El método Suzuki es un plan de estudios musical y una filosofía de enseñanza de mediados del siglo XX creado por el violinista y pedagogo japonés Shinichi Suzuki . El método pretende crear un entorno para aprender música que sea paralelo al entorno lingüístico de adquisición de una lengua materna . Suzuki creía que este entorno también ayudaría a fomentar el buen carácter moral .
El Método Suzuki fue concebido a mediados del siglo XX por Shinichi Suzuki , un vendedor de violines japonés . Suzuki observó que los niños aprenden su lengua materna rápidamente, mientras que los adultos consideran que incluso los dialectos son "difíciles" de aprender, pero que los niños de cinco o seis años los hablan con facilidad. Razonó que si los niños tienen la habilidad de adquirir su lengua materna , podrían tener la capacidad de dominar un instrumento musical . Suzuki decidió desarrollar un método de enseñanza tras una conversación con Leonor Michaelis , profesora de Bioquímica en la Universidad de Nagoya . [1]
Suzuki fue pionero en la idea de que los niños en edad preescolar podían aprender a tocar el violín si los pasos de aprendizaje eran lo suficientemente pequeños y el instrumento se adaptaba a su cuerpo. Modeló su método, al que llamó "Educación del talento" (才能教育, sainō kyōiku ) , a partir de sus teorías sobre la adquisición del lenguaje natural . Suzuki creía que cada niño, si se le enseñaba adecuadamente, era capaz de alcanzar un alto nivel de logros musicales. También dejó claro que el objetivo de dicha educación musical era criar generaciones de niños con "corazones nobles" [2] en lugar de crear famosos prodigios musicales .
La creencia central de Suzuki, basada en sus teorías de adquisición del lenguaje, es que todas las personas pueden (y aprenderán) de su entorno . Los componentes esenciales de su método surgen del deseo de crear el "ambiente adecuado" para aprender música, que también creía que fomentaría un carácter excelente en cada estudiante. Estos componentes incluyen:
El método está destinado a desalentar la competencia entre jugadores y promover la colaboración y el estímulo mutuo para aquellos de todos los niveles y habilidades. Sin embargo, esto no significa la eliminación total de las audiciones o evaluaciones de las actuaciones de los estudiantes.
Se espera que los padres del joven estudiante supervisen la práctica del instrumento todos los días para asistir y tomar notas en cada lección para poder entrenar al estudiante de manera efectiva, un elemento del método que alguna vez se denominó "El método centrado en la mamá". [3]
Aunque Suzuki era violinista, el método que fundó no es una "escuela de violín" cuyos alumnos puedan ser identificados por el conjunto de técnicas que utilizan para tocar el violín. Sin embargo, algunos de los conceptos técnicos que Suzuki enseñó a sus propios alumnos, como el desarrollo de la "tonalización", eran tan esenciales para su forma de enseñar que se han trasladado a todo el método. Se utilizan otras técnicas no específicas de instrumentos para implementar los elementos básicos de la filosofía en cada disciplina .
La literatura básica de Suzuki se publica en grabaciones de audio y en libros de partituras para cada instrumento, y los profesores de Suzuki complementan el repertorio común a cada instrumento según sea necesario, particularmente en el área de enseñanza de la lectura. Una de las innovaciones del método Suzuki fue hacer que las grabaciones profesionales de piezas de nivel principiante estuvieran ampliamente disponibles. Muchos profesores de música no formados por Suzuki también utilizan el repertorio de Suzuki para complementar su plan de estudios .
La literatura de Suzuki también omite deliberadamente muchas instrucciones técnicas y ejercicios que se encuentran en los libros de música para principiantes de su época. Prefirió centrarse en la interpretación de canciones melódicas en lugar de ejercicios técnicos y pidió a los profesores que permitieran a los estudiantes hacer música desde el principio, ayudando a motivar a los niños pequeños con canciones cortas y atractivas que pueden usarse como ejercicios de desarrollo de técnicas. Cada canción del repertorio común pretende introducir algún nivel de técnica nuevo o superior al de la selección anterior.
La enseñanza de Suzuki utiliza un repertorio básico común para estudiantes del mismo instrumento en todo el mundo. Aunque se centra en la música "clásica" de Europa occidental, enfatiza que esta música puede ser un puente para cruzar las barreras culturales y lingüísticas.
