La música de las Antillas Menores abarca la música de esta cadena de pequeñas islas que forman la parte oriental y meridional de las Indias Occidentales . La música de las Antillas Menores forma parte de la categoría más amplia de música caribeña ; Gran parte de la música folclórica y popular también forma parte del complejo musical afroamericano , siendo una mezcla de elementos africanos, europeos e indígenas americanos. Las culturas musicales de las Antillas Menores se basan en gran medida en la música de los esclavos africanos traídos por los comerciantes y colonizadores europeos. Los elementos musicales africanos son un híbrido de instrumentos y estilos de numerosas tribus de África occidental , mientras que los esclavistas europeos agregaron sus propias músicas a la mezcla, al igual que los inmigrantes de la India . En muchos sentidos, las Antillas Menores se pueden dividir musicalmente según la nación que las colonizó.
Las antiguas colonias británicas incluyen Trinidad y Tobago , cuyo estilo calipso es una parte especialmente potente de la música de las otras antiguas colonias británicas, que también comparten tradiciones como el baile del Big Drum . Las islas francesas de Martinica y Guadalupe comparten el popular estilo zouk y también han tenido un amplio contacto musical con la música de Haití , que alguna vez fue una colonia francesa aunque no forma parte de las Antillas Menores. Las colonias holandesas de Curazao , Bonaire y Aruba comparten el ritmo combinado del estilo popular. Las islas también comparten la pasión por el kaseko , un género de música surinamés ; Surinam y sus vecinas Guyana y Guayana Francesa comparten estilos folclóricos y populares que están lo suficientemente conectados con las Antillas y otras islas del Caribe como para que ambos países se estudien en el contexto más amplio de la música antillana o caribeña.
Si bien la música de las Antillas Menores se analiza muy a menudo como un área musical , esta división tiene una utilidad limitada. Las islas de las Antillas Menores se dividen musicalmente según líneas lingüísticas, y la superposición más significativa proviene de Dominica y Santa Lucía , ambas principalmente anglófonas pero fuertemente influenciadas por un pasado colonial francés. Debido a que las islas están divididas lingüísticamente, el término música antillana generalmente se usa en referencia a una de esas áreas musicales. Así, por ejemplo, la Guía aproximada de músicas del mundo incluye un capítulo sobre "música antillana", que trata enteramente sobre las islas antillanas francesas de Martinica y Guadalupe, con una breve barra lateral específicamente sobre las Antillas holandesas. [1]
En el contexto de la música anglófona, el término música antillana se refiere más comúnmente a Trinidad y Tobago , hogar del conocido estilo calipso. El autor musical Peter Manuel, por ejemplo, trata todas las islas anglófonas como tema de las tradiciones del calipso de Trinidad, mientras utiliza el título Música de las Antillas Menores para la música antillana francófona. Manuel también, como muchos autores, trata a Surinam y Guyana como aspectos integrales de la música caribeña; Debido a la historia colonial holandesa de ambos países, a menudo se los agrupa con Aruba y las Antillas Holandesas. [2]
Sin embargo, la música antillana se puede caracterizar por la prominencia de la celebración del Carnaval (prominentemente de Trinidad y Tobago ) y la importancia de las tradiciones de canciones similares al calipso. Las Antillas Menores también albergan una fuerte población indocaribeña; Aunque la música indocaribeña se encuentra en otras partes del Caribe, la prominencia de los estilos de influencia india es un sello distintivo de la escena musical antillana. También se pueden encontrar formas regionales fuera del Caribe, sobre todo en la ciudad de Nueva York , donde el Carnaval del Día del Trabajo de Brooklyn presenta música y desfiles, fiestas de música y bandas de acero ; Este Carnaval es distinto de Nueva York y refleja elementos de naturaleza pancaribeña. [3]
