Eva Luna es el álbum de estudio debut de la banda británica Moonshake . Fue lanzado por Too Pure en octubre de 1992.
Mezclando elementos de rock experimental , [1] post-punk , [4] dub , [1] [3] [4] psicodelia , [2] hip hop [7] y noise rock [2] (con un uso extensivo del sampling ), [5] Eva Luna es a menudo identificado como un álbum clave del post-rock británico de los años 1990 [8] y sampledelia . [6]
Liderados por el ex Wolfhound David Callahan y la ex miembro de Ultra Vivid Scene Margaret Fiedler , Moonshake había llamado la atención por primera vez con el primer EP, lanzado en Creation Records en 1990, que había mezclado varias inclinaciones de rock experimental con un interés en la tecnología de muestreo , pero que había estado demasiado anclado en los gustos del indie rock/noise-rock de la época, y que Callahan sintió que también les había traído una reputación inmerecida de " sube y baja del tren shoegazey ". [9] Continuaron firmando con el sello Too Pure y lanzando los EP Secondhand Clothes y Beautiful Pigeon , ambos que incorporaron mejor su interés en el sonido post-punk pesado de dub-bass de bandas como Public Image Limited y The Pop Group , y que también comenzaron a ganar atención crítica debido al sonido inusual impulsado por samples y rítmicamente propulsivo de la banda que se basaba en breakbeats , electronica , psicodelia, art rock y Krautrock . [10]
Moonshake también había desarrollado un método de alternancia entre los diferentes estilos de canciones de Callahan y Fiedler, cada uno de los cuales contribuía, cantaba y dominaba canciones que el otro desarrollaba y ampliaba simultáneamente en términos de instrumentación adicional e ideas de producción. Basándose en lo que ya había logrado con The Wolfhounds, Callahan favoreció un enfoque directo de post-punk/ rock de garaje con voces estridentes "que gritaban y se burlaban" [3] y letras que presentaban conciencia social, comentario social y sátira furiosa. Fiedler, en contraste, susurraba o murmuraba la mayor parte de su voz [3] y creó canciones más impresionistas centradas en paisajes psicológicos interiores y tomas surrealistas de emociones, relaciones y respuestas. Esto fue descrito más tarde por Louder Than War como lo que convirtió a Moonshake, en efecto, en "dos bandas diferentes en una colisión frontal. Lo que a todos los efectos fue". [10]
A pesar de sus diferentes métodos, Callahan y Fiedler en esta etapa apreciaban y apoyaban mucho el trabajo del otro, estando bastante dispuestos a alternar el papel de líder tanto en términos de composición como de canto. Callahan ha reflexionado: "si escuchas la formación con ella y conmigo, es una banda esquizofrénica... Tiene una personalidad dual. Ocasionalmente escribimos canciones juntos, pero la mayoría de las veces éramos opuestos el uno del otro... Pero también jugábamos más con ella y teníamos partes realmente ruidosas en sus canciones tranquilas y ocasionalmente partes realmente tranquilas en mis canciones ruidosas. Todo estaba destinado a mezclarse. Definitivamente había muchas contradicciones allí, pero eso es interesante en una banda, ¿no?" [9]
Eva Luna se grabó durante el verano y principios del otoño de 1992, en los ahora desaparecidos First Protocol Studios en Highbury, Londres (sus sesiones se superpusieron con algunas de las sesiones de Loveless de My Bloody Valentine ). [9]
Durante la grabación de los EP Secondhand Clothes y Beautiful Pigeon , Moonshake había experimentado constantemente con la deconstrucción y el desmantelamiento de sus canciones en el estudio. Con respecto a lo primero, Callahan recuerda que "Margaret [pasó] la mayor parte de la sesión con auriculares, con un sampler, simplemente tratando de hacer coincidir las cosas con la música. Ella convirtió una canción que yo había escrito en algo un poco más vanguardista... Y luego, cuando llegamos al estudio, la desarmamos más. Se trataba de deconstruir y volver a armarla de diferentes maneras. Y funcionó muy bien". [9]
