Garcia es el primer álbum en solitario delguitarrista de Grateful Dead , Jerry García , lanzado en enero de 1972. [1] [2]
Warner Bros. Records ofreció a los Grateful Dead la oportunidad de grabar sus propios discos en solitario, y Garcia fue lanzado casi al mismo tiempo que Ace de Bob Weir y Rolling Thunder de Mickey Hart . A diferencia de Ace , que era prácticamente un álbum de Grateful Dead, Garcia fue más un trabajo en solitario, ya que Garcia tocó todas las partes instrumentales excepto la batería. Seis temas (específicamente aquellos coescritos por el letrista Robert Hunter ) eventualmente se convirtieron en estándares en el repertorio de conciertos de Grateful Dead, especialmente "The Wheel", que fue interpretada más de 250 veces.
Considerado un escaparate del trabajo de García con la guitarra eléctrica y el pedal steel , García es considerado más eléctrico y psicodélico que los álbumes más recientes de Grateful Dead, equilibrando el material country y country rock en el primer lado con piezas experimentales y de música concreta en el segundo lado, que comienza con varios collages de sonido de efectos. Otros estilos explorados incluyen folk rock , gospel y acid rock . García describió el disco como un proyecto desenfadado.
Algunas reediciones del álbum son autoeditadas. Cracker hizo una versión de "Loser" en su álbum de 1993 Kerosene Hat .
García explicó a un entrevistador antes de terminar el disco: "Lo que voy a hacer es lo que haría si tuviera un disco de 16 pistas en casa, simplemente voy a hacer tonterías con él. Y no quiero que nadie piense que estoy hablando en serio ni nada de eso, en realidad estoy haciendo tonterías". [3] Después del lanzamiento del álbum, lo describió como "excesivamente indulgente". [1]
García grabó el álbum casi en su totalidad él mismo, con la única ayuda de Bill Kreutzmann . [4] [5] Como explica el periodista musical Andy Childs: " García es casi un verdadero álbum en solitario, ya que Jerry toca todos los instrumentos excepto la batería, que maneja Bill Kreutzmann". [3] Las composiciones fueron escritas por García con el letrista Robert Hunter . [3] Lanzado en enero de 1972, García precede al siguiente álbum en solitario "verdadero" de Grateful Dead, Ace de Bob Weir (julio de 1972), que se diferencia de García en que presenta a todos los miembros de Grateful Dead. [3] García alcanzó el puesto número 35 en la lista Billboard Top LPs & Tape , donde pasó 14 semanas. [6]
Andy Childs de ZigZag describe a Garcia como una extraña mezcla de música country al estilo de Grateful Dead y "piezas electrónicas extrañas y atmosféricas con títulos igualmente extraños", como "Spidergawd" y "Eep Hour". [3] El crítico musical Lindsay Planer escribe que cada canción presenta un arreglo único, que va desde el rock and roll estilo blues ("Sugaree") hasta la música de vanguardia ("Late for Supper"), con otras canciones entre esos extremos que exploran el folk negro ("Loser"), la balada ("Bird Song") y la psicodelia "cíclica" ("The Wheel"). [1] Robert Christgau describe el lado uno del álbum como un conjunto de canciones pegadizas y con mucho ritmo, y el lado dos como un experimento de música concreta . [7] David Browne señala que el disco muestra las habilidades de Garcia con la guitarra eléctrica y el pedal steel , mientras que los " collages de efectos de sonido ", como "Eep Hour", exhiben las "tendencias excéntricas" de Grateful Dead. [5] Andrew Sacher lo considera más eléctrico y psicodélico que los recientes álbumes de Grateful Dead Workingman's Dead y American Beauty (ambos de 1970), ocupando un territorio entre esos discos y los momentos más "orientados a las canciones" de Aoxomoxoa (1969). [8]
El lado uno contiene cuatro canciones, comparadas por el crítico Richard Williams como "una continuación electrificada" de Workingman's Dead , agregando que las canciones comparten los "mismos temas míticos", con "Deal" y "Loser" basadas en un motivo de juego . [9] También notó la "frescura rítmica" en el lado uno, ya que "incluso cuando se emplea el patrón de rock estándar, en 'Loser', se le da un nuevo giro y una sensación más ligera y flotante". [9] "Deal" es una canción de folk rock que ha sido comparada con American Beauty , aunque con un borde más duro debido al pedal steel saturado. [8] Un tributo a Janis Joplin , [5] "Bird Song" fue un "rock más duro y psicodélico " que cualquier canción de Grateful Dead desde la década de 1960, [8] y presenta contornos melódicos típicos de García con guitarra acústica de fondo, [9] antes de culminar con un solo de rock ácido . [8] "Sugaree" es una canción espaciosa con un gancho pop, una guitarra acústica vibrante y toques de psicodelia en el solo de guitarra eléctrica tratada. [8]
El lado dos es más experimental , [10] comenzando con dos piezas de música concreta - "Late for Supper" y "Spidergawd" - que combinan gongs, voces parloteantes y un collage de sonidos encontrados . [9] "Spidergawd", descrita por Ken Hunt como un " collage de sonido , extravagancia de bucle de cinta ", presenta una aparición no acreditada de Hunter, quien ofrece la narración sin sentido de la pista "sobre Oppenheimer , et al", [11] y pasa a "Eep Hour", una pista con un tono de guitarra despejado y misterioso y manipulación de la guitarra de acero sobre otros instrumentos de una manera que ha sido comparada con Pink Floyd . [9] Juntas, "Late for Supper", "Spidergawd" y "Eep Hour" forman un popurrí psicodélico , [10] regresando a la experimentación de estudio que caracterizó a Anthem of the Sun (1968) y Aoxomoxoa de Grateful Dead . [8] En opinión del biógrafo Tony Sclafani, "Late for Supper" y "Spidergawd" marcan las incursiones de García en la " música de piano de vanguardia atonal ", mientras que en la tercera, "Eep Hour", muestra sus habilidades con el sintetizador. [4] "To Lay Me Down" es una canción de amor en un arreglo gospel /country sencillo, [1] [9] mientras que el cierre psicodélico "The Wheel" exhibe la efímera fascinación de García por la guitarra pedal steel. [1]
