F for Fake (en francés: Vérités et mensonges , «Verdades y mentiras»; en español: Fraude , [2] «Fraude») es una película docudrama de 1973 coescrita, dirigida y protagonizada por Orson Welles, quien trabajó en la película junto a François Reichenbach , Oja Kodar y Gary Graver . Inicialmente estrenada en 1974, se centra en el relato de Elmyr de Hory sobre su carrera como falsificador de arte profesional ; la historia de De Hory sirve como telón de fondo para una investigación serpenteante sobre la naturaleza de la autoría y la autenticidad , así como la base del valor del arte. Lejos de servir como un documental tradicional sobre De Hory, la película también incorpora a la compañera de Welles, Oja Kodar , al biógrafo del engaño Clifford Irving y a Orson Welles como él mismo. F for Fake a veces se considera un ejemplo de ensayo cinematográfico .
Además de la película de 88 minutos, en 1976 Welles también filmó y editó un cortometraje autónomo de nueve minutos a modo de "tráiler", compuesto casi en su totalidad por material original que no se encuentra en la película principal.
La película comienza con Welles realizando trucos de magia para algunos niños mientras Kodar observa desde cerca. Welles cita a Robert-Houdin en el sentido de que un mago es solo un actor. Welles promete que durante la siguiente hora todo en la película estará basado en hechos sólidos. Luego se muestra a Kodar paseando por una calle en minifalda mientras los hombres lo miran con lujuria. Welles revela que las imágenes están tomadas de otro experimento sobre observación de niñas, donde Kodar llamó deliberadamente la atención sobre sí misma y los hombres no sabían que estaban siendo filmados. Welles dice que su historia continuará más adelante en la película, y luego narra la historia de Elmyr de Hory, un falsificador de arte que vendió muchas pinturas falsas a museos y coleccionistas de todo el mundo. De Hory aparece organizando una cena en su casa de Ibiza y siendo agasajado por la sociedad europea, aunque baila alrededor de la cuestión de si es culpable o no. Uno de los filmados es Clifford Irving , que había publicado una biografía de De Hory llamada Fake , y más tarde se reveló que había sido el falsificador de una falsa "biografía autorizada" de Howard Hughes . Welles analiza la ironía de que Irving comentara la falsificación de De Hory, mientras que él mismo había cometido una versión de la misma (Welles afirma su creencia de que Irving debe haber estado en el proceso de trabajar en el engaño en el momento en que fue filmado para el proyecto de De Hory). Irving y De Hory hablan de los comerciantes de arte que fueron engañados por las falsificaciones, y Welles considera la cuestión de si esto significa que los comerciantes de arte y los tasadores también son falsos.
Welles presenta más de la historia de Irving sobre haber tenido contacto secreto con Hughes, y las extrañas historias del comportamiento de Hughes que pueden o no haber sido ciertas. Se pregunta si creer en esas historias hace que una persona sea crédula o no, y cuestiona la verdadera sabiduría de los llamados expertos, que verificaron la falsificación de Irving como auténtica. Reichenbach aparece contando cómo De Hory le proporcionó varias pinturas de dudosa autenticidad, pero los comerciantes de arte a los que se las dio fueron deliberadamente ciegos a ello. Welles señala que De Hory ni siquiera es dueño de la casa en la que vive; se la proporciona un comerciante de arte. Welles relata su propio uso pasado de la falsificación: cómo consiguió un trabajo en Irlanda afirmando falsamente ser un famoso actor de Nueva York, y cómo su transmisión de La guerra de los mundos hizo un uso deliberado de noticias falsas para realzar la historia. También señala la coincidencia de que su primera película, Ciudadano Kane, originalmente iba a ser una versión ficticia de Howard Hughes. [3]
Irving describe cómo De Hory era casi indigente cuando era más joven y subsistía en Estados Unidos fabricando y vendiendo falsificaciones que no se diferenciaban de las obras reales, mientras se mantenía un paso por delante de la ley gracias a sus frecuentes mudanzas. Finalmente se trasladó a Ibiza, pero no fue procesado por falta de testigos de la falsificación real, así como por el escándalo que podría suscitarse al revelar la profundidad de la complicidad del mercado del arte en el engaño. De Hory insiste en que nunca firmó ninguna falsificación, y Welles se pregunta si, dado el hecho de que todo arte acaba por arruinarse, una firma realmente importa en cualquier obra de arte. Ilustra este punto con fotografías de la catedral de Chartres , señalando que se desconocen los nombres de los hombres que crearon el magnífico edificio y las esculturas que lo adornan. No firmaron su trabajo, pero ha perdurado.
