Blueberry es unaserie de cómics del oeste creada en la tradición franco-belga de las bandes dessinées (BD) por el guionista belga Jean-Michel Charlier y el dibujante de cómics francés Jean "Mœbius" Giraud . Narra las aventuras de Mike Steve Donovan, alias Blueberry, en sus viajes por el Viejo Oeste estadounidense . Blueberry es un héroe del oeste atípico; no es un agente de la ley errante que lleva a los malhechores ante la justicia, ni un apuesto vaquero que "llega a la ciudad, salva el rancho, se convierte en el nuevo sheriff y se casa con la maestra de la escuela". [1] En cualquier situación, ve lo que cree que hay que hacer y lo hace.
La serie surgió de la serie de cómics Fort Navajo de 1963 , originalmente pensada como una narrativa de conjunto, pero que rápidamente gravitó en torno al personaje emergente "Blueberry" como personaje principal y central después de las dos primeras historias, lo que provocó que la serie continuara bajo su nombre más adelante. Las historias más antiguas, publicadas bajo el apodo de Fort Navajo , finalmente se reeditaron también con el nombre de Blueberry en reimpresiones posteriores. Se crearon dos spin-off , o más bien, subseries, La Jeunesse de Blueberry ( Young Blueberry ) y Marshal Blueberry , de acuerdo con la serie principal que alcanzó su pico de popularidad a principios de la década de 1980. [2]
Se ha señalado que durante la década de 1960, Blueberry "era un elemento básico en los cómics franceses tanto como, digamos, Los Vengadores o The Flash aquí [en los EE. UU.]". [3]
Nacido el 30 de octubre de 1843 en la Plantación Redwood cerca de Augusta, Georgia , Michael Steven Donovan es hijo de un rico plantador sureño y comienza su vida como un racista decidido. [4] Al borde de la Guerra Civil estadounidense , Donovan se ve obligado a huir al norte después de ser incriminado por el asesinato del padre de su prometida Harriet Tucker, un propietario de una plantación. En su huida hacia la frontera de Kentucky , es salvado por Long Sam, un esclavo afroamericano fugitivo de la finca de su padre, que pagó con su vida por su acto de altruismo. Inspirado cuando ve un arbusto de arándanos , Donovan elige el apellido " Blueberry " como alias cuando es rescatado de sus perseguidores sureños por una patrulla de caballería de la Unión (durante su huida había estallado la guerra entre los Estados). Después de alistarse en el Ejército de la Unión , se convierte en un enemigo de la discriminación de todo tipo, luchando contra los confederados (aunque siendo él mismo un sureño, primero se alistó como corneta para evitar tener que disparar contra sus antiguos compatriotas), más tarde tratando de proteger los derechos de los nativos americanos . Comienza sus aventuras en el Lejano Oeste como teniente de la Caballería de los Estados Unidos poco después de la guerra. En sus muchos viajes por el Oeste, Blueberry es acompañado con frecuencia por sus compañeros de confianza, el ayudante de policía Jimmy McClure, un bebedor empedernido, y más tarde también por "Red Neck" Wooley, un robusto pionero y explorador del ejército.
En su juventud, Giraud había sido un apasionado de los westerns estadounidenses y Blueberry tiene sus raíces en sus anteriores obras de temática western , como los cortos de Frank et Jeremie , que dibujó para la revista Far West cuando tenía solo 18 años (también fueron sus primeras ventas como freelance) y los cuentos western fuertemente inspirados por Joseph "Jijé" Gillain que creó para las revistas de la editorial francesa Fleurus (su primer empleo profesional permanente como dibujante de cómics en el período 1956-1958), en particular la serie de cómics western cortos con el mismo protagonista Art Howell que puede considerarse como la primera serie western realista de facto de Giraud (y por tanto un precursor de Blueberry ), como él mismo hizo en efecto, ya que, salvo el primero, dotó a estas historias con el subtítulo " Un aventure d'Art Howell". [5] A esto le siguió su colaboración con el propio Jijé en un episodio de la serie Jerry Spring de este último en 1960, que apareció en la revista de cómics belga Spirou ("La Route de Coronado ", números 1192-1213, 1961), además de sus posteriores contribuciones western a la efímera revista de cómics Bonux-Boy (1960/61) de Benoit Gillian (hijo de Jijé). Justo antes de comenzar su aprendizaje en Jijé, Jean Giraud ya se había acercado a Jean-Michel Charlier por su propia cuenta, preguntándole si estaba interesado en escribir guiones para una nueva serie western para su publicación en Pilote , la legendaria revista de cómics francesa co-lanzada por Charlier. [6] Charlier se negó en esa ocasión, alegando que nunca sintió mucha empatía por el género. [7] Sin embargo, el biógrafo Gilles Ratier ha señalado que Charlier, cuando sentía que estaba predicando a los ya convencidos, tenía la tendencia a "tomarse libertades" con hechos reales para conseguir un efecto dramático. [8] De hecho, Charlier ya había escrito varios westerns, tanto cómics como relatos breves ilustrados en prosa, en el período 1949-1959 para varias revistas anteriores. Uno de esos relatos breves fue el cómic de texto " Cochise " en la revista Jeannot , en julio de 1957, que trataba del " caso Bascom " histórico, que seis años más tarde se convertiría en la apoteosis del primer relato de Blueberry , "Fort Navajo". Además, Charlier ya había visitado el suroeste de los Estados Unidos en 1960,dando como resultado varios materiales educativos con temática de los nativos americanos.Editoriales de Pilote . [9]
En 1962, la revista envió a Charlier a una misión de reportajes por todo el mundo para sus editoriales, y uno de sus últimos puertos de escala de 1963 fue la Base Aérea Edwards en el desierto de Mojave , California. Aprovechó la oportunidad para (redes)descubrir el Oeste americano, y regresó a Francia con un fuerte impulso de escribir un western. [6] Primero le pidió a Jijé que dibujara la serie, pero Jijé, amigo y colaborador de toda la vida de Charlier, pensó que habría un conflicto de intereses, ya que entonces era un artista titular en Spirou , una revista de cómics de la competencia, que publicó su propio cómic Western Jerry Spring , y en la que estaba muy involucrado. [10] En su lugar, Jijé propuso a su protegido Giraud como artista. [2] Una feliz coincidencia fue que Giraud también estaba íntimamente familiarizado con los paisajes que habían inspirado a Charlier, ya que había estado en una estadía prolongada de nueve meses en México en 1956, donde los cielos azules interminables y las llanuras planas interminables de los desiertos del norte de México habían "abierto su mente". [11]
"Charlier y Goscinny , el redactor jefe, querían hacer una película del oeste. Ya tenía en mente algunos bocetos, pero me pidió que le propusiera un nombre. Me sugirió un par de nombres que no sonaban mal, pero yo quería algo más suave para este personaje rudo y básico. Fue entonces cuando vi que alguien había firmado con el nombre "Blueberry" en la revista Geographic , que estaba abierta frente a mí, por pura casualidad. Fue la elección correcta y a Charlier también le gustó el nombre. Para los rasgos faciales del héroe elegí Belmondo, ya que en ese momento era una especie de símbolo artístico para los chicos de mi edad".
—Giraud, 1975, sobre su afirmación de haber inventado el nombre Blueberry. [12]
"Desde el principio, no quería que el clásico tipo de agente de la ley intrépido como Red Ryder , El Llanero Solitario o Jerry Spring fuera el héroe. Ese tipo de personaje, en mi opinión, ya había sido tratado hasta el cansancio. Por eso hice de Blueberry lo opuesto a esos arquetipos heroicos clásicos. Es sucio, feo y de mal carácter. Bebe, fuma, juega y dice palabrotas. Y también, para hacerlo aún más diferente de los otros personajes, que son más bien del tipo errante, decidí hacerlo un soldado. Pero, de nuevo, no quería que fuera un buen soldadito que sigue órdenes y hace lo que se le ordena. Blueberry es exactamente lo opuesto a eso; es indisciplinado, cínico y odia la autoridad".
—Charlier, 1989, sobre hacer de Blueberry, intencionalmente, lo opuesto a los héroes cómicos que había creado hasta entonces. [10]
"[La idea de darle a Blueberry el rostro de Belmondo] surgió de los dos. Se dio de esta manera: para que Blueberry pareciera un inconformista, lo describí desde el principio como despeinado, despeinado, sin afeitar, con la nariz rota, etc. Después de leer eso, Jean me exclamó: "¡Ese es Belmondo! ".
—Charlier, 1978, sobre la concepción del rostro inicial de Blueberry. [13]
Blueberry se publicó por primera vez en la edición del 31 de octubre de 1963 de la revista Pilote [14] , de ahí la fecha de nacimiento correspondiente al 30 de octubre de Charlier para su personaje ficticio, cuando la revista se imprimió y estuvo lista para su difusión. Inicialmente titulada "Fort Navajo", la historia creció hasta alcanzar 46 páginas en los números siguientes. En esta serie, Blueberry, cuya apariencia física se inspiró en el actor francés Jean-Paul Belmondo , fue solo uno de los muchos protagonistas; la serie originalmente estaba destinada a ser una narrativa de ensamblaje, pero rápidamente gravitó hacia Blueberry como el personaje central y principal, a pesar de que el (sub)título de la serie Fort Navajo, une Aventure du Lieutenant Blueberry se mantuvo durante una década por el editor original Dargaud para las numerosas reimpresiones y tiradas internacionales, antes de que el (sub)apodo de "Fort Navajo" finalmente se abandonara en 1973 con la publicación del libro "L'homme qui valait 500 000 $" ("El hombre de medio millón de dólares"). Charlier se inventó el nombre durante su viaje a Estados Unidos: "Cuando estaba viajando por el Oeste, me acompañó un compañero periodista que estaba enamorado de la mermelada de arándanos, tanto que lo apodé 'Blueberry'. Cuando empecé a crear la nueva serie y todo empezó a encajar, decidí reutilizar el apodo de mi amigo, porque me gustaba y me parecía divertido. [...] No tenía ni idea de que se haría tan popular que acabaría apoderándose de toda la serie, ¡y más tarde nos quedaríamos con ese nombre tan tonto!" [10] En una anécdota, Charlier contó lo desprevenido que se había sentido: "Mi memoria es como un colador. En el primer álbum, Blueberry se llamaba Steve. Olvidé ese primer nombre y luego lo llamé Mike. Así que, para aclarar las cosas, finalmente lo acuñé a Mike Steve Blueberry; este tipo de olvidos me suceden a menudo". [8]
Parte de la popularidad de Blueberry se debió a sus rasgos de carácter rebeldes y antisistema, con los que el cocreador Charlier lo había dotado intencionalmente y de manera inusual, y que eran muy opuestos a los otros héroes de cómic respetuosos de la ley y absolutamente limpios que Charlier había creado hasta entonces. Sin embargo, esto estaba en línea con el estado de ánimo predominante de la contracultura de los años 60 , influencias de las que ni siquiera el conservador de derecha Charlier pudo escapar por completo. Lo incitó a entregarse a un poco de experimentación creativa con el personaje de Blueberry, después de haberse aburrido y harto un poco de sus propios héroes de cómic absolutamente limpios, los militares como Buck Danny en particular; Charlier generalmente reservaba debilidades para sus personajes principales secundarios para brindar a sus creaciones algo de ligereza y humanidad, como el amigo defectuoso de Blueberry, Jimmy McClure. [15] En marcado contraste, uno de los otros personajes principales previstos para la serie Fort Navajo había sido el teniente Graig , amigo y colega de Blueberry , que era un héroe clásico de los cómics de Charlier, respetuoso de la ley, estricto con las normas y regulaciones, incuestionable en su obediencia ciega y aceptación de la autoridad, etc. Aparentemente, Charlier había esperado que la presencia del personaje de Blueberry en su creación fuera de naturaleza transitoria, ya que representaba todo a lo que Charlier se oponía personalmente en la vida privada, con bastante fuerza según el biógrafo Ratier.
Debido a que Blueberry se convirtió en el personaje más popular tan temprano en el arco argumental de Fort Navajo , Charlier se vio obligado a dar un giro de 180 grados y comenzó a eliminar a los otros personajes principales, incluido el teniente Graig, que tenía en su lugar para hacer espacio para Blueberry. Sin embargo, en una ocasión eso tuvo un efecto secundario inesperado; cuando Charlier mató al teniente nativo americano Crowe en la quinta y última entrega del arco argumental, "La piste des Navajos" ("El camino de los navajos"), las oficinas editoriales de Pilote recibieron muchas cartas furiosas de lectores que acusaban a Charlier de asesinar a un protagonista simpático. Charlier, desconcertado, declaró más tarde: "Era demasiado tarde para hacer algo al respecto, ya estaba hecho. Una experiencia extraña, Giraud en particular se lo tomó muy mal". Aun así, aunque todos los personajes que se suponía que iban a tener protagonismo fueron descartados, con la excepción de Blueberry, un personaje secundario importante y recurrente fue incluido a lo largo del arco argumental de "Le cavalier perdu" ("Misión a México"), el amigo y compañero de Blueberry, Jimmy McClure. En realidad, y según su propia admisión, Charlier había escrito originalmente a McClure como un personaje secundario temporal, pero Giraud quedó tan cautivado por el personaje que le pidió a Charlier que ampliara su papel en la serie, lo que se destaca como el primer ejemplo conocido de Giraud ejerciendo influencia en los guiones de su colega de mayor edad. [16]
En la Europa de posguerra, ha sido tradición lanzar cómics en "prepublicación" como episodios de revistas serializados, antes de su publicación como cómic o, más bien, como álbum de cómics (aunque en el entendimiento norteamericano, " novela gráfica " es la terminología más aplicable en este caso, particularmente cuando las propiedades físicas del formato del libro están en juego, distinción que de otro modo no es un problema en Francia natal), normalmente con un retraso de uno a dos años. En francés, (Young) Blueberry vio por primera vez una prepublicación serializada en Pilote (número 210, 31 de octubre de 1963 - número 720, 23 de agosto de 1973) y Super Pocket Pilote (número 1, 1 de julio de 1969 - número 9, 19 de octubre de 1970) [17] de la editorial Dargaud, la matriz y editor principal de Blueberry , con Giraud creando con frecuencia arte original de Blueberry para las portadas de revistas e ilustraciones para editoriales, además de crear en ocasiones láminas de resumen e introducción, ninguna de las cuales se reimprimió en las ediciones originales del libro. [18] Sin embargo, gran parte de este material encontró su camino en variaciones de reimpresiones posteriores, particularmente en los editoriales de la antología de la serie principal 2012-2019, o colección ómnibus, invariablemente llamada "integral(e)s" en los respectivos idiomas de Europa continental, de la editorial matriz Dargaud, [19] y en los de sus licenciatarios como Egmont para su colección de edición integral de todas las series en alemán/danés/noruego 2006-2017 [20] [21]
El primer álbum de cómics (francés) de Blueberry , "Fort Navajo", se publicó en septiembre de 1965 y apareció originalmente como el 17.º (y último) volumen de la serie La Collection Pilote . [22] En realidad, esta colección había sido una iniciativa del propio Charlier en su función de coeditor editorial, y los 17 títulos de la colección fueron, en efecto, los primeros lanzamientos de cómics de Dargaud, y un lanzamiento influyente. Para dar a estos lanzamientos una imagen más "madura", los libros se ejecutaron desde el principio como ediciones de tapa dura. El formato de tapa dura, que tuvo una acogida favorable y aunque no fue el primero, se convirtió definitivamente en la norma en Francia, donde a partir de entonces todos los álbumes de cómics se ejecutaron en ese formato (llegando a ser generalmente aceptado como una parte madura de la cultura francesa con el tiempo [23] ), mientras que la gran mayoría de los demás países europeos siguieron empleando el formato de tapa blanda durante las décadas siguientes, lo que en cierta medida reflejaba el estatus que tenían los cómics en sus respectivas sociedades en ese momento. Entre ellos se encontraban, por el momento, la Bélgica francesa, el país natal de Charlier, donde la misma colección fue licenciada y publicada simultáneamente por Le Lombard , aunque sólo en tapa blanda. La iniciativa de Charlier no estuvo totalmente desprovista de una buena dosis de interés personal, ya que más de la mitad de los lanzamientos de la colección eran, aparte de Blueberry , títulos de otras series de cómics que había co-creado. Después de "Fort Navajo", la colección se suspendió y cada héroe de cómic que aparecía hasta entonces en ella se convirtió en una serie de libros propia, incluida Blueberry o más bien Fort Navajo, une Aventure du Lieutenant Blueberry, como todavía se denominaba entonces. [24]
Después de que Dargaud perdiera los derechos de publicación durante más de una década de los nuevos títulos de Blueberry , primero ante la editorial alemana Koralle-Verlag y posteriormente ante la editorial belga Novedi , como resultado de un conflicto con los creadores por las regalías de Blueberry , la serie ha visto, predominantemente solo una vez, una prepublicación francesa en revistas de cómics como Métal Hurlant [25] , L'Écho des savanes [26] y Super As . [27] Otros países europeos siguieron el mismo modelo con revistas locales. Sin embargo, el formato, durante décadas un elemento básico en Europa y que dio forma a generaciones enteras de lectores de cómics, pasó de moda a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 y la gran mayoría de las revistas de cómics europeas desde entonces dejaron de existir a mediados de la década de 1990, incluidas las de Bélgica, el país donde nació el fenómeno a fines de la década de 1930. [28] Irónicamente, mientras que "Le bout de la piste" ("El final del camino") y "Arizona Love" se convirtieron en títulos de series principales que se publicaron previamente en forma serializada en otros lugares, ninguno de ellos se serializó como tal en Francia, donde "La tribu fantôme" ("La tribu fantasma") se había convertido previamente en el último título de Blueberry publicado previamente como tal en L'Écho des savanes . [29] A partir de entonces, los nuevos títulos de Blueberry se lanzaron directamente en formato de álbum hasta 1997, comenzando con el título de La Jeunesse de Blueberry ( La joven Blueberry ) de 1990, "Le raid infernal". Cualquier publicación serializada posterior en revistas o periódicos franceses ocurrió después del lanzamiento inicial del libro mientras Blueberry estaba alojada en Novedi y su sucesora, la editorial suiza Alpen Publishers , y que de hecho ya había incluido "Cara de ángel" en Nouveau Tintin , [30] y "La dernière carte" ("La última carta") en Spirou [31] anteriormente, ambas serializadas después de sus respectivos lanzamientos de libros.
Después de que Charlier muriera el 10 de julio de 1989, Giraud, además de completar "Arizona Love" por su cuenta, escribió y dibujó cinco álbumes, desde "Mister Blueberry" hasta "Dust" (que constituye el arco argumental de OK Corral ), hasta su propia muerte en 2012. Además, Giraud también escribió el guion de la serie intermedia Marshal Blueberry (1991-2000), pero no tuvo ninguna contribución creativa para la serie precuela La Jeunesse de Blueberry , después de los primeros tres volúmenes originales.
Cuando Giraud se embarcó en el ciclo OK Corral , los derechos de publicación habían regresado a Dargaud, y ese editor decidió revitalizar el formato de prepublicación serializada de la revista como parte de su esfuerzo de marketing en nombre del regreso de Blueberry (ver más abajo ), aunque con un giro; como Dargaud ya no tenía una revista de cómics propia ( Pilote había dejado de existir en 1989), se decidió subcontratar la prepublicación a las partes que mostraron más interés, lo que resultó en que los títulos de Blueberry en ese ciclo se serializaran en diferentes publicaciones, no todas necesariamente relacionadas con el cómic por origen. El verano de 1997 vio la serialización de "Ombres sur Tombstone" en el diario francés Le Monde , seguida de la prepublicación de "Géronimo l'Apache" en la revista de cómics mensual BoDoï , [32] directamente antes del lanzamiento del álbum en octubre de 1999 como parte de la importante campaña de marketing de Dargaud para el álbum. El siguiente título, "OK Corral", fue publicado de manera similar en el verano de 2003 en el apéndice "L'ExpressMag" de la revista semanal de noticias no cómicas L'Express .
El mero hecho de que periódicos y revistas serios compitieran por la oportunidad de publicar Blueberry primero en sus publicaciones (además de las publicaciones mencionadas anteriormente, el periódico France-Soir ya había publicado las dos primeras ediciones de la serie revitalizada La Jeunesse de Blueberry en 1985 y 1987; véase más abajo ), era un testimonio del estatus que Blueberry y su(s) creador(es) habían alcanzado para entonces en la Europa francófona.
"Fue una coincidencia, sin duda. Coincidió con la ruptura entre Jean-Michel y Dargaud, en la que se plantearon cuestiones discutibles en relación con los derechos de autor ".