Este enfoque se trasladó a las sesiones de Eva Luna y se perfeccionó aún más en ellas . Callahan atribuyó gran parte de este enfoque a la influencia de Gang Starr y otros grupos de hip hop, "ralentizando las cosas, tocando el estéreo un poco más lento que el otro un poco más rápido, haciendo funcionar las cosas al revés, tocando los samples como un instrumento... Realmente nos encantó eso. Pensamos: "Bueno, podemos hacer lo mismo y tal vez podamos escribir canciones con este material"...." [9] También menciona a "los Stooges de Fun House , donde tenían a Steve Mackay tocando el saxo", como influencia en el álbum. [9]
El contenido lírico del álbum era a menudo inflexible, abarcando en varios momentos la alienación urbana, la insularidad inglesa, la prostitución y el asesinato sexual, los problemas ecológicos y el aborto. Louder Than War ha comentado que "[las canciones de Callahan] son todas diatribas furiosas y virulentas sobre la injusticia humana y temas sociales disfuncionales, con arreglos agudos y urgentemente propulsivos, apuntalados por esas enormes líneas de bajo dub, patrones de batería de hip hop fuera de tono y coronados con fragmentos de guitarras post-punk ácidas y centelleantes con todo tipo de samples desorientadores mezclados: motivos bhangra , metales chirriantes e interjecciones de saxofón (aunque algunos de ellos también se tocan en vivo), efectos de teclado desafinados, puertas chirriantes, maquinaria, etc." [10] La misma reseña comentó sobre el enfoque vocal de Fiedler, considerándolo "más sutil y crípticamente insidioso: nunca el arte de las voces susurradas ha llevado consigo un aire de verdadera amenaza e inquietud. Si bien la voz de Fiedler puede ser baja en la mezcla, el torbellino discordante que la azota, a veces entregado a través de firmas de tiempo jazzísticas desafiantemente obtusas, crea una sensación aún mayor de dislocación. El hecho de que muchas de sus letras se refieran al terror psicológico, las obsesiones sexuales neuróticas o la depravación y la paranoia suburbana, simplemente acentúa esto. Debido a esta dicotomía, los cambios dinámicos en algunas de sus composiciones son, en todo caso, incluso más polarizados y extremos que los de su compañero de escritura, que prefiere un enfoque más directo y "directo a los ojos". [10]
En cuanto a sus propias contribuciones, Callahan ha comentado: "No creo que fuera didáctico. No era como dar lecciones a la gente. Estaba intentando divertirme y ser creativo con lo que me rodeaba, y no estábamos viviendo la mejor de las situaciones, en realidad. No había dinero y los lugares eran bastante miserables. Es lo que haces cuando estás en una banda la mayor parte del tiempo. Pero simplemente estaba reflejando... la ciudad de Londres parecía estar decayendo". [9]
Callahan recuerda que la banda estaba "bien preparada" para las sesiones de grabación de Eva Luna , después de extensos ensayos (con el coproductor/ingeniero Guy Fixsen ya involucrado para brindar asesoramiento), pero que también habían aprovechado las oportunidades para mejorar aún más el material mientras estaban en el estudio. "Una canción en particular, "Wanderlust", era principalmente música de Margaret pero con mi línea de bajo y mi canto por encima. Queríamos que fuera más abierta para poder experimentar con ella en el estudio. Pero en gran parte, tocabas estas canciones en vivo, las grababas en el estudio y te dabas cuenta de que algunas partes no funcionaban. Tenías que pensar sobre la marcha... Nos asegurábamos de conseguir buenas tomas de batería en vivo para empezar. A veces había algunas pistas de clic y había un poco de cortar y pegar, pero realmente no se podía hacer mucho de eso en ese momento... Poner a alguien para continuar una toma era lo mejor que se podía hacer en ese momento. Así que esas son baterías en vivo, la mayoría. Una o dos son bucles de un sampler, pero tratamos de confundirlo para que no se supiera cuál era en vivo y cuál era un sample". [9]
