Franklin James Schaffner (30 de mayo de 1920 – 2 de julio de 1989) fue un director de cine, televisión y teatro estadounidense. Ganó el premio Óscar al mejor director por Patton (1970) y es conocido por las películas El planeta de los simios (1968), Nicolás y Alejandra (1971), Papillon (1973) y Los muchachos del Brasil (1978). Fue presidente del Sindicato de Directores de Estados Unidos entre 1987 y 1989.
Schaffner nació en Tokio, Japón, hijo de los misioneros estadounidenses Sarah Horting (de soltera Swords) y Paul Franklin Schaffner, [1] [2] y se crió en Japón.
Los Schaffner regresaron a los Estados Unidos y se establecieron en Lancaster, Pensilvania, cuando Franklin Schaffner tenía 5 años. [3] [4] Franklin Schaffner asistió a la escuela secundaria JP McCaskey , donde apareció como el Sr. Darcy en la producción de la escuela de Orgullo y prejuicio . [3] En 1938, se graduó como el alumno destacado de la primera clase de graduados de la escuela secundaria McCaskey. [3] [4]
Schaffner se graduó en el Franklin & Marshall College (F&M) de Lancaster. [3] Como estudiante, Schaffner participó activamente en el programa de teatro del Green Room Theatre de F&M, donde apareció en once obras y se desempeñó como presidente del Green Room Club. [3] Luego estudió derecho en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York, pero su educación se vio interrumpida por el servicio en la Marina de los EE. UU. en la Segunda Guerra Mundial , durante la cual sirvió con fuerzas anfibias en Europa y el norte de África. En las últimas etapas de la guerra, fue enviado al Lejano Oriente del Pacífico para servir en la Oficina de Servicios Estratégicos . [5]
Schaffner regresó a los Estados Unidos después de la guerra. Trabajó para una organización mundial por la paz y luego como asistente de dirección de la serie de documentales The March of Time . Se convirtió en director del departamento de noticias y asuntos públicos de la cadena de televisión CBS, donde sus trabajos incluían cubrir deportes, concursos de belleza y programas de servicio público. [6]
En 1950 dirigió "El traidor", el primer episodio de Ford Theatre . [7] También hizo adaptaciones de Alicia en el país de las maravillas [8] y La isla del tesoro . [9]
Dirigió "Thunder on Sycamore Street" de Reginald Rose para Studio One . [10] Él y Rose se reunieron en Twelve Angry Men , que le valió a Schaffner un Emmy al Mejor Director.
Al año siguiente, Schaffner ganó otro Emmy por su trabajo en la adaptación televisiva de 1955 de la obra de Broadway The Caine Mutiny Court-Martial , mostrada en la serie antológica Ford Star Jubilee . [11]
Schaffner se convirtió en uno de los tres directores habituales del Kaiser Aluminium Hour ; los otros fueron George Roy Hill y Fielder Cook . [12] También fue director habitual de Playhouse 90. [ 13]
Fue el director original de la serie The Defenders , creada por Rose. El trabajo de Schaffner le valió otro Emmy. [14]
En 1960, dirigió la obra teatral Advise and Consent de Allen Drury , lo que le valió el reconocimiento al mejor director en la encuesta de críticos de Variety. [15]
En el ámbito de la televisión en red, Schaffner también recibió elogios generalizados de la crítica en 1962 por su innovadora colaboración con la Primera Dama de los Estados Unidos, Jacqueline Kennedy, y el director musical de la cadena de televisión CBS, Alfredo Antonini, en la producción de Un recorrido por la Casa Blanca con la Sra. John F. Kennedy , un especial de televisión transmitido a más de 80 millones de espectadores en todo el mundo. [16]
Las contribuciones de Schaffner en esta producción le valieron una nominación en 1963 por parte del Directors Guild of America, para su premio en la categoría de Logro Directorial Sobresaliente en Televisión. [17]
En enero de 1960, Schaffner firmó un contrato para varias películas con Columbia Pictures. [18]
En mayo de 1961 firmó para hacer A Summer Place en 20th Century Fox con Fabian y Dolores Hart. [19] La película no se hizo. Schaffner dirigió The Good Years (1962) para televisión con Henry Fonda y Lucille Ball. [20] Otros trabajos para televisión incluyeron The Great American Robbery . [21]
En cambio, la primera película de Schaffner fue The Stripper (1963), realizada en Fox a partir de una obra de William Inge , protagonizada por Richard Beymer y Joanne Woodward . La película fue bien recibida por la crítica, pero no fue un éxito comercial.
