El repertorio para bombardino consta de obras para solistas y piezas para banda o, con menos frecuencia, música orquestal escrita para bombardino . Desde su invención en 1843, el bombardino siempre ha tenido un papel importante en los conjuntos, pero la literatura para solistas tardó en aparecer y consistió en solo un puñado de solos más ligeros hasta la década de 1960. Sin embargo, desde entonces, la amplitud y profundidad del repertorio para bombardino solista ha aumentado drásticamente.
Cuando Ferdinand Sommer de Weimar lo inventó , quedó claro que el bombardino, comparado con sus predecesores, la serpiente y el oficleido , tenía un amplio rango y un sonido consistentemente rico y agradable en todo ese rango. Era flexible tanto en calidad de tono como en entonación y podía combinarse bien con una variedad de conjuntos, lo que le valió una popularidad inmediata entre compositores y directores como el principal instrumento solista de voz de tenor en configuraciones de bandas de metales , especialmente en Gran Bretaña . [1] Cuando los compositores británicos que habían escrito para bandas de metales comenzaron a centrar su atención en la banda de concierto a principios del siglo XX, utilizaron el bombardino en un papel muy similar. Gustav Holst , por ejemplo, escribió solos muy importantes para el bombardino en su primera (1909) y segunda (1911) suites para banda, y solos líricos similares aparecen en muchas piezas de los años 1920 y 1930 de Percy Grainger y Ralph Vaughan Williams .
Cuando los compositores estadounidenses también comenzaron a escribir para la banda de concierto como su propio medio artístico en los años 1930 y 1940, continuaron la tradición británica de utilizar el bombardino como una de las principales voces solistas. El Tema y variaciones de Arnold Schoenberg y la Marcha de comando de Samuel Barber , ambos de 1943, tienen solos líricos extremadamente prominentes para bombardino; la Suite de danzas americanas antiguas (1949) de Robert Russell Bennett tiene solos breves y una escritura técnica muy activa, y "Cuando Jesús lloró", el segundo movimiento del Tríptico de Nueva Inglaterra (1956) de William Schuman es en gran parte un solo de bombardino y un dúo lírico para bombardino y corneta (arreglado por el compositor a partir del original orquestal que incluye fagot y oboe). Todas estas piezas siguen estando en el repertorio central de la banda de concierto en la actualidad, y estos solos comprenden el cuerpo central de los extractos de bombardino.
Esto no quiere decir que los compositores, tanto de entonces como de ahora, valoraran el bombardino sólo por sus capacidades líricas. De hecho, el examen de una gran cantidad de literatura para bandas de concierto revela que el bombardino funciona como un todoterreno : a veces dobla la tuba en octavas, a veces añade calidez a la sección de trombones , a veces añade profundidad a una línea de trompas y a veces añade fuerza a líneas rápidas de instrumentos de viento . En general, las partes idiomáticas del bombardino tienden a ser muy activas, descansan poco y cubren un amplio rango.
En muchos sentidos, el papel del bombardino en la composición para bandas de concierto no ha cambiado mucho en las últimas décadas; como instrumento solista, sigue siendo tan popular entre los compositores como siempre, y sigue cumpliendo su papel versátil y polifacético. La influencia de la tradición de las bandas de metales en la composición para bombardino es evidente en los numerosos solos de bombardino en piezas para bandas de metales y bandas de concierto de los compositores británicos Peter Graham , John Golland , Martin Ellerby , Philip Sparke y Gareth Wood ; entre los compositores estadounidenses contemporáneos para bandas, Robert W. Smith , David Maslanka , David Gillingham , Eric Whitacre y James Curnow parecen disfrutar especialmente del uso del bombardino como instrumento solista. El concierto de Gareth Wood se puede escuchar en archive.org.