"Intentar que todas esas guitarras ruidosas sonaran separadas unas de otras, pero de alguna manera iguales, fue un desafío. Fue muy divertido. Recuerdo haberle enviado algunas demos a Terry Edwards (él tocaba los instrumentos de viento) y vino y le dije: "¿Puedes hacer algún tipo de jazz libre en partes? ¿Puedes hacer algo de trompeta de Ennio Morricone en el tercer verso?". Pensé que haría algo simbólico, pero vino e hizo estas partes de instrumentos de viento increíbles, y realmente eleva toda la canción... [Es] una canción ruidosa, inspirada en los Stooges... pero la lleva mucho más allá, casi al jazz. Estoy muy contento con la forma en que quedó. Fue muy divertido escuchar a alguien haciendo partes tan buenas en tus canciones. No podría recomendarlo más, encargarlo a gente como Terry". [9]
En definitiva, Eva Luna satisfizo tanto a Fiedler como a Callahan como disco. Callahan: "Sabíamos que habíamos hecho algo realmente bueno... Pensamos que el EP Secondhand Clothes y [ Eva Luna ] tenían todo lo que la banda debería tener. Lo tenía todo. Ciertamente pensamos que habíamos hecho algo que era fiel a nosotros y que o bien sería ignorado por ser demasiado extravagante o bien causaría una impresión. Y, afortunadamente, causó una impresión. Queríamos que fuera extraño y tuviera canciones. Queríamos que tuviera una especie de superposición al revés. Necesitaba tener un bajo y una batería potentes, como algunos discos de dub o funk , pero también queríamos encontrar formas de incorporar los samples de una manera que no sonara como si estuvieran pegados con cinta adhesiva, como tantos otros grupos. Queríamos que estuviera completamente enredado en las canciones y la música. Y creo que lo logramos". [9]
Eva Luna fue lanzado en el Reino Unido y Francia por Too Pure el 26 de octubre de 1992. [10] Un lanzamiento estadounidense (con una lista de canciones reorganizada y la adición de las canciones del EP Secondhand Clothes ) siguió en Atlantic Records/Matador Records en 1993. [3] La portada en ambos casos fue de "King of Fuck", también conocido como Mat Ducasse, miembro de Skylab .
Después de años de estar agotado y no estar disponible para descargar, Eva Luna fue reeditado en formato de solo descarga por Too Pure (en ese momento, parte del grupo Beggars Banquet ) en 2020.
En 2023, se lanzó una versión remasterizada completa en vinilo y en formato de descarga, a través de Beggars Arkive. Callahan y Fiedler contribuyeron al proceso de remasterización y reempaquetado del disco. La reedición incluyó el orden de las canciones en Estados Unidos con la adición del EP Secondhand Clothes y las caras B del EP Beautiful Pigeon ("Beeside" y "Home Survival Kit"). También incluyó versiones de cuatro canciones de las sesiones de radio de Moonshake en la BBC con John Peel . [11] Las grabaciones de Peel Session también se lanzaron por separado en vinilo como parte del proyecto BBC Radio Sessions 2024 de Beggars Arkive , como uno de los diez discos de vinilo comprados y recibidos por suscripción. [12]
En New Musical Express , John Mulvey se entusiasmó con "olvidaos de las afirmaciones de los revivalistas de los años 70 -por muy atractiva que fuera su música- de ser los guardianes de la música británica, Moonshake suena exactamente como debería sonar una banda perdida en Londres, en 1992, y atrapada en el fuego cruzado cultural : vívida, intensa, incómoda, alimentada por una colisión sónica aplastante donde el rock de vanguardia truculento se destroza brillantemente con hip hop, dub, free jazz, bhangra y un aluvión de samples que confunde los sentidos. Diablos, esto es material ambicioso... [Este es] un disco excepcional. Moonshake nunca abarata sus historias, nunca explota a sus sujetos, nunca predica ni juzga... El resultado es un documento social infinitamente desafiante y confrontativo, nada menos. Exige vuestro respeto serio". [13] El álbum fue votado como uno de los 50 mejores discos del año de la revista (en el puesto número 41), [14] con el EP "Secondhand Clothes" siendo votado como el 28º mejor sencillo del año. [15]
