La coladeira ( pronunciación portuguesa: [kulɐˈðɐjɾɐ] ; criollo caboverdiano : koladera, [kolɐˈdeɾɐ] ) es un género musical originario de las islas de Cabo Verde en el océano Atlántico central.
Se caracteriza por un tempo variable , un compás de 2 tiempos y (en su forma más tradicional) una estructura armónica basada en un ciclo de quintas . La estructura de la letra se organiza en estrofas que se alternan con un estribillo . El tono es generalmente alegre y los temas suelen incluir crítica social. La instrumentación suele incluir una guitarra , un cavaquinho y percusión, entre otros.
Según la tradición oral, el género se originó en la década de 1930, cuando el compositor Anton 'Tchitch' aceleró intencionadamente el tempo de una morna . En la década de 1950 comenzó a incorporar influencias electrónicas, y a partir de la década de 1980 fue influenciado por la música compas de Haití.
Coladeira también se refiere a un baile de salón realizado en parejas acompañado de la música.
Como género musical la coladeira se caracteriza por tener un tempo variable , desde allegro hasta andante , un compás de 2 tiempos , [1] y en su forma más tradicional por tener una estructura armónica basada en un ciclo de quintas , mientras que la estructura de la letra Se organiza en estrofas que se alternan con un estribillo . La coladeira es casi siempre monótona, [2] es decir compuesta en una sola tonalidad. Las composiciones que utilizan más de una tonalidad son raras y generalmente son casos de paso de una tonalidad menor a mayor o viceversa.
Como se dijo antes, en su forma más tradicional la coladeira sigue un ciclo de quintas. Esta característica es herencia directa de la morna . Aun así, muchos compositores (especialmente los más recientes) no siempre utilizan esta estructura.
También en la línea melódica se pueden encontrar características similares a la morna , por ejemplo la alternancia entre las estrofas principales y el estribillo, la amplia línea melódica, la síncopa , etc. la ha modificado un poco.
Generalmente, los temas que trata la coladeira son sátiras, críticas sociales, chistes y temas lúdicos y alegres. Según Carlos Filipe Gonçalves , [3] los temas originales de la morna de Boa Vista fueron precisamente estos. Pero tras el cambio temático en el paso de la morna de Boa Vista a la morna de Brava , el género emergente coladeira habría retomado la temática inicial de la morna de Boa Vista . Estos temas recuerdan a las canciones medievales de escárnio e maldizer de Portugal.
La composición de un grupo para tocar la coladeira no es rígida. Una banda de tamaño mediano puede incluir además de una guitarra (llamada popularmente “ violão ” en Cabo Verde), un cavaquinho (que toca los acordes rítmicamente), un instrumento solista además de la voz del cantante y algo de percusión. Una banda más grande puede incluir otra guitarra, un bajo acústico , más de un instrumento solista (un violín —popularmente llamado “ rabeca ” en Cabo Verde—, un clarinete , una trompeta , etc.) y varios instrumentos de percusión (una coctelera , una güiro , cencerro , congas , etc.).
La forma específica de rasguear las cuerdas de una guitarra se llama popularmente “ mãozada ” en Cabo Verde. El rasgueo de la coladeira articula un bajo (tocado con el pulgar, marcando los tiempos) con acordes (tocados con los otros dedos, rítmicamente).
A partir de los años 1960 comienza a ocurrir la electrificación de la coladeira , en la que los instrumentos de percusión son reemplazados por una batería y el bajo/acompañamiento realizado en la guitarra es reemplazado por un bajo y una guitarra eléctrica . A partir de los años 1980 existe un uso a gran escala de instrumentos electrónicos ( sintetizadores , cajas de ritmos ), siendo ese uso muy apreciado por algunos y criticado por otros. A finales de la década de 1990 se produce un regreso a las raíces, donde se buscan de nuevo interpretaciones desconectadas (acústicas).
En su forma más tradicional, la canción comienza con una introducción tocada en el instrumento solista (teniendo esta introducción generalmente la misma melodía que el estribillo), y luego la canción se desarrolla alternando entre las estrofas principales y el estribillo. Aproximadamente después de la mitad de la canción, en lugar del estribillo cantado, el instrumento solista realiza una improvisación. Los compositores recientes, sin embargo, no siempre utilizan esta secuencia.