Calipso está más estrechamente asociado con la isla de Trinidad , pero se ha extendido por las Antillas Menores y en el extranjero. Se pueden encontrar tradiciones similares de forma nativa en muchas islas del Caribe. Dentro de las Antillas, la mayoría de las estrellas populares de calipso provienen de Trinidad y Tobago ; la mayoría de las excepciones, como Arrow de Montserrat, han llegado de otras islas anglófonas. El autor musical Peter Manuel ha argumentado que, a pesar del enfoque anglófono moderno hacia las formas de canciones similares al calipso, sus orígenes se encuentran en la "cultura criolla afro-francesa" y señala que el antepasado de la palabra calipso , cariso , se utilizó por primera vez para referirse. a un cantante martiniqués. [4]
El complejo de canciones de calipso se caracteriza por un lirismo satírico , político, atrevido y humorístico, una naturaleza competitiva y celebratoria y su función en la organización social y la comunicación informal. El mento jamaicano es quizás la forma más conocida de música similar al calipso. La isla de Carriacou alberga un estilo de canción similar al calipso, así como fiestas de canboulay , canciones de calinda y bandas de acero, todas similares a las tradiciones trinitarias relacionadas, aunque distintas de ellas. Las influencias modernas de Trinidad han organizado el estilo de canción de Carriacou, y en la isla hay concursos similares a las tiendas de calipso . [5] The Antiguan benna es parte del mismo complejo de canciones, con letras orientadas a las noticias y obscenas, a menudo satíricas, y un estilo rítmico y dinámico. [6]
Las celebraciones anuales del Carnaval son una parte importante de la cultura de todas las islas de las Antillas Menores. El Carnaval se celebra en distintas épocas del año, ya sea antes de la Cuaresma , en Navidad o en julio y agosto, y presenta una amplia variedad de bailes, canciones y desfiles. Los concursos son comunes, especialmente los concursos de Rey y Reina Calypso, que se llevan a cabo en la mayoría de las islas de las Antillas Británicas, las Islas Vírgenes de los Estados Unidos , así como en el San Martín francés y otros lugares. Los Carnavales de las Antillas Británicas también están unidos en su mayoría por la tradición J'ouvert , que involucra desfiles de bandas de calipso y soca y son el punto culminante de sus celebraciones. [ cita necesaria ]
Los carnavales de verano incluyen los de Antigua , San Vicente y las Granadinas, San Eustaquio , San Juan , Santa Lucía, Granada, Saba , Nevis y Anguila, los dos últimos son especialmente conocidos por sus populares competiciones de calipso. Los carnavales navideños se celebran en Montserrat, Saint Croix , Saint Martin y Saint Kitts ; El Carnaval distintivo de Montserrat incluye mascaradas y bandas de acero, y ambas islas también cuentan con competencias de calipso. El Carnaval de Sint Maarten, que tiene lugar un mes después de Pascua , es conocido por la quema del rey Moui-Moui como culminación de la fiesta. Muchas islas, especialmente las Antillas francesas y holandesas, albergan carnavales previos a la Cuaresma, incluidas Martinica, Aruba, Saint-Barthélemy , Bonaire, Curazao, Dominica, Saint Thomas y Guadalupe. [7]
Hay muchas tradiciones populares comunes a las islas de habla inglesa de las Antillas Menores. El calipso , originalmente un antiguo género basado en la música folclórica de África occidental , es popular en todas las islas; Otras tradiciones populares, como la soca originaria de Trinidad , también son muy conocidas en toda la región. Los conjuntos de tambores de acero también se encuentran en las Antillas Menores de habla inglesa (y en el extranjero), especialmente en Trinidad y Tobago, así como en Antigua y Barbuda. Las Antillas Británicas también comparten ciertas tradiciones populares. El calipso folclórico del Caribe oriental se encuentra en toda la zona, al igual que los estilos de música religiosa afrocaribeña como la música Shangó de Trinidad. [8] Variantes del festival Big Drum ocurren en todas las Islas de Barlovento , especialmente en San Vicente y las Granadinas. El Carnaval es una importante celebración de música folclórica en todas las islas de las Antillas Menores y el resto del Caribe.