En The Wire , Kevin Martin siguió una línea de pensamiento similar a Mulvey, afirmando que "Moonshake son habitantes de la ciudad cautivados y horrorizados por el supervivencialismo urbano despiadado. En Eva Luna, las historias de amor y odio se desarrollan en una zona de dub cosmopolita, donde los estilos dispares chocan y la masa musical se ve ensombrecida por una percusión implacable y furtivas figuras sampleadas... El canto ardiente de Fiedler suena traumatizado, mientras sus siniestros susurros describen persecuciones internas en un mundo de Lewis Carroll de bestias y pájaros. Los raps implacables de Callahan inicialmente dominan con una retórica brutal... Moonshake está perfeccionando su propio movimiento de flujo capaz de igualar a Can ... pero donde el flujo del rock alemán de los 70 ansiaba libertad espiritual y espacios abiertos, Moonshake se mueve por la claustrofobia y el confinamiento forzado. Su movilidad rítmica, envuelta en bucles y disonancias interminables, traza una neurosis del centro de la ciudad que rivaliza con "Death Disco" de PiL por Disturbios en el extremo bajo y escucha incómoda". [16]
En Melody Maker , Jim Irvin adoptó una postura más cautelosa, comentando que " Eva Luna es el gran libro de historias salvajes de Moonshake... También hay un aguijón en cada relato -Moonshake está diseñado para inquietar- y una colección que demuestra que han crecido silenciosamente hasta convertirse en el tono de los grupos más originales que tenemos. Pero, ¿adorables?... Hay una sensación generalizada de hippies de la ciudad, algo un poco sucio y rechoncho con un lado feo... Tal abrasividad corre el riesgo de hacer de Moonshake lo más horrible de todo: digno . Puaj. Amenaza con convertir su música en algo que admires en lugar de amar, pero luego siento lo mismo por Can, The Fall , Captain Beefheart , cosas que infunden el sonido Moonshake [que] puede ser tan salvaje y húmedo y absorbente como una tormenta eléctrica... Muestran una voluntad refrescante de explorar, un sentido auditivo de aventura... Es mortalmente serio. Punto final mortal. Deliciosamente difícil". escuchando." [17]
En 1999, Eva Luna fue votada en el puesto 77 de los 100 mejores LP de la década de 1990 en Alternative Press . [18] En 2005, la revista italiana Blow Up la incluyó en su lista de "600 álbumes esenciales". [ cita requerida ]
En AllMusic , Steve Huey reflexionó que " Eva Luna está llena de ideas y tensión; líneas instrumentales disonantes se desvían tanto de samples como de texturas de dream pop espacial, descansando sobre un lecho de grooves de dub bass hipnóticos y una percusión deliberada y profundamente funky... Callahan relata sus historias de cinismo desesperado y rabia por la vida urbana moderna con gruñidos teatrales y gemidos nasales, mientras que los murmullos apagados y el ronroneo discreto de Fiedler desmienten la agresión que se esconde bajo los dramas psicosexuales a menudo de pesadilla de sus canciones. Por encima de todo, los collages sonoros de Eva Luna son oscuros y vanguardistas, independientemente de si su tono general es suave o furioso; las densas capas de detalle sonoro del álbum y el flujo y reflujo entre los estilos de composición contrastantes de Callahan y Fiedler lo convierten en una escucha ricamente inventiva e infinitamente fascinante..." [1] En una descripción general de Trouser Press del trabajo de Moonshake, Douglas Wolk describió la música de Eva Luna se define como "siempre grande, rara y desconcertante", destacando "el impresionante single "Beautiful Pigeon"" y "la mejor canción de Callahan, un deslizamiento canceroso de dub-rock llamado "City Poison"." [3]