—Giraud, 1988, cuando se le preguntó si el cambio de formato de Pilote de una revista semanal a una mensual tuvo algo que ver con la salida de los creadores. [33]
Con la creciente popularidad de Blueberry llegó el creciente desencanto sobre las remuneraciones financieras de la serie. Ya en 1974, Charlier dio a conocer su descontento al respecto, cuando hizo que "Angel Face" se publicara por adelantado en Nouveau Tintin de la competencia de la industria Le Lombard, la primera vez que una aventura de Blueberry no se publicaba por entregas en Pilote (y nunca volvería a publicarse en retrospectiva). La revista se vio obligada a eliminar la página de anuncio que había preparado para la historia. [34] Sin inmutarse, el fundador y propietario de Dargaud, Georges Dargaud, no estaba dispuesto a ceder, y contraatacó publicando el libro antes de que Nouveau Tintin hubiera tenido la oportunidad de publicar la historia. Entonces Giraud se fue por su propia cuenta. Si bien Charlier no tuvo ninguna influencia en esto, sirvió para algo en lo que a él respectaba. Giraud había dejado a Blueberry en una situación de suspenso con "Angel Face", lo que resultó en una demanda insaciable de más, lo que presionó a Dargaud. Cada vez que Georges Dargaud le pedía a Charlier una próxima aventura de Blueberry , Charlier podía responder que estaba "falto de inspiración". [35] [36]
De hecho, Giraud se moría de ganas de dejar Pilote y Blueberry , en parte porque estaba cansado de la agobiante presión de publicación a la que estaba sometido para producir la serie, en parte por el conflicto de regalías, pero sobre todo porque quería explorar y desarrollar más su alter ego artístico "Mœbius". Para Giraud, el conflicto fue en realidad una bendición: "En ese momento, Charlier y yo también tuvimos un conflicto financiero con Dargaud que llegó en el momento justo, porque me proporcionó una coartada [para irme]". [37] Esta última razón para que se fuera adquirió urgencia después de que Alejandro Jodorowsky , impresionado por su arte en Blueberry , ya hubiera invitado a Giraud a venir a Los Ángeles para trabajar como diseñador conceptual y artista de guiones gráficos en su proyecto cinematográfico Dune a principios de ese año, lo que constituyó la primera colaboración Jodorowsky/Mœbius. Muy ansioso por regresar a Los Ángeles, ya que Jodorowsky solicitó su presencia nuevamente, Giraud, que había regresado a Francia para su otro trabajo durante una de las pausas en la producción de Dune , aceleró enormemente su trabajo en "Angel Face", que entonces estaba en marcha, rompiendo su "récord absoluto de velocidad de dibujo", como él lo había acuñado, y acortando semanas de su fecha de finalización originalmente prevista. [38] Giraud en sobremarcha era tan rápido que incluso superó las páginas del guión de Charlier (Charlier habitualmente alimentaba a sus artistas con páginas de guión poco a poco, generalmente un par a la vez), lo que lo obligó a escribir diez páginas de la historia por su cuenta, ya que Charlier estaba en ese momento en una asignación de documental en los Estados Unidos para la televisión francesa. A su regreso, Charlier echó un vistazo a las páginas completadas en su ausencia y continuó donde Giraud lo había dejado sin más preámbulos. [39] El propio Charlier ya había abandonado Dargaud en 1972, porque también se sentía incómodo con la modernización editorial de Pilote , que resultó de la revuelta de 1968 en las redacciones organizada por artistas clave, entre ellos Giraud (véase también: " Giraud sobre su participación en el levantamiento de Pilote "). [40] Aunque Charlier continuó proporcionando guiones a su colega más joven (pero no a sus otros artistas [41] ), comenzó a trabajar como documentalista para la televisión francesa. Fue mientras trabajaba en dos documentales sobre la Revolución Mexicana que encontró la inspiración para su serie de cómics del oeste Les Gringos , mencionada a continuación, que comenzó a emitirse en 1979 en Koralle. [42]
Fue la primera vez que Giraud escribió para Blueberry por sí mismo y, considerando la fácil aceptación de Charlier de los escritos de Giraud, también fue un testimonio de la estrecha y confiada relación de trabajo que ambos hombres habían cultivado en ese momento. Por cierto, Giraud insinuó que las circunstancias deterioradas en Pilote ya habían dejado su marca en él antes de que se fuera: "La historia se inició en 1972/73, pero permaneció archivada hasta 1975 [sic.]. Sin embargo, creo que uno no puede discernir su difícil nacimiento; hay buenas escenas, páginas en las que realmente puse mi corazón y mi alma. Es cierto que [el arte de] "Le hors-la-loi" ("El proscrito") había sido bastante débil, pero "Angel Face" lo compensó". [43]
Cinco años después, Giraud estaba listo para regresar a Blueberry , sintiendo por fin la necesidad de hacerlo, pero no para trabajar para Pilote /Dargaud, ya que había terminado formalmente su puesto en 1974 sin intención alguna de regresar, sino para ejercer su oficio en Blueberry como freelance : "Los editores nos saludaban con esos gordos cheques, así que empezamos de nuevo. Pero ya no es lo mismo. ¡No me dejaré engañar por Blueberry nunca más!", refiriéndose a la primera mitad de los años 1970, cuando se sintió asfixiado por su co-creación. [44] Sin embargo, todo el asunto que rodeaba a los residuos de Blueberry seguía sin resolverse, y para dejar en claro el punto, la publicación de la tan esperada historia de "Nez Cassé" ("Nariz rota") se encargó a la revista Métal Hurlant (publicada por Les Humanoïdes Associés , cofundada por Giraud en 1974, y lanzada en los EE. UU. como Heavy Metal a mediados de la década de 1970, aunque la historia no se publicó en la versión estadounidense), en lugar de Pilote . El hecho de que Charlier pudiera repetir esta estratagema después de "Angel Face" se debió a la condición que había incluido cuando cedió la publicación y los derechos de autor de su agencia de distribución EdiFrance/EdiPresse (establecida en 1955 con Victor Hubinon , Albert Uderzo y René Goscinny con el propósito expreso de distribuir sus propias creaciones cómicas y las de otros artistas) a Dargaud en 1960. En esa ocasión, Charlier, que poseía un título en derecho, [45] estipuló una cláusula de exención para las (pre)publicaciones en revistas de sus propias (co)creaciones. [46] Aunque nunca fue pensada como tal, la cláusula de exención hasta entonces latente ahora le sirvió bien en su conflicto con Dargaud, sin tener que temer por ramificaciones legales por parte de Dargaud. Sin embargo, Georges Dargaud se negó a morder el anzuelo y los creadores posteriormente presentaron el cómic western de Jim Cutlass como un último esfuerzo para explicarle a Dargaud que los creadores tenían otras opciones. Dargaud siguió sin ceder. Fue entonces cuando Charlier tuvo claro que no le quedaba otra opción que irse, y lo hizo llevándose consigo todas sus otras co-creaciones, a saber, Redbeard y Tanguy et Laverdure , que, aunque no fueron tan populares como Blueberry , fueron propiedades rentables para Dargaud de todos modos. [6]
Aunque todavía estaban obligados por contrato a dejar su título más reciente de Blueberry , "Nez Cassé", en Dargaud para su publicación en formato libro, Charlier y Giraud se unieron a la editorial alemana Koralle-Verlag (por cierto, la primera editorial de Blueberry en lengua alemana a principios de los años 70), una filial en aquel momento del gigante alemán de los medios de comunicación Axel Springer SE , para su siguiente publicación, "La longue marche" ("La larga marcha"). La elección de la editorial alemana se hizo debido a la ambiciosa estrategia de expansión internacional que tenían en marcha en ese momento. Siguiendo plenamente la estrategia de la editorial, Charlier no sólo revitalizó sus series de cómics Redbeard y Tanguy et Laverdure (que también habían estado "faltas de inspiración" para ellas en la era de Pilote , de 1974 a 1979 , debido al problema de las regalías), sino que también creó el nuevo cómic western, Les Gringos (dibujo de Victor de la Fuente ). Sin embargo, a pesar de toda la perspicacia empresarial de Charlier, no se había dado cuenta de que la exuberante campaña de expansión de Koralle había sido esencialmente un esfuerzo de vida o muerte por parte de ellos. En 1978, Koralle estaba al borde de la quiebra, y se ideó un plan para evitar este destino: la expansión internacional. En el mundo del cómic europeo, esa era una idea bastante novedosa en ese momento y Koralle se expandió más allá de la frontera alemana hacia grandes partes de Europa con variantes de su publicación principal, la revista Zack , con la revivida Blueberry como su buque insignia, acompañada de lanzamientos de cómics. [47] Sin embargo, no valió la pena, ya que el holding ya había cancelado el suministro en 1980, dejando a Blueberry y a las demás inesperadamente sin una editorial. [48]
No fueron sólo los creadores de Blueberry los que se quedaron en apuros, ya que Koralle había logrado convencer a otros conocidos artistas de cómic franco-belgas para que cambiaran de bando. Aparte del antiguo mentor de Giraud, Jijé (quien, tras abandonar su propio cómic western Jerry Spring , ahora dibujaba los revitalizados Redbeard y Tanguy et Laverdure de Charlier ), estos artistas se ocupaban principalmente de la editorial Le Lombard. El más destacado de estos últimos fue Hermann Huppen con su nuevo western postapocalíptico Jeremiah , por el que había abandonado ese otro famoso western franco-belga de los años 70, Comanche (escrito por Greg ), segundo en renombre sólo después de Blueberry en ese momento. [49] Aprovechando su importante red social de cómics franco-belgas, Charlier encontró a Jacques de Kezel, una figura detrás de escena muy influyente del mundo del cómic belga en esos momentos, y que de hecho había reunido el grupo de artistas para Koralle, dispuesto a que Axel Springer le pasara la antorcha. Como muestra de buena voluntad, Springer, aliviada porque ahora podía dejar de lado las obligaciones contractuales actuales sin mucho más trabajo, incluso permitió que la versión en francés de Zack , Super As , se publicara durante unos números más para permitir que tantas series como fuera posible completaran su tirada de revista, que incluía "La longue marche". La nueva editorial de De Kezel, "Les Nouvelles Editions Internationales SA" (Novedi), se estableció en noviembre de 1980 con sede en Bruselas, Bélgica. Parte de su estrategia fue renunciar a una revista propia y, en su lugar, publicar títulos directamente en formato de álbum, ya que se notó que el formato de revista de cómics serializados ya había comenzado a decaer en Europa como formato (y, de hecho, una de las principales razones por las que Axel Springer desactivó Koralle), lo que resultó en la ventaja de no tener que incurrir en los gastos de mantenimiento de las oficinas editoriales de las revistas. Cualquier revista de cómics que aún existiera en otro lugar, dispuesta a publicar series de cómics serializados después de los lanzamientos iniciales de los libros, simplemente se consideraba una ventaja adicional. [50]
Sin embargo, la nueva editorial tardó un tiempo en ponerse en marcha y hubo que encontrar algún tipo de solución provisional para el período intermedio de 1979-1980 con el fin de asegurar ingresos para el grupo de dibujantes de cómics. Por recomendación de Charlier, que había tenido tratos anteriores con la editorial [51] , el catálogo se alojó legalmente, pero temporalmente, en la editorial francesa Édi-Monde del grupo Hachette, que para la ocasión estableció el sello EDI-3-BD, también temporal, aunque haciendo uso de la infraestructura de Koralle (que Axel Springer permitió que siguiera existiendo por el momento) en lo que respecta a la impresión y la distribución. Como editor improvisado, EDI-3-BD publicó alrededor de dos docenas de títulos de álbumes, incluido "La longue marche", antes de ceder los derechos de autor a Novedi, [52] que comenzó a publicarse por sí misma en 1981. EDI-3-BD publicó sus libros para Bélgica y los Países Bajos por sí misma, pero subcontrató licencias para otros países, incluida Francia, algo sorprendente, donde Fleurus, antigua alma mater de Giraud y competidora de Hachette, se convirtió en la primera en publicar el álbum de "La longue marche". Después de que Novedi comenzara a operar, adoptaron el modelo de negocio y se decidió continuar con Hachette, otra alma mater de Giraud, para Francia con los títulos posteriores de la serie Blueberry (y otras) en reconocimiento a la ayuda que había brindado Édi-Monde. Por cierto, Hachette adquirió más tarde una licencia especial, por única vez, de Dargaud para reeditar la totalidad de la serie Blueberry en 2013-2014 como la antología La Collection Blueberry de 52 volúmenes , cada volumen aumentado con un editorial ilustrado de seis páginas. [53]
Durante una década, Blueberry vivió en aguas tranquilas en Novedi. En los años 80 se añadieron tres títulos a la serie principal (que completaron el arco argumental de Rehabilitation ) y cuatro títulos nuevos en la recién creada serie La Jeunesse de Blueberry . Sin embargo, a pesar de las dos encarnaciones de Blueberry y de que Jeremiah era la serie más vendida de la editorial, parecía que la base financiera era demasiado estrecha incluso para una editorial del modesto tamaño de Novedi, ya que la editorial cerró en 1990, después de haber publicado aproximadamente 120 títulos de álbumes, y a pesar de haberse hecho cargo de las publicaciones de libros para Francia también en la segunda mitad de la década. [54] De nuevo, Blueberry y las demás se quedaron sin una editorial.
"Tengo veinte páginas completadas, el resto son anotaciones e ideas sueltas... Todavía no estaba del todo seguro del desarrollo de la historia, todavía no habíamos decidido nada. Había algunas ideas geniales que había que concretar".
—Giraud, agosto de 1989, sobre el estado del guión de "Arizona Love" en el momento de la muerte de Charlier. [55]
El 10 de julio de 1989, Jean-Michel Charlier falleció de una enfermedad cardíaca tras una breve enfermedad. Según todos los informes, Charlier había sido un adicto al trabajo durante toda su carrera, trabajando simultáneamente en hasta una docena de proyectos en un momento dado, aumentando constantemente su carga de trabajo a medida que envejecía. Su enfermedad cardíaca ya lo había preocupado en sus últimos años y su muerte, aunque repentina, no fue del todo una sorpresa. [56] La inclinación de Charlier por el trabajo duro se convirtió cada vez más en una preocupación para Giraud cuando visitó a su compañero de trabajo de muchos años seis meses antes de su muerte: "Era un bulímico del trabajo. Siempre había siete u ocho escenarios en marcha. Su vida era un verdadero camino de autodestrucción. ¡Deberías haberlo visto trabajando en su escritorio! Seis meses antes de su muerte, le aconsejé que bajara el ritmo. Muy artísticamente, respondió: ¡No, yo he elegido esto! " [57]
Charlier, que pertenecía a una generación anterior, era conservador por naturaleza y desconfiaba de la ciencia ficción en general, y nunca había entendido lo que su colega más joven intentaba lograr como "Mœbius". No obstante, nunca intentó obstaculizar a Giraud en lo más mínimo, ya que comprendía que un artista del calibre de Giraud necesitaba una "ducha mental" de vez en cuando. Además, Charlier apreciaba mucho las innovaciones gráficas que Giraud trasladó de su trabajo como "Mœbius" a la serie principal de Blueberry , más específicamente a "Nez Cassé", lo que lo convirtió en "uno de los mejores artistas de todos los tiempos en el medio del cómic", como lo expresó el propio Charlier en 1982. [58] Sin embargo, el artista Michel Rouge , que fue contratado por Giraud en 1980 para las tintas de "La longue marche" ("La larga marcha"), pintó un panorama ligeramente diferente. Ya reconociendo que los dos hombres vivían en mundos diferentes, notó que a Charlier no le agradaba que Giraud tomara un asistente, temiendo que pudiera haber sido un preludio para que abandonara la serie para continuar con sus "experimentaciones" como Mœbius. [59] Incluso Giraud fue llevado más tarde a creer que Charlier aparentemente "detestaba" su otro trabajo, viéndolo como algo parecido a una "traición", aunque sus experiencias personales con el autor fueron que había mantenido una "mente abierta" en este sentido, al menos en su caso. [60] Si bien Charlier estaba dispuesto a pasar por alto las andanzas de Giraud solo en su caso, por lo demás tenía la firme convicción de que los artistas, especialmente los suyos, deberían dedicarse total y sinceramente a su oficio -como Charlier siempre había considerado el medio cómico- pero lo cual era algo incongruente de su parte, ya que él mismo estaba habitualmente involucrado en varios proyectos divergentes en un momento dado. [42] Esto ha causado problemas a muchos de sus artistas de manera frecuente, ya que se retrasaba sistemáticamente y de manera notoria con las páginas de guiones que entregaba por partes, incluido Giraud al comienzo de su carrera en Blueberry . Sin embargo, como reconoció bastante pronto que Blueberry ocupaba un lugar especial en su trabajo, más tarde se aseguró de que (solo) sus artistas de Blueberry recibieran guiones de manera oportuna. [41] El método de trabajo de Charlier tuvo un costo, ya que sus guiones con frecuencia contenían errores de continuidad en el nivel de detalle, y que incluían los de Blueberry , como en el ejemplo citado anteriormente del primer nombre de su héroe. [61] Charlier ha citado el Blueberrytítulos desde "La mine de l'allemand perdu" ("La mina perdida del holandés") hasta "L'homme qui valait 500 000 $" ("El hombre del medio millón de dólares") como sus favoritos por su "potencia", tanto en la historia como en el arte, este último lo convirtió en co-ganador de su premio de cómic americano de 1973. [62]
Como el guión estaba listo en un tercio en el momento de la muerte de Charlier, la finalización de "Arizona Love" se pospuso porque Giraud necesitaba tiempo para aceptar ese hecho. Debido a su familiaridad íntima durante veinticinco años con la serie y su escritor, era una conclusión inevitable que Giraud se haría cargo de la escritura del guión de la serie principal también, especialmente porque ya estaba acordado en los "contratos firmados con Jean-Michel" que "el superviviente se haría cargo de la serie". [60] Fue esta circunstancia la que llevó a Philippe Charlier, hijo del autor fallecido y ahora heredero y administrador del legado de la bande dessinée de su padre, a hacer la afirmación infundada de que Novedi estaba negociando subrepticiamente con Giraud solo para la serie Blueberry existente y futura , con la intención de dejar fuera a la familia Charlier, lo que era incongruente ya que Novedi ya se dirigía hacia la quiebra, aparte del hecho de que Giraud nunca ha insinuado tales supuestos tratos y que nunca ha surgido un solo rumor corroborativo en otro lugar en la por lo demás muy unida comunidad de cómics franco-belga, salvo la afirmación que el propio Charlier Jr. hizo en esa única ocasión en la revista de cómics BoDoï (número 24, 1999). Además, según la ley francesa, la viuda de Charlier, Christine, seguía teniendo derecho al 10 por ciento de los ingresos de los títulos Blueberry existentes y posteriores a Charlier , lo que le proporcionaba un nivel de vida "decente", según su hijo Philippe, contradiciendo efectivamente su propia afirmación en la misma ocasión. [35] En cuanto a Giraud, tener que trabajar sin una red de seguridad por primera vez, vino inicialmente con ataques de dudas y dudas, como testificó Colin Wilson (por entonces el nuevo artista de La Jeunesse de Blueberry ), después de una visita a Giraud en este período: "Janet y yo visitamos a Jean cuando estaba trabajando en "Arizona Love", alrededor de mayo de 1989 [sic.] creo. Algunas de las primeras páginas que nos mostró entonces eran radicalmente diferentes de las que finalmente se publicaron en el álbum más tarde. No tuve tiempo de leer los guiones de esas páginas que nos había mostrado, pero sé que Jean rehizo varias páginas completamente nuevas, antes de que finalmente se lanzara el álbum". [63] Las páginas rechazadas por Giraud se publicaron como extra en la edición limitada de lujo de 1995 de "Mister Blueberry", una publicación conjunta de Dargaud y la editorial de Giraud, Stardom. [64]
Sorprendido por la muerte repentina de su compañero de trabajo de toda la vida, Giraud tardó casi cinco años en poder embarcarse de nuevo en Blueberry como artista, después de completar "Arizona Love". Giraud declaró que la serie había perdido a su "padre", y que la "madre necesitaba tiempo para llorar". [57]
La muerte de Charlier coincidió por casualidad con los crecientes problemas de Novedi, y Giraud sugirió a Philippe Charlier, heredero y administrador del legado de su padre, que trasladara todas las cocreaciones de su padre a Les Humanoïdes Associés (con quienes Giraud mantuvo estrechos vínculos personales y creativos después de sus días en Métal Hurlant –que incluían "Nez Cassé"–, entre otros, al encargarles la publicación de su aclamada serie L'Incal ), para ocupar el puesto que dejó vacante Novedi. Sin embargo, Giraud no tomó ninguna otra medida por su cuenta, en parte porque todavía residía en Estados Unidos, demasiado preocupado por sus propios proyectos y por cerrar sus asuntos allí antes de regresar a Francia (y, por lo tanto, demasiado ocupado para participar en negociaciones secretas con Novedi), [65] y en parte porque su matrimonio con su primera esposa, Claudine, estaba en sus primeras etapas de desintegración en ese momento. [66] Charlier Jr. se puso en contacto con Fabrice Giger , que había comprado la editorial cofundada por Giraud a principios de 1989, [67] pero finalmente no se decantó por esa editorial, sino que optó por la editorial original y fundadora de Giger, Alpen Publishers, que este último había establecido en 1988 en Suiza [68] , aunque los propios artistas de cómics, debido al estrecho enredo de Alpen y Humanoïdes, siempre se referían a Alpen como "Humanos" ( ver los cuadros de citas a continuación ). Resultó que, en realidad, Philippe estaba retomando lo que su padre había dejado. En 1988, cuando Giger fundó Alpen, y sin que Giraud lo supiera, Charlier padre ya se había puesto en contacto con él. El veterano Charlier ya había percibido que Novedi estaba a punto de dar el salto y había hablado con él sobre la posibilidad de que todas sus creaciones de cómics se transfirieran a la nueva editorial, lo que podría haber sido la razón por la que Giger, que entonces tenía 23 años, fundó Alpen. Para ello, ya había conseguido que su viejo amigo Guy Vidal de sus días en Pilote, fuera contratado como redactor jefe de la nueva editorial, haciendo en el proceso exactamente lo que su hijo acusaría más tarde a Giraud/Novedi. [69] Giger reveló en 2008 que fue con motivo de sus posteriores tratos con Philippe que se creó la fundación "JMC Aventures", destinada a salvaguardar el legado comercial y artístico de la obra de Charlier. Giger afirmó: «Tras la muerte de Jean-Michel, nació un proyecto entre su hijo, Philippe, su madre y nosotros, para crear una estructura dedicada a la continuación de la serie co-creada por Charlier, JMC Aventures. Éramos accionistas de la familia Charlier», confirmando así los tratos preliminares con el autor en su último año. [68]
El relativamente corto período en Alpen vio el lanzamiento de "Arizona Love", que en realidad comenzó bajo la égida de Novedi, pero para el cual Charlier aún no había firmado un contrato con el editor debido a su corazonada, dejando así el título legalmente "libre" para que JMC Aventures firmara con Alpen, según Giger, añadiendo que esto tuvo la "bendición total e inmediata" de Giraud. [68] Sin embargo, el propio artista, tomado completamente por sorpresa y al no haber tenido mucha elección en el asunto, expresó más tarde una opinión ligeramente diferente, donde se dio a entender que no estaba tan contento con las maquinaciones detrás de escena como Giger lo hizo parecer, especialmente porque su difunto compañero de guión lo había mantenido al margen en 1988. Irónicamente, fue el propio Philippe Charlier quien indirectamente admitió ese punto en particular cuando acusó a Giraud de querer "ajustar cuentas" con Charlier Sr. con el posterior ciclo OK Corral , con el que Philippe tuvo problemas (ver más abajo ). [60] Otros lanzamientos de Alpen incluyeron el título de La Jeunesse de Blueberry "Trois hommes pour Atlanta", así como el inicio de la serie derivada Marshal Blueberry con dos títulos, además de las adiciones a las series Les Gringos y Redbeard , asumidas por otros artistas después de que tanto Jijé como Charlier Sr. hubieran fallecido. Si bien la intención inicial era publicar todo el trabajo de Charlier en Alpen, la asociación con la editorial no resultó por razones no reveladas, aunque Giger había mencionado negociaciones de derechos de autor cada vez más difíciles con otros titulares de derechos de autor, predominantemente herederos de otros artistas que habían trabajado con Charlier, la viuda de Jijé en particular, [70] que había llevado con éxito a Giger y Charlier Jr. a los tribunales. [68] La relación terminó en 1992, poco después seguida por la desaparición de Alpen en 1994, cuando Guy Vidal se mudó, o más bien regresó, a Dargaud (habiendo asumido la escritura de Les Gringos después de la muerte de su amigo, hasta su propia muerte en 2002), [71] aunque el propio Giger tuvo éxito con Humanoïdes, expandiéndose a los Estados Unidos como "Humanoids Publishing Ltd." en 1999, en el proceso reeditando gran parte del trabajo de ciencia ficción "Mœbius" de Giraud.
Como la editorial belga Dupuis ya había mostrado interés cuando publicó "La dernière carte" en su revista Spirou en 1983, Charlier Jr. decidió probar suerte en esa editorial en 1992, como Hermann ya había hecho anteriormente con su Jeremiah . Si bien Jeremiah ha permanecido con Dupuis desde entonces, por razones nuevamente desconocidas, la cooperación con Blueberry tampoco pareció funcionar. Aunque Dupuis reeditó todos los títulos de Blueberry (Young) de la era EDI-3-BD/Novedi (pero ninguno de Alpen Publishers, ni de ninguna de las otras creaciones de Charlier) bajo su propio sello en su colección "Repérages", [72] no se publicaron nuevos títulos durante el igualmente breve período de 1992-1993 de Blueberry en esa editorial.
"Todo fue recuperado por Dargaud a mitad de [ Marshal Blueberry ]. No fue tan malo; en Dargaud, son más activos a nivel editorial. Durante todo el tiempo que estuve en Humanos, no recibí una sola llamada para comenzar un nuevo proyecto. Me beneficié de ello... la vida se benefició de ello en ese sentido... Si Blueberry hubiera seguido en Humanos, ¡no habría habido un nuevo álbum! En Dargaud, el difunto Guy Vidal se convirtió en un verdadero redactor jefe de series, activo, combativo, comprometido con las series continuas. Cuando pedí comenzar, llegó Mister Blueberry , seguido por Tombstone y Geronimo ... Hago lo mejor que puedo. No digo que todo sea un éxito total. Reconozco que hay algunos problemas sorprendentes a nivel de guión o dibujo, ¡pero tiene el mérito de no ser rutinario!"
—Giraud, 2010, sobre el regreso de Dargaud, siendo el único artista en Blueberry , y contradiciendo un poco su declaración anterior de 1993 [73]
Cansado de la inacción de Giraud, Philippe Charlier finalmente tomó el asunto en sus propias manos y logró que todas las co-creaciones de su padre regresaran a la editorial matriz Dargaud a fines de 1993 sin objeciones aparentes por parte de Giraud (aunque había estipulado una exención para el arte de Blueberry que no fuera de cómic , producido ya sea a título personal y/o para sus propias editoriales Gentiane/Aedena, Starwatcher Graphics y Stardom - ver más abajo ), y es allí donde Blueberry ha permanecido desde entonces. La feliz ocasión para Dargaud de haber adquirido ahora los derechos de autor de todas las encarnaciones de cómic de Blueberry , fue razón suficiente para pedirle a Giraud -ahora sirviendo como el único artista principal de la serie- que se embarcara en un nuevo arco argumental, que finalmente resultó en el ciclo OK Corral , el último de la serie principal como resultó ser. La emoción que sentía Dargaud por haber recuperado Blueberry quedó ampliamente demostrada (además de su decisión de revitalizar el formato de prepublicación serializada de Blueberry, como ya se ha mencionado) en el documental de 2000 que Mister Gir & Mike S. Blueberry realizó con motivo del lanzamiento de "Geronimo l'Apache", en el que se mostraban ejemplos de los considerables esfuerzos de marketing que la editorial llevó a cabo para promocionar el nuevo álbum (el documental es, por tanto, un ejemplo de ello), entre otras cosas, llenando muchas estaciones de metro parisinas con enormes carteles de Blueberry . Aparte de esto, Dargaud aprovechó la oportunidad para limpiar la ya confusa cronología de lanzamientos, formalizando el establecimiento de las tres series y reiniciando la numeración de los álbumes para cada una de ellas en las tiradas de reimpresión. Al mismo tiempo, se renegociaron todas las licencias internacionales.
Aparte de las editoriales en lengua extranjera y constituyendo una ruptura con la tradición, Dargaud también comenzó a conceder ocasionalmente licencias especiales, por única vez, de series a otras editoriales francófonas, que además de la mencionada edición 2013/14 con páginas editoriales enriquecidas con todas las series "La Collection Blueberry" de Hachette, ya incluían al club de lectura francés France Loisirs para sus lanzamientos de la serie principal de 2003. [74] Otro editor francófono al que se le concedió una licencia especial solo para la serie principal fue el periódico franco-belga Le Soir , que publicó su "Blueberry Intégrale" en dos ediciones, la edición de quince volúmenes de 2009 y la edición de dieciséis volúmenes de 2015. [75] Al igual que el lanzamiento de France Loisirs , cada volumen, salvo tres al final, recopiló dos de los álbumes originales y solo se ofreció a los lectores y suscriptores del periódico. Los tres volúmenes del álbum individual (números 8, 15 y 16) se ampliaron con un nuevo arte de Blueberry , que se presentó en una sección separada y se negoció por separado con el editor de Giraud, Mœbius Production. Las licencias especiales únicas no se limitaron solo a los editores francófonos; el periódico italiano La Gazzetta dello Sport adquirió una dos veces también para su edición de tapa blanda de 90 volúmenes de género general "Collana Western" de 2014/16 (que abarca 51 títulos de las tres series Blueberry ), [76] y su continuación de tapa dura de 54 volúmenes específica de Blueberry de 2022/23 "Collana Blueberry" [77] , aunque en ambos casos carecían de los editoriales. Una licencia similar se ha aplicado a la editorial española Planeta DeAgostini , en colaboración con el especialista en trabajos parciales Ediciones Altaya , para su "Blueberry Edición Coleccionista" de 54 volúmenes de 2017/19, [78] muy similar en concepto a la colección anterior de Hachette, pero con los editoriales escritos por el autor/historiador de cómics español Jorge García. [79] En un caso muy raro de fertilización cruzada, Altaya comenzó en 2021 a publicar una versión traducida al francés de la "Edición Coleccionista" en el mercado nacional francés como "Edition Collector", [80] en un momento en el que las reimpresiones de títulos individuales estaban prácticamente terminadas en el mercado nacional por las razones que se explican a continuación.
