La Galería de Arte Corcoran es un antiguo museo de arte en Washington, DC , que ahora es la ubicación de la Escuela de Artes y Diseño Corcoran , parte de la Universidad George Washington .
Fundada en 1869 por el filántropo William Wilson Corcoran , la galería fue uno de los primeros museos de arte público de los Estados Unidos. Albergó una importante colección que se concentró en el arte americano. En 1890 inició su escuela de arte. Su edificio de estilo Beaux-Arts en The Ellipse se inauguró en 1897. Debido a un prolongado déficit económico, la Galería quebró en octubre de 2014; De conformidad con su carta fundacional, su escuela de arte y su edificio se transfirieron a GWU y las 19.456 obras de su colección se distribuyeron a otros museos e instituciones públicas en Washington, DC, principalmente a la Galería Nacional de Arte . [1]
La Escuela Corcoran de Artes y Diseño de la Universidad George Washington , parte de la Facultad de Artes y Ciencias de Columbia, organiza exposiciones de sus estudiantes y artistas visitantes y ofrece títulos en bellas artes, fotoperiodismo, diseño de interacción, arquitectura de interiores y otros campos de estudio artístico. Antes del cierre de la Galería de Arte Corcoran, era una de las instituciones culturales con apoyo privado más antiguas de los Estados Unidos. [ cita necesaria ]
Fundada en 1890, la Escuela Corcoran comenzó con 40 estudiantes y dos profesores. Más tarde pasó a llamarse Corcoran College of Art + Design en la década de 1990, donde coexistía con la galería. El foco principal del museo era el arte americano . [ cita necesaria ]
En 2014, después de décadas de problemas financieros y supuesta mala gestión, la Corcoran fue disuelta por orden judicial. Los fideicomisarios establecieron una nueva organización sin fines de lucro y la colección de arte de 17.000 piezas y 2 mil millones de dólares de Corcoran se donó de forma gratuita a la Galería Nacional de Arte (NGA). Las obras que la NGA no adquirió fueron donadas a instituciones culturales de toda la ciudad y el país. La Facultad de Arte y Diseño de Corcoran, su dotación de 50 millones de dólares y su edificio histórico de la calle 17 de 200 millones de dólares fueron entregados a la Universidad George Washington , que la rebautizó como Escuela de Artes y Diseño Corcoran. [ cita necesaria ]
Cuando la galería fue fundada en 1869 por William Wilson Corcoran , cofundador del Riggs Bank , era una de las primeras galerías de bellas artes del país. [2] Corcoran estableció la galería, financiada con una donación , "para el establecimiento y fomento perpetuo de las Bellas Artes". Si bien era una institución independiente, el Corcoran era el museo de arte no federal más grande y antiguo del Distrito de Columbia . Su misión estaba "dedicada al arte y utilizada únicamente con el propósito de fomentar el genio estadounidense".