En una publicación de 2008 en el blog Young British Nationalist (que trataba sobre "Rock Music: The Definitive History") se mencionaba a Moonshake en relación con el post-rock británico de los años 90. Se describía a Eva Luna como alguien que había "reducido el formato de la canción a un plasma de fragmentos rítmicos y melódicos en [sus] experimentos atmosféricos... Una síntesis audaz de psicodelia, trip-hop y jazz, el sonido [de Moonshake] básicamente actualizó el sonido de Public Image Ltd. a la era del sampling". [19] [ ¿ Fuente poco fiable? ]
Dieciocho años después del lanzamiento del álbum, Lavi Che escribió en un artículo de 2010 en Tiny Mix Tapes que "Moonshake debería ser legendario, sin embargo, sigue siendo una de las bandas más lamentablemente ignoradas de los años 90, lanzando tres álbumes y un puñado de sencillos y EP que se ganaron merecidos elogios de la crítica, pero que -como suele suceder con las bandas que ponen a prueba y deforman la concepción que uno tiene de la música- no lograron encontrar mucha audiencia, aunque no fueron completamente ignorados... Los discos de Moonshake han envejecido muy bien en los últimos 15-20 años. La mayoría de sus canciones suenan como si hubieran sido grabadas ayer... Eva Luna es un álbum en el que es difícil sumergirse, y requiere múltiples escuchas (como en el caso de este crítico) antes de que realmente haga clic". [5] Che nombró a "Seen and Not Heard" como el punto culminante del disco, afirmando que "en la opinión subjetiva e inflada de este crítico (debería haber hecho por la música en 1992 lo que " Smells Like Teen Spirit " hizo por 1991". [5]
Al revisar retrospectivamente Eva Luna en 2013, Giana Avelli de Ondarock , si bien en última instancia aprobó el álbum, descartó la idea de que fuera un disco de post-rock, ubicándolo firmemente como una reiteración del post-punk y sugiriendo que esto también significaba que había envejecido mejor que los discos contemporáneos de los años 90 de artistas de post-rock como Seefeel y Disco Inferno . Señalando la relativa brevedad de las canciones de Eva Luna como un indicador de su separación del post-rock, Avelli en cambio reforzó la conexión del álbum con artistas post-punk como PiL, Gordon Gano , Rip Rig + Panic y The Pop Group, concluyendo que lo que Moonshake hizo fue "tomar el groove (funk, dub, jazz)... cargarlo con un regusto industrial y proyectarlo hacia los años 90", razonando "aunque todavía lejos de la idea del post-rock como un nuevo rock progresivo, a menudo había una tendencia a trazar un plan a largo plazo, creando una sensación y percepción hipnótica en la creación, mientras que aquí las canciones se tocan a corto plazo". [4] Pietre Miliari de Ondarock también agregó a Eva Luna a la lista de "Rock Milestones" de la revista. [ cita requerida ]
Como parte de un examen en profundidad tanto de la banda como del disco (en Louder than War en 2022), Martin Gray describió el álbum como "una anomalía completa entre los sonidos de 1992", "un álbum simplemente repleto de... momentos destacados", " un sturm and drang estimulante " y "una formidable declaración de intenciones" (así como en contenido lírico, siendo "inquietantemente profético hoy a la luz de lo que acabamos de presenciar en los últimos años posteriores a la pandemia y al Brexit "). [10] Elogiando el "enfoque absolutamente fascinante y vertiginosamente desafiante del género al articular explícitamente el sonido de una ciudad en medio de la psicosis y el trastorno urbano" y describiendo la primera mitad del álbum como "una salva de cinco