Jean-Michel Charlier nunca ha presenciado el regreso de sus creaciones a la editorial original, ni ha hecho las paces con George Dargaud (para cuya editorial Charlier había hecho contribuciones distintivas, después de todo) y que siguió a Charlier en la muerte casi hasta el día un año después, el 18 de julio de 1990. En gran medida, las andanzas editoriales de Blueberry se han reflejado también en otros países europeos, particularmente en Alemania (donde la época se conocía como "Der 'heimatlose' Blueberry" - "El Blueberry 'sin hogar'" [81] ) y los países escandinavos (los daneses se refieren a la época como "Blueberrys Lange March" - "La larga marcha de Blueberry" [82] ), donde cada cambio de editorial fue seguido por cambios similares entre las editoriales locales en esos territorios también. [83] Lo confuso que había sido esta época quedó ejemplificado por el título antes mencionado "La longue marche", que fue publicado en francés por no menos de seis editoriales en el período 1980-2003, [84] o incluso siete, si se incluye también la publicación de la revista serializada Super As .
Aunque el título "Apaches" de 2007 se convirtió en el último de la serie principal de Blueberry , ya que crear cómics se volvió cada vez más difícil para Giraud porque su vista comenzó a fallarle en sus últimos años, continuó creando arte de Blueberry de una sola pieza en lienzos más grandes, ya sea por encargo (como para las ediciones de Le Soir antes mencionadas ) o bajo la égida de Mœbius Production hasta su propia muerte en 2012, gran parte de la cual se vendió por precios considerables a partir de 2005, junto con el arte original más antiguo de Blueberry que Giraud todavía tenía en su poder, [85] en subastas de cómics especializadas en casas de subastas como Artcurial , [86] Hôtel Drouot [87] y Millon & Associés. [88]
"Se venden unos 2.000 ejemplares de cada título al año. Es una cifra bastante buena, aunque, por desgracia, no ha habido novedades desde 'Dust', el volumen 28 publicado hace siete años".
—Philippe Ostermann, director general adjunto de Dargaud, diciembre de 2012, sobre la falta de incentivo económico para lanzar una película "integral" general en el mercado francófono antes de la muerte de Giraud. [89]
Poco después de que Jean Giraud muriera también el 10 de marzo de 2012, Dargaud se embarcó en noviembre de ese año en el lanzamiento de la antología/colección ómnibus de 9 volúmenes de la serie principal de Blueberry "Intégrale", completada en diciembre de 2019. [19] Aunque se habían publicado varias versiones (internacionales) de "Intégrale" antes, esta versión, cada volumen que recopila tres o cuatro volúmenes individuales de la serie principal, estaba destinada a convertirse en la definitiva y cada volumen se mejoró en gran medida con editoriales elaboradas y ricamente ilustradas, escritas por los estudiosos del cómic más destacados de Francia, como José-Louis Bocquet , Patrick Gaumer o Gilles Ratier, entre otros. Rápidamente se convirtió en un lanzamiento internacional, ya que en 2023 se tradujo al danés, holandés, finlandés, alemán, portugués (brasileño), serbocroata, español y sueco. [90] Lanzadas en 2019, las ediciones alemana y danesa fueron notables en este sentido, ya que estos países ya habían visto sus ediciones ómnibus Egmont 2006-2011/17, antes mencionadas y relativamente recientes (que también habían sido bastante elaboradas), lo que constituye un testimonio perdurable de la continua popularidad de Giraud's Blueberry en esos países, Alemania en particular.
Medio año después, se supo que Giraud ya había estado trabajando en una colección de este tipo antes de su muerte, pero no como una edición general como finalmente se hizo, sino como una edición limitada de "coleccionista" de una sola tirada de entre 10.000 y 12.000 ejemplares, exclusiva para el mercado francófono. Como explicó el subdirector de Dargaud, Philippe Ostermann, en el recuadro de citas de la derecha, cuando Giraud murió aún no se había materializado la necesidad económica de una edición integral para todo el mundo. Sin embargo, tras la muerte de Giraud y con el fin de asegurarse las bendiciones de sus herederos y de los de Charlier, se decidió, teniendo en cuenta el próximo quincuagésimo aniversario de la serie, convertir el proyecto en un lanzamiento general después de todo, [89] lo que puso fin de manera efectiva a las reimpresiones de los volúmenes individuales de la serie principal en cada uno de los territorios lingüísticos donde se lanzó la colección, a excepción de los lanzamientos especiales de licencias únicos antes mencionados; en algunos países, como Finlandia, los Países Bajos y Suecia, las reimpresiones de volúmenes individuales de la serie principal ya se habían suspendido indefinidamente mucho antes del lanzamiento en esos territorios de la edición integral. La edición alemana de la colección lleva el subtítulo "Edición de coleccionista", como recordatorio de la intención original de la colección, además de distinguirla de su edición de Egmont. Sin embargo, y tal como había sucedido con la edición de Egmont (ver más abajo ), una omisión flagrante en la colección de Dargaud fue el cuento "Los tres pájaros negros", a excepción de una sola página con fines ilustrativos en el editorial del volumen 8 solamente. El hecho de que Isabelle Giraud hubiera decidido no aprobar la publicación de la colección de ese cuento en su totalidad tenía todo que ver con la intensa animosidad que albergaba hacia Philippe Charlier, que se explica más adelante.
En 2017, Dargaud publicó además una edición integral de Marshal Blueberry , que recopilaba los tres volúmenes individuales de la miniserie Intermezzo, y que también tuvo varias traducciones internacionales. [91] Aunque se ejecutó de manera similar, no se publicó como parte de la serie integral de 2012, sino como un lanzamiento independiente o Hors Séries (HS, "fuera de la serie"). Además, también carecía de editoriales, lo que irónicamente hizo que el lanzamiento correspondiente anterior de Egmont de 2006 fuera superior, ya que ese volumen sí presentaba editoriales. [92]
La primera traducción al inglés conocida de Blueberry fue la del primer título "Fort Navajo", y apareció 18 meses después de su publicación original en una revista francesa en 1963 y antes de su publicación en un primer álbum en septiembre de 1965. La primera entrega de la serie se serializó en sindicación a través de la propia agencia de Charlier, EdiFrance/EdiPresse (aunque en nombre de su empleador Dargaud y el único título de Blueberry que se sabe que se ha difundido de esta manera fuera de la Europa francófona, España y Portugal [93] ) bajo su título original en la revista semanal de cómics británica Valiant , comenzando su edición editada y truncada en blanco y negro en el número del 15 de mayo de 1965 hasta el número del 21 de agosto de 1965, quince números en total. [94] Junto con la publicación casi simultánea y similar de la historia en holandés (completa y en color en la revista Fix en Fox , números 26 [95] -41, 1965), ambas se destacan como las primeras publicaciones no francesas conocidas de Blueberry , o de cualquier otra obra de Giraud (pero no de Charlier). Sin embargo, a pesar de la creciente popularidad del cómic en otras partes de Europa a partir de 1967 [93] en adelante , incluidos los Países Bajos, "Fort Navajo" siguió siendo hasta 1977 el único título de Blueberry traducido al inglés. [96]
Las primeras cuatro traducciones al inglés de los cómics de Blueberry se publicaron en Europa para su lanzamiento en el Reino Unido a finales de los años setenta por la empresa conjunta danesa/británica Egmont/ Methuen , cuando Egmont, que tenía una licencia internacional en ese momento, estaba en proceso de lanzar la serie a una escala más amplia e internacional, para Alemania y los países escandinavos en particular. Si bien Egmont completó la publicación de la serie existente en ese momento en su totalidad para las últimas dos áreas lingüísticas, la publicación de los títulos en inglés ya cesó después del volumen 4. La editorial matriz Dargaud había planeado reeditar estos títulos y más en traducción para el mercado norteamericano en 1982/83 a través de su efímera sucursal canadiense Dargaud International Publishing, Ltd., pero de estos, solo uno finalmente se lanzó. [97] Ese título entonces inadvertido, "El hombre con la estrella de plata", a pesar del hecho de que el estilo artístico de Giraud ya había florecido por completo en su propio y distintivo, no se incluyó en colecciones norteamericanas posteriores, lo que resultó en que el álbum se convirtiera en una rareza costosa.
"Había miles de profesionales que conocían mi trabajo. Eso siempre me asombraba cada vez que entraba en algún estudio de diseño gráfico o de animación, en Marvel o incluso en George Lucas . Mencionar el nombre de Jean Giraud no hacía pestañear a ninguno de los dibujantes, coloristas o dibujantes de storyboard presentes. Sin embargo, cada vez que me presentaba como "Mœbius", todos se levantaban de un salto para estrecharme la mano. ¡Era increíble!"
—Giraud, 1989, sobre su notoriedad como "Mœbius" en los Estados Unidos. [98]
Desde entonces, otras compañías, entre ellas Marvel Comics (bajo su sello Epic ), Comcat , Mojo Press y Dark Horse Comics , han publicado traducciones al inglés que han tenido un mayor éxito comercial, lo que ha dado como resultado todo tipo de formatos y calidades, desde colecciones de cómics estadounidenses en blanco y negro de bajo presupuesto hasta álbumes europeos de estilo novela gráfica a todo color con muchos extras. En realidad, esta fue la primera vez que Blueberry se publicó bajo el seudónimo de Giraud , Moebius. Como relataron Randy y Jean-Marc Lofficier , la pareja de traductores de todas estas ediciones: "Es bastante irónico porque Giraud acuñó por primera vez el seudónimo 'Moebius' precisamente porque quería mantener separados sus dos trabajos. Sin embargo, el artista reconoce el hecho de que ahora se ha vuelto más conocido en este país bajo su ' nom-de-plume ' y esta es su forma de hacerlo oficial". [1] En efecto, la estratagema fue más que oportuna, ya que Epic ya había comenzado con la publicación de la obra de ciencia ficción más conocida de Giraud bajo su seudónimo (introducido al público estadounidense a través de Heavy Metal a mediados de los años 1970) en formato de novela gráfica, y fue solo cuando estas estaban bien encaminadas que se decidió agregar Blueberry también a la colección. [99] Todos los títulos de Giraud/Moebius fueron lanzados por Epic en una tirada relativamente modesta para los EE. UU. de 20.000 copias por título. Para que el proyecto fuera lo más viable económicamente posible, se decidió recopilar dos de los títulos originales de Blueberry en un solo libro, para justificar el alto precio percibido por los estadounidenses de alrededor de US$13, lo que, exceptuando los dos primeros títulos del arco argumental "Iron Horse", hizo que los lanzamientos de Epic fueran en esencia "integrales". Giraud admitió que la serie Blueberry , debido al interés drásticamente disminuido en el género western en el país en ese momento y al contrario de su trabajo de ciencia ficción y fantasía lanzado de manera similar como Mœbius de Epic, se vendió muy lentamente en los EE. UU., aunque la impresión completa logró agotarse con el paso de los años. [100] Además de citar la obsesión completa y absoluta de los estadounidenses con los géneros de " superhéroes ", Giraud también comentó unos años más tarde: "No se puede decir que los resultados fueran tan convincentes. Jean-Marc Lofficier, por supuesto, hizo un buen trabajo al convencer a Marvel de reeditar Blueberry en los Estados Unidos, pero fue sobre todo una cuestión de prestigio. En retrospectiva, creo que hoy podría haber tenido más posibilidades si la serie Blueberry hubiera sido tan convincente".Las planchas habían sido publicadas diariamente en las páginas del Herald Tribune o del Los Angeles Times , lo que es, por supuesto, una idea perfectamente utópica. El reconocimiento de todo el trabajo firmado con "Mœbius", por otra parte, es total". [101]
Fue para Epic que Giraud creó la nueva portada del libro Blueberry (algo que solo había hecho una vez anteriormente para los primeros cuatro lanzamientos de álbumes alemanes de Koralle, [102] ni volvería a hacerlo nunca más), y para disgusto de la editorial matriz Dargaud este arte, como de hecho todo lo que está fuera del cómic principal propiamente dicho , el arte de Blueberry , como portadas de revistas, portafolios de arte, carteles y similares, que Giraud creó en este período de tiempo para Koralle, Les Humanoïdes Associés, así como sus propias editoriales Gentiane, Starwatcher Graphics, [103] Stardom y la posterior Moebius Production siguen fuera del ámbito legal de Dargaud, incluso después de haber readquirido los derechos de autor de Blueberry en 1993. En la práctica, esto significa que Dargaud no puede usar este arte a voluntad para sus propias publicaciones posteriores, como los lanzamientos de antología de 2012, [19] sin llegar a algún tipo de acuerdo legal y financiero con los titulares de los derechos de autor, es decir , el propio Giraud en la gran mayoría de los casos (a partir de 2012, sus herederos y con quien Dargaud aparentemente tuvo, ya que se han publicado algunos dibujos no controlados por Dargaud en los últimos tres volúmenes de la edición de la antología de 2012) – como los licenciatarios de Dargaud también tienen que hacer de forma individual, y de los cuales el cuento "Three Black Birds" es el más evidente y, para los fans, el más doloroso ( ver más abajo – Dargaud sólo había podido conseguir unos pocos extractos para su publicación en el octavo volumen de su edición de 2012). El autor alemán Martin Jürgeit (coautor del libro de referencia que se menciona más abajo) ha confirmado que se enfrentó a esto cuando se desempeñó como editor en jefe de la versión en alemán de la colección de antología de Egmont mencionada anteriormente. Decidido a tener todo el material disponible de Blueberry incluido en su versión, se encontró frecuentemente frustrado en este sentido en más de una ocasión. En 2012, declaró: "Tal como están las cosas ahora, es muy poco probable que se incluya la gran mayoría de este material, ya que Dargaud no posee los derechos de autor. Y es solo el material con derechos de autor de Dargaud el que podemos usar para Blueberry-Chroniken , como hemos experimentado para nuestra consternación en varias ocasiones", refiriéndose, entre otras cosas, además de "Three Black Birds", a las portadas de Epic también. Por otro lado, a Jürgeit se le permitió incorporar todo el arte de Blueberry que Giraud había creado exclusivamente para Koralle, [21] lo que Dargaud no pudo para su lanzamiento de 2012.
Las publicaciones de Epic fueron recopiladas muy poco después de su lanzamiento inicial por la editorial estadounidense especializada Graphitti Designs en su colección "Moebius" (para la que Giraud creó nuevas placas de libros, también fuera del ámbito legal de Dargaud), una colección antológica de edición limitada de lujo, lanzada en una edición de 1500 copias por volumen, cada volumen conteniendo al menos dos de los lanzamientos de Epic. La colección, que se publicó en nueve volúmenes, también contenía el trabajo de ciencia ficción de Giraud, que fue lanzado simultáneamente por Epic de manera similar. El volumen Moebius #9 , que contiene "La mina perdida del holandés" y "El fantasma con las balas de oro", también incluía los westerns no relacionados con Blueberry "El rey del búfalo" (corto), y la otra tira western de Giraud/Charlier, Jim Cutlass : "El río Mississippi". A excepción del comunicado de prensa de Mojo de 1996, no se han publicado más cómics de Blueberry en inglés desde 1993 y, nuevamente con la excepción del comunicado de prensa de Mojo, tampoco han visto la luz reimpresiones de Blueberry en inglés, al contrario de sus otros trabajos como "Moebius".
La colección Epic le valió a Giraud su premio de cómic estadounidense de 1991, que se enumera a continuación, además de una nominación adicional al premio de 1997 por el comunicado de prensa de Mojo, mientras que Blueberry en general ya le había valido dos premios de cómic estadounidense en 1972 y 1973, mucho antes de que la serie hubiera llegado a la atención de los lectores norteamericanos.
Desde su inicio, la serie ha ganado un gran número de seguidores en Europa y, en parte o en su totalidad, ha sido traducida ampliamente en versiones serializadas y en álbumes a varios idiomas además del inglés, a saber, español (tanto de España como de las Américas), [115] portugués (incluido Brasil ), [116] italiano , [117] alemán , [118] holandés , [119] sueco , [120] danés , [121] noruego , [122] polaco , [123] finlandés , [124] serbocroata , [125] húngaro , [126] griego , [127] islandés , [128] turco , [129] tamil , indonesio [130] y, más recientemente, japonés [131] con adiciones aún más recientes en chino . [132] Se sabe que al menos un título –"L'homme à l'étoile d'argent"– ha tenido una traducción relativamente reciente al árabe en la revista semanal de cómics egipcia New Magic Carpet (بساط الريح الجديدة), números 1-11, 2009. [133] En español y portugués, Blueberry ha visto publicaciones (licenciadas) por editoriales locales en las Américas, [134] como sucedió en la ex Yugoslavia después de su desintegración en sus partes constituyentes. [135] En la Unión Europea, en el caso de las áreas lingüísticas transfronterizas, se ha vuelto habitual desde mediados de los años 1980 en adelante, que los derechos de publicación residan en un solo editor. Al igual que sucedió en Francia, la mayoría de los países han visto a Blueberry prepublicarse en publicaciones seriadas de revistas. La publicación portuguesa de "Fort Navajo" de 1969 de Editorial Íbis es el primer ejemplo conocido de un título de Blueberry publicado directamente como álbum, sin publicación previa en revista serializada, [136] al contrario de los lanzamientos en álbum francés de 1965 y español de 1968, [137] los tres –todos ejecutados en formato de tapa dura, por cierto, a excepción del lanzamiento franco-belga de Le Lombard– convirtiéndose en las únicas versiones en álbum disponibles de la historia hasta 1974.
La publicación del álbum de "Fort Navajo", debido a que Charlier había elegido difundir el título fuera de las áreas de idioma francés, español y portugués en la sindicación de revistas , ha planteado problemas para los editores en países de otros idiomas, especialmente en Alemania y el noroeste de Europa, cuando Blueberry estalló en popularidad a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970, mucho antes de que el plazo de sindicación expirara en 1974. No se sabe por qué Charlier había elegido este formato para "Fort Navajo", ya que el formato de sindicación derivado de EE. UU. ya estaba en ese momento en camino de desaparecer para los cómics europeos, después de que la relativa escasez de papel inmediata de la posguerra ya no fuera un problema. Dado que "Fort Navajo" era la primera parte de un arco argumental de cinco álbumes, esto causó continuidad, o más bien problemas de cronología, ya que los editores aún no podían publicar el álbum en sus países. Los respectivos editores abordaron el enigma a su manera; En Alemania, la historia se volvió a publicar por primera vez como una revista, [138] antes de continuar con los lanzamientos de álbumes de los títulos posteriores; en los Países Bajos y Flandes se decidió seguir adelante con la publicación del álbum independientemente de "Fort Navajo", [139] y en los países escandinavos se decidió renunciar a la publicación de los primeros cinco títulos por el momento, optando en su lugar por comenzar la publicación del álbum con el volumen seis, "L'homme à l'étoile d'argent", [140] dejando la publicación de los primeros cinco títulos para un momento futuro. Sin importar la solución elegida, se convirtió en una de las razones de las cronologías desordenadas de lanzamiento de álbumes para esos países (solo agravadas tanto por la adición posterior de los títulos de los álbumes Young y Marshal Blueberry como por las divagaciones editoriales antes mencionadas), confundiendo a los lectores, especialmente en Alemania. [141] Fue la editorial finlandesa Sanoma la que se convirtió en la primera editorial capaz de publicar la primera edición en otro idioma del título en 1974, directamente después de que el plazo de distribución hubiera expirado, como "Navaho: Väijytys Punaisessa laaksossa" ( OCLC 57920924, nótese la adhesión finlandesa al nombre de la serie originalmente previsto, que para entonces había sido abandonado por la editorial matriz), la primera publicación en formato álbum de Blueberry en ese país , evitando así el enigma. El enigma tampoco había sido un problema para el Reino Unido, ya que la publicación de álbumes recién comenzó en 1977.
En realidad, había otros dos países, Italia y la ex Yugoslavia, donde Blueberry también había disfrutado de un éxito inicial antes de que expirara el plazo de distribución, y cada uno de ellos había visto su propio lanzamiento anticipado de "Fort Navajo" en su totalidad, a saber, el número 42 de Classici Audacia de 1967 de Arnoldo Mondadori Editore y el número 60 de Stripoteka-Panorama de 1972 de NIP Forum Publications. Sin embargo, ambas publicaciones eran legal y técnicamente (publicaciones de quiosco) publicaciones de revistas y no álbumes de cómics genuinos, por lo que se las recurrió al régimen de distribución de revistas. [142]
En Estados Unidos, la distribuidora californiana Public Square Books (actualmente conocida como Zócalo Public Square) importó los álbumes Blueberry de la editorial española Norma Editorial, SA en nombre de la parte hispanohablante del país. Después de haberlo hecho en la primera mitad de la década de 2000, estos álbumes fueron dotados de ISBN estadounidenses en forma de una etiqueta con código de barras, simplemente colocada sobre el ISBN en español. Por ejemplo, "Arizona Love" originalmente llevaba el ISBN en español 8484314103 , pero una vez importado a los EE. UU., recibió el nuevo ISBN estadounidense 1594970831. Por lo tanto, a los latinoamericanos se les ha brindado la oportunidad de disfrutar de la totalidad de la serie Blueberry (incluidos los spin-offs), a diferencia de sus contrapartes de habla inglesa.
Aparte de Europa, América, Japón, Indonesia y China, la serie (o partes de ella) ha sido traducida en el subcontinente indio en mizo por Mahlua de Cydit Communications, que opera desde Aizawl, y en tamil. Es en este último idioma en particular, hablado en la parte sureste de la India, Tamil Nadu , y en el estado insular de Sri Lanka , donde la saga Blueberry ha acumulado una gran base de fanáticos y donde se le apoda "Capitán Tigre" (கேப்டன் டைகர்). Las tres series (excepto Young Blueberry de Corteggiani/Blanc-Dumont, ver más abajo ) han sido publicadas por Prakash Publishers bajo sus propios sellos " Lion, Muthu Comics ". En abril de 2015, se publicó una edición exclusiva para coleccionistas en tamil, que recopilaba los títulos 13 a 22 de Blueberry (con "Arizona Love" añadido en la primera traducción al tamil) en un álbum de 540 páginas. Considerado un lanzamiento histórico en toda la historia de los cómics indios, así como una de las mayores ediciones de coleccionistas de cómics de Blueberry en todo el mundo, [143] ya había sido superado en el momento de su lanzamiento por una antología en idioma original de un solo álbum de la serie principal completa aún más masiva (excepto "Apaches") de 1456 páginas de la editorial matriz Dargaud el año anterior. [144]
También se han publicado una serie "precuela", La Jeunesse de Blueberry ( La joven Blueberry ), y la serie "intermezzo" Marshal Blueberry , con otros artistas y escritores, siendo el más famoso William Vance el autor de esta última. A pesar de los tenaces esfuerzos de Giraud, la secuela prevista de Blueberry 1900 no se materializó por razones ajenas a la empresa.
"Por razones puramente comerciales, Dargaud quería que las aventuras de los principales héroes del semanario ( Astérix , Achille Talon , Tanguy y Laverdure , etc.) aparecieran como historias completas en este trimestral. Ni a Jean Giraud ni a mí nos interesaba especialmente que se publicaran simultáneamente historias largas y cortas pero de temática similar en dos revistas diferentes. Pero las abundantes y duraderas cartas de los fans, que nos dieron su amistad al seguir fielmente sus tumultuosas aventuras, me dijeron que el personaje de Blueberry les planteaba muchos enigmas irritantes. ¿Por qué tenía la nariz rota? ¿Por qué se quedó en el ejército si claramente no poseía la disposición, exceptuando su valentía, propia de un buen soldado? ¿Y por qué ese ridículo nombre de Blueberry? Blueberry es la palabra inglesa para myrtille : Teniente Myrtille, ¡ese no era un nombre para un héroe del Oeste! Las preguntas llegaban de todos lados. Lamentablemente, me fue imposible complicar aún más las historias que ya eran bastante pesadas. Entonces se me ocurrió la idea de forjar Descubrir un pasado para Blueberry a través de las historias que nos pidieron para este Superpocket Pilote . Un pasado en el que nuestros lectores encontrarían respuestas para satisfacer su legítima curiosidad. La idea entusiasmó a Giraud, que decidió, para diferenciar las dos series, adoptar un estilo más vivo, más atrevido, pero menos enrevesado. Así nació « La Jeunesse de Blueberry »».