Como baile, la coladeira es un baile de salón, que se baila en parejas. Los artistas bailan con un brazo abrazando a la pareja, mientras con el otro brazo se toman de la mano. El baile se realiza mediante dos balanceos del cuerpo y ondulaciones de hombros hacia un lado, marcando el ritmo del compás, mientras que en el siguiente compás el balanceo se realiza hacia el otro lado.
El juego de pies es un golpe lateral básico, un golpe lateral. Por ejemplo, el pie izquierdo se mueve hacia la izquierda con un cambio de peso hacia el pie izquierdo. Luego, el pie derecho "golpea" (toca el suelo sin cambiar el peso) al lado del pie izquierdo. A esto le sigue el mismo movimiento hacia el otro lado: el pie derecho regresa a la derecha con un cambio de peso hacia el pie derecho, y el pie izquierdo regresa para golpear al lado del derecho, también inventado y dominado por Tommy Andrade en 1995. de Brockton. [4]
La palabra koladera inicialmente hacía referencia al acto de salir a cantar la colá . Según la tradición oral, [5] un nuevo género musical apareció en la década de 1930 cuando el compositor Anton 'Tchitch' aceleró intencionadamente el tempo de una morna . Se dice que alguien entre la multitud gritó “ já Bocê v'rá-'l n'um coladêra ” (lo has transformado en coladeira ), es decir, una morna interpretada con el tempo y la vivacidad de una koladera . Técnicamente, la coladeira aparecía como una división a la mitad de la duración de las notas de la morna , mediante la aceleración del tempo.
Poco a poco este nuevo género musical se fue consolidando, absorbiendo varias influencias musicales, en su mayoría de la música brasileña. De S. Vicente este género musical pasó a las demás islas, dando lugar al surgimiento de dos escuelas, [3] cada una con su propio estilo: una en Barlavento , con sede en Mindelo , y otra en Sotavento , con sede en Praia .
En la década de 1950 comenzaron a aparecer algunas innovaciones en la coladeira , similares a las que aparecían con la morna . Es en este período que se empezaron a utilizar instrumentos eléctricos y la coladeira empezó a recibir atención internacional, ya sea a través de actuaciones en el extranjero o mediante la distribución de discos de coladeira . La coladeira siguió integrando influencias del exterior, de la música brasileña y también de la música anglosajona. En los años 1970, con la aparición de movimientos contra el colonialismo y las relaciones con los países socialistas, llegaron otras influencias, entre ellas la música latinoamericana ( bolero , son cubano , salsa , cumbia ) y la música africana (especialmente de Angola y Guinea-Bissau ).
En términos de estructura musical, la coladeira comenzó a perder lentamente los rasgos que la identificaban con la morna . Fue en este período cuando se estableció la dicotomía morna \ coladeira .
Hay una fuerte influencia del compas en la música caboverdiana. [6] [ dudoso – discutir ] Durante los años 60 y 80, artistas y bandas haitianos como Claudette & Ti Pierre, Tabou Combo , y especialmente Gesner Henry alias Coupe Cloue , y el grupo dominicano Exile One , fueron muy populares en África. [ cita necesaria ] Exile One fue el primero en exportar cadencia o música de compás a las islas de Cabo Verde. Los artistas caboverdianos han estado expuestos a compas en Estados Unidos y Francia. [7] Además, la banda de las Antillas Francesas Kassav' y otros músicos antillanos franceses, cuya música principal es la kompa, [ dudoso – discutir ] recorrieron las islas en varias ocasiones. Hoy en día, la nueva generación de artistas caboverdianos presenta un compas ligero cercano a la música del compas haitiano y de las Antillas francesas. [ cita necesaria ] "Dança mami Criola" de Tito Paris , de 1994, es un buen ejemplo; este CD presenta música cercana al Tabou Combo de Haití, el Sexteto Caribeño, Exile One, Tropicana y Kassav' de las Antillas Francesas.
A pesar de ser un género musical relativamente reciente, la coladeira tiene ya algunas variantes.