canciones totalmente asombrosa", la reseña de Gray tomó nota de lo que vio como las referencias musicales del disco a Sun Ra , bhangra, free jazz y partituras de dibujos animados de Raymond Scott ; y etiquetó el tema de apertura del álbum original "Wanderlust" en particular como "un híbrido curiosamente extraño de exotismo oriental, ritmos afro y jazz libre bohemio atenuado por un ritmo de fondo de percusión insistente, casi oscilante, embellecido con los samples más extraños que escucharás: todos arpegios desafinados, clangs y fragmentos revoloteantes de detritos urbanos. Realmente no suena como nada más". [10] Gray concluyó que " Eva Luna realmente es un disco increíblemente innovador, y se destaca resueltamente solo entre todos los álbumes lanzados en 1992, ya que ninguna otra banda ha logrado crear algo remotamente similar antes o después. Realmente es un álbum único con pocos iguales". [10]
En 2024, Dave Cantrell de Stereo Embers, al reseñar el tercer álbum en solitario de Callahan, Down to the Marshes , recordó que Eva Luna no solo me había "dejado de lado, sino que parecía abrir una nueva cámara en mi corazón oyente. Cambiante, conocedor pero vulnerable, su tono brusco y despreocupado compensado por su capacidad de quemar tus sentidos, había una peculiar y algo elíptica franqueza en el ambiente de Moonshake, sobre todo debido a las sinuosas líneas de guitarra, a menudo en tono menor pero incandescentes, que serpenteaban a través de la mezcla y que de alguna manera lograban capturar simultáneamente sus melodías mientras te dejaban agradablemente desequilibrado con sus estructuras hábilmente inconexas. Fue, en una frase, intrigante más allá de toda medida... y yo, como muchos otros, quedé enganchado al estilo de Callahan para siempre". [20]
Eva Luna fue votado como el 23° mejor LP de post-rock en la encuesta Fact Mag 2016 de "los 30 mejores álbumes de post-rock de todos los tiempos" y John Twells sugirió que "si bien [ellos] se adelantaron a la escena post-rock "adecuada" por un par de años, su experimentación sin duda informó lo que estaba a la vuelta de la esquina. Mezclando la neblina brumosa del dream pop y el shoegaze con ideas (incluido el nombre de su banda) plagiadas de Can y la escena krautrock , el enfoque de la banda fue arrojar todo a la mezcla y ver qué pasaba. Esto resultó exitoso, y Eva Luna suena profética incluso ahora con su fusión de sabores y técnicas... Puede que no hayan compartido el volumen o los riffs de sus pares posteriores, pero su experimentación capturó la esencia misma del género". [21]
Eva Luna también fue votado como el 33º mejor álbum de post-rock en la encuesta "50 mejores álbumes de post-rock" de Treble Zine en 2024, y Jeff Terich comentó: "Inclina un poco la cabeza y míralo desde el ángulo correcto, y Eva Luna podría parecer un disco pop. Lo que podría decirse que es, tanto o quizás incluso más que cualquier otro disco de esta lista, pero el álbum debut de Moonshake llega a ese destino a través de medios curiosos. Las líneas de bajo dubby se cruzan con guitarras shoegaze, experimentos de ritmos de trip hop tempranos , muestras de oscuros discos psicodélicos de los 60, loops hipnóticos y psicodelia de otro mundo. Es menos una mezcla de ejercicios de género que una curiosa fusión de aparentemente todos ellos a la vez, flotando a través del bass noir de la era espacial en "Bleach and Salt Water", dando tumbos por aguas psicodélicas inquietas en "Little Thing" y encontrando ganchos en lugares improbables en "City Poison". " [22]
La reedición del álbum en 2023 brindó la oportunidad de realizar más reseñas y cobertura, ahora con treinta años de perspectiva. Norman Records le otorgó al disco una calificación de 9 sobre 10 en sus páginas de reseñas internas y se refirió a él como "uno de los debuts más subestimados de los noventa. Una emocionante colisión de sampledelia, shoegaze y post-punk: imagina si alguien pusiera el hip hop temprano, My Bloody Valentine y PiL en una licuadora..." [6]