Calipso es parte de un espectro de estilos folclóricos y populares caribeños similares que abarca benna y mento , pero sigue siendo el género más destacado de la música de las Antillas Menores. Las raíces del Calipso no están claras, pero sabemos que se remontan a la Trinidad del siglo XVIII y a otras islas del Caribe como Santa Lucía . El calipso moderno, sin embargo, comenzó en el siglo XIX, una fusión de elementos dispares que van desde la canción de mascarada lavway , el belair criollo francés y el chantwell de lucha con palos . El temprano ascenso de Calipso estuvo estrechamente relacionado con la adopción del Carnaval por parte de los esclavos de Trinidad , incluidos los tambores camboulay y las procesiones musicales de disfraces. El calipso popular surgió a principios del siglo XX, con el surgimiento de calipsonianos de fama internacional como Atila el Huno [9] y el León Rugiente . [8] El calipso siguió siendo popular en todo el Caribe a finales del siglo XX, las islas comenzaron a producir estrellas de calipso. En la década de 1970 surgió una variante del calipso llamada soca , caracterizada por un enfoque en los ritmos de danza más que en el lirismo. Desde entonces, la soca se ha extendido por todo el Caribe y el extranjero. [8]
Los tambores de acero son un conjunto distintivo de Trinidad que evolucionó a partir de instrumentos de percusión improvisados utilizados en las procesiones de Carnaval. A finales de la década de 1930, los tubos de bambú , un instrumento tradicional, se complementaron con piezas de metal utilizadas con fines de percusión; Con el tiempo, estos instrumentos de percusión de metal se afinaron para producir hasta veintitantos tonos. Las bandas de acero eran grandes orquestas de estos tambores y fueron prohibidas por las autoridades coloniales británicas. Sin embargo, los tambores de acero se extendieron por todo el Caribe y ahora son una parte arraigada de la cultura de Trinidad y Tobago . [8]
Aunque la música popular de Trinidad es, con diferencia, el estilo más conocido de música de las Antillas Menores, las otras islas anglófonas albergan sus propias tradiciones musicales. Carriacou y Granada son sede de celebraciones de Carnaval que presentan formas distintivas de calipso, fiestas de canboulay , canciones de lucha con palos de calinda y la banda de acero acompañada de jouvert , así como el baile del gran tambor, que también se encuentra en San Vicente y las Granadinas. [8] Granada y San Vicente y las Granadinas comparten otras músicas, incluida la música fúnebre del rito saraca , una forma de llamada y respuesta con letras tanto europeas como africanas. [10]
La música criolla francesa se asocia más famosamente con Martinica y Guadalupe , aunque las islas de Santa Lucía y Dominica también albergan música antillana francesa. La música criolla se caracteriza por el protagonismo de la danza cuadrilla , distinta de la versión francesa y relacionada con el mereng haitiano . La cuadrilla es un potente símbolo de la cultura antillana francesa. [11]
Martinica y Guadalupe también albergan sus propias tradiciones populares distintivas, entre las que destacan el gwo ka guadalupano y el tambor y tibwa de Martinica . Gwo ka es un tipo de música de percusión que consta de siete ritmos básicos y variaciones de ellos. Se ha modernizado y se ha convertido en gwo ka moderne , aunque las representaciones rurales tradicionales ( lewoz ) siguen siendo comunes. [12] Los conjuntos de tambor y ti bwa son el origen de varios estilos populares importantes de Martinica, incluidos el chouval bwa y la biguine , y también ejercieron una influencia en el zouk. La música folclórica de Lucian presenta conjuntos de violín , cuatro , banjo , guitarra y chak-chak (un sonajero ), siendo el banjo y el cuatro de importancia icónica, y formas de canciones recreativas, a menudo líricas, llamadas jwé . [13] La música folclórica criolla francesa de Dominica se basa en la cuadrilla, acompañada de conjuntos llamados jing ping . Las narraciones populares ( kont ) y las canciones ( bélé ) también son una parte importante de la identidad musical del país. [14]
Cadence-lypso son los kadans dominicanos de los años 1970. [15] La figura principal en la promoción del Cadence-lypso fue el grupo dominicano Exile One (con base en la isla de Guadalupe ) y Grammacks que presentaba la Cadence rampa o compas haitiana con el calipso trinitense , [16] de ahí el nombre cadence. -lipso; sin embargo, la mayor parte del repertorio de la banda era kadans.
Esta fusión de kadans y calipso representa solo un pequeño porcentaje del repertorio de la banda: Exile One, como todas las bandas de kadans de Dominica, presentaba reggae, calipso y principalmente música kadans o compas . [17]
Los kadans dominicanos han evolucionado bajo la influencia de ritmos latinos dominicanos y caribeños , así como de guitarras de rock , voces estilo soul y estilos de bajo y trompa funk , música de los Estados Unidos. [18] A finales de la década de 1970, Gordon Henderson definió Cadence-lypso como "una síntesis de patrones musicales caribeños y africanos que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo". [15] Fue impulsado en la década de 1970 por grupos de Dominica y fue el primer estilo de música dominicana en encontrar reconocimiento internacional.
Exile One, con sede en Guadalupe, es un destacado grupo dominicano de kadans de la década de 1970 que fue muy influyente en el desarrollo de la música caribeña. La banda de kadans de sección de trompa completa Exile One dirigida por Gordon Henderson fue la primera en introducir en su música los recién llegados sintetizadores que otras jóvenes bandas de cadencia o compas de Dominica , Haití ( mini-jazz ) y las Antillas francesas emularon en los años 1970. [19] [20]
La inspiración para el estilo de música rítmica de Zouk proviene del compás haitiano , así como de la música llamada cadencia-lypso-cadencia dominicana popularizada por Grammacks y Exile One . [21] Los elementos de gwo ka , tamboril, ti bwa y biguine vidé son prominentes en el zouk. Aunque existen muchos estilos diversos de zouk, existen algunos puntos en común. La lengua criolla francesa de Martinica y Guadalupe es un elemento importante y es una parte distintiva de la música. Generalmente, el zouk enfatiza a los cantantes estrella, con poca atención a los instrumentistas, y las presentaciones consisten casi en su totalidad en grabaciones de estudio.