—Charlier, sobre la concepción de la serie Young Blueberry . [145]
Una serie de precuelas creada posteriormente trataba sobre los primeros años de Blueberry, durante la Guerra Civil estadounidense, y contaba cómo el hijo racista de un rico propietario de una plantación se convirtió en un corneta yanqui y todas las aventuras posteriores. El material de los tres primeros álbumes, concebido por los creadores originales de Blueberry , se publicó originalmente en la serie Super Pocket Pilote de bolsillo para el mercado de masas de 1968-1970, [17] como un total de nueve cuentos de 16 páginas, ocho de ellos constituyendo un arco argumental ambientado en la guerra. El primer cuento, "Tonnerre sur la sierra" ("Trueno en la Sierra"), era en realidad una aventura independiente de posguerra ambientada antes de los eventos representados en "La mina del holandés perdido". Con la excepción del primero y el último, "Double jeu" ("Doble traición"), donde el color fue asumido por el propio Giraud, todos los demás cuentos se publicaron originalmente en blanco y negro.
En 1995, Giraud contradijo ligeramente el relato de Charlier sobre el nacimiento de La Jeunesse al revelar que él ya había creado la historia de "Tonnerre sur la sierra" por sí mismo, antes de que Charlier realmente se le ocurriera el enfoque de la Guerra Civil: "Fui yo quien escribió el guión del primer episodio de La Jeunesse de Blueberry . Se parecía mucho a un episodio de una serie regular, pero mucho más pequeño. Posteriormente, Charlier me presentó otra idea, la relacionada con la Guerra Civil estadounidense. Me pareció una idea excelente y comencé a escribir de inmediato". [146]
Giraud creó su arte para La Jeunesse pensando específicamente en el formato de resúmenes más pequeños, y por lo tanto adoptó un estilo artístico más suelto y menos "enrevesado" que le permitió crear sus páginas más rápidamente, aplicando ya la técnica revisada para "Tonnerre sur la sierra". Además, fue para estas historias que comenzó a experimentar con la aplicación de tintas a pluma, junto con el pincel que hasta entonces había empleado exclusivamente para la serie, una técnica que perfeccionaría más tarde como "Mœbius". Si bien el arte espontáneo resultante funcionó bien para las páginas de tamaño más pequeño de Superpocket Pilote , sufrió por la ampliación para los lanzamientos de álbumes mencionados a continuación, en comparación con las páginas más grandes y detalladas para la serie principal de Pilote en la que continuó trabajando simultáneamente. [147] Aún así, la experiencia adquirida en los cortos de La Jeunesse le fue útil, cuando tuvo que crear a Jim Cutlass a toda prisa una década después, utilizando una técnica similar. [148]
La publicación de "La jeunesse de Blueberry" ("El secreto de Blueberry") en 1975, el primer álbum que recopilaba los tres primeros cortos del arco argumental de la Guerra Civil, fue una sorpresa para los fans de Blueberry . Tras haber dejado a Blueberry en un estado de suspenso con "Angel Face", cuando Giraud se tomó su prolongada licencia (ver arriba), el clamor por nuevos títulos de Blueberry se hizo tal que la editorial Dargaud decidió hacer el cambio como una solución temporal. Para la publicación del libro, las páginas originales fueron ampliadas y por Giraud las extendió en ancho, [145] las reorganizó y (las volvió a)colorear, con algunos paneles omitidos en el proceso para que se ajustaran al formato estándar de álbum de 46 páginas, descontando las dos páginas de exención de responsabilidad. Aunque la eliminación de paneles individuales fue lamentable desde el punto de vista gráfico (ya que, además de la falta de arte, también rompió la integridad de los diseños de página cuidadosamente diseñados por Giraud, especialmente en "3000 Mustangs" [147] ), no tuvo consecuencias para la trama de los cortos, salvo el primero; en "Blueberry's Secret", la sinopsis mencionaba que Long Sam había presenciado el asesinato del que se acusaba a Blueberry y, por lo tanto, pudo demostrar su inocencia, pero fue asesinado a tiros antes de poder hacerlo por el verdadero asesino, quien a su vez fue asesinado a tiros por Blueberry, dejando a Blueberry sin ningún recurso para demostrar su inocencia. Sin embargo, para la publicación del libro, los dos paneles que mostraban al verdadero asesino siendo asesinado fueron cortados, lo que provocó una discrepancia, ya que dejó a los lectores, que no estaban familiarizados con la publicación original, preguntándose por qué Blueberry estaba tan abatido, ya que, desde su punto de vista, el verdadero asesino todavía estaba vivo. [147]
Cuatro años más tarde, la publicación de los dos álbumes recopilatorios siguientes, "Un Yankee nommé Blueberry" ("Un yanqui llamado Blueberry") y "Cavalier bleu" ("Los abrigos azules") (lo que en sí mismo indica que Dargaud no había planeado hacerlo inicialmente, aunque sólo fuera por el importante esfuerzo editorial que supuso en la era anterior a la informática adaptar el tamaño original de los resúmenes para el cómic de tamaño estándar), resultó ser, en igual medida, una iniciativa provisional. Incapaces de resolver el conflicto de regalías, que se había prolongado durante cinco años, Charlier y Giraud dieron la espalda a la editorial matriz, se marcharon a pastos más verdes en otro lugar y se llevaron consigo todas las co-creaciones de Charlier. Sin embargo, Giraud aceptó hacer el mismo trabajo editorial que hizo en nombre del primer álbum para sus dos secuelas. Sintiendo que podría resultar una deserción costosa, se publicaron los dos títulos de Young Blueberry para aprovechar al máximo el fervor que había rodeado el regreso de Blueberry con "Nez Cassé". Para Dargaud resultó ser un asunto costoso, ya que los dos títulos de 1979 fueron los últimos títulos nuevos que pudieron publicar durante casi quince años, perdiendo un período de tiempo en el que Blueberry alcanzó la cima de su popularidad (al ver, además de nuevos títulos en la serie principal, el nacimiento de dos series derivadas también), a pesar de que los derechos de publicación de los títulos de libros más antiguos se mantuvieron donde estaban. Como el corto "Thunder on the Sierra" contaba con 14 páginas en lugar de 16, no fue necesario ningún recorte editorial para el tercer libro. Aparte de los cambios editoriales para adaptarse al formato del libro y la creación de nuevas portadas para los dos álbumes adicionales, Giraud también aprovechó la oportunidad para recrear un pequeño número de paneles para reemplazar aquellos con los que no se había sentido satisfecho en retrospectiva, distribuidos en los tres álbumes.
Dargaud consideró los tres títulos de libros de La Jeunesse de Blueberry de su creador original como parte de la serie principal, hasta que recuperaron los derechos de Blueberry a fines de 1993 y, como tal, también han visto traducciones en la mayoría de los idiomas mencionados anteriormente. Además del lanzamiento acelerado de los dos títulos adicionales de La Jeunesse , Dargaud también emprendió una acción posterior en un intento de sacar aún más provecho del aumento de la popularidad de Blueberry , al lanzar la primera edición integral de Blueberry en seis volúmenes de 1984. [149] Una coproducción con el editor francés Rombaldi , cada uno de los seis volúmenes recopiló cuatro títulos de la serie principal entonces existente. Rombaldi fue contratado para actuar como intermediario con el fin de negociar una licencia separada de Novedi para que los entonces cuatro títulos de la serie principal de Novedi también se incluyeran en los volúmenes 5 y 6, aunque Dargaud cometió una infracción de derechos de autor al asegurarse de que Novedi no fuera mencionado como titular de los derechos de autor en los respectivos colofones. Los tres títulos de La Jeunesse fueron recopilados en el volumen 6. En reconocimiento a su ayuda, Rombaldi fue contratado para lanzamientos similares de las otras dos series de western de Dargaud, Jonathan Cartland (ver también más abajo ) y Mac Coy – cada una, como Blueberry , uno de los "cinco grandes" cómics realistas del western franco-belga de los años 70 [49] – combinándolos todos en una colección general de once volúmenes Les géants du l'Ouest , como se promociona en los anuncios contemporáneos. [150]
La edición en inglés de 1990 de estos libros, realizada por Catalan Communications en su línea "ComCat", dio cuenta de los cambios y presentó los paneles que se habían omitido en editoriales en las que el propio Giraud presentó aclaraciones sobre las elecciones realizadas. En efecto, fueron los lectores estadounidenses los primeros en recibir una aclaración sobre la discrepancia entre el primer libro y los cambios editoriales realizados, antes que los lectores europeos, en las editoriales de Lofficier sobre los lanzamientos. Sólo estos tres primeros libros se publicaron en inglés. Los tres álbumes estadounidenses, traducidos de nuevo por el matrimonio Lofficier, también se incluyeron, sin modificaciones ni ediciones, en la colección antológica antes mencionada de Graphitti Designs. El título de la antología "Young Blueberry" de Graphitti Designs se diferenciaba de los demás en que no se imprimió en papel de alto brillo, sino en papel mate como en las publicaciones originales de ComCat, lo que indica que para entonces la inclusión en la colección Graphitti Moebius ya estaba prevista y que la tirada original de las páginas interiores se ajustó en consecuencia.
"Es evidente que nunca me hubiera imaginado que algún día dibujaría Blueberry . Por eso estuve pensando tanto cuando me pidieron que hiciera la serie de Young . Quiero decir que lo que estoy haciendo es tan parecido a Giraud que todo el mundo pensará que soy un simple imitador de Giraud. Sobre todo en las primeras páginas. Creo que, a medida que avancemos, crearemos algo que sea claramente diferente de lo que Giraud ha hecho hasta ahora. Tanto la editorial Novedi como el escritor Jean-Michel Charlier me dijeron que quieren que haga mía la serie lo antes posible. Por eso es un gran desafío. Estoy buscando mi propio camino. Esa será la mayor tarea para el primer álbum".
—Wilson, 1984, sobre su participación en Young Blueberry . [157]
"Jean Giraud ha examinado con lupa los primeros estudios de prueba de Colin Wilson: ha supervisado la mayoría de sus dibujos. Este artista es perfectamente capaz de realizar la serie, pero está un poco paralizado por la fama de Blueberry y la personalidad de Jean Giraud. En definitiva, lo más evidente de mi trabajo con él era evitar que se preguntara constantemente cómo Giraud habría dibujado tal o cual panel en su lugar. La jeunesse de Blueberry no sustituirá a la serie de Jean Giraud, que no está en absoluto cansado de dibujarla. Al contrario, ¡está constantemente en su mente! Desde que se ha identificado más o menos con Blueberry, está cada vez menos dispuesto a abandonar la serie. Por ejemplo, las sienes del héroe se han vuelto blancas al mismo tiempo que las del artista".
—Charlier, 1985, en France-Soir , tranquilizando a los fanáticos de Blueberry . [158]
Colin Wilson me ayudó con "Le bout de la piste". Estaba muy atrasado; él me ayudó con las tres últimas páginas en particular. Yo dibujé con mucho cuidado los dibujos a lápiz y algunos de los rostros (el del general Golden Mane, por ejemplo) y todos los Blueberrys con todo detalle, y Colin hizo el resto. Pero este era un caso especial, una especie de favor de un amigo. Me gustan mucho Colin y su esposa Janet. El hecho de que le devolviera la tarea no fue una pereza por mi parte, sino más bien un gesto de amistad; quería demostrarle que podía dibujar Blueberry tan bien como yo".
"Es una buena serie que mantiene viva a Blueberry , pero no tengo nada que ver con ella. Si Colin quiere, puedo asumir el papel de mentor. Le dije a Colin que no se sintiera atado de ninguna manera, que debía tomarse toda la libertad que necesitara; ahora es su serie. Nunca hemos colaborado [ en Young Blueberry ], pero cuando presenté a Colin a Charlier, ya me quedó claro que era bueno. Le impresionó tanto Blueberry como a mí Jerry Spring , en su día. En aquel entonces no hacía westerns, sino ciencia ficción, pero ya se podía ver su potencial".
—Giraud, 1988, sobre cómo su protegido se convirtió en un artista establecido de Blueberry . [159]
Después de que "Angel Face" se completara en 1974, Giraud tomó una licencia prolongada de Blueberry , porque quería explorar y desarrollar más su alter ego "Moebius", el trabajo que produjo como tal se publicó en la revista Métal Hurlant , en el proceso revolucionando el mundo franco-belga de las bandes dessinées . [160] Habiendo terminado "Angel Face" en un suspenso, el regreso de Giraud a Blueberry cinco años después con "Broken Nose" se convirtió en un evento mediático de proporciones considerables y la demanda de Blueberry alcanzó un máximo histórico. Fue entonces cuando los creadores decidieron revisitar también las aventuras de Young Blueberry , que había terminado su carrera en Super Pocket Pilote . Giraud no estaba ni cerca de poder asumir otra serie importante él mismo, ya que todavía estaba trabajando en su serie Incal como Moebius, además de haberse embarcado nuevamente en Blueberry . [158]
En realidad, había existido una razón adicional, más prosaica, para tomar esa decisión. Después de que Giraud terminara "La dernière carte", él, que había estado muy involucrado durante la mayor parte de su vida adulta en las creencias y prácticas de la Nueva Era (que incluían el uso de sustancias que expandían la mente [161] ), ya se había ido a Tahití para unirse a la comunidad del místico Jean-Paul Appel-Guéry, que se había establecido allí. Después de una estancia de casi dos años, Giraud se mudó a los Estados Unidos a fines de 1984 y estableció su tienda primero en Santa Mónica y luego en Venice y Woodland Hills, California. Fue en esta época cuando su obra fue publicada por Marvel/Epic para el mercado estadounidense. [162] La editorial Novedi temía, no del todo injustificadamente –ya que el retraso entre el lanzamiento de dos títulos ya había aumentado de dieciocho meses a tres años–, que esto pusiera en peligro la regularidad de publicación de la serie principal, y resucitar, o más precisamente, crear la serie Young Blueberry , era la estrategia de respaldo que tenían en mente. [163] Novedi tenía razones sólidas para hacerlo, ya que cualquier nuevo título de Blueberry en ese período de tiempo en particular disfrutaba de una primera impresión europea (en todos los idiomas) de 500.000 copias –descontando así cualquier reimpresión posterior–, para los estándares europeos una tirada muy respetable. [50] [164]
El editor y los creadores se embarcaron posteriormente en la búsqueda de un artista adecuado para asumir la tarea. Fue entonces cuando el destino intervino cuando Giraud, antes de su partida a Tahití, descubrió el trabajo del aún desconocido expatriado Colin Wilson de Nueva Zelanda, que estaba publicando una serie de cómics de ciencia ficción Dans l'Ombre du Soleil -para la que Wilson hizo tanto el guión como el arte- para la revista de cómics francesa Circus , que presentaba al personaje "Raël" (también el título de la primera historia) que compartía un asombroso parecido con Blueberry. Wilson era en realidad un gran fan de Giraud y había modelado su personaje "Raël" a partir de un héroe del Oeste que había creado para la revista de fans neozelandesa Strips , y que a su vez estaba modelado a partir de Blueberry. Irónicamente, en retrospectiva, fueron los cortos originales en blanco y negro de La Jeunesse de Blueberry los que le presentaron a Wilson Blueberry, ya que algunos números de Super Pilote Pocket habían llegado de alguna manera a Nueva Zelanda, entonces un país sin una tradición de cómic de la que hablar, según Wilson. Su admiración por los dibujantes franco-belgas , en particular por Giraud, se convirtió en 1980 en la fuerza impulsora para que Wilson probara suerte como tal en Europa, además del hecho de que su país natal no ofrecía oportunidades para convertirse en uno de ellos profesionalmente. [165] Wilson reiteró en 1986: "Esos dibujos de Giraud me convencieron de dejar Nueva Zelanda. Si así son los cómics europeos, entonces quería ser parte de ellos". [166] Fue el dibujante de cómics François Corteggiani quien atrajo la atención de Giraud sobre Wilson al enviarle algunas páginas del cómic "Raël", y quien a su vez las trajo a la atención de su compañero de trabajo Charlier (o viceversa, ya que las fuentes no concuerdan entre sí). [167]
Sin saber que su trabajo ya había llamado la atención de su ídolo y su compañero de trabajo, Corteggiani organizó la primera reunión cara a cara de Wilson con ellos en septiembre de 1983 en París. Wilson dijo: "Tener una discusión con Giraud, ¡qué oportunidad! Por eso le dije inmediatamente que sí a François Corteggiani". Para su propia sorpresa, casi de inmediato le preguntaron a Wilson si estaba interesado en hacerse cargo de la nueva serie Young Blueberry . [167] Después de haber aceptado, desarrolló una relación de trabajo cercana y cálida con Charlier, y la pareja Wilson/Gale se hizo amiga de él y de su esposa Christine, con visitas domiciliarias de ida y vuelta. El matrimonio Charlier no sólo ayudó a sus amigos (ninguno de ellos francófono y con visado de turista en Ámsterdam en aquel momento) a establecerse primero en Bruselas, Bélgica, y posteriormente en la Provenza , Francia, [168] sino también con detalles prácticos de trabajo, como Wilson recordó más tarde: "Janet y yo tuvimos mucha suerte, Charlier era en muchos aspectos una especie de tío amable con nosotros. No hacía ningún escándalo por nada. Realmente se esforzó por mí al involucrarme, a mí, un joven artista prácticamente desconocido, en una serie de éxito. Sé que podía ser duro como una piedra con los editores. Sin embargo, tuvimos la suerte de que él también negociara en nuestro nombre, y nos beneficiamos mucho de los acuerdos que cerró". [169] Wilson fue contratado por cinco álbumes. [170] El propio Corteggiani aún no había dejado su huella en la serie La Jeunesse de Blueberry más adelante. Wilson se convirtió en el segundo y último artista de Charlier, después de Giraud, a quien el autor proporcionó páginas de guión de manera oportuna, y una vez incluso recibió una página enviada por correo urgente desde Kuwait, donde el autor estaba en ese momento en una misión documental, solo para mantener a su artista trabajando. [168]
Después de un breve aprendizaje (durante el cual produjo arte de estudio de Blueberry ) para afinar su estilo artístico, ya cercano al de Giraud, con el fin de que se acercara aún más al de Giraud, Wilson se embarcó con fervor en el proyecto con su primera salida "Les démons du Missouri" ("Demonios de Missouri"), que esencialmente se convirtió en la razón fundamental para que las aventuras del joven Blueberry se convirtieran en una serie derivada por sí mismas. [163] Trabajando siete días a la semana durante diez a doce horas, Wilson produjo de cinco a seis páginas al mes, utilizando una combinación de pluma y pincel para las tintas, tal como su ídolo había hecho para sus historias de Jeunesse y que se habían convertido en la inspiración para que Wilson abandonara los utensilios técnicos Rotring que había utilizado originalmente en Nueva Zelanda. [171]
Al igual que en 1980, cuando Giraud trabajaba en "La longue marche" con un asistente (ver más abajo ), pronto se extendieron rumores en la comunidad de las bande dessinée de que Giraud tenía la intención de abandonar Blueberry . Sin embargo, esta vez, y a diferencia de 1980, los rumores llegaron al mundo exterior, causando ansiedad en la comunidad de fans. A pesar de la política permanente de la editorial de publicar cómics directamente en formato de álbum, se decidió publicar "Les démons du Missouri" en el periódico France-Soir , uno de los periódicos más importantes de Francia en ese momento, en un esfuerzo por contrarrestar la creciente inquietud. Una novedad para Blueberry en lo que se refiere a periódicos diarios, la publicación en blanco y negro comenzó a principios de 1985, con Wilson alimentando el periódico con medias páginas a medida que avanzaba. La primera media página estaba acompañada por un editorial de Charlier, en el que intentaba disipar los temores de los fans (ver cuadro de citas ). El formato se repitió en 1987 con la segunda publicación de Wilson, "Terreur sur le Kansas" ("Terror sobre Kansas"), para el mismo periódico, pero se abandonó después cuando Wilson ya se había convertido en un artista establecido de Blueberry . France-Soir publicó dos medias páginas (1b y 2a) de "Terreur sur le Kansas" que no se incorporaron al álbum, publicado más tarde ese año, por razones técnicas de impresión (véase también la biografía de Blueberry a este respecto). [172]
A pesar de las inquietudes iniciales de los fans, los Blueberry de Wilson fueron recibidos favorablemente, logrando números de tirada que se aproximaban a los de la serie principal, además de ver traducciones en casi tantos idiomas, siendo el inglés una de las pocas excepciones evidentes a partir de 2017. [173] Wilson ha divulgado que Novedi lanzó el primer álbum en una primera impresión en francés de 150.000 copias (Novedi para entonces se había hecho cargo de la publicación también para Francia) y una primera impresión holandesa de 50.000 copias, un gran paso adelante del lanzamiento inicial en francés de solo 12.000 copias para el álbum "Raël". La edición francesa se agotó en cuestión de semanas, y otras 20.000 copias siguieron su ejemplo rápidamente. [174] En comparación con la serie principal, la primera impresión fue conservadora para la edición francesa y amplia para la edición holandesa. [164] Incluso tuvo un efecto secundario positivo en su serie de ciencia ficción Dans l'Ombre du Soleil , que tuvo una traducción al holandés y al alemán después de haberse embarcado en Blueberry , con una traducción al danés y al inglés de "Raël" solo para empezar. [175] Sin embargo, Wilson tuvo que abandonar esta serie en 1989, después de haber agregado dos títulos más, porque Blueberry exigía toda su atención y energía, además del hecho de que fue el más exitoso con diferencia, lo que permitió a la pareja mudarse a la Provenza. [169] No fueron solo los fans los que se sintieron aliviados, Wilson también alivió sus inquietudes cuando conoció a los fans cara a cara por primera vez en varias firmas de libros de convenciones de cómics después del lanzamiento del primer álbum, agradecido por su amable recepción y aceptación de su Blueberry , aunque la mayoría de ellos expresaron simultánea y enfáticamente su alivio de que Giraud continuara siendo el artista de la serie principal. [176]
Mientras Wilson trabajaba en "Terreur sur le Kansas", Giraud, que había regresado poco después a Europa, le pidió que terminara también "Le bout de la piste", ya que tenía poco tiempo y se preparaba para partir hacia California, donde acababa de instalar su tienda. Wilson hizo parte del entintado de "Le bout de la piste", mientras que su novia Janet Gale, que lo había seguido desde Nueva Zelanda, se encargó del coloreado. El propio Giraud le asignó la tarea, impresionado por el trabajo que había hecho en el álbum de su prometido. Gale era en realidad una novata relativa, ya que solo comenzó a colorear la serie Dans l'Ombre du Soleil de su prometido , ya que no había podido encontrar un empleo legítimo en Europa debido a su estado de visa. [177] Continuaría coloreando todos los libros de Blueberry de su futuro esposo , así como varios álbumes de otros artistas publicados por Novedi. [178] El propio Giraud, desde el momento en que Wilson se hizo cargo de la serie, ya no participó creativamente, aparte de darle ocasionalmente algunos consejos a su joven colega, pero sí recibió una "pequeña tarifa de inventor" por título, como él mismo lo había llamado. [33]
Aunque varios países europeos (incluidos algunos atípicos como Islandia y Turquía [179] ) no lo habían hecho, ningún título de los creadores originales (sin contar la publicación en periódicos de los dos primeros títulos de Wilson) ha visto una publicación en revista de cómics serializada antes de su publicación en Francia/Francia-Bélgica, donde los títulos se lanzaron directamente como libros. Para cuando se lanzó "Le raid infernal" en 1990, prácticamente todos los demás países habían seguido su ejemplo debido a la desaparición del formato de revista serializada. [28]
Al igual que la editorial matriz Dargaud, la editorial Novedi consideró los libros de Young Blueberry como parte de la serie principal al principio hasta 1990, antes de que se instituyeran como una serie derivada separada, principalmente por la razón práctica de querer evitar una mayor contaminación de la numeración y la cronología de los lanzamientos. La postura de Dargaud se adhirió en otros países europeos, entre otros en España, donde la entonces editorial habitual de Blueberry Grijalbo/Ediciones Junior publicó su colección integral de ocho volúmenes Las aventuras del teniente Blueberry de 1988-1996, que abarca todos los álbumes de Blueberry publicados hasta entonces , incluidos los de Wilson. [180] Al igual que Dargaud tuvo que hacer para su colección anterior Les géants du l'ouest , los españoles tuvieron que negociar por separado las licencias de Koralle y Novedi para sus lanzamientos de Blueberry , pero a diferencia del lanzamiento de Dargaud, estos editores fueron debidamente mencionados como titulares de los derechos de autor en los colofones de los respectivos volúmenes. "Terreur sur le Kansas" de Wilson se convirtió en el primer álbum que se publicó como título independiente de la serie La Jeunesse en 1987, como se indica en su contraportada. Por lo tanto, no fue Dargaud quien tomó la iniciativa de la medida, sino Novedi, debido a que Dargaud había perdido los derechos de publicación de los nuevos títulos de Blueberry , perdiendo de hecho los primeros cinco títulos, los más exitosos, de la nueva serie, como se explicó. Pero Dargaud adoptó el formato, una vez que estos derechos le fueron devueltos a fines de 1993.
Catalan Communications había planeado publicar "Missouri Demons", "Terror over Kansas" y otras publicaciones también en inglés, como añadidos a su serie Young Blueberry en la línea "ComCat" a partir de 1991 (junto con Hermann's Comanche Western, por cierto, otro favorito de Wilson), [181] lo que ya se indicaba en las contraportadas de las tres publicaciones originales publicadas entre 1989 y 1990. La primera ya había recibido un ISBN. La publicación no se llevó a cabo debido a las defunciones casi simultáneas, pero por lo demás coincidentes, de Novedi y Catalan Communications a principios de 1990 y mediados de 1991 respectivamente.