En una reseña de la reedición de Brainwashed , Anthony D'Amico reveló "escuchando esta reedición ampliada ahora con oídos considerablemente más aventureros, todavía encuentro este álbum a menudo frustrante, pero me sorprende nuevamente cómo casi cada canción presenta al menos un momento en el que Moonshake sonó como la mejor banda del maldito planeta... Si bien el caos arremolinado del crescendo de "Mugshot Heroine" se destaca como un momento especialmente desquiciado y maravilloso, casi cada canción contiene al menos un ruido de locura de nivel dios o una muestra asesina y cada canción presenta una sección rítmica absolutamente estelar (John Frenett y "Mig" Moreland) que puede rivalizar con PiL o Can en su mejor momento (al menos en cuanto a groove). Alguien realmente necesita producir un acompañamiento dub instrumental de estos maestros con todos los elementos del rock alternativo de los 90 eliminados, ya que sería un éxito absoluto ". [7]
D'Amico apreció la inclusión de los dos EP de Moonshake de la era Fiedler, Secondhand Clothes y Beautiful Pigeon , juzgándolos "en general tan buenos como Eva Luna ... La Peel Session de 1992 de la banda, que anteriormente solo era bootleg, también es una inclusión un poco inspirada, ya que Callahan y Fiedler intercambian las tareas vocales para versiones alternativas de algunas de sus canciones más fuertes... Moonshake en su mejor momento rivaliza con el mejor trabajo de cualquiera de sus influencias o contemporáneos más venerados". [7]
En otro extenso ensayo (en Medium ), Melissa Thyme Monroe llamó la atención sobre el uso que hace la banda del noise rock (en un momento en el que el género estaba poco explorado dentro de la música británica en comparación con la escena estadounidense), además de comentar sobre su empleo de enfoques psicodélicos y sus conexiones con el trip hop. Monroe también tomó nota de los efectos del enfoque de doble compositor en términos tanto artísticos como políticos. "Hay un flujo y reflujo generado en el álbum que oscila entre el dolor grandilocuente de la vida en la ciudad y la insidia de las casas vacías. La secuencia original hace justicia a esta dinámica, yuxtaponiendo estas canciones una al lado de la otra. El lirismo de ambos compositores contrasta de una manera muy similar, con Fiedler desviándose de su contraparte relativamente consciente al crear poesía susurrante en torno a imágenes extrañas e incómodas como lobas panzudas y animales que se comen a otros animales..." [2]
Monroe concluyó que "si bien la historia archivada de la banda no destacaba mucho tumulto interno, más o menos los confusos fiascos de las discográficas que los plagaron desde su nacimiento, ciertamente era inestable. Sin embargo, esta volatilidad condujo a parte de la mejor música de los años 90, ciertamente rizomática en sus influencias, pero clara en su modus operandi de arte sonoro transgresor a través de la distorsión de las convenciones. También tiene la incomodidad incómoda, casi inacabada, que siento que falta dolorosamente en la música de estos días: una que no tenga miedo de ser ruidosa en el paisaje urbano, que esté insatisfecha y enojada con los males diarios que los gobiernos urbanos hostiles te imponen". [2]
Varios escritores, entre ellos Monroe, han sugerido que Eva Luna no es sólo el álbum más significativo de Moonshake sino también el esencial, en el que perfeccionaron su arte (Monroe comentó: "El álbum debut de Moonshake fue como un rayo en una botella que se escapó poco después de ser capturado"). [2]
Créditos adaptados de las notas del álbum. [23]
Batido de luna
Músicos adicionales
Producción
Obra de arte y diseño
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