La Galería de Arte Corcoran estaba ubicada originalmente en 17th Street y Pennsylvania Avenue , en el edificio que ahora alberga la Galería Renwick . La construcción de ese edificio se inició antes de la Guerra Civil . El edificio, casi terminado, fue utilizado por el gobierno como almacén durante la Guerra Civil. Finalmente se completó en 1874 y la galería se abrió al público. [3] Las 93 obras expuestas en la galería fueron descritas en detalle por la eurodiputada Bouligny en su homenaje a Corcoran publicado en 1874. [4]
En 1897, la colección de la Galería Corcoran superó el espacio de su edificio original. Se construyó un nuevo edificio, diseñado por Ernest Flagg en estilo Beaux-Arts . El edificio de 135.000 pies cuadrados (12.500 m 2 ) se construyó para albergar una colección Corcoran ampliada además de la naciente escuela, que se había fundado formalmente en 1890. El nuevo edificio presenta un par de estatuas de bronce, los Leones Canova , en su entrada. . Estos leones fueron comprados en una subasta por la Galería Corcoran en 1888 y colocados frente al museo en su ubicación original. Las icónicas piezas fundidas de bronce se trasladaron a su ubicación actual en 1897, cuando el museo se trasladó a su edificio final en 17th Street y New York Avenue. [5]
En 1928, la colección de arte del ex senador William A. Clark se unió al Corcoran en una nueva ala diseñada por Charles Adam Platt, que fue inaugurada por el presidente Calvin Coolidge . Durante décadas, Corcoran examinó la posibilidad de agregar un ala final que completaría el espacio del campus. Estos planes terminaron abruptamente en 2005 después de que un ala diseñada por Frank O. Gehry fuera descartada por falta de financiación y el resto de la propiedad disponible se vendiera a un promotor privado. [6]
A lo largo de las décadas de 1950, 1960 y 1970, la galería continuó exhibiendo su colección principal de Corcoran, Clark y algunos donantes importantes selectos. En su apogeo, el museo poseía una importante colección que incluía obras de Rembrandt Peale , Eugène Delacroix , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , John Singer Sargent , Claude Monet , Mariano Fortuny , Pablo Picasso , Edward Hopper , Willem de Kooning , Joan Mitchell , Gene Davis. , y muchos otros. El espacio siempre fue un desafío; sólo un pequeño porcentaje de la colección permanente de la galería podía exhibirse en los confines de la galería de la calle 17, que compartía sus aproximadamente 140.000 pies cuadrados (13.000 m 2 ) con la escuela de arte. Donelson Hoopes se desempeñó como curador de 1962 a 1964. Durante la década de 1980, la asistencia al museo aumentó y los eventos y programas de Corcoran fueron imitados por otras instituciones. [ cita necesaria ]
En 1989, la Galería de Arte Corcoran acordó albergar una exposición individual itinerante de las obras de Robert Mapplethorpe . Mapplethorpe mostró una nueva serie que había explorado poco antes de su muerte, Robert Mapplethorpe: The Perfect Moment , que fue curada por Janet Kardon del Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia . [7] Varios administradores de Corcoran y el representante estadounidense Dick Armey (TX) y el senador Jesse Helms (NC) se horrorizaron cuando se les revelaron las obras, y el consejo administrativo del museo sucumbió a la presión y canceló la exposición la noche anterior a su inauguración. inauguración, que ya había sido anunciada a sus socios mediante una invitación previa a la exposición. [8] La Coalición de Artistas de Washington organizó una manifestación para protestar por la cancelación de la exposición por parte de la Galería Corcoran. Se estima que asistieron a la manifestación unas 700 personas. [9]
En junio de 1989, el artista pop Lowell Blair Nesbitt se vio envuelto en la controversia sobre el trabajo de Mapplethorpe. Fue en ese momento que Nesbitt, un viejo amigo de Mapplethorpe, reveló que tenía un legado de 1,5 millones de dólares al museo en su testamento. Nesbitt prometió públicamente que si el museo se negaba a acoger la exposición revocaría su legado . Corcoran se negó y Nesbitt legó el dinero a la Colección Phillips . [ cita necesaria ]
Después de que Corcoran cancelara la exposición de Mapplethorpe, los patrocinadores de la exposición acudieron a la organización sin fines de lucro Washington Project for the Arts , [10] que mostró las controvertidas imágenes en su propio espacio del 21 de julio al 13 de agosto de 1989, ante grandes multitudes. [11] [12] El proyecto de ley de asignaciones de la NEA de 1990 incluía lenguaje contra el trabajo "obsceno". [13]