Jean-Michel Charlier y Colin Wilson
Aunque la muerte de Charlier en julio de 1989 no causó problemas de sucesión para la serie principal como se explicó, no fue así para la serie Jeunesse , ya que tanto el heredero de Charlier, Philippe Charlier, como el editor consideraron que Wilson era un novato demasiado inexperto para asumir la escritura de una serie importante él mismo, o como él mismo lo expresó más tarde: "Dudo que "Raël" o "Mantell" representaran algo en Dargaud [ sic , Wilson se refería a Novedi] en este sentido". [182] Sin embargo, la búsqueda de un reemplazo para Charlier resultó ser una tarea bastante difícil, ya que ninguno de los nombres establecidos en el mundo del cómic franco-belga estaba dispuesto a llenar los zapatos del legendario Charlier, mientras que los nombres no establecidos fueron rechazados por prácticamente las mismas razones por las que Wilson no fue considerado como reemplazo. Fue entonces, para romper el estancamiento, que Wilson sugirió a François Corteggiani como reemplazo, considerándolo "lógico", ya que asumió que Corteggiani era un admirador de Charlier. [182] Corteggiani había sido uno de los nombres menores en el mundo del cómic franco-belga, habiendo escrito predominantemente un par de series de cómics humorísticos de corta duración y una serie realista, la saga de la mafia De silence et de sang , fuertemente inspirada en la Trilogía de El Padrino , que había abandonado en 1986 después de solo dos volúmenes, solo para retomarla diez años después, aprovechando su nueva notoriedad como escritor de Blueberry . [183] Tanto el éxito crítico como el comercial siempre han eludido a Corteggiani, y cuando Novedi y Philippe Charlier se acercaron a él, había suspendido su propia carrera como artista de bande dessinée , convirtiéndose en su lugar en un guionista titular para los estudios franceses de Disney. [182] En su haber, Corteggiani se negó al principio, por la misma razón que sus colegas más establecidos ya lo habían hecho anteriormente, pero finalmente cedió ante la insistencia de Wilson. [182] Wilson tenía razones personales para hacerlo, ya que Corteggiani era amigo personal del matrimonio Wilson, además de la razón práctica de que vivía cerca del matrimonio Wilson en ese momento. Cuando el matrimonio Wilson, que no hablaba francés, llegó por primera vez a Europa, conocieron a Corteggiani en el festival anual italiano Lucca Comics & Games . Corteggiani se enamoró de los recién llegados y los tomó bajo su protección. Fue Corteggiani, utilizando su vasta red social del mundo del cómic franco-belga, quien presentó a Wilson al editor Glénat, lo que resultó en su primera serie de cómics europea Dans l'Ombre du Soleil , en el proceso negociando en nombre de su amigo. Como ya se ha dicho, fue Corteggiani quien, mientras vigilaba el trabajo de su amigo,Introdujo el trabajo de Wilson en laLos creadores de Blueberry . [184] Wilson pensó que al sugerir a Cortegianni para una serie importante, podría devolverle el favor que le había brindado unos años antes, al hacer que la carrera de su amigo como dibujante de cómics volviera a encarrilarse. En realidad, él y Wilson ya habían comenzado su propia serie de cómics Thunderhawks antes de que Charlier muriera, [185] un cómic de aviación ambientado poco después de la Primera Guerra Mundial en el suroeste de Estados Unidos, pero que tuvo que quedar en segundo plano debido al hecho de que la serie Blueberry tomó precedencia. [169]
La primera tarea de Corteggiani fue terminar el guion de "Le raid infernal", que Charlier había completado a medias en el momento de su muerte. Lo hizo para satisfacción de todas las partes implicadas, incluido Wilson, [182] y desde entonces Corteggiani siguió siendo el guionista de Jeunesse .
La publicación del cuarto álbum de Wilson, "La poursuite impitoyable", en 1992, se realizó sorprendentemente todavía bajo el sello Novedi, más de un año después de que la editorial dejara de existir. Esto sólo se puede explicar por el hecho de que Wilson había sido contratado originalmente por Novedi para cinco álbumes [170] y que los administradores oficiales de la extinta editorial querían los ingresos para la finalización legal y financiera de la quiebra. Por lo tanto, el álbum se convirtió en una edición póstuma de Novedi. Todos los problemas legales aparentemente se resolvieron en el momento de la publicación del quinto álbum de Wilson, "Trois hommes pour Atlanta", un año después, ya que fue lanzado por el sucesor de Novedi, Alpen Publishers, convirtiéndose en el único título de Jeunesse que pudieron publicar, antes de que ellos mismos perdieran los derechos de publicación a Dargaud a fines de 1993.
François Corteggiani y Colin Wilson
"Lo que empezó a molestarme mucho fue el estilo de escritura caricaturesco: las peleas, los comediantes de mala calidad, los clichés, las interminables coincidencias inesperadas, esas situaciones increíbles y poco realistas que se iban incorporando cada vez más a los escenarios".
—Wilson, 2000, expresando su creciente descontento con los escenarios de Corteggiani. [186]
Wilson llegó a lamentar su lealtad hacia su amigo Corteggiani; aunque estaba satisfecho con los guiones de Le raid infernal y La poursuite impitoyable , se sintió considerablemente menos satisfecho con los que siguieron a estas dos entregas. El artista se quejó en una entrevista de 2000 (cuadro de cita a la derecha) de que los guiones de Corteggiani se volvían cada vez más infantiles y cada vez menos serios. Wilson reaccionó ante el rápido declive de la calidad de los guiones dejando que la calidad de su obra de arte, que había sido de una calidad tan alta como la de Giraud, se desvaneciera para los dos últimos álbumes que aún no había dibujado, volviendo en gran medida al estilo de arte suelto y menos detallado que normalmente había empleado (y emplearía) para la industria del cómic anglo-estadounidense. Incluso Giraud empezó a albergar dudas en la misma serie de entrevistas, aunque de una manera mucho más velada, cuando declaró que "(...) no estaba allí para discutir el trabajo de Corteggiani" cuando se le preguntó sobre él, [187] aunque fue un poco más franco cinco años después, como se evidencia en el cuadro de citas a continuación.
Después del álbum de 1994 Le prix du sang , Wilson había tenido suficiente y decidió crear una historia más madura del joven Blueberry por sí mismo. Siguiendo el ejemplo de la biografía de Blueberry de Charlier, donde solo se menciona el trastorno de estrés postraumático (TEPT) de Blueberry, que sufría cuando regresó a casa después de la guerra, Wilson decidió contar una historia madura y psicológica de cómo Blueberry contrajo la enfermedad durante la guerra. La historia, denominada "Emmet Walsh", gira en torno al llamado joven sureño ingenuo que sueña con el heroísmo y la gloria y abandona la granja de su madre para unirse a las fuerzas confederadas. Apenas en la quinta o sexta página de la historia, el joven Walsh se encuentra con Blueberry, quien lo toma bajo su protección. Durante el tiempo que pasan juntos, ambos hombres se enfrentan a los verdaderos horrores de la guerra y el joven Walsh encuentra un final espantoso en última instancia, dejando a un angustiado Blueberry en camino hacia su TEPT. Wilson, sabiendo muy bien que todavía carecía de la experiencia para escribir un guión para una serie de primera como Young Blueberry , buscó el consejo tanto de los editores senior de Dargaud como de su antiguo mentor Giraud, quien para entonces había adquirido la experiencia para escribir para una serie de primera. Wilson tuvo dificultades para convencer a los editores de Dargaud de que sabían lo que estaba haciendo y lo que estaba tratando de lograr con su historia. Sin embargo, Dargaud solicitó que Wilson adaptara su historia para que Blueberry ya apareciera desde la primera página en adelante. No queriendo arruinar sus posibilidades de ver su historia publicada, Wilson cedió a sus demandas e incluso dibujó a lápiz las primeras cuatro páginas que mostraban las adaptaciones solicitadas por Dargaud. [188] Sin embargo, se negó a ceder a las sugerencias de Giraud, ya que eran tantas y tan drásticas que toda la historia de Emmet Walsh desapareció casi por completo en el fondo. [189] Sin embargo, Giraud no tenía la intención de menospreciar a su colega más joven, sino que quería protegerlo de la confrontación que sabía que Wilson iba a tener directamente con Dargaud y Philippe Charlier en particular. [190] Dargaud acababa de volver a adquirir los derechos de autor de Blueberry después de la costosísima deserción del equipo creador de Giraud/Charlier en 1979, y Giraud era muy consciente -a diferencia de Wilson, ya que la deserción había tenido lugar mucho antes de su Blueberry- de que esto sucediera.compromiso – lo sensible que era para la editorial el tema de los artistas rebeldes de BD. Aún más pertinente fue el hecho de que Giraud sabía que Philippe Charlier nunca aceptaría la historia más madura y psicológica que Wilson había escrito, ya que él, como guardián del legado artístico de su difunto padre, tenía la firme convicción de que cualquier adición al corpus de trabajo de su padre debía ser una serie de historias de aventuras rápidas, ligeras, comercialmente atractivas y superficiales destinadas únicamente a un público lector (masculino) adolescente, completamente libres de temas maduros (especialmente cuando se trataba de algo pesado como el trastorno de estrés postraumático), tal como Charlier, Jr. creía que su padre siempre había querido.
Poco después ocurrió lo inevitable, cuando Dargaud informó a Corteggiani y Charlier Jr. del guión de Wilson. Como Giraud ya había sospechado, Charlier Jr. se opuso vehementemente y la reacción de Corteggiani no fue menos cruel. Considerando el guión como una traición traicionera de alguien a quien consideraba un amigo, la amistad de Corteggiani con el matrimonio Wilson terminó allí mismo. Wilson, por su parte, canceló inmediatamente su participación en la segunda entrega de la serie de aviación Thunderhawks del dúo , en la que Wilson acababa de empezar a trabajar. [191] Ahora Wilson se encontraba frente al lado oscuro de la comunidad franco-belga de bande dessinée , la política de puñaladas por la espalda, y descubrió para su detrimento que Charlier Jr. era muy diferente a su padre y definitivamente no era su amigo, algo que su antiguo mentor Giraud ya había descubierto por sí mismo en su propio caso específico. [192] Tanto Corteggiani como Charlier Jr. se pusieron a trabajar inmediatamente para que Wilson –que todavía no hablaba francés y, por lo tanto, estaba completamente indefenso ante las maquinaciones de trastienda– fuera completamente eliminado de la escena de las bandas de dibujos francobelgas. Corteggiani, en particular, se puso a trabajar con ahínco, ya que no solo utilizó su red social francobelga de BD (que había utilizado previamente para que Wilson comenzara en la industria) para asegurarse absolutamente de que Wilson nunca volviera a trabajar en la industria francobelga de BD, sino que también comenzó a buscar un reemplazo mientras Wilson todavía trabajaba para Dargaud. Este último estaba más que dispuesto a ceder, y en 1996 Wilson fue manipulado agresivamente para que se fuera por su propia voluntad. Tal como lo había previsto Corteggiani, ni Wilson ni su prometida (que trabajaba como colorista independiente para otros artistas de Dargaud además de su prometido, pero que también estaba en la mira de la ira de Corteggiani) pudieron encontrar trabajo en ningún otro lugar de la industria después, y se vieron obligados a abandonar la UE después de que el permiso de trabajo de Wilson expirara al año siguiente. Sin embargo, la pareja Wilson no regresó a su hogar en Nueva Zelanda, sino a Australia, ya que ese país tenía una escena de cómics, al contrario de su país natal, aunque pequeña, y fue desde allí donde pudieron reconstruir lentamente la carrera de él en el cómic. [193]
El propio Wilson se mostró reacio en los años inmediatamente posteriores a ahondar demasiado en los detalles que rodearon su partida, y sólo habló de ello en términos más genéricos, como: "(...) es una serie inmensamente popular, y como uno de sus creadores ya no está entre nosotros, ahora se ha convertido en el ámbito de muchas otras personas que tienen algo que decir al respecto. Así que se ha vuelto inevitable que la serie cambie. Yo he hecho mi parte... y ahora está en manos de otros. Creo que los lectores deberían tomar sus propias decisiones", y "Creo que hoy en día todo el problema con el reino de Blueberry radica en la circunstancia de que varias personas clave están tomando decisiones bastante tontas. Al menos yo ya no quiero ser parte de eso..." [194] Sin embargo, en una rara ocasión en 2006, permitió que sus verdaderos sentimientos y frustraciones se mostraran cuando afirmó: "Philippe Charlier estaba decidido a dejar su huella en todas las series, los editores iban y venían, se volvió demasiado complicado. Empecé a dibujar cómics porque era un fan y sólo quería seguir haciéndolo". que, contar historias sin ningún tipo de problemas comerciales." [169] El ex mentor Giraud de hecho llegó a corroborar la última declaración de Wilson en 2015. [195]
Dargaud nunca ha emitido ningún tipo de proclamación oficial sobre la marcha de Wilson, y cuando en 1998 se publicó la siguiente entrega de Young Blueberry que no fue dibujada por Wilson, fue una sorpresa total para los fans de Blueberry y el resto del mundo exterior. Las declaraciones sobre la marcha de Wilson que se hicieron después, Dargaud las dejó enteramente en manos de los artistas involucrados que estaban inclinados a hacerlo. Giraud pareció pecar de cauteloso al ponerse aparentemente del lado del nuevo equipo de creadores, cuando declaró en 2005: "Cuando Charlier murió, no pudimos continuar. A él [Wilson] le faltaba la agudeza y la velocidad para continuar solo. Poco a poco, la editorial y los titulares de los derechos lo fueron sacando del circuito. Intenté ayudarlo, pero fue en vano". [190] Lo notable de la breve declaración de Giraud es que está plagada de medias verdades: se confirma la falta de agudeza posterior y sus intentos de ayudarlo, el supuesto manejo suave de la partida de Wilson, así como su supuesta falta de velocidad de producción, son mentiras absolutas, además de la falsa impresión que invocó al insinuar que él y Wilson formaron un equipo creativo en la serie; como ya se dijo, Giraud no tuvo ningún aporte creativo después de las historias originales que él y Charlier habían creado en los años 60. Una comparación de las fechas de publicación del trabajo de Wilson arriba y las de su reemplazo abajo, muestra que Wilson produjo justo en el tiempo previsto, ni más lento ni más rápido. Más fuerte aún, fue su reemplazo quien comenzó a retrasarse considerablemente a partir de 2010, sin mencionar a Giraud con su serie Marshal Blueberry , así como su ciclo "Mister Blueberry", una circunstancia que no se le había escapado al propio Wilson. [196] El propio Corteggiani, deshonesto, manipuló la marcha de Wilson como si el artista estuviera sufriendo un severo ataque de nostalgia y se moría de ganas de volver a casa, una mentira que ya le había dicho al sucesor de Wilson en 1996, [197] y que repetiría en las pocas convenciones de cómics a las que asistió directamente después del lanzamiento del primer álbum de Young Blueberry que no fuera de Wilson .
En mayo de 2020, Wilson reveló por primera vez que él también había firmado un contrato con Jean-Michel Charlier con una "cláusula de mayor duración". Wilson contó con cierta dosis de regocijo sardónico cómo el descubrimiento de la copia del contrato de su difunto padre entre sus papeles dejó a Philippe Charlier echando espuma por la boca de la ira. Esto explicaba en gran medida por qué Charlier Jr. estaba tan fanáticamente decidido a deshacerse de Wilson (una salida voluntaria de Wilson dejaría a Charlier Jr. legalmente libre de hacer lo que quisiera con la serie Young Blueberry , como atraer a cualquier artista nuevo sujeto por completo a su voluntad y con solo el mínimo absoluto de derechos legales, como finalmente se dio cuenta), pero este último también reiteró que no tenía el estómago para involucrarse en un conflicto legal largo, prolongado y sin duda amargo, lo que explicaba su voluntad de irse por su propia voluntad, como ya se dijo en entrevistas anteriores a las que se hace referencia anteriormente. [198] Por cierto, Giraud y Wilson fueron los únicos dos artistas conocidos con los que Jean-Michel Charlier había llegado a un acuerdo legalmente vinculante, lo que subraya una vez más el lugar especial que ocupaba la serie Blueberry en el trabajo de Charlier.
"Es un artista cuya obra me encanta por su calidad lírica. En sus películas hay una verdadera atención al detalle y una inversión que pocas veces se iguala. Jonathan Cartland es un trabajo gráfico muy ambicioso, pero Colby con Greg está un poco por debajo de su potencial. En Blueberry , lo encuentro un poco menos invertido, pero hay que decir que no es realmente su serie y los guiones no poseen la extraordinaria calidad de los de Harlé en Cartland . Incluso yo encuentro debilidades en los guiones de François Corteggiani, pero no me corresponde meter las narices en su trabajo. Y de los guionistas que se barajaban en ese momento para Young Blueberry , François era el mejor".
—Giraud, 2005, opinando sobre la calidad de La Jeunesse de Blueberry de Blanc-Dumont y Corteggiani. [57]
El artista al que se acercó Corteggiani en 1996 resultó ser Michel Blanc-Dumont , el artista de uno de los "cinco grandes" western franco-belgas de los años 70, la aclamada serie Jonathan Cartland . [49] Era casi seguro que Blanc-Dumont había sido el único artista al que Corteggiani buscó, ya que este último era muy consciente del hecho de que era uno de los favoritos tanto de Giraud como del difunto Charlier Sr., quien una vez había declarado: "Si no hubiera conocido por casualidad a Jean Giraud, habría comenzado preferiblemente la larga saga Blueberry con Michel Blanc-Dumont". [199] Para su crédito, Blanc-Dumont no tenía idea de lo que estaba pasando con la serie Young Blueberry y solo podía confiar en lo que Corteggiani le dijo, que fue de manera evasiva informarle de que había "algunas diferencias de opinión" con Wilson y si Blanc-Dumont estaba interesado en hacer Blueberry o "algo más" con él. Como recordó Blanc-Dumont, "Me hizo una propuesta [genérica], como hacen todos los buenos guionistas". Sin embargo, en esa ocasión Blanc-Dumont tuvo que rechazarla, ya que tenía que terminar su BD de aviación Colby que había creado con Greg y el BD de reemplazo para Cartland (en el que había estado muy involucrado). Para su inmenso pesar, tuvo que parar debido a la enfermedad y muerte final en 2005 de su guionista Laurence Harlé, con quien tenía una relación de trabajo muy cercana y cálida. [200]
Unos meses más tarde, en enero de 1997, Philippe Charlier y Jean Giraud volvieron a hablar con Blanc-Dumont durante un desayuno en un hotel durante el Festival Internacional de Cómics de Angulema , y esta vez le preguntaron directamente si quería hacerse cargo de la serie Young Blueberry . Wilson ya se había marchado, por lo que no había peligro de que Blanc-Dumont se sintiera culpable. "Esta serie ya había sido retomada por Colin Wilson, que había hecho muy buenas entregas en la serie, y los guiones habían sido retomados por François Corteggiani. Creo que fue François quien me dijo por primera vez que Wilson quería dejarla para volver a su país, Nueva Zelanda. Y en Angulema, Philippe Charlier y, sobre todo, Jean Giraud fueron más allá y me pidieron que retomara la serie. Giraud estaba tan contento de que yo aceptara que, cuando tomamos juntos el tren para volver a París, tuvo que contarme tres historias de Blueberry durante el viaje, estaba tan desbordante de ideas. Ese fue un gran momento para mí también. Y retomé La Jeunesse de Blueberry sin estrés, porque no tenía nada más que demostrar", recordó Blanc-Dumont. [197] Al final resultó que esta fue una de las muy raras ocasiones, posiblemente la única, en la que Giraud y Charlier Jr. estaban de acuerdo. Como se indica en el cuadro de citas anterior, Giraud era un gran admirador del arte de Cartland de Blanc-Dumont , y de hecho ya le había pedido unos años antes que proporcionara el arte para el proyecto Blueberry 20 ans après (" Blueberry, 20 años después ", la secuela más tarde denominada Blueberry 1900 ) que tenía en mente, un proyecto que Blanc-Dumont rechazó porque estaba terminando la última entrega de Cartland y porque consideró que la sinopsis de Giraud era demasiado moebiusiana para sus gustos. Sin embargo, Blanc-Dumont puso una condición: "Quería crear una BD de Blanc-Dumont, pase lo que pase; un Blueberry que sea claramente mío, a pesar de las características que le habían dado quienes lo habían dibujado antes, especialmente las que recibió de Jean y Charlier. Realmente tenía que convertirse en mi joven Blueberry ". [200] La alegría de Giraud por el nombramiento de Blanc-Dumont como el nuevo artista de Young Blueberry , también sirvió como justificación para su mediocre apoyo a su antiguo protegido Colin Wilson.
Tras la firma de los contratos (variante deseada por Philippe Charlier) el 8 de abril de 1997, [201] Blanc-Dumont se comprometió a entregar cuatro páginas al mes, declarando: "Si has llegado a la página 23, se vuelve más fácil. Después de eso, trabajas de una manera mucho más relajada". [200] El primer álbum de Blanc-Dumont Young Blueberry , "La solution Pinkerton", se publicó en noviembre de 1998, cuatro años después de la publicación del último álbum de Wilson, sin ninguna publicación previa en revista serializada. La esposa de Blanc-Dumont, Claudine , que desde su compromiso había sido la colorista de todo el trabajo de su marido (incluidos Cartland y Colby ), fue contratada como tal para su nuevo encargo. Por cierto, a Claudine ya le había encomendado Dargaud la tarea de reemplazar el color original de Claude Poppé de los primeros cuatro álbumes de Blueberry para su tirada de reimpresiones de 1993/94 y posteriores, aunque el color original fue restaurado para la colección ómnibus conmemorativa de 2012. [202]
Como se mencionó anteriormente, los fans y el mundo exterior desconocían por completo que se estuviera gestando un cambio de artista, debido al bloqueo total de información de Dargaud, y por lo tanto estaban completamente desconcertados después de la suspensión de la serie de cuatro años por la publicación inesperada del primer álbum de Blanc-Dumont. Si bien la primera entrega de Blanc-Dumont tuvo un desempeño razonablemente bueno, porque después de todo era una entrega de Blueberry , los fanáticos no estaban muy seguros de qué hacer con ella por dos razones; en primer lugar, la calidad del escenario que seguía disminuyendo y, en segundo lugar, el arte de Blanc-Dumont en sí. Los fans no se acostumbraron (ni lo harían nunca, como se demostró) al estilo artístico algo estático, casi acartonado, que funcionó perfectamente para su BD barroco, psicológico y sobrio de Cartland , pero considerablemente menos para un BD dinámico y de acción como Blueberry (ni tampoco lo había hecho nunca para su propio BD de acción de Colby , de hecho, y que, por lo tanto, fue cancelado por Dargaud después de solo tres lanzamientos de la serie por fracaso comercial, aunque dejó a Blanc-Dumont completamente libre de cargas para aceptar el encargo de Young Blueberry . Sin embargo, los signos de aprensión en la pared ya se hicieron evidentes un par de años después, de manera dolorosa, cuando Dargaud se encontró confrontado con números de impresión cada vez menores para los volúmenes posteriores, como se especifica a continuación, y el hecho de que desde el principio se encontraron muchos menos editores extranjeros dispuestos a elegir la versión de Blanc-Dumont de la serie para sus territorios.
A pesar de la falta de apoyo público a su antiguo protegido Wilson, Giraud resultó estar de acuerdo con la evaluación crítica de este último sobre los escenarios de Corteggiani. Sintiendo la inquietud entre los fans de Blueberry , pero también impulsado por su deseo de que su ídolo Blanc-Dumont tuviera el mejor comienzo posible, Giraud ya había expresado en 1997 su interés en asumir un papel más activo en la escritura de los escenarios al afirmar que el joven Blueberry "seguiría atravesando la guerra a su manera, pero tomándose las realidades y los sufrimientos que la guerra conlleva un poco más en serio". Además, se le ocurrió una idea para mitigar los efectos negativos que los escenarios cada vez más infantiles de Cortegianni tenían sobre la marca Blueberry al integrar Blueberry de una manera más madura en la serie Jim Cutlass (creada en 1979 por los creadores originales de Blueberry y reanudada por Giraud en 1991). "Después de la Guerra Civil", aclaró Giraud en 1997, "encontramos a Blueberry de nuevo en un estado deplorable; está herido, ha perdido la memoria y es Cutlass quien lo ayudará a recuperarla. Pero eso no es una bendición en absoluto, porque la razón por la que tiene amnesia es que fue responsable de un error que costó la vida a muchas personas. La historia es tan disparatada que el periodista al que se refiere renuncia a publicarla por miedo a que nadie le crea". [203] Sin embargo, Philippe Charlier ejerció inmediatamente su derecho de veto para torpedear ambas sugerencias de Giraud, algo que no sorprende en realidad, ya que eran en realidad respaldos indirectos y velados de las ideas que Wilson había presentado en su escenario rechazado de Emmet Walsh . La obstinación de Charlier Jr. irritó a Giraud hasta el extremo, y declaró en una entrevista posterior: "Si yo lo estuviera haciendo, le daría más energía, le daría algo de estructura: desarrollaría un arco y lo terminaría. Y tendría un clímax muy dramático que mostrara por qué, después de la Guerra Civil, Blueberry se dirige al oeste nuevamente, destrozado, cojeando, por qué es tan infeliz... ¡Algún día, tendré que revelar ese secreto!" [204] Giraud realmente actuó sobre este impulso hasta cierto punto, al incorporar escenas de flashback en el ciclo "OK Corral" (más tarde recopilado en el álbum independiente de 2007 "Apaches"), donde un Blueberry postrado en cama le cuenta a un reportero la historia de cómo llegó a su primer destino en el Lejano Oeste directamente después de la guerra, completamente devastado por el trastorno de estrés postraumático.