Continuó trabajando para televisión, incluyendo The Legend of Lylah Clare . [22]
Schaffner más tarde hizo The Best Man (1964) basada en una obra de Gore Vidal y The War Lord (1965), basada en una obra de Leslie Stevens , con Charlton Heston . En una entrevista de 1966 dijo "a medida que maduras aprendes que la historia es lo más importante". [23] Anunció varias películas para Columbia - The Day Lincoln Was Shot , The Whistle Blows for Victory y The Green Beret - pero no se hicieron. [24]
Fue a Gran Bretaña para hacer The Double Man (1967) con Yul Brynner , una película que Schaffner admitió haber hecho por dinero. [25]
Schaffner tuvo un gran éxito crítico y comercial en El planeta de los simios (1968), protagonizada por Heston en 20th Century Fox.
En diciembre de 1968, Schaffner firmó un contrato no exclusivo de tres películas con Columbia. [26]
Su siguiente película fue para 20th Century Fox: Patton (1970), una película biográfica del general Patton protagonizada por George C. Scott . Fue un gran éxito por el que Schaffner ganó el Oscar al mejor director y el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos al mejor director .
Schaffner hizo Nicholas and Alexandra (1971) para el productor Sam Spiegel . Fue un costoso fracaso de taquilla. A continuación, Schaffner hizo Papillon (1973), una epopeya de 14 millones de dólares con Steve McQueen y Dustin Hoffman que fue un considerable éxito financiero. [27] En 1971 dijo que sus películas "casi siempre tratan sobre personas que están fuera de su tiempo y lugar". [28]
Schaffner tenía la intención de seguir a Papillon con Dynasty of Western Outlaws , sobre forajidos a lo largo de los años en Missouri a partir de un guion de John Gay, y una adaptación de The French Lieutenant's Woman . [28] Terminó sin hacer ninguna de las dos: Dynasty nunca se hizo, y French Lieutenant fue hecha una década después por otro director.
Schaffner se reunió con George C. Scott en Islands in the Stream (1977), basada en la novela de Ernest Hemingway . [29] Luego hizo The Boys from Brazil (1978) basada en una novela de Ira Levin con Gregory Peck .
Entre sus películas posteriores se incluye Sphinx (1981), un thriller de 10 millones de dólares sobre Egipto basado en una novela de Robin Cook y producido por Stanley O'Toole, que había hecho Boys from Brazil con Schaffner. [30] Fue un fracaso comercial y crítico, al igual que Yes, Giorgio (1982), una comedia musical protagonizada por Luciano Pavarotti .
Las últimas películas de Schaffner fueron Lionheart (1987), que tuvieron una gran aceptación por la crítica, y Welcome Home (1989).
Schaffner fue presidente del Gremio de Directores de Estados Unidos desde 1987 hasta su muerte en 1989.
Jerry Goldsmith compuso la música de siete de sus películas: The Stripper , El planeta de los simios , Patton , Papillon , Islands in the Stream , The Boys from Brazil y Lionheart . Cuatro de ellas fueron nominadas al premio Óscar a la mejor banda sonora original . [31]
Schaffner trabajó dos veces con los actores Charlton Heston y Maurice Evans ( El señor de la guerra ; El planeta de los simios ), George C. Scott ( Patton ; Islas en el arroyo ) y Laurence Olivier ( Nicholas y Alejandra ; Los muchachos del Brasil ). [32] [33] [34]
Schaffner se casó con Helen Jean Gilchrist en 1948. La pareja tuvo dos hijos, Jennie y Kate. Ella murió en 2007.
Schaffner murió el 2 de julio de 1989, a la edad de 69 años. [35] Fue dado de alta 10 días antes de su muerte de un hospital donde estaba siendo tratado por cáncer de pulmón.
El guionista William Goldman identificó a Schaffner en 1981 como uno de los tres mejores directores (en vida en ese momento) en el manejo del "alcance" (un don para las epopeyas cinematográficas) en películas. Los otros dos eran David Lean y Richard Attenborough . [36]
En 1991, la viuda de Schaffner, Jean Schaffner, estableció la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin J. Schaffner (coloquialmente conocida como el Premio Franklin J. Schaffner), que otorga el American Film Institute en su ceremonia anual a un ex alumno del Conservatorio AFI o del Taller de Dirección del Conservatorio AFI para Mujeres que mejor encarne las cualidades del difunto director: talento, gusto, dedicación y compromiso con la realización cinematográfica de calidad. [3] Entre los destinatarios notables se incluyen David Lynch , Amy Heckerling , Terence Malick , Darren Aronofsky , Patty Jenkins y Paul Schrader , entre otros. [37]
El Directors Guild of America también comenzó a otorgar el premio Franklin J. Schaffner Achievement Award a directores asociados o directores de escena en 1991. [38]
La colección de imágenes en movimiento de Franklin J. Schaffner se conserva en el Archivo de Cine de la Academia . [39]
En mayo de 2020, el alcalde de Lancaster, Pensilvania, proclamó la Semana de Franklin Schaffner (del 23 al 30 de mayo de 2020) para conmemorar el centenario de su nacimiento. [3] [4]