Como resultado de la controversia, más de una docena de artistas cancelaron exposiciones, la financiación y la membresía disminuyeron y el personal renunció en protesta. [14] A finales de 1989, Orr-Cahall había dimitido como director del museo. [15]
En sus últimos años, el museo y su Corcoran College of Art and Design afiliado tenían en conjunto una plantilla de aproximadamente 140 personas y un presupuesto operativo de aproximadamente 24 millones de dólares. Los ingresos provinieron de subvenciones y contribuciones, tarifas de admisión, matrículas, cuotas de membresía, ventas de tiendas de regalos y restaurantes, y una donación valorada en alrededor de 30 millones de dólares. En febrero de 2001, dos ejecutivos de AOL ( Robert W. Pittman y Barry Schuler ) y sus esposas donaron 30 millones de dólares al museo, su mayor donación individual desde su fundación. [ cita necesaria ]
En 2014, tras años de negligencia y mala gestión financiera, el bufete de abogados Gibson Dunn en nombre del grupo Save the Corcoran presentó una demanda contra los fideicomisarios. Después de dos semanas de audiencias, el juez Okum ordenó la disolución del Corcoran, el museo independiente más antiguo de la ciudad. Los fideicomisarios donaron al Corcoran College of Art and Design el edificio Beaux Arts de 200 millones de dólares y donaron 50 millones de dólares a la Universidad George Washington para renovar las instalaciones y operar los programas escolares. La colección de arte de 17.000 piezas, valorada en 2.000 millones de dólares, fue donada a la Galería Nacional de Arte. [16] A principios de 2018, el director de la Escuela de Artes y Diseño Corcoran reveló oficialmente los planes para que la Galería Nacional de Arte lleve el arte de regreso al segundo piso del edificio Flagg. [17]
Flagg también diseñó el interior del edificio. Al entrar por las puertas de entrada del edificio en la calle 17, primero ingresa al atrio de 170 por 50 pies (52 m × 15 m). El vasto espacio, dividido en tres secciones conectadas, consta de cuarenta columnas de piedra caliza y tragaluces gemelos (para iluminar la exposición de esculturas prevista). La sala inspirada en Bellas Artes se eleva dos pisos interiores y ha albergado espacio para exhibiciones y otros usos. [18]
Directamente al otro lado del atrio desde la entrada principal se encuentra la gran escalera que conduce al segundo piso. Las escaleras de poca altura, de 4,9 m (16 pies) de ancho, están vigiladas por seis estatuas sobre pedestales sobre plataformas de mármol y conducen a un rellano a medio camino del segundo piso. Sujétese de la barandilla con cubierta de latón para mantener el equilibrio. Desde la gran escalera, se puede acceder a la rotonda y al nivel del segundo piso del atrio, incluido un puente que cruza el atrio en dirección a la puerta principal. El espacio de la galería existe en todas partes. [18]
De regreso al primer piso, tres galerías conducen desde el atrio (originalmente eran siete). El segundo piso tenía originalmente ocho galerías. La rotonda llegó más tarde, diseñada por Charles Platt en 1925. Con cuarenta y ocho pies de ancho, el techo abovedado de la sala culmina en un tragaluz óculo. Con reminiscencias del Panteón , el espacio ofrece una entrada exquisita al ala Clark del edificio. Un observador accedería a una escalera oscura, cuadrada, con suelo de mármol y paneles de madera para llegar a las galerías del ala Clark. [18]
En el extremo norte del edificio, la forma inusual del hemiciclo llena el ángulo creado por New York Avenue y 17th Street. El espacio es el auditorio, de 67 por 45 pies (20 mx 14 m) con capacidad para 300 personas. El Salón Doré aparece en el lado opuesto del edificio. También conocida como la "Sala Francesa", muestra intrincadas decoraciones francesas; fue diseñado a principios del siglo XVIII por Jean-François-Thérèse Chalgrin y trasladado de París a los Estados Unidos en algún momento antes de 1904. [18]
En 2015, los conservacionistas agregaron las partes interiores de la Galería Corcoran al Registro Nacional de Lugares Históricos (el exterior había sido incluido en la lista en 1971). La nominación interior incluye la gran escalera, el atrio, la rotonda, la galería y otros espacios notables. [19] [20] [18]