Aunque las deficiencias del oficleido dieron origen tanto al bombardino como a la tuba a mediados del siglo XIX, la tuba ha sido aceptada desde hace mucho tiempo como instrumento orquestal , mientras que el bombardino nunca lo ha sido. Aunque el bombardino fue adoptado desde sus primeros días por compositores y arreglistas en configuraciones de banda, los compositores orquestales en general no han aprovechado sus capacidades. Sin embargo, hay varias obras orquestales, algunas de las cuales están en el repertorio estándar, en las que los compositores han requerido una tuba tenor, una trompa tenor alemana , [a] una tuba wagneriana o una tuba francesa en do.
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En todos estos casos, el efecto deseado por el compositor era el de un instrumento de viento metal con válvulas y voz de tenor , y en muchos de estos casos el bombardino sustituye al instrumento requerido, ya sea porque el instrumento está obsoleto (tuba francesa en do), no está disponible (tuba tenor) o puede ser indeseable (tuba Wagner). [2]
Entre estos ejemplos destacan los poemas sinfónicos Don Quijote (1897) y Ein Heldenleben (1898) de Richard Strauss , que fueron compuestos originalmente para tuba de Wagner, pero después de que su interpretación con esta última resultó insatisfactoria, fueron recompuestos para bombardino con la aprobación de Strauss. [2] En el primer movimiento de su Séptima sinfonía (1906), Gustav Mahler escribió un solo extremadamente destacado para trompa tenor . Gustav Holst utilizó una tuba tenor en tres movimientos ( Marte , Júpiter y Urano ) de su suite Los planetas (1914-16). Finalmente, la pieza más famosa de Leoš Janáček , Sinfonietta , emplea dos partes de bombardino. Otra pieza popular de Janáček, Capriccio , emplea una parte destacada de bombardino en toda su extensión. Hoy en día, todas estas partes se interpretan habitualmente con bombardino y, en cada uno de estos casos, el instrumento requerido se utiliza tanto en un papel solista como para funcionar como parte de la sección de metales.
Además, varios compositores británicos en la era anterior a la Segunda Guerra Mundial , incluidos Ralph Vaughan Williams , Percy Grainger y Arnold Bax , escribieron piezas orquestales con dos partes de tuba, entendiendo que la primera parte se tocaría con bombardino. [2] Finalmente, hay varias piezas orquestales, aunque ninguna en el repertorio estándar, en las que el compositor requiere específicamente un bombardino. Entre ellas se encuentran la partitura de Dmitri Shostakovich para el ballet La edad de oro , el Divertimento para orquesta de Leonard Bernstein y varias sinfonías del compositor británico Havergal Brian , el estadounidense Roy Harris y el compositor finlandés aún vivo Kalevi Aho . [3]
A continuación se muestra una lista parcial de obras orquestales que emplean un bombardino (en alemán: "Tenortuba" o "Tenorhorn").
A diferencia de la práctica tradicional de utilizar ampliamente el bombardino en las bandas de viento y las orquestas, hasta hace aproximadamente cuarenta años no existía literalmente ningún corpus de literatura solista escrita específicamente para el bombardino, y los intérpretes de bombardino se veían obligados a tomar prestada la literatura de otros instrumentos. Afortunadamente, dadas las múltiples capacidades del instrumento que hemos comentado anteriormente, los solos para muchos instrumentos diferentes se pueden adaptar fácilmente a la interpretación con el bombardino.
Las fuentes más comunes de transcripciones para bombardino son los repertorios para corneta , voz , violonchelo , fagot y trombón . En cada caso, se pueden ver los hilos conductores comunes de la facilidad de lectura e interpretación: tanto el violonchelo como el fagot se leen habitualmente en clave de fa , lo que los hace fácilmente adaptables; los solos vocales se adaptan naturalmente a la calidad de canto del bombardino; y al tocar solos de corneta, el eufonista puede usar las mismas digitaciones que usaría un cornetista.