Al ser un derivado de la morna , es natural que la coladeira comparta algunas características con la primera, como la secuencia armónica, la estructura del verso y una línea melódica variada y sincopada. Según J. Monteiro, [5] la verdadera coladeira es la que resulta de una morna . Entonces, si la morna normalmente se toca con un tempo de 60 bpm , la coladeira debería tener un tempo de 120 bpm. Sin embargo, este no es siempre el caso.
Esto se debe a la presencia de dos estilos opuestos [3] en los años 50 de esta variante de la coladeira , que corresponden a la preferencia de ciertos compositores: el “ estilo Ti Goy ” [3] tiene un tempo más lento ( moderato ), una línea melódica más sencilla, la tradicional serie de 3 acordes, el uso de rimas y una temática más sarcástica; el “ estilo Tony Marques ” [3] tiene un tempo más rápido ( allegro ), una melodía bien adaptada a la rítmica, una progresión de acordes más rica con acordes de paso y una temática más variada.
Posteriormente, estos dos estilos se influyeron mutuamente, y las composiciones de los años 60 son una mezcla de los dos estilos anteriores.
En esta variante de la coladeira la línea de bajo marca los tiempos del compás.
El lundum es un género musical que alguna vez estuvo de moda en Cabo Verde. Hoy en día este género ya no se conoce. En Boa Vista subsiste, [8] no como un género musical sino como una canción específica que se toca en las bodas.
Sin embargo, el lundum no ha desaparecido por completo. Además de la transformación del lundum en morna (consulte el artículo principal: morna ), el lundum siguió absorbiendo elementos externos, por ejemplo, de las brasileñas bossa nova y samba-canção , y más tarde del género emergente coladeira . Hoy en día, esta variante es más conocida como coladeira lenta , y también se ha conocido como toada o contratempo . Debido a algunas analogías con la bossa nova, en ocasiones se le llama cola-samba o coladeira “sambed” . Es una variante de la coladeira con un tempo más lento ( andante ), estructura más sencilla que la morna , la acentuación rítmica de la melodía es en el primer tiempo y el último medio tiempo del compás. Quizás el ejemplo más conocido internacionalmente de esta variante de coladeira sea la canción “ Sodade ” interpretada por Cesária Évora .
En esta variante de coladeira, la línea de bajo marca el primer y último cuarto de tiempo del compás.
En la década de 1980, la diáspora caboverdiana que vivía en Europa y América del Norte influyó en la tradicional "coladeira" con Compas (o Kompa en criollo haitiano) para crear una versión de zouk llamada Cola-zouk, una fusión similar de compas (kompa) del Zouk antillano francés ", [9] Posteriormente, la nueva generación que creció en Cabo Verde presentó una versión lenta mezclada de música pop eléctrica con estilos musicales caboverdianos, un compas ligero llamado " cabo love " o "cabo zouk". A menudo se confunde con la " kizomba " angoleña debido a sus similitudes. [10] Este compas ligero se ha vuelto popular en los países de habla portuguesa de África, Brasil y el resto del mundo . La mayoría de las canciones están escritas en portugués/criollo. 11] [12]
Zouk caboverdiano y su trascendencia en la música Ghetto Zouk: los cantantes y productores incluyen a Suzanna Lubrano , Atim, Nilton Ramalho, Johnny Ramos, Nelson Freitas , Mika Mendes , Manu Lima , Cedric Cavaco, Elji, Loony Johnson, Klasszik, Mark G, To Semedo. , Beto Dias, Heavy H, Marcia, Gilyto , Kido Semedo, Ricky Boy, Klaudio Ramos, M&N Pro, Gilson, Gil, G-Amado , Philip Monteiro, Gama, Juceila Cardoso, Djodje y Denis Graça. Otros incluyen a Kaysha , Roger, Philip Monteiro, Galvão, Celestino. Roger, Alcides y Vanir. Sin olvidar a la persona que revolucionó Zouk en su modernización tal como lo escuchamos hoy en Ghetto Zouk Music y su nombre es Adilson Ben-David aka ToetStar, de ascendencia caboverdiana nacido en Holanda, Rotterdam, en 2004, junto con Jonny Ramos, Nelson Freitas y E. Freitas.
El Premio de la Música de Cabo Verde a la Mejor Coladeira fue creado en 2011 y premia cada año la mejor canción relacionada con este género.
{{cite book}}: |work=ignorado ( ayuda )