Se basa en papel Fabriano 5, reproduciendo también imágenes en ediciones limitadas en el mismo papel para mantener la calidad. [3] [17] [18]
Sus primeros dibujos de Greenpeace de Green Turtle (1987) y Narwhal (1987) se han convertido en piezas de colección; las impresiones se vendieron primero por £ 8,50 y, más recientemente, la tortuga verde se intercambió por £ 3500,00 en el mercado secundario . [19] Durante este tiempo, Snow Leopard (1993) se convirtió en su impresión más vendida (edición de 850), aunque desde entonces ha sido superada. Su escasez creó una demanda secundaria: se vendió muchas veces por alrededor de £ 3000 y alcanzó las £ 3200. [20] El potencial de inversión de sus impresiones ha atraído a más coleccionistas entre sus seguidores. [21]
Se volvió bastante prolífico en este período exponiendo en varias exposiciones, incluidas la Galería Medici de Londres, las Mall Galleries de Londres y la Galería Robin des Bois de París, todas en 1989. [15]
Hodges conoció por primera vez a las estrellas de la icónica película Born Free , Virginia McKenna y al fallecido Bill Travers , en 1989 en la exposición anual de la Society of Wildlife Artists en Londres. Afirma que se sintió "un poco abrumado y sorprendido cuando quisieron comprar mi dibujo de Eléphants Africains". [22] McKenna y Travers habían creado Zoocheck (más tarde conocida como Born Free Foundation ) para presionar por el cierre de los zoológicos.
Poco después de este encuentro, George Adamson , el personaje de la vida real de Born Free, fue asesinado en Kenia. Hodges recibió una llamada de McKenna pidiéndole que aceptara un encargo para dibujar a Adamson a tiempo para un servicio conmemorativo en Londres. Trabajando a partir de vídeos y fotografías antiguos, Hodges creó a George Adamson con Boy and Christian (1989) , los leones favoritos de Adamson. [10] [22] [23] A Virginia Mckenna le encantó el dibujo y Hodges afirmó que esto le dio mayor confianza como artista. [22]
Hodges y McKenna siguen siendo amigos de Hodges y apoyan a la Born Free Foundation durante muchos años. McKenna dijo sobre el dibujo: "Una imagen de amor y confianza. El Señor de los Leones, George Adamson con Boy y Christian. El espíritu vivo de los animales brilla a través de sus ojos y la belleza de su presencia física salta del papel. Un artista que entiende ". [24]
La secretaria de Virginia McKenna llevó una copia de edición limitada de George Adamson con Boy y Christian a una tienda de enmarcado en Croydon, Surrey . El dueño de la tienda quedó tan impresionado con el arte de Hodges que pidió almacenar las impresiones en 1990. Resultó que esta tienda era parte de la franquicia Fast Frame y cuando las impresiones se vendieron muy bien, Croydon se puso en contacto con las otras tiendas Fast Frame en todo el mundo. Reino Unido. Al poco tiempo, sus impresiones de edición limitada se vendían en unas 75 tiendas de enmarcado. [25]
Hodges ya estaba siendo reconocido por su arte al ganar el Premio WWF de Bellas Artes en las exposiciones anuales de la Sociedad de Artistas de Vida Silvestre en 1989 y 1990. [26] En 1991 realizó una exposición individual de gran éxito en la Galería Medici en el centro de Londres y sus grabados se vendían en espectáculos benéficos, así como en todos los puntos de venta. [25]
En 1992 dibujó a Bengal Tigress y Cub especialmente para el evento benéfico televisado en el Reino Unido ITV Telethon , cuyas copias se vendieron a través de la franquicia Fast Frame. Estas impresiones, las primeras realizadas para esta organización benéfica televisiva, recaudaron alrededor de £ 20 000. Poco después, la franquicia entró en liquidación y Hodges estableció relaciones individuales con las tiendas restantes. [11] [25]