Poco antes de su muerte en marzo de 2012, después de haber andado con rodeos sobre el tema durante años, Giraud finalmente se quitó los guantes cuando se puso manos a la obra contra los dos hombres a los que consideraba personalmente responsables de la devaluación de la marca Blueberry en la biografía de Sadoul de 2015 a la que se hace referencia a continuación. Criticó a Phillipe Charlier en particular por empobrecer la serie Young Blueberry con su incesante insistencia en la superficialidad infantil comercial, convirtiéndose así en el principal agente responsable de convertir a Young Blueberry en una serie "ridícula", admitiendo que "estaba sorprendido, incluso, por la ligereza con la que él [Corteggiani] se tomó ciertas escenas", que consideró una afrenta a la propia Guerra Civil estadounidense y a sus víctimas, habiéndolas reducido a una broma irrespetuosa y una banalidad a sus ojos. El segundo pecado, igualmente atroz en lo que a él respectaba, que Giraud había atribuido directamente a Charlier Jr. y a Corteggiani era el hecho de que le dolía profundamente ver a un artista de bande dessinée de la talla de Blanc-Dumont "obligado a retomar un spin-off", después de venir de su propia serie principal [ Cartland ] y verse reducido a asumir "una secuela de algo que ni siquiera era suyo", [205] lo que en efecto era muy similar al destino que había recaído sobre el antiguo mentor de Giraud, Jijé, al final a manos de Charlier Sr. [70]
Los derechos de autor de Giraud en El joven arándano , por cierto, se extendían más allá de la mera recaudación de la mencionada "pequeña tarifa de inventor", ya que resultó que él también tenía derecho a ejercer derechos de veto. [201] Sin embargo, Giraud nunca había elegido ejercer estos derechos, a pesar de su descontento con la calidad de la serie El joven arándano . Sus razones para ello eran que no quería ser el responsable de que los "artistas y guionistas" se volvieran incapaces de "alimentarse a sí mismos" -refiriéndose en particular a Blanc-Dumont, lo que no sorprende, pero sorprendentemente, en opinión de Giraud, también al profundamente defectuoso Corteggiani-, añadiendo sardónicamente que Philippe Charlier no tenía tales escrúpulos en absoluto y que este último le "repugnaba" por su despiadada prisa por recaudar "con frialdad" las regalías tan rápido como podía sin exhibir ninguna otra consideración más allá de eso. [195]
François Corteggiani y Michel Blanc-Dumont
Como ya observó Wilson, la calidad de los escenarios de Corteggiani siguió cayendo de manera constante a lo largo de los años hasta el punto de que el reportero suizo de BD Erik Svane se sintió obligado ya en 2003 durante una entrevista con el artista caído en desgracia a dejar escapar que "los escenarios de Corteggiani no se pueden comparar con los de Charlier", en esencia dando voz a lo que la gran mayoría de la base de fans de Blueberry ya estaba empezando a sentir en ese momento. [186] Un detalle destacado fue que François Corteggiani prácticamente había desaparecido de la vista del público en ese momento; aunque todavía hizo algunas raras apariciones en festivales de BD en el debut de La solution Pinkerton en 1998-1999, no se conocían apariciones públicas y menos de media docena de entrevistas muy breves y publicitadas no relacionadas con Blueberry desde entonces. Para febrero de 2015, las críticas a sus escritos de Blueberry aparentemente habían llegado al punto en que Corteggiani incluso se sintió obligado a sacar su blog web personal de la red. Es significativo que Corteggiani nunca hubiera hablado de Young Blueberry ni una sola vez en su blog, que apenas tenía cinco años de existencia. [207] Su completa ausencia del libro de referencia alemán Zack-Dossier 1: Blueberry und der europäische Western-Comic de 2003 (donde el fallecido hace mucho tiempo Jean-Michel Charlier fue cubierto extensamente mediante entrevistas de archivo), fue igualmente reveladora y llamativa en este sentido.
Hasta 2016, no se han publicado ediciones formales posteriores a los creadores originales en inglés 5 , pero, al igual que la serie original, la serie derivada de Young Blueberry sí tuvo traducciones a numerosos idiomas, los tres títulos de los creadores originales y las salidas de Wilson específicamente, pero apreciablemente menos para los lanzamientos posteriores. Esto último se ejemplifica ampliamente con las versiones de Corteggiani/Blanc-Dumont, que no son tan favorablemente recibidas, a diferencia de las versiones de Wilson, cuyas primeras tres salidas fueron notablemente bien recibidas, en gran parte debido al hecho de que todavía estaban siendo escritas por el cocreador Charlier, como lo indica su popularidad en constante disminución; Si bien el volumen 12 todavía tuvo una tirada de primera impresión en francés de 100.000 copias en 2001, para 2015 ese número había disminuido a 40.000 (lo que se acerca al punto límite para que un álbum BD francófono estándar sea económicamente viable para publicarse) cuando se lanzó el volumen 21, [206] además del hecho de que varios editores habían renunciado por completo a la publicación de estos títulos de libros en sus países.
A partir de 2019, la serie derivada de Corteggiani y Blanc-Dumont sigue publicándose solo en francés, español, alemán, holandés, danés e italiano, [208] muy lejos de las casi dos docenas de idiomas en los que se había publicado la serie principal, o de los volúmenes de Young Blueberry a lápiz de Colin Wilson . Además, la mayoría de las ediciones no francesas solo disfrutaron de una tirada de no más de 5.000 copias. Peor aún, en Croacia y Finlandia, la serie Blanc-Dumont solo tuvo un lanzamiento parcial de una sola vez antes de cancelarse por completo, mientras que Dinamarca y los Países Bajos no vieron ninguna reimpresión después de sus primeras impresiones iniciales, lo que nuevamente está muy lejos de la serie principal y de Wilson. Irónicamente, eso ha hecho que algunos volúmenes agotados se conviertan en coleccionables caros en estos países. Los alemanes y noruegos (estos últimos también solo vieron publicados tres volúmenes individuales de Blanc-Dumont, aunque añadieron tres volúmenes más a su versión de colección ómnibus Egmont, antes de abandonar la colección en 2010) tuvieron suerte en este sentido, ya que esos países vieron reimpresiones como parte de sus colecciones ómnibus Egmont antes mencionadas de 2006 (los daneses ni siquiera se habían molestado en incluir la serie Blanc-Dumont en su versión de la colección ómnibus Egmont, aunque habían estado muy interesados en que se incluyera la versión de la serie Wilson); [20] mientras que los españoles disfrutaron de una reimpresión en su "Edición Coleccionista" de 2017/19 de Altaya, y los italianos de dos, en sus lanzamientos de "Collana Western" de 2014/16 y "Collana Blueberry" de 2022/23, ambos publicados por RCS MediaGroup . [76] [77] Los únicos países que se sabe que han visto publicaciones (previas) en revistas de episodios de Blanc-Dumont fueron Italia, en la revista semanal Skorpio durante 2014, [209] y Serbia, que vio una publicación parcial de la serie entre 2015 y 2018 en su revista de cómics mensual Stripoteka . [210] Sin embargo, los editores locales en Serbia renunciaron al lanzamiento en un formato de álbum genuino.
El mismo año en que murió Giraud, murió también Claudine, la esposa de Blanc-Dumont y colorista de toda la vida. Al enfrentarse también a la rápida disminución de su popularidad, a las continuas críticas a su versión de Young Blueberry y a la creciente posibilidad de que los contratos firmados con Philippe Charlier no le resultaran tan ventajosos, Blanc-Dumont parecía haber perdido toda motivación e interés en seguir creando bande dessinées . Durante mucho tiempo pareció que la conclusión de la historia prevista en dos volúmenes de Le convoi des bannis nunca vería la luz, lo que se hizo aún más improbable por la muerte de Corteggiani el 21 de septiembre de 2022. Aun así, Blanc-Dumont había estado trabajando en la conclusión, aunque a un ritmo muy lento. El 25 de julio de 2016 publicó una primera actualización en su página de Facebook "L'univers de Michel Blanc-Dumont", a la que siguió con ocho breves publicaciones en Facebook de adelantos parciales de páginas durante el período 2016-18 para demostrar que el volumen final "L'antre du serpent" ("La guarida de la serpiente") había permanecido en proceso durante todo este tiempo. El último de los adelantos de páginas (p. 37, normalmente con solo nueve páginas más por publicar) se publicó el 22 de noviembre de 1918, y Blanc-Dumont esperaba con optimismo que el lanzamiento del álbum se produjera en la primavera de 2019. Sin embargo, esto no sucedió y seis años después Blanc-Dumont se presentó en junio de 2024 con el anuncio revisado de que ahora esperaba que el álbum se lanzara a "principios de 2025". Sin embargo, anunció simultáneamente que el volumen 22 también sería su último Young Blueberry , [211] lo que casi con certeza también significará el final definitivo de la serie (Young) Blueberry ya que la heredera de Giraud, Isabelle, heredó el derecho, compartido equitativamente con Philippe Charlier, de bloquear el nombramiento de cualquier nuevo tercer artista, un derecho que ella, al contrario de su difunto esposo, ha seguido ejerciendo hasta el día de hoy, con la excepción del one-shot mencionado a continuación.
En cierto sentido, fue el difamado Colin Wilson quien finalmente salió victorioso. No solo sus álbumes Young Blueberry han conservado su popularidad entre los fans, en particular los escritos por Charlier ( en 2022 se publicó por primera vez en Polonia una colección ómnibus de todos sus trabajos sobre Blueberry [212] ), sino que también ha logrado reconstruir su carrera en el cómic. Primero en los EE. UU. y luego en el Reino Unido e Italia (donde dibujó una exitosa aparición en la serie italiana Tex Willer , otro legendario cómic western europeo [213] ), antes de cerrar el círculo con un regreso triunfal a la escena de bande dessineé franco-belga que fue coronada por una exitosa miniserie neo-western posterior ambientada en la década de 1920, frustrando así por completo la intención original de su antiguo amigo Corteggiani, quien rápidamente se estaba desvaneciendo en el olvido después de 2015. Esa serie de 2019-2021, Nevada , vio un regreso parcial al estilo de arte detallado y meticuloso que Wilson había empleado para su trabajo Young Blueberry . [214] Además, cuando Wilson comenzó a recorrer el circuito de festivales de cómics y BD a fines de la década de 2000, rápidamente descubrió que el arte que creaba para los fanáticos en las sesiones de firma de álbumes y cómics (llamadas "dédicas" en francés) tenía una gran demanda, y el de Blueberry en particular, especialmente cuando se creaba en su estilo de arte dinámico, meticulosamente detallado y al estilo de Giraud, que había hecho que su Young Blueberry fuera tan popular entre los fanáticos para empezar. Wilson continuó haciéndolo desde entonces hasta el día de hoy, [215] y durante las sesiones de firma de álbumes les ha confiado a los comprensivos propietarios de tiendas de álbumes de BD que el arte de Blueberry que crea solo por encargo ya es suficiente para ganarse la vida decentemente. Al igual que el arte de Blueberry que su antiguo mentor Giraud había creado a título personal y para su propia compañía Moebius Production, que no se publicó con regularidad, el arte bastante prolífico que el joven Wilson ha hecho desde entonces de manera similar [216] sigue estando muy fuera del ámbito legal de Dargaud, que está claramente regulado en la ley de derechos de autor de la UE, donde, a diferencia de los EE. UU., se estipula que los derechos de los artistas prevalecen sobre los de los editores. El arte similar de Blanc-Dumont, por otro lado, es rechazado por los fanáticos de Blueberry , como lo demuestra un vistazo rápido en eBay (Francia); los propietarios de ese tipo de arte descubren que ni siquiera pueden regalar sus posesiones, aunque, por lo general, esto no se ha aplicado a su Cartland.arte que, hasta cierto punto, se ha mantenido vigente.
"Fue una idea que tuve con Jean-Marc Lofficier. Después de obtener el visto bueno de los herederos [ de Charlier ], fue Fabrice Giger, el redactor jefe de Alpen, quien tuvo la idea de seleccionar a William Vance para el diseño gráfico. Por el momento, el ciclo con Vance ha terminado [ nota: Giraud se refiere a su escritura de guiones ] y le damos a la serie un pequeño respiro para que se asimile un poco".
—Giraud, 1993, sobre la concepción de la serie derivada de Marshal Blueberry y contradiciendo un poco su declaración posterior de 2010. [217]
"Cuando Guy Vidal, de Humanos, me puso en contacto con Jean Giraud, me presentó un relato que me gustó mucho. Pero Giraud había escrito el guión en forma de novela. Faltaba la división de páginas y los diálogos. Además, había previsto distribuir la historia en dos libros. Le propuse ampliarlo a tres. Después de terminar el primer libro de Mariscal, Blueberry , ya no quería hacer todo el trabajo solo. No tenía tiempo ni ganas de hacerlo, otros deberían haberlo hecho. Thierry Smolderen elaboró el guión después. Pero después lo pospuse. Dargaud había comprado Blueberry , Giraud había rechazado una parte del guión de Smolderen, había cambiado la división de páginas, etcétera. Al final, me harté del tercer libro y tiré la toalla".
—Vance, 1996, sobre sus experiencias trabajando en Marshal Blueberry . [218]
Esta serie derivada fue el segundo intento, esta vez de Alpen Publishers, de capitalizar aún más la enorme popularidad que tanto la serie principal como la de Wilson, Blueberry, gozaban en ese momento. Escrita por el cocreador Giraud, la serie se desarrollaba en torno a los eventos representados en La mina del holandés perdido y trataba sobre escrupulosos traficantes de armas que armaban a los apaches, instigando así un levantamiento. Giraud, que acababa de regresar definitivamente de su prolongada estadía en los EE. UU., todavía estaba de luto por la muerte de Charlier y aún no podía embarcarse nuevamente en el arte de Blueberry , pero quería rendir homenaje al legado de su compañero de escritura de mucho tiempo creando una historia en su espíritu, o como Giraud lo había expresado: "[Y] me dije a mí mismo: Bueno, voy a ver si soy capaz de escribir una historia a la Charlier. Así que escribí este escenario, no demasiado malo, pero bastante tradicional, bastante clásico". [219]
El editor eligió a William Vance, un consumado dibujante de cómics belga por derecho propio y famoso por su serie de cómics XIII , para la que Giraud prácticamente no había tenido tratos en persona antes. Vance, con quien Giraud prácticamente no había tenido tratos en persona antes, dibujó las dos primeras entregas de la serie que fueron coloreadas por su colaboradora de toda la vida y esposa Petra , pero luego se negó a continuar, en parte porque se le exigió que terminara un álbum en solo cuatro meses (en Europa, un año era el tiempo promedio para completar un cómic de 48 páginas, pero no es raro que supere este lapso de tiempo en las últimas décadas) y porque no estaba acostumbrado al estilo de Giraud como guionista. Además, aunque el primer libro vendió 100.000 copias (aunque respetable, relativamente modesto en comparación con las tiradas contemporáneas de las otras dos series, que se imprimieron en cantidades al menos el doble, [164] ), los fanáticos recibieron el libro con sentimientos encontrados, ya que el estilo de Vance era una desviación demasiado radical para sus gustos del de Giraud. [220] De hecho, esta fue una de las razones por las que el trabajo de Wilson para Young Blueberry fue recibido tan favorablemente y, en parte, la razón por la que el de Blanc-Dumont no lo fue. Si bien admitió que encontró el estilo particular de Vance "seductor pero a veces artificial" (había estado satisfecho con el primer álbum, pero no tanto con el segundo), el propio Giraud se sintió decepcionado y herido por la deserción de un profesional como el establecido Vance por razones de estética e integridad, ya que quería que la serie fuera ejecutada por un solo artista, considerando la deserción "desastrosa" para la serie. [221]
Jean Giraud y William Vance , maquetación de René Follet
Después de que Vance tirara la toalla, el ciclo de historias sin resolver permaneció en el limbo durante siete años más, durante los cuales el editor de Alpen, Thierry Smolderen, salió en busca de un sustituto para Vance, y en un momento consideró al prometedor artista de BD Dominique Bertail (a quien incluso se le pidió que produjera un par de placas de prueba), [222] antes de que Giraud en persona finalmente encontrara a Michel Rouge, cuyo estilo era más cercano al suyo, dispuesto a terminar el ciclo. [223] Para Rouge, Giraud modificó su estilo de escritura proporcionándole bocetos detallados de diseño de página completos con diálogo, que el artista cumplió con bastante fidelidad. [224] Que el estilo de Rouge se pareciera al de Giraud no fue una sorpresa, ya que Rouge en realidad no era un extraño para Blueberry . Veinte años antes, cuando Rouge era todavía un dibujante de cómics bastante desconocido y aspirante, Giraud lo contrató como aprendiz y le hizo entintar las páginas 15 a 35 de "La longue marche" en 1980, haciendo así por un aspirante a dibujante lo que Jijé había hecho por él casi dos décadas antes. En aquel momento, dio lugar al rumor de que Giraud estaba planeando abandonar su co-creación y que Rouge estaba siendo preparado para hacerse cargo de la serie. Aunque era un rumor, había un matiz de verdad en él, como Rouge aclaró dos décadas después: "No, no quería abandonar Blueberry , sino que buscaba apoyo y tal vez la oportunidad de crear libros, como los que está haciendo actualmente [ Mister Blueberry ]. En ese momento, ya estaba jugando con la idea de hacer series paralelas". Sin embargo, a pesar de las palabras de Rouge, y aunque nunca lo haya llevado a cabo en serio, Giraud admitió más tarde que hubo "tentaciones" en ese período de tiempo. [225] Aunque no fue Blueberry , Rouge se hizo cargo de otra famosa serie de cómics western franco-belga contemporánea, Hermann's Comanche , pero Rouge no pudo recuperar la popularidad que alguna vez disfrutó la serie, cuando todavía era dibujada por Hermann, y la serie se suspendió indefinidamente después de que Rouge solo hubiera agregado cinco títulos a la serie. [226]
Jean Giraud y Michel Rouge
Originalmente pensadas para convertirse en una serie completa, las tres entregas de Marshal Blueberry han seguido siendo las únicas entregas de la serie, aunque también han visto varias publicaciones en idiomas extranjeros. Aunque no en Francia, varios países europeos han visto la publicación previa en revistas serializadas de las dos primeras entregas. Sin embargo, la tercera entrega de 2000 se publicó invariablemente directamente en formato de libro para prácticamente todos los países. [28] No se publicaron ediciones (formales) en inglés 5 . Por cierto, en 2013 Giraud devolvió el favor que Vance le había brindado por su co-creación, cuando se hizo cargo de la obra de arte del volumen 18 para su serie XIII , y que ha visto traducciones al inglés.
A pesar de la intención original de Giraud de rendir homenaje a su difunto compañero de trabajo, la serie no le sentó bien al heredero de Charlier, su hijo Philippe. Citando sus preocupaciones por la confusión de los lectores por la adición de una tercera serie que se desarrolla en un momento diferente en el tiempo, declaró nueve meses después de la muerte de Giraud: "Gracias a Dios, Marshal no era más que un tríptico. Pero algunos lectores se perdieron un poco con él". Teniendo en cuenta su profundo odio por el fallecido Giraud en ese momento (ver arriba y abajo ), la ostensible "preocupación por los lectores" de Philippe Charlier parecía al menos engañosa, ya que en la misma ocasión abogó por la creación de una plétora de series derivadas basadas en los personajes secundarios de Blueberry . [227]
"Después de los tres primeros volúmenes [de Marshal Blueberry ], tengo un guión preparado para Michel-Blanc Dumont. Curiosamente, se parece a varias entregas de su serie Jonathan Cartland , porque tiene indios, un aspecto mágico, es onírico con un personaje principal que está realmente en mala situación. Mi mente está, en cierto modo, totalmente ocupada con el guión y el tema del primer álbum, ya que he estructurado la historia como una adaptación cinematográfica con conceptos más modernos, más contemporáneos, más pesimistas, introduciendo los aspectos oníricos asociados a la magia de los indios".
—Giraud, sobre el concepto de serie original que se le ocurrió en 1993. [217]
"En ella, Blueberry tiene 57 años, la misma edad que yo ahora, y vive con los indios Hopi. Es una especie de fusión entre Moebius y Giraud, ya que se trata de una historia de brujos y sjamans , bastante fuera de este mundo".
"La historia trata sobre el intento de asesinato del presidente McKinley. Ni Jimmy McClure ni Red Neck aparecerán en ella. Además, tenía en mente lo siguiente para Blueberry 1900 : el presidente McKinley está en coma y comienza a levitar. Posteriormente, lo atan a la cama para que no se vaya flotando, pero luego toda la cama comienza a levitar. Entonces, ahora tienen que clavar toda la cama. Blueberry 1900 - tiene su origen en un sueño inteligente, tuve en los Pirineos en 1981".
—Giraud, sobre sus pensamientos e intenciones para Blueberry 1900 en varios comentarios hechos para entrevistas en revistas contemporáneas. [228]
"Philippe Charlier, hijo de Jean-Michel, se opuso porque le preocupaba la coherencia de la serie. El escenario de Blueberry 1900 era, en efecto, muy libre y bastante transgresor en comparación con la representación original de Mike, incluso más pronunciado que la evolución de Jim Cutlass en su relación con la magia. De todos modos, no podía empezar esta serie, mientras la trilogía de Marshal Blueberry aún no hubiera llegado a su conclusión. Esto habría causado demasiada confusión en la mente del lector. Por lo tanto, François Boucq solo pudo comenzar a dibujar después de que Vance hubiera terminado el tercer volumen de Marshal ... ¡cosa que nunca hizo! Mientras tanto, Alexandro le ofreció Bouncer , que naturalmente aceptó. Por supuesto, Blueberry 1900 habría sido bastante bueno, pero Bouncer es tan bueno que habría sido insoportable para mí haber impedido que una serie así viera la luz. Aun así, mi frustración con mi propio escenario se volvió total, lo que me obligó a reelaborarlo y actualizarlo, sin duda mejorándolo a medida que avanzaba, y yo en En particular, habrá que decidir cómo proceder".