Probablemente los primeros solos tocados con bombardino fueron transcripciones para corneta, especialmente variaciones de aires populares, como las que se encuentran al final del Método completo para corneta de Jean-Baptiste Arban . Un poco más tarde, a principios del siglo XX, el cornetista estadounidense Herbert L. Clarke escribió un conjunto de solos virtuosos, entre ellos Carnival of Venice , Bride of the Waves y From the Shores of the Mighty Pacific , que se interpretaron y aún se interpretan a menudo con bombardino. En tales casos, no es necesaria ninguna adaptación o arreglo; un bombardino lee la notación original en clave de sol en si bemol, transponiendo una novena mayor hacia abajo, e interpreta la pieza exactamente como está escrita, simplemente sonando una octava por debajo de la corneta.
El gran volumen de arias operísticas, especialmente aquellas para tenor o barítono, también proporciona una fuente ideal de literatura para los eufonistas. Vissi d'Arte y Nessun Dorma de Puccini se interpretan a menudo con bombardino, y las canciones de arte germánicas , como Dichterliebe de Schumann o Vier ernste Gesänge de Brahms , también son transcripciones populares, al igual que Vocalise Op. 34 n.º 14 de Rachmaninoff . Al interpretar transcripciones vocales, puede ser necesaria alguna adaptación, ya sea porque la tesitura es incómodamente alta o porque la tonalidad original puede presentar problemas de digitación o entonación.
A pesar de la prevalencia de las transcripciones vocales para bombardino, todavía hay mucho trabajo vocal que rara vez, o nunca, se interpreta con bombardino, incluidas las arias de ópera española , francesa y alemana . La posibilidad de interpretar música coral en un conjunto de bombardino también es intrigante, pero no se ve a menudo.
Otra fuente de literatura transcrita se encuentra en el repertorio para violonchelo . Las seis suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach son una piedra angular del repertorio avanzado del bombardino y lo han sido durante algún tiempo; Leonard Falcone grabó dos de las bourrées hace varias décadas en el primer volumen de su serie "Leonard Falcone y su barítono". [4] Otras dos piezas para violonchelo que se tocan comúnmente en bombardino son la Sonata en fa mayor de Benedetto Marcello , de la era barroca , y el Concertino en do mayor de Julius Klengel de la era romántica . Por supuesto, es necesaria cierta adaptación cuando se interpretan piezas para violonchelo, especialmente en el caso de notas múltiples y acordes arpegiados, así como al considerar la facilidad de la técnica en ciertas tonalidades para violonchelo en comparación con el bombardino. Algunas piezas para fagot también se interpretan regularmente en bombardino, incluido el Concierto en si bemol mayor K. 191 de Mozart y la Sonata en fa menor de Georg Philipp Telemann . Algunas piezas funcionan al revés, incluido el Concierto para eufonio de Joseph Horovitz , que a menudo se toca en fagot. [5]
Recientemente, ha habido intentos de tocar piezas más exóticas que son mucho más difíciles de adaptar para bombardino, como se ve en la grabación del eufonista japonés Shoichiro Hokazono de los Seis estudios de tango de Astor Piazzolla , escritos originalmente para flauta , y que, incluso transpuestos una novena mayor más abajo, plantean graves dificultades técnicas y de rango para el bombardino.
Un área de la literatura en la que las transcripciones y la literatura original coinciden es lo que podría llamarse el estilo de escritura del "Conservatorio Francés", [b] que data aproximadamente de la primera mitad del siglo XX y cuyo mejor ejemplo es el compositor Joseph Edouard Barat (1882-1963). Algunas de las piezas de esta escuela fueron escritas específicamente para trombón, como Andante y Allegro (1935) de Barat y Morçeau Symphonique (c. 1937) de Alexandre Guilmant , algunas para trombón o bombardino, como Concert Piece (1900) de Paul Veronge de la Nux, algunas para bombardino o tuba, como Introduction and Dance de Barat , y al menos una específicamente para bombardino, Morçeau de Concours (1957) de Barat.