Con su creciente popularidad, Hodges decidió realizar una exposición individual de su trabajo en Mall Galleries en el centro de Londres. Este espacio muy grande se utiliza para diferentes exposiciones de arte grupales y está ubicado en el centro del centro comercial junto al ICA , cerca de Trafalgar Square y el Palacio de Buckingham . [27]
Ya asociado con dos grupos de vida silvestre: Born Free Foundation y la Agencia de Investigación Ambiental (EIA) (su socio Dave Currey es director fundador), decidió donar las ganancias a estas dos organizaciones para ayudar en su trabajo. La exposición tuvo lugar del 24 de noviembre al 5 de diciembre de 1994. En la vista privada, la cola para entrar recorría el centro comercial y en el interior había una fila constante de personas que intentaban comprar originales y ediciones limitadas. El evento se transmitió por la televisión local, se llevó a cabo una subasta y varias celebridades notables del Reino Unido participaron activamente para ayudar y comprar su arte. La galería lo describió como la primera vez que veían a tanta gente en una exposición individual. [11]
El espectáculo se agotó por completo. Los 21 originales y más de 900 ediciones limitadas se vendieron y recaudaron £ 90 000 para las dos organizaciones. Aunque Hodges ya estaba bien establecido, después de este gran éxito sus impresiones aumentaron en demanda, las ediciones se agotaron en semanas y los precios del mercado secundario de arte aumentaron. [10] [28] [29]
Su éxito proporcionó a Hodges los medios para investigar a sus sujetos en la naturaleza más que nunca. Siempre se había sentido incómodo al utilizar referencias fotográficas tomadas de zoológicos debido a su oposición al cautiverio de animales salvajes, aunque en algunos casos seguían siendo su única fuente. Pero a partir de 1990 visitó por primera vez África Oriental y después muchos otros países.
A finales de 1995, su mascota, el border collie, murió y volvió a un dibujo anterior (1986) que había completado de Jaff y trabajó más en él. Esto se volvería bastante común para él en los años siguientes: actualizar fotografías más antiguas antes de publicarlas como impresiones. La edición limitada de Jaff (1995) se publicó en diciembre de 1995 y él y su socio decidieron vender las impresiones con fines benéficos. Recaudó alrededor de £ 34.000 que se destinaron a alimentar a elefantes trabajadores hambrientos en el Parque Nacional Kaziranga , India, a un proyecto de investigación de orangutanes en Borneo y a una campaña de tigres. [30]
Este fue un momento muy difícil para Hodges ya que él y el amigo de su socio, Paul Delapenha, cayeron gravemente enfermos. En 1996, Hodges pasó un tiempo con Delapenha y su familia en Jamaica antes de regresar al Reino Unido, donde murió. Hodges no sabía dibujar y, a principios de 1997, él y su socio se mudaron de Londres a Wiltshire, en la campiña inglesa. [11]
Aunque durante este período Hodges fue mucho menos prolífico que en sus primeros años, dedicó mucho tiempo a actualizar dibujos más antiguos y publicarlos como impresiones firmadas de edición limitada. Cuando en 1997, tras la muerte de su amigo, Hodges dibujó Supreme (1997) , un tigre siberiano, se convertiría en su edición más grande, de 1.950 ejemplares, y se agotó antes de ser publicada. El dibujo fue dedicado a su amigo Paul Delapenha y lo llamó Supreme debido al amor de Delapenha por el grupo de motown The Supremes . [11] El original se vendió en la casa de subastas Christie's de Londres en 1998 por 16.215 libras esterlinas. [31] Sus originales han seguido vendiéndose a precios elevados en subastas. [32] [33] [34] La directora de arte de vida silvestre en Christie's, Fiona Osbourne-Young, dijo sobre el arte de Hodges: "Todo es perfección... llevar esto de un lápiz a una dimensión completamente diferente". [11]