—Giraud, 2008, en una reacción pública ante el fracaso de Blueberry 1900. [229]
Una tercera serie derivada, llamada Blueberry 1900 , fue concebida por el creador original Giraud en 1993, con la intención de que fuera una serie secuela genuina. Ambientada, como ya implicaba el título de la serie, en la era de la presidencia de William McKinley , no solo habría presentado a un Blueberry de 57 años, sino también a su hijo adulto, aunque en un papel menor. La historia, destinada a abarcar cinco álbumes, se desarrollaría en torno a los eventos que rodearon el asesinato del presidente McKinley. El encargado de la obra de arte fue el artista francés de BD François Boucq, a quien Giraud había conocido en un evento de BD en honor a su amigo de toda la vida Jean-Claude Mézières , y con quien discutió el proyecto al mismo tiempo. En realidad, Giraud ya había contactado previamente con Michel Blanc-Dumont, cuyo trabajo artístico "lírico" para Jonathan Cartland adoraba, para el proyecto en 1993, que entonces todavía se llamaba provisionalmente Blueberry 20 ans après ( Blueberry, 20 años después ). Blanc-Dumont, a pesar de ser recíprocamente un admirador del arte de Giraud y además de estar todavía inmerso en su propio disco Western, pensó que el proyecto no era adecuado para él, considerando que el esquema del guión era demasiado moebiusiano para su gusto, y ya había sugerido a Boucq en su lugar. [200] Boucq mostró interés y se entusiasmó con el proyecto, y de hecho se embarcó en la producción de estudios de arte previos a la publicación, pero consideró que un ciclo de cinco álbumes era demasiado, logrando negociarlo hasta un ciclo de tres álbumes. [230] [231]
Sin embargo, Philippe Charlier, hijo del difunto Jean-Michel Charlier y propietario de "JMC Aventures" (la fundación y propietaria legal de los derechos de autor, creada en 1990 con la intención específica de salvaguardar la integridad creativa y el legado de su padre, tanto en un sentido espiritual como comercial, pero que había quedado inactivo después del fallido experimento en Alpen Publishers [68] ), no estaba ni de lejos tan entusiasmado como Boucq. Se alarmó cada vez más y se horrorizó al leer los comentarios que Giraud hizo en entrevistas de revistas contemporáneas, aclarando sus intenciones y premisas para la serie propuesta de un Blueberry que reside con la tribu Hopi , meditando bajo la influencia de sustancias que expanden la mente, [161] mientras el presidente McKinley levitaba en la Casa Blanca debido a un hechizo Hopi. Como heredero y administrador de las co-creaciones y el legado de su padre, siendo copropietario del 50% de la marca Blueberry , todavía tenía el derecho inequívoco de vetar cualquier propuesta relacionada con la marca registrada Blueberry y no dudó ni un momento en ejercer su prerrogativa en este caso, llegando al extremo de amenazar a Giraud con una demanda, lo que resultó en que el proyecto fracasara. Como dijo horrorizado Charlier Jr. en una declaración contemporánea: "El guión es increíblemente horroroso. Es una desfachatez, construida a partir de circunstancias inverosímiles. Como en el nuevo ciclo de historias [ OK Corral ], encontramos a Blueberry totalmente pasivo, solo meditando, mientras que el presidente, encantado por los indios, está levitando en la Casa Blanca". [35] Como indicó, aunque había dado su sello de aprobación en este caso, Charlier Jr., también se mostró cauteloso y desaprobó que Giraud retratara al ex teniente como un holgazán pasivo en el arco de la historia de OK Corral , solo agravado desde su punto de vista por el hecho de que Giraud no pudo abstenerse de incluir algunos elementos del misticismo nativo americano en "OK Corral" y "Dust", aunque no tan extensos como aparentemente había pretendido para Blueberry 1900. [ 232]
Philippe Charlier, conservador por naturaleza como su padre, no tenía, a diferencia de éste, [58] paciencia alguna con las predilecciones "New Age" de Giraud (lo que también sirvió como una justificación adicional para su decisión de continuar con Alpen Publishers en 1990, en lugar de Les Humanoïdes Associés, famosa por su catálogo de BD más adultos y "esotéricos", como los de Boucq y Alejandro Jodorowsky ), particularmente por su reconocida afición por las sustancias que expanden la mente. Fue él (después de la muerte de su padre), quien testificó en una declaración jurada que su padre siempre había "detestado" el trabajo de Giraud como "Mœbius" y que consideraba ese trabajo como "traición", [60] después de lo cual Giraud -conocido por su aversión de por vida a cualquier tipo de procedimiento legal [233] - se retractó. Aunque Philippe no pudo detener el ciclo OK Corral , debido al pacto de la serie principal del "sobreviviente más longevo" que Giraud y Charlier Sr. habían firmado, pudo detener legalmente a Giraud en seco para Blueberry 1900 porque Giraud nunca lo había presentado como un esfuerzo de serie principal , sino más bien como una expansión de marca (nótese la diferencia legal), y en esto Charlier Jr. tenía derechos de veto. 14 Reforzado por el fallo judicial favorable para él, Charlier Jr. pudo, por lo tanto, posteriormente vetar el esquema de escenario de Giraud de 1999 para una película de Fort Mescalero , que presentaría a Blueberry en extensas escenas alucinatorias inducidas por sustancias, además de la intención de Giraud de que la serie Jim Cutlass se fusionara con la serie principal de Blueberry , debido al hecho de que los volúmenes posteriores de esa serie también incorporaron cada vez más escenas similares, argumentando que tal fusión constituiría de hecho otra extensión de marca. [35] [36]
Hasta qué punto Giraud ya había avanzado en su pensamiento se ejemplificó con la inclusión de su arte que presenta a Blueberry con miembros de la tribu Hopi, dotado con el título "En pueblos Hopi", [234] como la ilustración de la guarda interior para el lanzamiento regular del álbum francés "Arizona Love" de 1990, [235] reimpreso como tal, sin el título, en el último lanzamiento de Graphitti Designs de 1991, Moebius # 9. Además, Giraud había incluido algunos elementos de Blueberry 1900 (incluidos dignatarios flotantes de Washington) en el cuento "The Words of Chief Seattle", de temática nativa americana y no Blueberry , que se publicó en inglés en el segundo lanzamiento del libro Blueberry de Epic , "Ballad for a Coffin".
La fascinación de Giraud por el chamanismo se remonta incluso más atrás, cuando Jodorowsky le presentó en 1974, durante el fallido proyecto Dune , los escritos de Carlos Castaneda , que había escrito una serie de libros que describen su formación en el chamanismo, en particular con un grupo cuyo linaje descendía de los toltecas . Los libros, narrados en primera persona, relataban sus experiencias bajo la tutela de un "Hombre de Conocimiento" yaqui llamado Don Juan Matus . Los escritos de Castaneda dejaron una profunda y duradera impresión en Giraud, ya abierto a la cultura popular indígena mexicana debido a sus tres viajes extensos anteriores al país (había visitado el país por tercera vez en 1972, [236] ver también Giraud sobre Carlos Castaneda ), e influyó en su arte como "Mœbius", en particular en lo que respecta a las secuencias de sueños, aunque no fue capaz de trabajar con tales influencias en su corriente principal Blueberry BD. [237] Sin embargo, sin que el escritor Charlier lo supiera, ya había introducido algunos elementos de Castaneda en "Nez Cassé". [238] La influencia de Castaneda se reafirmó por completo en la vida posterior de Giraud, habiendo trabajado en elementos más abiertamente después de la muerte de Charlier en "Geronimo l'Apache", convirtiéndose, como se indica, en un elemento importante para Blueberry 1900 .
Boucq se mostró decepcionado por el fracaso del proyecto y no estuvo de acuerdo con la valoración de Charlier Jr.: "Todo lo contrario, retratarlo como un anciano nos obligó a dotarlo de un tipo especial de dignidad". [230] [232] Sin embargo, para él resultó ser una bendición disfrazada, ya que se convirtió en una inspiración para Jodorowsky (cocreador de la aclamada serie Incal de Giraud , y ya colaborador frecuente de Boucq) para cocrear con él su propio y aclamado western BD, Bouncer . Incluso el ficticio "Fort Mescalero" ha resurgido como la primera publicación de Blueberry en el lejano oeste en el álbum precuela de 2007 Apaches , además del hecho de que gran parte de lo que había imaginado para este proyecto en realidad apareció en la película Blueberry de 2004 . Como preludio de Blueberry 1900 , Boucq y Giraud ya habían colaborado en un proyecto con temática de nativos americanos cuando ambos contribuyeron a "Laissé Pour Mort" de 1995, un CD/portafolio limitado a 500 piezas de la editorial parisina Stardom, la propia editorial/galería de arte de Giraud, dirigida en ese momento por su segunda esposa Isabelle. Más tarde, en 2008, Giraud presentó una contribución "Blueberry-meets-Bouncer" al portafolio de arte limitado de 250 piezas "Bouncer" de la editorial de corta duración Osidarta, además de proporcionar un prólogo. [239]
A pesar de la vehemente resistencia de Charlier Jr., el propio Giraud parecía no haber abandonado nunca la idea de hacer Blueberry 1900, como se evidenció en una entrevista de 2008, cuando se le preguntó si alguna vez volvería a Blueberry después de haber declarado una vez en una entrevista anterior para una revista que había terminado con su creación al concluir el arco de la historia de OK Corral . [240] Giraud respondió: "Mirando hacia atrás, me di cuenta de que realmente quería continuar con Blueberry . Probablemente no sería así si tuviera que reiniciar un ciclo de cinco álbumes, porque no creo que me quede energía para otros diez años de trabajo. En realidad, quiero retomar la idea de Blueberry 1900 , que tiene un lado muy realista, a veces más loco: los indios eran un pueblo mágico, eso era parte de su cultura, y quiero escenificar la colisión entre nuestro mundo, a través de la conquista de Occidente, y el mundo de los indios que resisten. A menudo se muestra cómo sucedieron los acontecimientos en un sentido estratégico, pero deseo sumergirme en la sociología india, como se hizo en Bailando con lobos , reemplazando nuestra visión materialista del mundo y explicando el choque de culturas que tuvo lugar. Por supuesto, hay un cierto desafío en hacer la historia de esta manera, porque posiblemente podría arrancarle la alfombra de debajo de los pies al lector. Todavía tengo que rehacer el guión". y hacer las divisiones de páginas, pero creo que tomará entre 100 y 200 páginas". [241] La muerte de Giraud en 2012 terminó con todas las nociones de una entrega de Blueberry 1900 , y muy posiblemente también con cualquier otra entrega de la serie principal.
En diciembre de 2012, nueve meses después de la muerte de Giraud, se publicó una larga entrevista con Philippe Charlier en la revista francesa Casemate de BD . En ella, Charlier Jr., teniendo mucho cuidado de no hablar fuera de lugar en nombre de los herederos de Giraud, expuso su visión sobre el futuro de la serie Blueberry . Explicó que no veía ninguna razón por la que de todas las creaciones de su padre, [242] Blueberry fuera la única que quedara sin futuro, y que si la serie principal iba a continuar (lo que esperaba plenamente) solo firmaría con el artista de Young Blueberry, Michel Blanc-Dumont, como artista principal, lo que tal vez no sea sorprendente, considerando la naturaleza explotadora de los contratos firmados, que fueron diseñados principalmente para beneficiar a Charlier Jr. en particular. Justificó esa elección afirmando que él también había sido el favorito del difunto Giraud: Charlier Jr. aparentemente no sabía que Giraud, con el paso de los años, se había desencantado cada vez más con la calidad del arte de Blanc-Dumont, que anteriormente había admirado. (ver arriba ). Además, Charlier Jr, inspirado por iniciativas similares lanzadas para las igualmente exitosas series de BD Thorgal y XIII (la obra maestra de William Vance), defendió plenamente el lanzamiento de múltiples producciones derivadas basadas en los personajes secundarios presentados en las dos series de Blueberry (Charlier Jr. no consideró a Marshal Blueberry como parte del canon de Blueberry ), para ser creadas por artistas de su propia elección. Al consultar por teléfono con el editor Dargaud y la viuda de Giraud, Isabelle, sobre una posible continuación de la serie principal, los insensibles editores de Casemate recibieron una respuesta irritada de Dargaud que decía "demasiado pronto para siquiera discutirlo", y una respuesta muy escueta y cortante de la todavía afligida Isabelle Giraud que decía "¿Una continuación? ¿Por qué no?". [227]
La grandiosa visión de Philippe Charlier de una franquicia multimedia lucrativa y comercializada de Blueberry fracasó, a diferencia de las exitosas establecidas para Thorgal y XIII , por dos razones. En primer lugar, como ya se ha dicho, Blanc-Dumont prácticamente se había retirado de la industria de la bande dessinée en 2015, lo que se debió en parte al fracaso comercial de su versión de Young Blueberry al final. En segundo lugar, y más pertinente, Charlier Jr. descubrió que un derecho de veto igualmente compartido es un arma de doble filo, ya que la heredera Isabelle Giraud resultó ser tan protectora, agresivamente incluso, [243] del legado artístico y comercial de su difunto esposo como Philippe Charlier lo fue siempre del de su padre. Habiendo tenido una visión privilegiada, Isabelle Giraud había presenciado de primera mano las frustraciones y el agravio que Charlier Jr. había causado a su esposo en la última década y media de su vida, como se relata en la biografía de Numa Sadoul de 2015 que figura a continuación, y hasta 2019 no aprobó un solo proyecto de publicación de Blueberry más allá de la colección ómnibus Intégrale de 2012 , y mucho menos un nuevo artista para la continuación de la serie principal, o Young Blueberry , en marcado contraste con el trabajo de su difunto esposo firmado como "Mœbius". Al igual que la viuda de Jijé antes que ella, Isabelle Giraud no tenía intención alguna de dejar que Philippe Charlier se beneficiara del trabajo de su difunto esposo ni siquiera un centavo más allá de lo que se le debía legalmente. [70]
"En mi función de editor literario, también me divertí montando una farsa masiva. Se suponía que ampliaría un poco el conocimiento del pasado de Blueberry que había introducido en las historias completas de Jeunesse . Como acotación al margen, pido humildemente disculpas a los respetables profesores y otros historiadores eminentes que han creído firmemente en ello, y que me han abrumado con solicitudes de mis fuentes. La idea se me ocurrió en los Archivos Nacionales de Washington , cuando buscaba fotografías antiguas para un programa de televisión. Una de ellas me llamó la atención en una pila de documentos que databan de la Guerra Civil. Mostraba a un joven oficial anónimo, que servía en la caballería de la Unión, que se parecía al joven Blueberry tal como lo dibujó Jean Giraud. ¡Era demasiado hermoso! ¡No pude resistirme! Adquirí muchas otras imágenes de la época, que representaban plantaciones sureñas, esclavos negros en campos de algodón, escenas de la Guerra Civil, trenes, fuertes, barcos de exhibición de Mississippi... Y, utilizándolas como punto de partida, escribí la biografía detallada de Mike Steve Donovan, alias Blueberry, que ahora se puede leer al principio del álbum "Ballade pour un cercueil". Mezclé muchos hechos reales y personajes que realmente habían existido en mi biografía imaginaria. Gracias a las fotos traídas de Washington, se convirtió en una verdad flagrante. Para completar esta falsificación, que me divirtió enormemente, encargué a mi grafista Peter Glay el magnífico retrato histórico falso que también puedes admirar. Un detalle que no debería faltar en todo este espectáculo es que los oficiales representados en los lados de Blueberry son, en realidad, los dibujantes de cómics Jean-Marc Reiser y Jean Tabary , relativamente desconocidos en ese momento, ¡pero que han recorrido un largo camino desde la época en que se hicieron pasar por Blue Coats! Este engaño funcionó más allá de todas las esperanzas: miles de lectores creyeron en la existencia real de Blueberry después de la publicación de esta biografía falsa, ilustrada con fotos auténticas. Que mis víctimas me perdonen: si no es verdad, ¡bien encontrado! "
— Charlier, en un relato posterior de su biografía de Blueberry . [244]
"Blueberry no puede morir, tengo la certeza y la prueba de ello desde que leí la biografía que Charlier escribió antes de dejarnos. Es un personaje tan rico que la gente no puede imaginar su desaparición. Según Jean-Michel, Blueberry incluso se codeó con Eliot Ness . La historia de un personaje así no puede tener un final".
"Con esta biografía, nos hemos impuesto una tarea abrumadora. Habíamos creado la posibilidad de destacar a Blueberry de forma panorámica publicando simultáneamente varias series diferentes, en las que es joven, menos joven y, por qué no, eventualmente viejo. Incluso podríamos haber contado la historia de su muerte sin terminar la serie. Blueberry es un compañero de vida particularmente íntimo. Es parte de mí, pero no debe convertirse en una obsesión. Por eso le he dado la oportunidad de escapar de mí confiándolo a otros. En esencia, se ha convertido en el destino de Blueberry ser condenado a la vida por sus creadores".
—Giraud, sobre su firme convicción de que, gracias a la biografía, Blueberry es ahora una novela para la posteridad, y cómo ha permitido que el universo de Blueberry se expanda más allá de los límites de la serie principal. [245]
En 1974, Charlier hizo que se añadiera un artículo de dieciséis páginas a "Ballade pour un cercueil" ( OCLC 893750651), cuando se publicó el libro por primera vez. El artículo trataba de una biografía ficticia de Mike Steve Donovan, alias Mike S. Blueberry, que detallaba su vida desde su nacimiento hasta su muerte, y estaba escrita desde un punto de vista histórico y periodístico. Cuando se le preguntó al respecto una década después, Charlier aclaró que una vez que le quedó claro que Blueberry se había convertido en el personaje central de la serie que había concebido, ya postuló en su mente los trazos generales de la vida y las obras completas de su creación, incluidas las razones de la nariz rota de Blueberry y su extraño alias. [246] Cuando "Ballade pour un cercueil" estuvo lista para su publicación en formato libro, Charlier consideró que había llegado el momento de confiar sus reflexiones al papel. También había habido una razón práctica para ello. La historia ya tenía 16 páginas de más y como las imprentas contemporáneas imprimían ocho páginas de cómic a doble cara en una hoja de papel de impresión, la adición de la biografía de 16 páginas no fue una gran molestia para su proceso de producción. [247] "Ballade pour un cercueil" se convirtió, por tanto, en uno de los primeros álbumes de cómics franco-belgas en romper el molde del hasta entonces estándar formato de recuento de 48 páginas.
En aquel momento, la inclusión de una sección informativa de antecedentes en un cómic de ese tamaño y riqueza de detalles era algo inaudito y una novedad total, y lo que Charlier no había previsto era que muchos en la era anterior a Internet confundieran la biografía con la historia real y factual, propagándola como tal también en otros medios externos. [248] Charlier, que también era un periodista de investigación y un documentalista con una sólida reputación de documentación exhaustiva, ya había escrito anteriormente varios editoriales de antecedentes históricos más breves del Viejo Oeste para la serie Super Pocket Pilote de 1969-1970 (números 4-9) como piezas complementarias para los cortos de Jeunesse de Blueberry , que eran históricamente precisos y, por cierto, incorporaban gran parte del material que contenían, especialmente las fotografías, en la biografía para la era de la posguerra [249] , y los lectores de la era anterior a Internet asumieron, por tanto, que la biografía también lo era.
Aún así, habiendo escrito la biografía dentro del contexto histórico como se postula en el cómic , esperando plenamente que sus lectores lo entendieran como tal, Charlier originalmente no tenía la intención de realizar una broma a expensas de sus lectores, a pesar de que luego lo presentó como tal en la declaración anterior, burlándose maliciosamente de los eruditos "respetables" y "eminentes", pero crédulos (mientras que cuidadosamente no incluía a la base de fans no eruditos de Blueberry ) - y que estaba en concordancia con la observación del biógrafo Ratier de la inclinación del autor a "tomarse libertades" con eventos reales para lograr un efecto dramático. [8] Su declaración "tenía la intención de ampliar un poco el conocimiento del pasado de Blueberry" era en realidad indicativa de su intención original además de la circunstancia incongruente de que ya había dejado el empleo de Dargaud y Pilote en 1972 como se mencionó anteriormente. [249] Un Charlier desconcertado había declarado en una ocasión anterior: "He escrito una biografía ficticia sobre Blueberry, acompañada de fotografías encontradas en archivos estadounidenses, ¡y el mundo entero se lo tragó!", [246] habiendo declarado ya en una ocasión anterior: "Hasta el día de hoy, debido a "Ballade pour un cercueil" en la que le dimos a Blueberry una biografía iluminada con fotografías, todavía recibo cartas de lectores -no de niños, claro, sino de adultos- que preguntan cómo diablos hemos logrado rastrear al verdadero Blueberry. Hay gente que lo toma como un hecho real". [250] Las fotos eran de hecho auténticas, aunque sus pies de foto no lo eran. Para completar la apariencia de una biografía genuina dentro del universo, se incluyó un retrato de grupo al estilo de la época de la Guerra Civil, en el que aparecía Blueberry y flanqueado por los artistas de cómic mencionados por Charlier, aparentemente descubierto recientemente y de la mano del artista estadounidense Peter Glay, pero en realidad creado por Pierre Tabary bajo el seudónimo. Tabary, hermano de Jean, fue un ilustrador de libros francés de cierto renombre, que también trabajó para Pilote como ilustrador de los editoriales de su revista en ese momento. [251] [244] Por cierto, un detalle destacado fue que los acontecimientos, como se relata en la biografía, en la vida de Blueberry directamente después del final de la guerra, pero antes de su llegada al Lejano Oeste, finalmente se convirtieron en los de Jim Cutlass , el otro western de Giraud/Charlier.
JM Lofficier ha traducido la biografía al inglés, específicamente para su inclusión en la colección antológica Graphitti Designs (no apareció en las ediciones originales de Epic/ComCat), publicada en el cuarto volumen de la colección, Moebius #4 . Sin embargo, Lofficier se encargó de editar ligeramente el texto original de Charlier para reflejar la vida de Blueberry tal como aparece en las publicaciones posteriores a 1974 (a pesar de haber sido reimpresa numerosas veces, no solo en francés sino también en otros idiomas, [252] el propio Charlier nunca ha vuelto a revisar su texto original), y como tal, no es una traducción completamente fiel ya que se agregaron algunos elementos, mientras que se omitieron otros, como la noción antes mencionada de un Blueberry completamente rehabilitado y ascendido a capitán que finalmente encabeza una unidad de exploradores apaches.
Se trata de creaciones spin-off que tienen vínculos muy fuertes con la serie Blueberry , pero que se diferencian en este aspecto de las subseries antes mencionadas en que ni el propio Blueberry, ni ninguno de los personajes secundarios principales, aparecen en estas creaciones.
Aunque ni Blueberry ni ninguno de los personajes secundarios principales de la serie principal han aparecido, o se hace referencia a ellos, en esta serie de bande dessinée , Jim Cutlass es, de todas las series derivadas de segundo nivel, la que está más inextricablemente asociada con la serie principal, incluso más que todas las producciones mencionadas a continuación, y posiblemente incluso más que la miniserie Marshal Blueberry por su total falta de participación de Jean-Michel Charlier. De hecho, la serie Jim Cutlass debe exclusivamente su existencia a la serie principal Blueberry .
En realidad, el conflicto de regalías de Blueberry entre 1974 y 1979 fue el que se encontraba en el centro de la historia del origen de la serie Jim Cutlass . Dos años después de que comenzara el conflicto y en el que Georges Dargaud se había negado obstinadamente a ceder, [35] él, actuando como si fuera algo normal, le pidió descaradamente a Charlier un relato corto de Blueberry para un especial del Oeste que había planeado como una publicación paralela de la revista Pilote en junio de 1976. Sin embargo, Charlier no tenía intención alguna de añadir otro título de Blueberry a un conjunto de trabajos que ya estaban en disputa y, como era de esperar, su cocreador Giraud estuvo totalmente de acuerdo. "Los derechos de la revista Blueberry ", había declarado Giraud, "fueron objeto de una disputa entre la gente de Pilote y yo un año antes de que me embarcara en Jim Cutlass. Cuando después me pidieron mi contribución a un número especial occidental de Pilote , las relaciones habían mejorado un poco, pero yo estaba decidido a no querer que Blueberry apareciera nunca más en Pilote . Ya estábamos en negociaciones con otras revistas para esa bande dessinée . Por lo tanto, fue esencialmente una cuestión de derechos de autor lo que hizo que Charlier y yo inventáramos otro héroe occidental". [253] La razón principal por la que ambos creadores cedieron a la petición de Dargaud después de todo con un cuento occidental, solo puede interpretarse como una muestra de buena voluntad de no querer cerrar la puerta a su editor original de forma permanente, dejando así un margen de maniobra para futuras negociaciones. Sin embargo, como lo implica Giraud, Charlier tuvo mucho cuidado de que los derechos de autor de la historia estuvieran cubiertos por la cláusula de exención de revista de su agencia sindical EdiFrance/EdiPresse (ya la había reactivado dos años antes para que "Cara de Ángel" apareciera en Nouveau Tintin en lugar de Pilote ), lo que significa que los dos creadores conservaron la propiedad total de su nueva creación, y no la editorial Dargaud, donde la propiedad de Blueberry había sido la causa raíz del conflicto en primer lugar.
Tal como estaba previsto, el relato de 17 páginas, titulado "Río Mississippi", apareció en el número "Special Wéstern" de Pilote, número 25 de junio de 1976, [254] que para entonces se había convertido en una revista mensual. En aquel momento, todavía carecía de título para la serie, [255] ya que originalmente estaba pensada como una publicación única; la historia trataba sobre un norteño que, muy poco antes del estallido de la Guerra Civil, viaja a Nueva Orleans, Luisiana, para reclamar su herencia, una plantación. En su camino, se encuentra con varios secesionistas sureños apasionados y, como abolicionista decidido , tiene serios problemas con varios de ellos después de ayudar a escapar a un esclavo. Para "Río Mississippi", Giraud utilizó el mismo estilo artístico, lo que Charlier había llamado "menos enrevesado", que ya había utilizado para sus relatos cortos Young Blueberry creados para Super Pocket Pilote ocho años antes, aunque las láminas para el número "Special Wéstern" tenían el doble de tamaño que las de Super Pocket Pilote .
Tres años después, el conflicto de regalías de Blueberry había estallado de nuevo con toda su fuerza, y Jim Cutlass se encontró inesperadamente en medio del conflicto, en primera línea. Charlier y Giraud habían decidido aumentar la presión sobre la editorial Dargaud haciendo que la tan esperada y largamente esperada edición de Blueberry, "Broken Nose", se publicara por adelantado en la revista Métal Hurlant en lugar de Pilote . Además, habían decidido revisar su relato corto de 1976 y ampliarlo hasta convertirlo en una historia completa de 60 páginas, y publicarlo por adelantado en la revista Métal Hurlant poco tiempo después también, para dejarle bien claro a la editorial Dargaud que los creadores de Blueberry tenían opciones. [256] En un esfuerzo por aumentar la presión sobre Dargaud aún más, el álbum ya había sido publicado por la editorial cofundada por Giraud, Les Humanoïdes Associés, antes de que la prepublicación en Métal Hurlant hubiera terminado, y antes de que Dargaud tuviera la oportunidad de publicar el álbum "Broken Nose". Como ya se ha dicho, la presión no tuvo ningún efecto sobre Dargaud y los creadores de Blueberry abandonaron su editorial original (definitivamente en el caso de Charlier, como se vio después) en busca de pastos más verdes en otro lugar. Por cierto, ni "Broken Nose" ni "Mississippi River" se publicaron en Heavy Metal , la contraparte estadounidense de Métal Hurlant .
