El Festival de Música de Ojai es un festival anual de música clásica en los Estados Unidos. El festival, que se celebra en Ojai, California (a 120 kilómetros al noroeste de Los Ángeles), durante cuatro días cada mes de junio, presenta música, simposios y programas educativos que enfatizan la música aventurera, ecléctica y desafiante, principalmente de compositores contemporáneos. Un enfoque secundario del Festival es el descubrimiento o redescubrimiento de obras raras o poco conocidas de maestros del pasado.
El lugar principal de actuación es el Libbey Bowl, un escenario al aire libre no lejos del centro de Ojai.
Antes de que se estableciera el festival de música, el propio valle de Ojai había atraído a artistas, músicos y pensadores. A principios de la década de 1920, un fideicomiso organizado por Annie Besant , la directora de la Sociedad Teosófica , compró 40 acres (160.000 m2 ) en el valle. Esta tierra finalmente se utilizó para la residencia oficial de su joven protegido indio, Jiddu Krishnamurti . Krishnamurti demostró ser un pensador espiritual respetado por derecho propio, y Ojai se convirtió en una de sus bases. A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, sus charlas en el valle atrajeron a un grupo diverso de notables californianos del sur, entre ellos Igor Stravinsky , Greta Garbo , Christopher Isherwood , Bertolt Brecht , Thomas Mann , Charles Chaplin , Bertrand Russell y Charles Laughton . El compositor John Cage le escribió a su amante en 1935: "Estaba caminando y pensando en ti en Ojai, un espacio abierto en el campo, y de repente supe lo que era la naturaleza salvaje. Estoy seguro de que hay algo inexplicablemente y misteriosamente sagrado en el Valle, algo que incluye el mal". El idílico entorno incluso sirvió como Shangri-La en la famosa película de Frank Capra de 1937 , Horizontes perdidos . [1] [2]
En 2020 no hubo festival.
El Festival de Música de Ojai fue fundado en 1947 por el aficionado a la música de la Costa Este John Leopold Jergens Bauer. En un principio, se pretendía que fuera un " Festival de Salzburgo del Oeste" con ocho semanas de música, ópera, danza y teatro; pero, aunque esos ambiciosos planes iniciales nunca se hicieron realidad, se desarrolló un festival más modesto. Mark Swed, del Los Angeles Times, describió esos primeros años:
El atractivo de Ojai hizo que fuera fácil atraer no solo a solistas de renombre, sino también a los mejores músicos de Hollywood para sus conjuntos. En 1949, The New York Times publicó un retrato de los participantes del festival de ese año, en el que aparecían ensayando el Cuarteto de Cuerdas Juilliard , interpretando a la pianista Shura Cherkassky y dirigiendo a Thor Johnson . Desfilaban damas con capas y sombreros elegantes. Hombres bohemios con sandalias se sentaban bajo robles. [1]
En 1954, Lawrence Morton fue nombrado director artístico del festival. Morton, un hombre de gustos musicales muy variados, fue un visionario cuya curiosidad constante e integridad inquebrantable moldearon la dirección futura del festival. Morton y su influencia, que ya dirigían los famosos y progresistas conciertos de los lunes por la noche en Los Ángeles, fueron descritos por Mark Swed:
... lo que [Morton] quería era algo nuevo más antiguo más inusual. Era cercano a Stravinsky . En Ojai, convenció a Copland para que dirigiera por primera vez. Trajo al compositor francés Pierre Boulez al Festival en 1967, cuando la carrera de Boulez como director estaba recién comenzando, y Boulez ha regresado seis veces más, la más reciente en 2003. [En 2005] le pregunté a Boulez, que tiene 81 años, si alguna vez regresaría a Ojai. Dijo que sí, que esperaba que así fuera. . . .
... Como la mayoría de los mecenas ricos, los de Ojai suelen tener gustos tradicionales, y Morton presionó demasiado a algunos donantes en los años 50. Se fue a París en 1960 con una beca Guggenheim , y el Festival inmediatamente se volvió pop con actuaciones como Anna Maria Alberghetti y Family. [1] [Según otras fuentes, [ cita requerida ] Morton había recibido un cable del nuevo presidente de la Junta Directiva instruyéndole a "cancelar todos los contratos", lo que resultó en la cancelación de la directora musical prevista, Nadia Boulanger .]