Entre 1996 y 2003 logró increíbles ventas de ediciones limitadas y recibió varios premios. Muchas de sus impresiones se vendieron a minoristas "según asignación", proporcionando sólo un porcentaje de sus necesidades. Sin duda, esto contribuyó a su capacidad de coleccionar. [35]
Poco a poco comenzó a dibujar de nuevo, Hodges completó un dibujo de tigre Orgullo y alegría (1998) y comenzó con Nilo Cocodrilo (sin terminar) (2000) . El dibujo del cocodrilo apareció en una película documental "Drawn to Wildlife" en fotografía a intervalos, que muestra los minuciosos detalles y la técnica de Hodges como artista. [11] También se publicó sin terminar como una edición limitada (1500 copias) y con más de suscripciones. El evento de lanzamiento, apoyado por la galería Cygnet, recaudó £24.000 para la Born Free Foundation. [36]
En 1998, Hodges se unió a su socio Currey en Indonesia, donde trabajaba para proteger a los orangutanes y detener la tala ilegal . Viajaron a través del Parque Nacional Tanjung Puting en Borneo , que (en ese momento) estaba siendo objeto de una intensa tala ilegal, se reunieron con el primatólogo Birute Galdikas , que ha trabajado con orangutanes durante décadas, e interactuaron con orangutanes rehabilitados. Durante este viaje, Currey de Hodges filmó en el campo imágenes del documental "Drawn to Wildlife". [11] Hodges afirma que este viaje tuvo "un efecto increíblemente poderoso" en él y resultó en un nuevo dibujo Plea for the Rainforest (1999) : un retrato evocador de un bebé orangután mirando por encima de la cabeza de su madre, quien le suplica al espectador. [37] La fotografía a intervalos de este dibujo se mostró en National Geographic TV en "Wild Vision" en 1999. [38]
Su último dibujo completado en el Reino Unido fue Serenity (2001) , un leopardo nublado. En 2000 él y su socio se trasladaron a España, aunque manteniendo una base en el Reino Unido. Serenity se reprodujo como la edición limitada número 100 de Hodges (1750 copias).
En 2002 uno de los dibujos favoritos del público, Sabu (2002) , un leopardo de las nieves, fue el primer dibujo que se realizó en su casa de Ibiza . La edición impresa se agotó antes de su lanzamiento y Hodges afirma que se exhibe en 1.300 hogares, incluidos algunos de sus coleccionistas famosos como Martina Navratilova , Kiki Dee , Pam St Clement y Rula Lenska . [39]
Trabajando con el mismo productor de cine que había hecho "Drawn to Wildlife" en 1998, David Felber, Hodges viajó a Kenia con la actriz y amiga Rula Lenska para hacer un nuevo DVD basado en sus dibujos de elefantes. Visitaron a Daphne Sheldrick y sus elefantes huérfanos tanto en Nairobi como en el Parque Nacional Tsavo East y el Parque Nacional Tsavo West y filmaron sus interacciones con estos elefantes. Esta fue una nueva visita para encontrarse con Sheldrick tanto para Hodges como para Lenska. A su regreso a Ibiza, Hodges dibujó, nuevamente filmado en time lapse para el DVD "Wild at Art", Joy (2003) de jóvenes elefantes africanos corriendo hacia un pozo de agua. [16] [40]
En 2004 y 2005, Hodges creó tres nuevos dibujos relacionados con la caridad. Little Foxes (2004) fue el resultado de una visita a Wildlife Aid , una organización benéfica británica que se hizo famosa en el programa de televisión Wildlife SOS con el fundador de Wildlife Aid, Simon Cowell . [41] Reina de diamantes (2004) , una tortuga verde, fue su contribución a un juego de cartas de transformación en ayuda del Marine Stewardship Council . Otros artistas que contribuyeron fueron Damian Hurst , Quentin Blake y Dame Elizabeth Blackadder . [42] La Fundación Born Free se puso en contacto con Hodges en el otoño de 2004 y le pidió que dibujara a Elsa, la leona, para celebrar su 21 aniversario como organización benéfica. El resultado fue The Spirit of Elsa (2005) , extraído de antiguas fotografías granuladas de Elsa, una leona que había muerto cuando Hodges era un niño. Afirma que escuchó la versión de Matt Monro del tema musical de "Born Free" sonando de fondo una y otra vez, a veces cambiándola a la versión acústica de Kiki Dee. Él cree que el dibujo tiene "un toque de calidad inocente e infantil". Este fue el primer dibujo de Hodges que reprodujo tanto en lienzo como en papel. [43]
