Francis Barlow (c. 1626-1704) fue un pintor, grabador e ilustrador inglés.
Se encuentra entre los ilustradores de libros y grabadores más prolíficos del siglo XVII, y trabaja en varios géneros : historia natural, caza y recreación, política y decoración y diseño. [2]
Barlow es conocido como "el padre de la pintura deportiva británica"; [3] fue el primer pintor de vida silvestre de Gran Bretaña , iniciando una tradición que alcanzó un punto culminante un siglo después, con la obra de George Stubbs . [4] Además, fue un pionero en la historia de los cómics al crear A True Narrative of the Horrid Hellish Popish Plot (c. 1682), una historia ilustrada sobre la vida de Titus Oates y el Popish Plot , que se cuenta en una serie. de secuencias ilustradas donde la historia está escrita debajo de ellas y los personajes representados en esas imágenes utilizan globos de diálogo para hablar. Si bien no es el primer ejemplar de este tipo en la historia, sí es uno de los más antiguos que está firmado. [5]
Barlow nació c. 1626 en Lincolnshire . [6]
Se desconoce el día exacto de la muerte de Barlow, pero fue enterrado el 11 de agosto de 1704. [7] Joseph Strutt registra que Barlow murió en la pobreza: "a pesar de toda su excelencia en el diseño, la multitud de fotografías y dibujos que parece haber hecho, y con la ayuda también de una considerable suma de dinero, que se dice que le dejó un amigo, murió en circunstancias de indigencia". [8]
La primera obra importante de Barlow fue la ilustración (a través de doce láminas) de Theophila (1652) del poeta Edward Benlowe . A favor de Barlow, Bullen dijo en 1885 que "el volumen [fue] valorado más por los grabados que por el texto". [9] Según la Biblioteca Chetham de Manchester , no hay dos copias de Theophila de Benlowe iguales y ninguna copia sobrevive en buenas condiciones. [10] El Victoria and Albert Museum conserva dos copias diferentes, una de las cuales incluye un dibujo original de Barlow. [11]
Barlow diseñó los ciento diez grabados en madera para la traducción de John Ogilby de las Fábulas de Esopo , [12] publicada en 1665, varias de cuyas planchas Barlow grabó él mismo. [13]
Hugh James Rose observó a principios del siglo XIX que el "principal mérito de Barlow [...] como diseñador residía en su exactitud en la representación de pájaros, peces y animales de todo tipo, ejecutados con espíritu y espíritu". En muchos casos de manera magistral." [13] Un ejemplo de este regalo se encuentra en un conjunto de doce grabados de Wenceslaus Hollar de grabados basados en dibujos de Barlow, titulado Varias formas de cazar, cazar con caña y pescar, inventado por Francis Barlow, grabado por W. Hollar, 1671 , publicado por John Overton.
Un artículo de 2011 en History Today exploró el subtexto en ejemplos del trabajo de Barlow: aunque sus pinturas de vida silvestre son magníficas obras de arte en sí mismas, están, al mismo tiempo, "llenas de ricas metáforas que arrojan luz sobre las ansiedades y preocupaciones de una Gran Bretaña emerge de los horrores de la guerra civil ". [2] Un ejemplo de ello es A Decoy , [14] la alegoría de Barlow sobre la amenaza que representa para Inglaterra el catolicismo romano .
En los años previos a la Revolución Gloriosa , Barlow se convirtió en el principal diseñador de sátira política en apoyo de los Whigs ; El diputado Whig Denzil Onslow (1642-1721) adquirió o encargó varias pinturas a Barlow para decorar su casa solariega , Pyrford Court. Estos se alojaron más recientemente en Clandon Park , una mansión del siglo XVIII cerca de Guildford , Surrey , convirtiéndose en una de las colecciones más grandes de la obra de Barlow que se conserva. [2] El trabajo de Barlow (y otros) sobrevivió "milagrosamente" a un devastador incendio en Clandon Park el 29 de abril de 2015. [15]
Se pueden ver ejemplos del trabajo de Barlow en Ham House (en Ham , al sur de Richmond en Londres); También se encuentran ejemplos en: Tate Britain , [16] la Galería Nacional de Retratos , [17] el Museo Británico , [18] y el Victoria and Albert Museum . [19]
Barlow frecuentemente firmaba las iniciales de su nombre, FB , en lugar de insertarlo en su totalidad, a veces encerrando las iniciales en un pequeño círculo. [13]
Barlow ha llegado a ser considerado un "artista sorprendentemente olvidado". [2] El historiador de arte Mark Hallett explica esto señalando que la época de Barlow es la "era olvidada" del arte británico, una que "ha tendido a ser eclipsada por los logros de artistas anteriores, como Van Dyck , o los que vinieron después, como como Hogarth "; Hallett considera que esto es injusto: Barlow hizo una contribución significativa a lo que "en realidad [...] fue un período notablemente rico, vibrante y cosmopolita para las artes visuales en Gran Bretaña". [20]