La primera composición solista que se conserva escrita específicamente para bombardino o uno de sus primos , el saxofón , es el Concerto per Flicorno Basso (1872) de Amilcare Ponchielli . Esta pieza, de gran exigencia técnica, mezcla los estilos de la obertura de la ópera italiana y del tema y las variaciones por excelencia del siglo XIX. A partir de entonces, durante varias décadas, la única literatura escrita específicamente para bombardino tenía el mismo estilo técnico virtuoso que los solos de corneta descritos anteriormente. En esta categoría se incluirían Beautiful Colorado (1924) de Joseph Deluca, Fantasia Originale (1909) de Simone Mantia y Fantasia di Concerto (1906) de Eduardo Boccalari. En la década de 1930, se publicaron muchos solos de Euphonium en varias revistas de bandas; en el formato clásico de "tema y variaciones" se encontraban clásicos como The Song of the Brother (Leizden), Song of Faith (Ball), Ransomed (Marshall) y We'll All Shout Hallelujah (Audoire), así como muchos otros.
Aunque los compositores británicos pueden haber sido los primeros en escribir para bombardino en un entorno de conjunto, fueron los estadounidenses quienes escribieron la primera de la "nueva escuela" de obras solistas serias y artísticas escritas específicamente para bombardino. Los dos primeros ejemplos son la Sonatina (1966) de Warner Hutchison y la Suite Lírica (1970) de Donald White , después de las cuales los compositores británicos siguieron su ejemplo con el Concierto para bombardino (1972, uno de los primeros conciertos para bombardino) de Joseph Horovitz y la Fantasía (1969) de Gordon Jacob. Dos obras tempranas muy difíciles son los Cuatro diálogos (para bombardino y marimba , 1974) de Samuel Adler y las Variaciones para concierto (1978) de Jan Bach , ambas estrenadas por el Dr. Brian Bowman. Dos de los primeros solos sin acompañamiento para bombardino son la Mazurka (1964) de Nicholas Falcone , hermano del virtuoso del bombardino Leonard Falcone , y la Sonata (1978) de Fred Clinard Jr. Todas estas obras siguen siendo repertorio básico para bombardino.
Desde entonces, ha habido una virtual explosión del repertorio solista para bombardino; en apenas cuatro décadas, la literatura solista se ha expandido desde prácticamente cero a miles de piezas a medida que más y más compositores se han dado cuenta de las capacidades solistas del instrumento.
La literatura sobre bombardino de las últimas tres décadas ha "ampliado constantemente los límites" en términos de tesitura, resistencia, exigencias técnicas y técnicas extendidas. Por dar sólo algunos ejemplos, Symphonic Variants (1984) de James Curnow, ahora uno de los clásicos de la literatura, estableció nuevos estándares de rango para la época, abarcando tanto D1 como F5 . Pearls (2000) de Roland Szentpali, escrita en un idioma de jazz / rock , también utiliza una tesitura muy alta y contiene exigencias técnicas extremas, mientras que la pieza sin acompañamiento Soliloquies (2001) de John Stevens incluye muchos saltos amplios en el rango, tanto ligados como articulados.
Otro segmento de la literatura solista de vanguardia consiste en aquellas obras para bombardino y acompañamiento grabado, que se remontan a 1970, con la Sonatina para trompa barítono y cinta de John Boda . Desde entonces, Neal Corwell, intérprete de bombardino y compositor, ha contribuido con muchos solos adicionales con acompañamiento grabado y sintetizado , comenzando con Odyssey (1990). Por otro lado, el compositor británico Philip Sparke ha escrito numerosos solos de bombardino (por ejemplo, Pantomime , Song for Ina , Harlequin ) de una naturaleza mucho más ligera, aunque no menos exigente técnicamente. Obras únicas como la pieza de protesta por la guerra One of the Missing (para los perdidos en Irak - 2007) también han hecho avanzar el instrumento para ser utilizado de una manera más divergente y convincente.