Uno de los favoritos personales de Hodges es su dibujo de una familia de suricatas Family (2005), que, según él, representa un nuevo grupo de amigos de muchas nacionalidades que él y su pareja hicieron en Ibiza para sumarlos a sus viejos amigos en el Reino Unido y otros lugares. [44] Angel Eyes (2005) estuvo dedicada a su madrastra Ann, quien murió en octubre de ese año. [45]
Aún muy popular, Hodges ha logrado mantener seguidores leales a lo largo de los años. Soulmates (2007) , un dibujo de leopardos de las nieves vendido por £ 16,500 en la exposición anual de la Sociedad de Artistas de Vida Silvestre en 2007 y también ganó el Premio de Visitantes de 2007 entre más de 400 exhibiciones. [46] La impresión de edición limitada se agotó por completo. En los últimos años se ha concentrado en una serie de retratos de gatos salvajes comenzando con un tigre, Majesty (2009) , seguido de un guepardo, Grace (2009) y luego, en 2010, lanzó una edición limitada de una parte inacabada de su próximo gato. retrato al que llamó Fuego (2010) : un jaguar. El dibujo terminado se completó en 2011. [16] [47] Hodges ha publicado recientemente tres impresiones de edición limitada impresas mediante el proceso giclée, incluido The Incredible Journey , tortugas bobas recién nacidas corriendo hacia el mar. [48]
En 2015, en preparación para una importante exposición individual en Mall Galleries en el centro de Londres, Hodges embelleció alrededor de 40 impresiones coleccionables de edición limitada. Ha trabajado las impresiones con lápiz para que cada impresión sea única. Se exhibirán en "Heart & Soul The Exhibition" junto con originales e impresiones en abril de 2016.
Su contribución al arte fue reconocida en septiembre de 2010 por Nature in Art , el primer museo del mundo dedicado al arte inspirado en la naturaleza. Dos de sus cinco galerías se utilizaron para una importante exposición retrospectiva de cinco semanas de su arte llamada "Drawn to the Soul" con cuarenta y cinco originales de Hodges en exhibición. [19] Su libro del mismo título fue publicado coincidiendo con esta exposición. [1]
En 2013, Hodges fue reconocido en una exposición en Nature in Art "Wildlife Masters", donde fue el único artista de lápiz expuesto con los pintores David Shepherd , Simon Combes , Anthony Gibbs y el escultor Geoffrey Dashwood. [49]
Desde sus primeros éxitos, Hodges ha viajado mucho en busca de inspiración y referencias. Ha visitado África Oriental en muchas ocasiones con notables dibujos de elefantes, grandes felinos y animales salvajes africanos inspirándose en la naturaleza. Particularmente relacionados con momentos reales fueron Nile Crocodile (2000) después de una experiencia en el Parque Nacional Samburu, Kenia , y Joy (2003) del orfanato de elefantes de Daphne Sheldrick en el Parque Nacional Tsavo , y Baby Love (2008) de un momento bajo la lluvia en el Área de Conservación de Ngorongoro , Tanzania. [36] [40] [50]
Creó varios dibujos, entre ellos Owl Butterfly (1994) , Green Iguana (1993) , Sunlight and Shadows (1994) y Young Caiman (1993), después de dos visitas a Venezuela en 1992/93. Una pieza evocadora Lobos ibéricos: esperanza para el futuro (1994) se inspiró en un viaje de 7 días al Centro de Recuperación del Lobo Ibérico en Portugal . Plea for the Rainforest (1999) surgió después de viajar a Borneo , Indonesia y la inspiración para los dibujos de animales salvajes asiáticos se vio impulsada en Nepal en 1995.