Welles finalmente presenta la historia de Kodar: ella pasó las vacaciones en el mismo pueblo que Picasso , quien se fijó en ella y pintó 22 cuadros con ella como modelo. Ella insistió en que se le permitiera quedarse con los cuadros, pero más tarde, cuando Picasso leyó sobre una aclamada exposición de 22 nuevos cuadros suyos, voló allí furioso, sólo para descubrir que las piezas eran todas falsificaciones. Kodar llevó a Picasso a su abuelo, el falsificador. En una recreación verbal de Welles (abuelo) y Kodar (Picasso), el falsificador defendió su trabajo con orgullo, diciendo que inventó un nuevo período de Picasso. El abuelo sugiere que las falsificaciones no se denuncien, para permitirle un legado artístico que Picasso ya tiene. Picasso exigió enfadado que le devolvieran los cuadros, lo cual es imposible porque el abuelo los había quemado. Welles luego confiesa que había prometido que todo en la "próxima hora" era verdad, y esa hora ya había pasado. Admite que toda la historia de Kodar, su abuelo y Picasso fue inventada. Se disculpa, cita la frase de Picasso de que el arte es una mentira que nos hace ver la verdad y despide al público.
Orson Welles fue contratado para editar un documental de François Reichenbach sobre el falsificador de arte Elmyr de Hory. La película fue creciendo con el tiempo hasta incluir a De Hory, así como a su biógrafo Clifford Irving, quien resultó ser un falsificador. Keith Woodward explica: "después del engaño de Irving, Welles y su director de fotografía, Gary Graver, cambiaron de rumbo, luchando por seguir el ritmo del asunto Hughes, añadiendo nuevas tomas, repensando la narrativa, reeditando, recombinando diferentes temas, incorporando material emergente". [4] Welles utilizó estas circunstancias para producir una meditación sobre la naturaleza de la falsificación, a la que llamó "un nuevo tipo de película... es una forma, en otras palabras, el ensayo , el ensayo personal, en oposición al documental". [5]
En la película se presentan varias historias, incluidas las de De Hory, Irving, Welles, Howard Hughes y Kodar. En cuanto a De Hory, nos enteramos de que era un artista en apuros que recurrió a la falsificación por desesperación, solo para ver cómo la mayor parte de los beneficios de sus engaños iban a parar a manos de unos marchantes de arte doblemente inescrupulosos. Como compensación parcial por esa injusticia, uno de sus marchantes lo mantiene en una villa de Ibiza. Lo que solo se insinúa en el documental de Welles es que De Hory había cumplido recientemente una condena de dos meses en una prisión española por homosexualidad y asociación con delincuentes (De Hory se suicidaría dos años después del estreno inicial de la película de Welles, al enterarse de que España había accedido a entregarlo a las autoridades francesas).
El papel original de Irving en F for Fake era el de biógrafo de De Hory, pero su papel creció inesperadamente en algún momento durante la producción. No siempre ha habido un acuerdo entre los comentaristas sobre cómo se desarrolló esa producción, pero la historia ahora aceptada [6] es que el director François Reichenbach filmó un documental sobre De Hory e Irving antes de entregarle su material a Welles, quien luego filmó material adicional con Reichenbach como su director de fotografía.
En el tiempo transcurrido entre el rodaje del documental de Reichenbach y la finalización del de Welles, se supo que Irving había perpetrado un engaño propio, concretamente una "biografía autorizada" inventada de Howard Hughes (el engaño fue posteriormente ficticio en The Hoax ). Este descubrimiento motivó la filmación de aún más material, que luego se entretejió en F for Fake . Entrelazando aún más las narrativas, hay varias piezas de metraje en la película que muestran a Welles en una fiesta con De Hory y, en un momento dado, De Hory incluso firma un cuadro con una falsificación de la firma de Welles. Parte de la carrera de Hughes se describe en forma de parodia de la secuencia "News on the March" en Citizen Kane . Welles también establece paralelismos entre los engaños de De Hory e Irving y su propio roce con la notoriedad temprana al incluir una recreación de parte de su radioteatro de 1938 La Guerra de los Mundos , que simulaba un noticiero sobre una invasión marciana y provocó pánico entre algunos oyentes.