La etnomusicóloga Jocelyn Guilbault cree que la evolución del zouk estuvo influenciada por otros estilos caribeños, especialmente la cadencia-lypso de Dominica , la cadencia haitiana y la biguine guadalupeña . [22] [23] Zouk surgió a finales de los años 1970 y principios de los 1980, utilizando elementos de estilos anteriores de la música antillana, además de importar otros géneros. [24]
La banda Kassav ' sigue siendo el grupo zouk más conocido. Kassav' atrajo influencias de los bailes balakadri y bal granmoun, biguine y mazurka , junto con influencias caribeñas más contemporáneas como compas , reggae y salsa . Los shows en vivo de Zouk pronto comenzaron a inspirarse en las tradiciones del rock y el heavy metal estadounidenses y europeos, y el género se extendió por todo el mundo, principalmente en los países en desarrollo.
Zouk se ha diversificado en múltiples subgéneros. Estos incluyen zouk-love , baladas pop de artistas como Edith Lefel y Gilles Floro , Zouk- R&B y bandas de ragga-zouk como Lord Kossity , que fusionaron el género con otras influencias.
Zouk Love es la cadencia o compás de las Antillas Francesas , caracterizada por un ritmo lento, suave y sexual. [21] Las letras de las canciones hablan a menudo de amor y problemas sentimentales.
La música kizomba de Angola y cabo-love de Cabo Verde también son derivadas de este estilo musical compas antillano francés, [25] [26] [27] que suena básicamente igual, aunque existen diferencias notables una vez que te familiarizas con estos. géneros. Una principal exponente de este subgénero es Ophelia Marie . Otros artistas de Zouk Love provienen de las Antillas francesas, los Países Bajos y África.
Los artistas populares incluyen a los artistas franceses de las Indias Occidentales Edith Lefel y Nichols, o como Suzanna Lubrano y Gil Semedo , residentes en los Países Bajos, la artista africana Kaysha .
Bouyon (Boo-Yon) es una forma de música popular de Dominica , también conocida como música de salto en Guadalupe y Martinica. La banda más conocida en el género es Windward Caribbean Kulture (WCK), que originó el estilo en 1988 experimentando elementos de kadans (o cadencia-lypso), la percusión lapo kabwit, el estilo folk jing-ping y un ritmo rápido. patrón de batería electrónica. Desde una perspectiva lingüística, Bouyon se basa en el inglés y el francés criollo dominicano . Más recientemente, los DJ con voces estilo raggamuffin (bouyon-muffin) han pasado a primer plano, actualizando el sonido para la Nueva Generación.
Debido a la popularidad de Triple K International, Ncore y la nueva generación de bandas de bouyon que realizaron giras por las Antillas francesas , una rama popular del bouyon de Guadalupe se llama bouyon gwada . [28] El salto hasta tuvo su apogeo a partir de los años 90 con canciones como Met Veye WCK, pero permaneció estampado como música de fondo o carnaval. Con el paso de los años, gracias al intercambio con los dominicanos y la participación masiva de Guadalupe en el Festival Mundial de Música Criolla , el grupo insignia como Triple kay y la banda MFR comenzaron a democratizarse y se incorporaron artistas locales, incluido el remix Allo Triple kay con Daly. y "Big Ting Poppin 'Daly solo.
Una rama popular dentro del bouyon gwada se llama bouyon hardcore , un estilo caracterizado por sus letras lascivas y violentas. Los músicos populares de Bouyon gwada incluyen Wee Low, Suppa, Doc J, Yellow gaza, etc.