Más recientemente, Hodges ha fotografiado y observado tortugas verdes y bobas en la Gran Barrera de Coral en Australia, en las Maldivas y las Islas Galápagos y utilizó las referencias para The Incredible Journey . [9] [40] [51] [52] [48] También ha visitado recientemente Costa Rica y Tanzania .
Desde el comienzo de su carrera, Hodges ha donado generosamente más de medio millón de libras a una variedad de diferentes grupos conservacionistas y otras organizaciones benéficas. [53] Entre ellas se encuentran las dos que más ha apoyado, la Born Free Foundation , fundada por Virginia McKenna y Bill Travers y la Agencia de Investigación Ambiental cofundada por su socio civil Dave Currey .
Su arte ha tocado a muchas personas, incluidas celebridades y seguidores influyentes. [11] [54] En la introducción al último libro sobre Hodges, Simon Trapnell, director del prestigioso museo Nature in Art de Gloucester, que celebró una retrospectiva de su arte en 2010, escribió: " Picasso decía que el dibujo es una especie de hipnotismo. : uno mira de tal manera al modelo que viene y se sienta en el papel. Gary es un artista cuyos sujetos se sientan en el papel. Están vivos frente a nosotros. de hablar, y su forma de empoderar al sujeto para que hable por sí mismo. Unos pocos trazos del lápiz de Gary invariablemente contienen mucho más que la mera forma y la línea; pueden contener la inmensidad. No pueden evitar atraernos hacia el alma. [1]
Dame Daphne Sheldrick DME ha dicho de Hodges: "El profundo sentimiento de Gary Hodges por los animales se manifiesta en la perfección de su arte y su generosidad y apoyo a la causa de la conservación de la vida silvestre. Su dibujo de dos de nuestros elefantes huérfanos, Ndume y Malaika, cuelga en mi casa y es una de mis posesiones más preciadas. Para mí es la obra de un maestro, que no sólo es precisa en cada detalle, sino que retrata sutilmente el carácter de los animales con profunda sensibilidad". [55]
Jenny Seagrove , actriz y fideicomisaria de Born Free Foundation declaró: "Hay algo que llega directamente a una parte muy profunda de tu alma, directamente desde las imágenes... Si alguna vez el arte fue poesía, esto es poesía". [54]
Aceptado como miembro de la Sociedad de Artistas de la Vida Silvestre en 1990, Hodges ha formado parte del consejo tres veces. Una de las responsabilidades de los miembros del consejo es elegir el trabajo para la exposición anual. Desde 2008 también es juez del concurso Artista de Vida Silvestre del Año organizado por la Fundación David Shepherd Wildlife. [56] [57]
Hodges ha sido un artista residente habitual en el museo Nature in Art de Gloucester desde 1991. [58]
Algunos de sus principales premios:
Hodges ha expuesto su arte en innumerables exposiciones y subastas benéficas, entre ellas:
Sus exposiciones individuales incluyen:
Ha expuesto la mayoría de los años desde 1989 en la Exposición Anual de la Sociedad de Artistas de Vida Silvestre en Mall Galleries, Londres, Reino Unido. Su arte se encuentra en la colección del British Council y en la colección permanente Nature in Art. [2] [10] [15]
En 2016, Hodges exhibirá originales, impresiones de edición limitada e impresiones adornadas en las Mall Galleries del centro de Londres en su "Heart & Soul - The Exhibition", del 18 al 23 de abril. Esta exposición benéfica es una continuación de su exitosa exposición de 1994. Sus dos organizaciones benéficas favoritas, EIA y Born Free, serán las beneficiarias del programa. La vista privada con entrada para 650 personas ya está agotada. Junto con el espectáculo se publicará un libro con el mismo nombre. [61] Ya se ha publicado un calendario de 16 meses 2016/17 para coincidir y realizar la cuenta regresiva hasta la feria. [48]