La historia de Kodar, su abuelo, Picasso y algunas pinturas falsificadas que supuestamente hizo el abuelo se presenta al final de la película antes de que Welles le recuerde al espectador que solo prometió decir la verdad durante una hora, y que "durante los últimos 17 minutos, he estado mintiendo como un loco". En el comentario al lanzamiento en DVD de Criterion Collection de F for Fake , Kodar afirma que la idea de este segmento es suya. También se atribuye el crédito por la secuencia de apertura de la película, que consiste en tomas de una Kodar vestida con minifalda caminando por las calles mientras admiradores masculinos curiosos (sin saber que están siendo filmados) se detienen y miran abiertamente. Kodar describe esta secuencia como inspirada por su feminismo; en su narración, Welles afirma que el metraje se filmó originalmente para una producción no relacionada.
F for Fake no se estrenó en los EE. UU. hasta 1976. Cuando finalmente salió, Welles produjo un "tráiler" de vista previa para él, que era efectivamente una película completamente original de nueve minutos, filmada y editada en un estilo similar a la película misma. Aparte de algunas tomas de cámara muy breves de una fracción de segundo, toda la película es un cortometraje autónomo que contiene material original protagonizado por Welles, Gary Graver y Oja Kodar . El tráiler plantea nuevas preguntas sobre personas clave en la película principal: Picasso, Kodar, Elmyr y otros. Estas acusaciones supuestamente se revelan en la película principal. Incluyen una peluca , el nombre falso de Oja Kodar, su tigre (que no se muestra en la película en absoluto) y patrocinadores extraterrestres de la transmisión de La guerra de los mundos de Welles. El tráiler ha sido posteriormente restaurado en color y se incluye como extra en algunas versiones en DVD de la película. [8]
F for Fake se enfrentó a un rechazo popular generalizado. La reacción crítica varió desde elogios hasta confusión y hostilidad, y muchos consideraron que la obra era autoindulgente o incoherente. F for Fake ha crecido un poco en estatura con el paso de los años. [9] La película adopta ideas que van desde la notación autoconsciente del proceso cinematográfico hasta el empleo irónico de imágenes de películas de serie B de la década de 1950 ( La Tierra contra los platillos volantes ). Welles pensó que estaba creando una nueva forma de cine. Cuando el escritor Jonathan Rosenbaum le preguntó a Welles si estaba creando un documental, respondió: "No, no un documental, sino un nuevo tipo de película". [10]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 88% basado en 50 reseñas, con una calificación promedio de 7.79/10. El consenso crítico del sitio web dice: " F for Fake plantea preguntas intrigantes de manera lúdica al tiempo que demuestra que incluso las obras menores de Orson Welles contienen su cuota de momentos magistrales". [11] En julio de 2021, la película se mostró en la sección Cannes Classics en el Festival de Cine de Cannes de 2021. [ 12]
El autor Robert Anton Wilson , un gran admirador de la película, argumentó en Cosmic Trigger III: My Life After Death que la película en sí misma era en gran medida un esfuerzo intencional de falsificación por parte de Welles en apoyo de los temas de la película. Más directamente, Wilson informa que en el documental de la BBC Orson Welles: Stories of a Life in Film , Welles afirmó que "todo en esa película era un truco". En segundo lugar, muchas de las entrevistas en la película fueron con personas que estaban directamente involucradas con la falsificación de una forma u otra, a menudo haciendo declaraciones que los cineastas habrían sabido que eran falsas, pero que se permitieron pasar sin comentarios en la película. De manera similar, el propio Welles hizo numerosas declaraciones falsas sobre Oja Kodar en la película. Finalmente, Wilson señala varias escenas que, aunque se presentan de una manera que implica que fueron filmadas en tiempo real, tras una inspección más detallada, fueron claramente inventadas a partir de fragmentos de metraje no relacionados de una manera garantizada para engañar al espectador casual. Un ejemplo de esto aparece con una serie de tomas casi sin palabras de Irving y de Hory aparentemente debatiendo si de Hory alguna vez firmó sus falsificaciones; las tomas de Irving y de Hory, de hecho, fueron tomadas en diferentes momentos. [13]
Los comentarios autobiográficos de Welles en la película reflejan su adaptación radiofónica de 1938 de La guerra de los mundos , que según él causó pánico en todo el país con su transmisión de noticias falsas. Al presentar este capítulo de su vida, Welles declara su incertidumbre sobre su propia autenticidad, ya que cree que él también ha participado en un fraude. Si bien los hechos básicos del incidente de La guerra de los mundos se dan correctamente, los aparentes extractos de la obra que aparecen en la película son invenciones, incluida una escena en la que el presidente Roosevelt se encuentra con los invasores marcianos, algo que no sucedió en la transmisión original.