En su reseña, Billboard describió a Garcia como un "esfuerzo impresionante y expertamente elaborado". Destacaron el estado de ánimo suave del disco y la voz cálida de Garcia, y recomendaron "Deal" y "el collage cósmico" "Late for Supper". [15] En Melody Maker , Williams escribió que el álbum contiene "varias canciones muy atractivas y un par de temas que representan el lado más aventurero de la personalidad del guitarrista". Creía que era inferior a Hooteroll? (1971) como representación del trabajo de guitarra de Garcia, pero agregó que Garcia contiene "un sentimiento bueno y honesto" que atraería a los fanáticos del músico. "Sería más feliz", agregó, "si el canto fuera mejor; parece un desperdicio, cuando las canciones son tan sustanciales". [9]
En un artículo para The Village Voice , Christgau sostuvo que la cara uno era «casi demasiado agradable y pegadiza», creyendo que Hunter y García, a pesar de ser «los compositores más consistentes de los últimos años», se habían conformado demasiado con su sonido. Consideró que la experimentación con la música concreta de la cara dos tuvo éxito, con un álbum en general que equilibraba satisfactoriamente «la pretensión y la falta de pretensiones», pero lo consideró poco convincente. [7] Repitió sus críticas a la cara uno en Record Guide de Christgau (1981), considerando que funcionaba demasiado estrechamente con el « ritmo country-rock lento, tradicional y con tintes blues » de los Dead, pero elogió «Sugaree» y «Deal» como clásicos, y expresó su sorpresa de que la música concreta de la cara dos fuera «sorprendentemente sin pretensiones». [16]
En una reseña retrospectiva del álbum para AllMusic , Planer desestimó la descripción de García como "excesivamente indulgente", elogiando el disco como "una expresión artística con mucho cuerpo de uno de los músicos más polifacéticos del rock & roll". Escribió que tanto los Deadheads como los "entusiastas del floreciente movimiento de cantautores de principios de los 70 " disfrutarían del álbum, ya que el músico "redefine sus inmensos talentos y su potencial musical aparentemente puro". [1] Escribiendo en The Rough Guide to Rock (1999), Ken Hunt lo llamó un "trabajo más decisivo" que Hooteroll? y lo nombró uno de sus tres álbumes clave. [11] En un artículo para Rolling Stone , Browne escribió que García "evoca tanto el lado cantante-apostador como el científico musical loco de los Dead en lo que podría decirse que es el mejor proyecto fuera de la nave nodriza". [5] En un artículo para ZigZag , Childs escribió que, aunque García lo considera un "error", el disco es "bastante bueno", elogiando la producción "perfecta" y comentando que es "una magnífica muestra de la capacidad de García como un músico increíblemente versátil". [3] Sclafani considera que el álbum es "esencial para escuchar". [4] En Uncut , Max Bell escribió que García fue "grabado en un nivel alto" y escribió que "combinó la precisión de American Beauty con la magia electrónica, transformando 'Spidergawd' en el torrente de sangre de 'The Wheel'". [17]
Seis canciones del álbum se convirtieron en clásicos de los conciertos en vivo de Grateful Dead: "Sugaree", "Deal", "Bird Song", "Loser", "To Lay Me Down" y "The Wheel". [4] La última canción en particular fue interpretada más de 250 veces por la banda hasta su separación en 1995. [10] Además, el popurrí de "Late for Supper", "Spidergwad" y "Eep Hour" apareció como música de fondo en la apertura de la película The Grateful Dead (1977). [10] "Eep Hour" se usó una vez en un anuncio de la marca de perfumes de Cher , [5] mientras que "Spidergawd" más tarde dio su nombre a una banda de hard rock de la década de 2020. [18]
En 2018, Andrew Sacher de Brooklyn Vegan clasificó a Garcia en tercer lugar en su clasificación de los álbumes de estudio de Grateful Dead; escribió que merecía tanta atención como Workingman's Dead y American Beauty , elogiando el canto y la composición de Garcia. Escribió que los oyentes que quieran un álbum completo como "Ripple" y "Friend of the Devil" (ambos de American Beauty ) posiblemente encontrarían que Garcia es ese álbum. [8] En una discusión sobre la atonalidad en la música rock, Walter Everett escribió que pistas electrónicas como "Late for Supper" y "Spidergawd" (junto con " Revolution 9 " de los Beatles y " On the Run " de Pink Floyd) eran radicales por ignorar la centralidad tonal con "mayor convicción y resultados más poderosos" que otra música popular. [19]
El álbum fue reeditado en el box set All Good Things: Jerry Garcia Studio Sessions con las siguientes pistas adicionales:
Se realizó una impresión en vinilo (GDV 4003) en Alemania Occidental para Grateful Dead Records (48-50 Steele Road, Londres NW10 7AS) y se lanzó en 1988. Las pistas son las mismas que las del original de 1972. Inexplicablemente, las etiquetas del propio disco de vinilo dicen "Grateful Dead - The Wheel" en la parte superior, con "Jerry Garcia" apareciendo como subtítulo en la parte inferior, debajo de las listas de canciones. [20]