Hodges, contactado por su amiga Rula Lenska, acordó decorar una cría de elefante de fibra de vidrio de tamaño natural para el Desfile de Elefantes de Londres 2010. Para él, este fue un gran paso fuera del medio artístico elegido. Estaba muy satisfecho con las ideas que se le ocurrían y después de quitar la puerta de la sala de su casa en Brixton para meter al elefante, vivió con el elefante realizando minuciosamente sus ideas. Dado que el desfile se realizó en Londres, decidió agregar un toque de azul pintando el río Támesis a través del elefante con cada lado adornado con partes rasgadas de sus propios grabados. La forma del río que serpentea a través de Londres también es famosa por los créditos iniciales de la telenovela británica EastEnders , que Hodges consideró apropiados ya que su amiga Lenska había aparecido en este espectáculo y otra coleccionista, Pam St Clement, lo había protagonizado durante muchos años. Admite que trabajar en collage y medios como el pegamento PVA estaba fuera de su experiencia. Un lado del elefante es un complicado collage de sus grabados, mientras que el otro está diseñado con humor y de forma más sencilla en torno a suricatas extraídas de su dibujo Family (2005) .
El elefante resultante, llamado Tattoo – Born to be Wild (2010), se exhibió en una "manada" en el Green Park de Londres frente al Palacio de Buckingham en el cálido verano de 2010. Posteriormente fue subastado por £ 12,500 en ayuda de la Born Free Foundation. Junto con otros 259 elefantes, principalmente en ayuda de la organización benéfica Elephant Family , se recaudaron £4 millones para la conservación del elefante asiático y fue el mayor evento artístico al aire libre jamás celebrado en Londres. [62] [63] [64]
El trabajo de Hodge ha aparecido en varias publicaciones diferentes, incluidos libros de Virginia McKenna, Sir Timothy Ackroyd, Lissa Ruben y Peter Wood (Greenpeace). [65] [66] [67] [68] [69]
Ha producido cuatro libros sobre su arte, Gary Hodges Wildlife Drawings (1994), Drawn to the Soul (2010), Gary Hodges - libro de postales (2012) y Heart & Soul (2015). Heart & Soul es una autobiografía con un portafolio de todo su trabajo publicado hasta la fecha y fue presentada en el Nature in Art Museum por el presentador de TV Wildlife, Nigel Marven . [70] Heart & Soul My Life and Drawings incluye un prólogo de Virginia McKenna OBE "Quizás no adivines que este hombre modesto y algo modesto es el genio detrás de las extraordinarias imágenes que crea. Su única 'herramienta' es un lápiz. Pero A medida que lees empiezas a entender la pasión detrás del lápiz." [71] Virginia McKenna eligió a George Adamson de Gary Hodges con Boy and Christian como su 'pintura favorita' en la revista Country Life en 2014. [72]
Se han realizado tres documentales sobre Hodges: "Drawn to Wildlife", transmitido por Animal Planet Channel, "Wild Vision", transmitido por National Geographic Channel y "Wild at Art", vendido como DVD benéfico. [11] [16] [73] "Drawn to Wildlife" y "Wild at Art" fueron producidos por David Felber y presentados por Rula Lenska. Se mostró una toma descartada de "Wild at Art" en "Alright on the Night's All Star Special".
Hodges lanzó un nuevo sitio web en 2015 con información sobre su vida, videos, arte e inspiraciones. También proporciona información actualizada sobre sus últimas obras de arte, exposiciones, publicaciones y una tienda.