Pero pronto se volvió al otro extremo. En 1962, cuando Luciano Berio era el compositor residente, él, Milton Babbitt y Gunther Schuller debatieron durante cuatro días sobre la dirección de la música y dónde encajaban la técnica dodecafónica , el jazz y la tradición. El gran flautista y clarinetista de jazz Eric Dolphy tocó el solo de flauta de Edgard Varèse , "Density 21.5", esa primavera. [1]
Bajo el liderazgo de Morton, el Festival de Ojai comenzó a aplicar la práctica de que el director artístico contratara a un director musical diferente cada año, y así organizar la programación en torno a esa persona. Nueve personas han trabajado:
Mientras que Fleischmann solía organizar el Festival de cada año según temas, Morris ha evitado este concepto. Como informó David Mermelstein:
"No creo mucho en la dramaturgia excesiva ", dice Morris. "La idea de crear programas o festivales en torno a algún tema específico no me parece una idea convincente en general. Uno encuentra algunas piezas que encajan bien con el tema y luego tiene que encontrar algo que las complemente, y eso puede llevar a que se representen algunas piezas menos buenas. La programación debería tener algún orden o razón de ser, pero no debería ser demasiado restringida en su pensamiento". [5]
El Festival ha disfrutado de colaboraciones con muchos compositores, directores, directores y músicos de gran prestigio que se han desempeñado como directores musicales; estos incluyen: Igor Stravinsky , Aaron Copland , Pierre Boulez , Robert Craft , Michael Tilson Thomas , Lukas Foss , John Adams , Peter Sellars , Esa-Pekka Salonen , Daniel Lewis , Kent Nagano , Simon Rattle y Rhiannon Giddens [6] , por nombrar algunos.
En los últimos años, instrumentistas como Emanuel Ax , Mitsuko Uchida , Patricia Kopatchinskaja , Vijay Iyer , Matthias Pintscher , Pierre-Laurent Aimard y el Cuarteto de Cuerdas Emerson también se han desempeñado como Director Musical.
Además de los compositores que han ejercido como Directores Musicales, muchos otros han sido artistas residentes en el festival, entre ellos: Luciano Berio , Milton Babbitt , Peter Maxwell Davies , Elliott Carter , Olivier Messiaen , David Del Tredici , Mauricio Kagel y György Ligeti . Más recientemente, entre los compositores residentes se encuentran Steve Reich , Magnus Lindberg , Thomas Ades , Mark-Anthony Turnage y Osvaldo Golijov . [7]
Un grupo diverso de músicos notables han formado parte del Festival, incluido el músico de jazz Eric Dolphy , el pianista y director James Levine , el intérprete de sitar Ravi Shankar , la soprano Dawn Upshaw y la mezzosoprano Lorraine Hunt-Lieberson , por nombrar solo algunos. Sol Babitz , el primer concertino del Festival , fue un confidente de Stravinsky , y la experiencia de Babitz en la práctica interpretativa del período barroco y la investigación sobre la música antigua fascinaron e influyeron al compositor. [1]
Durante los años 1970 y 1980, el jazz fue una parte destacada de cada festival. Entre los músicos y conjuntos que participaron se encontraban grandes como Oscar Peterson , Bobby Hutcherson Quartet, Milt Jackson , los Heath Brothers , Ray Brown , Toshiko Akiyoshi - Lew Tabackin Big Band y muchos otros. Estos conciertos fueron organizados por dos miembros de la junta local, el presentador de un programa de radio sindicado Fred Hall ("Swing Thing") y Lynford Stewart.
Desde 1970, la Filarmónica de Los Ángeles ha participado con frecuencia en el Festival. Otras orquestas residentes notables han sido la Orquesta de la Ópera de Lyon , la Orquesta de Cleveland , la New World Symphony , la Philharmonia Baroque , la Sinfónica de Atlanta y la Orquesta de Cámara de St. Paul . La "Orquesta del Festival de Ojai", compuesta por los músicos de estudio más talentosos y, a veces, legendarios del sur de California y los instrumentistas orquestales independientes, ha sido el pilar del Festival de Ojai a lo largo de su existencia.
Muchos grupos de cámara y otros conjuntos también han estado presentes en el festival, entre ellos: el Juilliard String Quartet , el Tokyo String Quartet , el Kronos Quartet , el Emerson String Quartet , el Sequoia Quartet, el Pacific Chorale , Chanticleer y Toimii . Además, grupos que representan otros géneros musicales también han estado presentes en el festival, incluida la música india, el mariachi , la música balinesa y la música de tambores de África occidental .
Además de músicos, el Festival también ha acogido a artistas visuales y escénicos de todo tipo, entre los que destacan la ceramista Beatrice Wood , el artista francés Marcel Duchamp y el director de teatro y ópera Peter Sellars . Durante muchos años, los carteles del Festival de Ojai fueron diseñados por reconocidos artistas modernos, entre ellos Robert Rauschenberg , Kenneth Noland , Richard Diebenkorn , David Hockney y Eliot Porter .
Después de un esfuerzo generalizado por parte de la comunidad de Ojai, la estructura y el edificio del antiguo Libbey Bowl, construido originalmente en 1957 por voluntarios locales, fueron demolidos en julio de 2010. [8] El nuevo Libbey Bowl, inaugurado para el 65.º Festival de Música en junio de 2011, presenta varias mejoras acústicas, estructurales, ambientales y estéticas, aunque aún conserva las características familiares y rústicas de la estructura original. [9]
34°26′45″N 119°14′44″O / 34.4457, -119.2455