Existe una gran carencia en la música de cámara para bombardino (donde no sea el solista exclusivo). Diálogo Sonoro ao Luar o "Diálogo a la luz de la luna" para saxofón alto y bombardino es una obra muy singular escrita por uno de los principales compositores brasileños del siglo XX, Francisco Braga (publicada en 1946). Además de su instrumentación única, muestra cualidades técnicas y líricas tanto del saxofón moderno como del bombardino al mismo tiempo. A pesar de esto, en los últimos años, más autores componen música de cámara con bombardino. Elaine Fine compuso una sonata para bombardino, que abarca 2,5 octavas, la compositora israelí, Tamara Hiskia, creó varias piezas para bombardino que recuerdan técnicas pioneras; Rapsodia y fuga sobre temas clásicos (2014, 2016) para trompeta, trompa, bombardino y tuba, Variaciones sobre un tema de Paganini (la Campanella) en la bemol menor (2015) para bombardino y piano, Balada "Genio y destino" (2015) para bombardino y piano, Trío (2014, 2017) para clarinete en si bemol, bombardino o fagot y piano. Los rangos de las composiciones van de 3 (balada) a 4,5 octavas (trío). Todas estas piezas requieren un alto nivel de técnica y musicalidad.
El uso del bombardino como instrumento solista con acompañamiento orquestal sigue siendo limitado. La primera composición conocida de este tipo es el Concierto n.º 3 de Alan Hovhaness ("Diran, el cantor religioso") de 1948. Entre las piezas posteriores se incluyen el Concierto de Rule Beasley (1967), la Sinfonía n.º 29 de Hovhaness (1976) y el Concierto de David Gaines (1987). Desde entonces, han aparecido un número cada vez mayor de conciertos escritos profesionalmente para bombardino y orquesta, incluidos los de Jan Bach (1990), Jukka Linkola (1996), Vladimir Cosma (1997), Torstein Aagaard-Nilsen (2000), Alun Hoddinott (2002), Juraj Filas (2003), Uljas Pulkkis (2004), Kevin Hill (2004), John Stevens (2004), Rolf Rudin (2007), Lee Bracegirdle (2007), Tim Jansa (2009) y Karl Jenkins (2009).
Gracias a un puñado de individuos emprendedores, en los últimos años el bombardino ha comenzado a abrirse camino en el jazz , el pop y otros entornos de interpretación no concertística. Uno de estos individuos fue Rich Matteson (1929-1993), que se consideraba principalmente un músico de jazz que simplemente tocaba el bombardino. Junto con otros dos bombardinos, tres tubas y una sección rítmica , formó el Tubajazz Consort, que se presentó en clubes de jazz y en conferencias de todo el mundo con gran éxito. [6] Hoy en día, los bombardinos de jazz como Marc Dickman continúan el legado de Matteson y se celebran competiciones de bombardino de jazz en todo el mundo.
El instrumento es parte esencial del desarrollo de los géneros musicales típicos de América del Sur. El "Bombardino" es una verdadera estrella en géneros colombianos como el Porro o el Fandango. El maestro vivo del bombardino típico colombiano es Ramón Benítez. En Brasil, el instrumento es parte del desarrollo del primer género musical típico de Brasil, el Choro (a partir del siglo XIX). El Choro es un género instrumental virtuoso y contrapuntístico de música ligera, llamado a veces "música de cámara callejera".
Además, los eufonistas como Lance LaDuke y Matthew Murchison han explorado y grabado recientemente el eufonio en situaciones de interpretación no tradicionales. LaDuke, en su CD Take a Walk , utiliza el eufonio en una variedad de escenarios de canciones cómicas casi country, así como en su grabación de Relentless Grooves: Armenia de Sam Pilafian , que utiliza un acompañamiento pregrabado y trata al eufonio solista casi como un instrumento folclórico armenio . Murchison ha publicado una grabación del repertorio tradicional del eufonio, pero también ha formado, junto con su esposa y otros, el grupo de música del mundo Mainspring, en el que, según dice el sitio web de Murchison, "Un concierto típico puede consistir en jigs y reels tradicionales de Escocia e Irlanda , hermosas serenatas mexicanas , sambas , una suite de música folclórica española , un lamento armenio , música original entretenida y siempre mucha diversión desenfadada". [7]