El relato original fue escrito por casualidad o por diseño por Charlier como una historia abierta, lo que lo hacía adecuado para expandirse hasta convertirse en una historia completa. La historia retoma los acontecimientos después del relato original (que se volvió a publicar sin modificaciones), con Cutlass regresando a Luisiana justo después de la guerra en la que había servido como teniente de la Unión, para encontrar su herencia en un estado ruinoso, habitada únicamente por su prima Carolyn Grayson, su coheredera de la plantación, que había sufrido mucho a manos de los saqueadores de la Unión durante la guerra. En sus esfuerzos por revitalizar la plantación, Cutlass tiene que lidiar con todos los problemas que habían caído sobre el Sur directamente después del final de la guerra, los oportunistas , los ex esclavos merodeadores, el KKK , los desertores saqueadores de ambos ejércitos, así como los enemigos sobrevivientes que había hecho justo antes de la guerra, solo para ser malversado de su herencia al final por su prima Carolyn, después de lo cual no tiene otra opción que regresar al ejército. Charlier se inspiró en parte en la película clásica de 1939 Lo que el viento se llevó , [257] pero principalmente en su propia biografía de Blueberry que había escrito cinco años antes, ya que todos los eventos inmediatos de posguerra que le sucedieron a Cutlass originalmente los había imaginado como los del propio Blueberry. Aunque, al igual que Blueberry, es un antihéroe, Charlier se ocupó de hacer que el pelirrojo Cutlass fuera lo más diferente posible, convirtiéndolo en esencia en un perdedor egoísta y profundamente defectuoso, completamente libre del sentido de moralidad y justicia de Blueberry. Además, ninguno de los planes de Cutlass parecía funcionar, ya que también carecía de la capacidad de pensar de su colega en situaciones difíciles, y solo prevalecía gracias a la suerte ciega. [256]
Giraud, consciente de que la publicación de la historia ampliada era urgente para poder publicarla antes del lanzamiento del álbum Broken Nose, se vio obligado a producir el arte a un ritmo vertiginoso, una página por día. Para ello, se vio obligado a crear su arte de una manera aparentemente incluso menos "complicada" de la que ya había empleado para el corto original. En 1982, afirmó: "Bueno, ese cómic necesitaba una técnica de dibujo adaptada. ¡Tuve que producir una página por día! Si tienes que trabajar a esa velocidad, los grandes detalles se van por la ventana y no puedes razonar todo de antemano. La espontaneidad y la claridad son muy importantes en esta historia". Aunque hay una diferencia del día y la noche entre el arte de esta historia y Broken Nose, se pensó mucho en el diseño de la página y la legibilidad para hacer que la historia fuera fácilmente accesible, incluso más que la muy "complicada" Broken Nose en la que había aparecido el estilo de arte meticulosamente detallado de Mœbius. [258]
Los fans se sorprendieron totalmente con la inesperada publicación de Jim Cutlass , pero también se preguntaron por qué se creó en primer lugar. Sin estar al tanto de lo que sucedía detrás de escena en Dargaud, un rumor incorrecto, iniciado por el crítico de cómics francés Jean-Pierre Mercier, comenzó a circular en el aire de que tanto la editorial de Métal Hurlant , Les Humanoïdes Associés, como Giraud necesitaban desesperadamente una inyección financiera, y que un western "rápido" de Giraud era la única forma de conseguirlo. Si bien Mercier tenía razón en su evaluación de las dificultades financieras de la editorial en ese momento, se vio completamente engañado por una declaración frívola y prosaica que Giraud había hecho aproximadamente al mismo tiempo que había hecho su declaración sobre el "problema de derechos de autor" antes mencionada. Luego, al mismo tiempo, declaró en otra entrevista: "Empecé con Jim Cutlass porque necesitaba el dinero para pagar el mobiliario de mi nueva casa". [253] Por cierto, Giraud ya había hecho un comentario frívolo similar en su época con respecto a "Nariz rota". [259]
Aun así, los fans de Blueberry , complacidos con otro western de Giraud, acogieron con fervor la publicación de Jim Cutlass y el álbum tuvo bastante éxito en ventas. Con el tiempo, acabó teniendo casi tantas traducciones a idiomas extranjeros como cualquier otra entrega de la serie principal de Blueberry , que incluía una en inglés. [260] Sin embargo, dado que el álbum fracasó en su objetivo principal, es decir , llevar a Dargaud en la dirección deseada por los creadores, estos consideraron que ya no valía la pena seguir adelante con la serie.
"At the time of the end of the Aedena editions, I proposed to Charlier and Giraud, on the advice of Alain David, that Christian take over the Jim Cutlass series Humanos was about to lose. The art mini-portfolio that we published in 1987 was a sort of trial run. The series was intended to appear in a free magazine that we were trying to put together with Charlier. The publication then went to Casterman when I started working for them, but Charlier's death delayed the release of the publication."
—Jean Annestay, Aedena editor-in-chief, 2022, on his claim of suggesting Christian Rossi to the Jim Cutlass creators.[262]
"I was working on the third Chariot de Thepsis when Jean-Claude Forest, who was working at Bayard at the time, asked me to collaborate with Charlier. He was nostalgic for the maritime adventures of Bernard Tempête which were published before the war. He wanted to make a "remake"” of it with Charlier as scenario writer. Jean-Michel Charlier was part of all my reading as a teenager, but I was swamped with my own work and, moreover, I no longer wished to be involved with those kind of genres. Later, I found myself in contact with Jean Amnestay and the people of Aedena. They were on a magazine project paid for by sponsors (Hugh!), with the reactivation of Charlier's series including Jim Cutlass. They then spoke about me to Jean-Michel and Giraud, who agreed to the idea of my possible takeover. My friends Alexandre Coutelis and Patrice Pellerin had warned me of the inconveniences caused by Charlier's tardiness with scripts, but they were both happy for me! So I went to see Charlier with a kind of battle plan to show both my real interest but also a certain distance. With him, I never entered into a cronyistic relationship; on the contrary, I showed him respect. Knowing of his tardiness by now, my tactic was to call him systematically to ask him for work when I was doing something else or when I had not yet started drawing the four to eight pages he had previously delivered to me. He promised to send it to me within the week and, of course, it took around a month, which gave me time to finish up his previous delivery..."
—Cristian Rossi, 2011 on being suggested to, and working with, Jean-Michel Charlier.[263]
Because of its failure as a means of pressure, "Mississippi River" remained a one-shot publication for little over a decade. However, Jean-Michel Charlier had been busy since 1987 to revive most of his older comic creations for intended publication in a new, yet to be launched comics magazine, beyond the ones he had already revived/created for Koralle/Novedi,[264] explaining the pile of scripts Giraud saw on Charlier's desk when he visited him six months before his death. One of these older creations Charlier had intended to revive, was Jim Cutlass. Acutely aware that Giraud had his plate full with not only Blueberry, but also his various "Mœbius" endeavors, which included The Incal series, Charlier went in search for a replacement artist for the series, which he initially thought to have found in the Italian artist Gaetano Liberatore, who at that time was riding high on his anarchistic RanXerox comic. An arranged meeting with French artist Christian Rossi though, eventually made Charlier decide to select him as the new Jim Cutlass artist.[265]
Giraud was not entirely left out the loop as it was his own publishing house Aedena, he had co-founded in 1984, where Charlier with the Aedena founders had planned to launch the comics magazine Hugh!, in which his revived comic series were to be published, Jim Cutlass among them. And it explained the trial run "Rossi: Jim Cutlass" art mini-portfolio Annestay was referring to in the quote box above at Aedena, which thereby became one of the very last releases of that publisher in 1987.[266] The for Charlier inconvenient Aedena bankruptcy also served as a rationale why he subsequently approached Fabrice Giger in 1988 – behind Giraud's back this time – who ironically, had just bought Les Humanoïdes Associés, the very same Humanos Jim Cutlass was intended to be taken away from.
When Annestay eventually called Rossi to offer him the Jim Cutlass series, he "(...)needed about a quarter of a second to think it through, and say yes immediately". He was motivated to do so because, "[t]here was only one Cutlass album, but mostly because it was not Blueberry. I have always loved the Cutlass character in a hot and intimate manner, because he is so full of temperament and passion, because he has a pathos that is less apparent in Blueberry. And because I loved the loose art style. And in this roundabout manner I was able to meet Jean - professionally."[267] Rossi incidentally, was no stranger to offbeat western comics, as he had already created his own 1982-1987 Le Chariot de Thespis series which ran for four volumes before he, due to the mediocre measure of commercial success, decided to drop it in order to take on Jim Cutlass.[268]
Shortly before Charlier's death, he was persuaded by Rossi to select Casterman as the publisher of the revived Cutlass series. "It was I who pushed Jean-Michel Charlier to go with Casterman! Jean Annestay found himself at Casterman after the bankruptcy of Aedena. The Hugh! magazine project did not see the light of day and Jean-Michel wanted to stop with Novedi. He no longer wanted to go with Dargaud but he had a contract offer with Alpen. I didn't know this publisher, the future Humanoïdes Associés [sic.], and we negotiated with the Casterman people; It went very well and we ended up with this completely atypical comic strip in their monthly À Suivre magazine, like Julius [note: a contemporary Rossi non-western comic series] had been in L'Écho des savanes! But they liked it, did a little promotion and believed in it! This is how Cutlass escaped this intention of Fabrice Giger and Humanos to lay claim on all the Charlier material." Despite his very advanced negotiations with Giger, Charlier conceded in this particular case, because of his staunch conviction that bande dessinées were first and foremost magazine publications, which Alpen had not in place – nor would they ever have.[263]
Charlier's death on 10 July 1989 delayed the debut at Casterman of the second Jim Cutlass outing. At the time of his death, Charlier's scenario, he had endowed with the working title "K.K.K.",[269] was finished up until and including page 36, after which it was up to Giraud to finish it, much like he had to do with "Arizona Love".[267] Actually, it was Rossi who wrote a story synopsis for the remaining pages 37–64 and who asked Charlier's widow if he could proceed. After gaining her permission, he sought out Giraud for further advice and was given four pages with detailed dialog and scenario notes after which Rossi was able to rearrange the preliminary page layouts into the final ones. The freedom he got from Giraud became the template for their future cooperation together.[270] Neither were the negotiations with Casterman finalized yet, and Giraud in particular made use of the opportunity to hammer out a very advantageous deal for himself. He secured a compensation of 5,000 FF (roughly US$587 in 1989 prices) per page and an increase of his album royalties to 13%, which was double the then-going industry rate. He was able to do this by playing off Giger's Humanoïdes Associés and Casterman against each other, demonstrating he had learned well from his late writing partner,[271] but arguably also allowing his displeasure at Charlier's surreptitious negotiations with Giger to vent.
After the completion of the last 30 pages, the by Giraud to "L'Homme de la Nouvelle-Orleans" ("The Man from New-Orleans") re-titled story, started its belated serialized pre-publication in À suivre's July 1990 issue no. 150, accompanied by a proudly written two-page editorial (pp. 45–46).
Jean-Michel Charlier/Jean Giraud and Christian Rossi
Christian Rossi is a dream artist, he is perfect! This is the ideal that I would love to achieve when I draw my own stories. His depths of field, his perspectives, his sets and his costumes are very neat, precise, exact, clear and seamless. However, like me, Christian suffers from his deficiencies, imaginary or not, and he is never content. I really like Cutlass, it's a fabulous series and the scripts are really great, because it's like the work of film scriptwriters. Christian reacts to what I write to him and he reworks the whole page layout, adapting it to his narration. Sometimes, he rewrites certain scenes that seem drifting to him. Christian has this rare quality of loving stories and serve them to the maximum."
—Giraud, 1996, on his working experience with Rossi.[272]
The publication of À Suivre was terminated by Casterman in 1997, which also meant the termination of the Jim Cutlass serialized magazine pre-publication. The last two series outings were therefore released directly in album format. As explored above Giraud had intended to incorporate Blueberry into the Jim Cutlass series, but this was met by an immediate veto by Charlier heir Philippe because he abhorred Giraud's "New Age" predilections; in the later volumes of the series voodoo elements, dream sequences, and Afro-American sorcery started to play an ever increasing role in the story lines. And while Philippe Charlier was unable to veto the series proper as it too fell under the Blueberry "longest survivor contracts" Giraud had signed with his father, he was entitled to veto any "brand extension" that did not meet with his approval. And even though it did enjoy a certain following, being in some countries reprinted to this day, the series – its last two volumes particularly – was unable to achieve anything near the commercial success of the series that had spawned it, and the two artists decided to throw in the towel after volume 7 was released in 1999, leaving the original creators' debut album the series' most popular and successful one.[273]
Jean Giraud and Christian Rossi
It has not hurt Rossi's comics career however, as he did create several successful series afterwards, including his latter-day W.E.S.T. western, which featured supernatural overtones.
This German-language comic, which translates as "The Woman with the Silver Star", was created in its entirety by German comics artist Martin Frei. It debuted in September 2021 and concerned a sequel to "The Man with the Silver Star" and revolves around the later adventures of the two major protagonistic secondary characters introduced in that outing, the teacher Katie March – the German series' titular "Frau", or "Woman" – and the former deputy (but now full-fledged) marshal Dusty. Save for Katie March's single flashback memory at the start of the story, Blueberry does not make any kind of further appearance in the two-part mini-series.[274] It is unclear however, if Frei had obtained legal permission from the Charlier and Giraud heirs to proceed with his creation. Still, this was actually the kind of creation that came very close to what Philippe Charlier had in mind nine years earlier as part of the by him envisioned grand, overall Blueberry-franchise.
A 120-page hardcover omnibus collection (ISBN 9783949987083) was announced by the publisher for a May 2023 album release under its "Blattgold"-imprint as "Die Ballade der Kate March: Die Frau mit dem Silberstern". Likewise endowed with an elaborate editorial, the omnibus was designed to fit in seamlessly in the Die Blueberry Chroniken format, the aforementioned 2006-2017 German omnibus collection from Egmont, as its volume 20.
However, and even though the publisher itself had reported in an April 3, 2023 posting on their own ZackMagazine facebook page that the publication was ready for release directly after Easter, no such release had after six months been forthcoming after all. It turned out that the publisher had indeed run afoul of legalities with the copyright owners when they confirmed in June on their own monthly editorial news site that it was in effect Philippe Charlier himself who had raised the legal objections, resulting in the publisher withholding the omnibus' release as well as ordering the entire printing to be shredded in order to avoid being taken to court – save for a handful of limited edition copies that were already delivered to customers, who had pre-ordered them directly from the publisher before the ban came into effect and on top of a few regular copies illegally saved by diligent publishing staff (some of which subsequently sold for considerable collector prices on German eBay). The publisher stated that, because licensing issues had been settled with parent publisher Dargaud, the Charlier heirs must have known about the comic and its serialized pre-publication for two years without raising any objections, thereby implying that they had intentionally waited until the album was printed and ready for dissemination, before taking legal steps after all.[275] Right before legal proceedings were initiated, Moasic-Zack had just sold the publication rights to Dutch publisher HUM! for the into that language translated version, slated for a 2024 release.[276]
At the start of the 2010s, French Bande Dessinée publishers introduced a new concept into their release line-ups, that of the homage, or tribute series. Goal of those series was to give (predominantly) younger and less established artists a chance to apply their own spin to classic BD series, either by art, scenario, or both. These one-story works were explicitly intended as one-off projects encompassing at the very most two volumes only, and were most definitely neither intended as a continuation of a series nor as a spin-off series, and required the express permission of the original creators or their heirs. Even though purist fans consider the phenomenon with much reservations,[277] the new concept caught on and several classic series have in the meantime received what the French call "XYZ [vu] par..." (="XYZ [as seen] by...") treatment. One of the first classic series to see outings in the format had been Valérian and Laureline by Giraud's lifelong friend Jean-Claude Mézières.[278]
In November 2019 Dargaud published a homage book made by the duo Joann Sfar and Christophe Blain,[279] after Isabelle Giraud had unexpectedly given permission to embark on a new Blueberry project for the very first, and as of 2025 only, time since her husband's death. As if to underscore the uniqueness of the occasion, the duo was permitted to create a two-volume album story as Blueberry's first homage release. Their two-volume story deals with a by white settlers incited Apache uprising and is set between the albums "Trail of the Navajo" and "The Man with the Silver Star".[280] The first third-party Blueberry interpretation series was launched with much fanfare and has seen several translations – albeit in far less languages that the three origin series –, to wit in Croatian, Dutch, German, Italian, Brazilian Portuguese, and Spanish.[281]
For undisclosed reasons, the conclusion of the two-volume story was delayed for over half a decade, with all involved having observed a complete information black-out on the matter. It was only in the autumn of 2024 that it was finally revealed that its release was expected for April 2025.[211]
A 2004 film adaptation, Blueberry: L'expérience secrète[282](U.S. release title is Renegade), was directed by Jan Kounen and starred Vincent Cassel in the lead role, with Giraud himself making a walk-on cameo appearance at the beginning of the movie. Only loosely based on "The Lost Dutchman's Mine"-diptych, many purist fans were appalled by this film for its prominent depiction of, and reliance on, Native-American mysticism and shamanism, as already hinted at in the film's subtitle. Giraud though, has expressed pride of Kounen's film in the special features of the 2004 French 2-disc "Edition Collector" DVD,[283] which was not that surprising as it closely chimed with what he had envisioned for his own Fort Mescalero movie, and Blueberry 1900 comic projects. Philippe Charlier on the other hand, was livid when he was presented the final product, and demanded his father's credit removed from the film – which did not happen incidentally, as this under French copy right laws would have also entailed him forfeiting his share of the film royalties he had already received. Kounen himself, unperturbed by Charlier Jr's objections, had stated: "My film is a Blueberry album as though it had been drawn by Mœbius". In regard to the fan criticism he commented that "fans are uncreative and aggressive, they want us to serve them, they are a real plague for a filmmaker".[284]
Three prior attempts to bring Blueberry to the silver screen had fallen through two decades earlier; in 1986 Charlier disclosed how American actor Martin Kove had actually already been signed to play the titular role – with whom Kove shared a remarkable resemblance at the time – for the first two early 1980s attempts, which were both based on the "Confederate Gold" cycle. It was Kove who introduced the two Blueberry creators to would-be American film producers on both occasions. The first attempt failed because American producers intended a complete script rewrite turning Blueberry into a completely unrecognizable standard western. The second attempt suffered even worse as its American producer, "inspired" by the success of the 1981 movie Raiders of the Lost Ark, wanted to turn the project into a Raiders 2.0, set in the Yucatán peninsula, complete with Aztec warriors and pyramids and featuring a daring escape in a zeppelin-type airship. Helped by his background in law, an aghast Charlier instructed Giraud to sabotage the project as much as possible and the Blueberry creators eventually managed to buy back the rights for US$30,000.[45] Already mentioned by Charlier in his 1986 interview, Kove had even traveled to Europe to shoot some test-footage scenes from the comic series in this role in order to entice potential investors, and that some of it was still in his possession as it turned out decades later. Convinced that the project was a viable one, Kove has also revealed in 2014 how he, together with the two Blueberry creators, had tried to save it by putting up his own money as well when the project was falling apart due to arguments about funding among European/American would-be producers – to no avail however,[285] which was a slightly different version of events as had been related by Charlier.
The third (and last) attempt concerned a European only endeavor, which had at one point actually involved Sergio Leone, according to Charlier,[45] and was this time around conceived from the outset as a limited television movie series, a format quite popular in Europe (Mediterranean Europe in particular) in the 1980s, and slated to be produced by the Swiss/French/Belgian production/distribution company Technisonor,[286] more faithfully adhering – than the later 2004 film adaptation – to the main comic series and intended to span the "Iron Horse" through the "Rehabilitation" story cycles. That 1983 attempt petered out without so much as a whimper, most likely due to lack of interest on the part of European investors.
After Giraud had returned to France pursuant his extended stay in the United States, generic interest in his work steadily grew and resulted in an increasing number of latter-day exhibitions at museums and conventions, featuring his original art. Due to his international renown as "Mœbius", virtually all of these exhibitions focused on his work as such, even if Blueberry art was included in some of them. Nonetheless, at least four such exhibitions were known to have been Western/Blueberry specific.
December 1995: «Wanted: Blueberry» exposition at the Arthaud Grenette bookstore, Grenoble, also featuring original Blueberry art by Colin Wilson. Both he and Jean Giraud attended the opening on 1 December, making themselves also available for book signings. Prior to the opening a promotional leaflet was disseminated by the bookstore ("Arthaud BD News", issue 1, November 1995), featuring a three-page interview with Giraud.[146]19 September-9 October 1996: «Jean Giraud Blueberry» exposition at the Stardom Gallery, Paris, for the occasion of the upcoming release of the "Blueberry's" artbook by Stardom[287] – Giraud's own publishing house/art gallery. The below-mentioned 1997 documentary was the registration of events surrounding the release, including the exhibition.15 March-15 April 2005: «JEAN GIRAUD: Exposition de dessins et planches originales de "DUST" le nouvel album de Blueberry aux editions Dargaud», Galerie Arludik, Paris, France; small exhibition for the occasion of the 28th Blueberry album release.[288].svg/1280px-Flag_of_Belgium_(civil).svg.png){kind=small}
15 January-14 June 2009: «Blueberry» exposition at the Maison de la Bande Dessinée, Brussels[289]Jean-Michel Charlier: "un réacteur sous la plume" – Documentary by Jean-Pierre Delvalle (CNBDI, Angoulême, January, 25 min.). Overview of Charlier's career, with ample attention for Blueberry.[290]Blueberry – Documentary by Christophe Heili (Cendranes Films for Canal+/TVCF, October, 27 min.)Jean [Gir]aud's - Documentary by Hervé Eparvier (Stardom, Paris, 22 min.). Documentary produced on the occasion of the September 1996 Blueberry exposition at Stardom Gallery. The documentary title is a play on the title of the "Blueberry's" artbook, slated for release at the time. Pettigrew's 2000 documentary is modeled after the template set in this documentary.[292]Mister Gir & Mike S. Blueberry – Documentary by Damian Pettigrew, registering two days in the life of Giraud in October 1999, when he visits his atelier with his family, the offices of Paris publisher Dargaud and the Parisian mega-chain store fr:Fnac for the launch of the Blueberry album, "Géronimo l'Apache", and when he travels to Saint Malo for its 1999 comic-book festival, on both occasions executing numerous sketches and watercolors for fans. Throughout the registrations, Giraud comments on his co-creation, and is intercut with additional remarks from Thierry Smolderen, Guy Vidal and Cristian Rossi, commenting on the place of Blueberry in the Franco-Belgian comic world and in (French) culture in general. In the film's last sequence, Giraud does a spontaneous life-size portrait in real time of Geronimo on a large sheet of glass (Musée de la Bande dessinée d'Angoulême, 55 min.)
Mœbius Redux: A Life in Pictures – Biographical documentary by Hasko Baumann (Germany, England, Finland, Netherlands: Arte, BBC, ZDF, YLE, AVRO, 68 min.) Though most of this documentary is taken up by his work as "Mœbius", ample attention is also given to his Blueberry creation.[293]The series has received (world) wide recognition in the comics community, and the chief factor for Giraud receiving his first recorded international award in 1972. Listed are only those rewards, the author(s) received specifically for Blueberry, as Giraud in particular received an additional multitude of awards and nominations for his work as "Mœbius" from 1977 onward, including awards encompassing his entire body of works.
Prix Phénix[294] Paris, for Lieutenant Blueberry in the category "La Meilleure Serie d'Aventures".
Special Award, from the National Cartoonists Society for Lieutenant Blueberry as "Best Realistic Artist", Giraud only.[295]Shazam Award of the Academy of Comic Book Arts for Lieutenant Blueberry: "L'homme qui valait 500 000 $" in the category "Best Foreign Comic Series".[296]Prix Phénix, Paris, for among others Blueberry in the category "Scenario d'Aventures", Charlier only.
Yellow Kid Salon Award, Lucca, in the category "Best Foreign Artist", Giraud only.[297]
Goldene Sprechblase Award of the Vereinigung für Comic-Literatur for Leutnant Blueberry in the category "Besondere Verdienste um die Comic-Literatur", Giraud only.[298]
Adamson Award in the category "Best International Comic-Strip [or comic book] Cartoonist", Giraud only.[299]Angoulême International Comics Festival Grand Prix for the graphic arts, Giraud only.[162]Harvey Award for the Blueberry saga published by Epic, in the category "Best American Edition of Foreign Material".[300] Soleil d'Or of the Festival BD de Solliès-Ville for Blueberry: "Mister Blueberry", in the category "Best Comic Album", Giraud only. (Award statue sculpted by François Boucq, the intended Blueberry 1900 artist)[301]Eisner Award nomination for The Blueberry Saga #1: The Confederate Gold published by Mojo Press, in the category "Best Archival Collection".[302]
Sproing Award for Blueberry: "Geronimo" in the category "Best Translated Strips", Giraud only.While Giraud has garnered universal praise and acclaim for his work as "Moebius", Blueberry has always remained his most successful and most recognized work in mainland Europe, despite its artist developing somewhat of a love/hate relationship with his co-creation in later life, which was exemplified by him regularly taking an extended leave of absence from his co-creation. That Blueberry has always remained his primary source of income, allowing him to fully indulge in his artistic endeavors as Moebius, was admitted as such by Giraud as early as 1979: "If an album of Moebius is released, about 10.000 people are interested. A Blueberry album sells at least 100.000 copies [in France]",[259][238] and as late as 2005, "Blueberry is in some ways the "sponsor" of Moebius, for years now".[303]
Jean-Michel Charlier afterword, pp. 113-114
Bocquet editorial, pp. 12-14 (edited from the SCHTROUMPF: Les Cahiers De La Bd, issue 37, Charlier magazine interview, Glénat, 1978); Realizing the potential of flawed heroes making his comics more appealing to an increasingly sophisticated public, Charlier did endow his primary heroes with more raw character edges in later series outings. However and with exception of the later created Jim Cutlass, he never again went as far as he had with Blueberry in the main series, not even with the Young Blueberry outings he wrote for Colin Wilson two decades later, where Blueberry had essentially reverted back into the mold of the classic Charlier comics hero.