Aunque el zouk es la forma más conocida de música antillana francesa moderna, la isla de Martinica también ha producido los estilos chouval bwa y biguine , que fueron especialmente populares a principios del siglo XX. Chouval bwa incluye múltiples instrumentos distintivos e intérpretes de fama internacional como Claude Germany , Dede Saint-Prix , Pakatak y Tumpak , mientras que biguine ha alcanzado fama internacional desde la década de 1920 y desde entonces se ha modernizado y adaptado para el público pop, lo que lo convierte en una gran influencia en zouk. [12] Entre las décadas de 1930 y 1950, la danza biguine fue popular entre las orquestas de danza de las islas. El biguine utiliza una variante de cinquillo relacionada con la que se encuentra en otros géneros caribeños como el mérengue y el compás . En las décadas de 1940 y 1950, estas bandas de baile absorbieron influencias de la música popular cubana, estadounidense y haitiana. [11]
Las islas de Curazao , Bonaire , Aruba , San Eustaquio y San Martín comparten estilos musicales, además de mantener sus propios conjuntos de danzas folclóricas y populares, que van desde el improvisado bloqueo de carreteras de Estatia hasta el calipso, el zouk y la soca . [29] Predomina la ascendencia africana, indígena y europea, aunque los inmigrantes más recientes han traído estilos musicales del Líbano , China y la India. En la música popular, las islas son conocidas por el ritmo combinado , al igual que los favoritos locales Happy Peanuts y Expresando Rimto i Ambiente. La música Kaseko del país continental de Surinam también es popular. [12] La música tradicional de Aruba y las Antillas Holandesas, sin embargo, es principalmente africana, caracterizada por el uso de polirritmos, estilos de danza y tambores complejos y altamente desarrollados como el tambú . Otros instrumentos de origen africano incluyen varillas de percusión metálicas, el agan , el raspador wiri , aerófonos como la trompeta cachu , el instrumento de viento transversal de doble lengüeta becu y el arco benta . [30]
El tambú es un instrumento y una forma de música y danza que se encuentra en Aruba, Bonaire (donde a veces se lo conoce como bari ) y Curazao. El tambú es un símbolo especialmente importante de la identidad de Curazao. La instrumentación del tambú utiliza el agan , el chapi , el triángulo , el wiri y otros instrumentos, muchos de los cuales también forman parte del muziek di zumbi , o música espiritual , de origen africano de Curazao. [31] La música folclórica de Curazao también incluye una rica tradición de canciones de trabajo con letras apentatónicas cantadas en guene o una variante del papiamento llamada seshi . [32] El festival de la cosecha de Simadan se celebra en todas las islas y presenta la trompeta cachu , hecha con un cuerno de vaca. El festival Simadan de Bonaire también se destaca por el uso del becu , un aerófono hecho del tallo de una planta de sorgo , y el kinkon , hecho de una caracola y conocido en otros lugares como carco . Las formas de canciones populares van desde la cosecha seu , simadan y wapa . Otras canciones se importaron a partir del siglo XIX, incluido el joropo y pasillo sudamericano , el merengue caribeño español y otras canciones, bailes e instrumentos nuevos. Esta mezcla diversa fue el origen de la tradición popular más distintiva y antigua de las Antillas Holandesas, la tumba . [31]
Las islas más pequeñas de San Martín, Saba y San Eustaquio comparten en gran medida los mismos instrumentos, danzas y canciones populares que sus vecinas; sin embargo, estas islas siguen sin ser estudiadas en gran medida. Saba es el hogar de una tradición vital de música de percusión, más estrechamente asociada con fiestas privadas, que utiliza instrumentación similar a la de Curazao, Bonaire y Aruba. San Martín es el hogar de una forma de danza nacional llamada ponum , que data del siglo XIX y solo fue desplazada por las bandas de cuerda a mediados del siglo XX. Saint Martin también es el hogar de una canción quimbe parecida al calipso , que sigue siendo una parte importante de la cultura de la isla. [31]
Los pueblos indocaribeños del área musical de las Antillas Menores están agrupados en Guyana, Surinam y Trinidad y Tobago. Las tradiciones populares indocaribeñas incluyen las canciones chowtal del festival de primavera phagwa y bhajans hindi que todavía se cantan en los templos a pesar de que hay pocas personas que entienden hindi. Los indocaribeños de Guyana y Trinidad desarrollaron una tradición que fusionaba elementos del calipso con la música folclórica del norte de la India, un estilo al que se hacía referencia como música local . [33]
La música indocaribeña desempeña un papel vital en varios festivales anuales como el phagwa de primavera, donde tradicionalmente el chowtal se interpreta de forma competitiva y en equipos. Los musulmanes chiítas indocaribeños celebran Hosay ( Muharram ) con carrozas acompañadas de tambores de barril llamados tassa . La música nupcial es otra parte importante de la música indocaribeña y está dominada por el canto bronceado. El canto tan está acompañado por el tambor dholak y el dhantal , y en ocasiones incluye duelos verbales influenciados por el picong . [33] La música popular indocaribeña ganó atención internacional a finales de la década de 1980, con el auge de la música chutney . Chutney es una música de baile, en su forma moderna acompañada de instrumentación soca , como sintetizadores y tambores de presión. Este estilo se llama chutney-soca . [33]
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda ){{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )evolución biguina.
Zouk.
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