El método del violín fue compilado y editado por Suzuki en diez volúmenes, comenzando con las Variaciones de Suzuki sobre " Twinkle Twinkle Little Star " y terminando con dos conciertos de Mozart .
Los primeros tres volúmenes son en su mayoría arreglos graduados de música no escrita originalmente para violín, aunque el primer volumen contiene varias composiciones originales de Suzuki para violín y piano. Estos arreglos están extraídos de melodías populares y de compositores como Bach , Dvořák , Beethoven , Handel , Paganini , Boccherini y Brahms . Los volúmenes 4 a 10 continúan la selección graduada incorporando solos de violín de estudiantes "estándar" o "tradicionales" de compositores como Seitz , Vivaldi , Bach , Veracini , Corelli , Dittersdorf , Rameau , Handel , Mozart y Fiocco .
El repertorio de violín Suzuki actualmente es [ ¿cuándo? ] en proceso de revisión por la Asociación Internacional Suzuki, y como parte del proceso de revisión, cada Asociación Suzuki regional proporciona una lista recomendada de repertorio suplementario apropiado para estudiantes en los volúmenes 6 a 8. Repertorio suplementario de la Asociación Suzuki de las Américas La lista incluye piezas de compositores como Bach, Kreisler , Elgar , Bartok , Shostakovich y Copland . [5]
Los primeros tres volúmenes fueron grabados por Hilary Hahn y lanzados en 2020. Las grabaciones de audio de los primeros cuatro volúmenes también están disponibles en álbumes separados de artistas como David Nadien , David Cerone , Yukari Tate y el propio Suzuki. Las ediciones revisadas y las grabaciones de los primeros cuatro volúmenes se publicaron en 2007 y fueron grabadas por William Preucil, Jr. Las grabaciones de los volúmenes 5 a 8 fueron realizadas por Koji Toyoda , aunque muchas de las piezas se pueden encontrar por separado en álbumes de otros artistas. En 2008, Takako Nishizaki realizó un conjunto completo de grabaciones de los volúmenes 1 al 8 para Naxos Records .
No hay grabaciones oficiales de los volúmenes 9 y 10. Sin embargo, dado que estos volúmenes contienen los conciertos para violín en la mayor y re mayor de Mozart respectivamente, tienen grabaciones disponibles de varios violinistas. Completar los 10 volúmenes no es el final del viaje de Suzuki, ya que muchos profesores de violín de Suzuki continúan tradicionalmente con los conciertos de Bruch y Mendelssohn , junto con piezas de otros compositores como Paradis , Mozart y Kreisler .
El método de la viola fue compilado y editado por Doris Preucil en nueve volúmenes. Al igual que el repertorio para violín, gran parte del repertorio para viola proviene del período barroco . Los primeros tres volúmenes han sido arreglados (o transpuestos ) casi directamente de los tres primeros volúmenes de violín, y el resto difiere significativamente ya que profundizan en la literatura estándar para viola. Los libros de viola introducen los cambios y el trabajo en posiciones más altas antes que los volúmenes de violín, en previsión de que a los estudiantes de viola se les pida que toquen en conjuntos antes en sus estudios que los violinistas, y que necesiten estas habilidades para manejar mejor las partes de música orquestal o de cámara (Preucil, 1985). ). Los volúmenes 4 a 8 incluyen obras de Telemann , Casadesus , Bach , Mendelssohn , Vivaldi , Leclair , Hummel y Bruch .
Los primeros cuatro volúmenes han sido grabados en dos álbumes de William Preucil , y el resto están disponibles en álbumes separados.
El método del violonchelo se compone de diez volúmenes, con algunas de las primeras piezas arregladas a partir de los primeros volúmenes del violín. La primera pieza exclusiva del repertorio para violonchelo es la segunda en general: "Canción popular francesa". Los primeros cuatro volúmenes han sido interpretados por Tsuyoshi Tsutsumi . Los volúmenes 4 a 10 contienen obras de compositores como Vivaldi , Saint-Saëns , Popper , Breval , Goltermann , Squire , Bach , Paradis , Eccles , Fauré , van Goens , Sammartini , Haydn y Boccherini .
El método del piano está en siete volúmenes. El primer volumen comienza con Variaciones sobre "Twinkle, Twinkle, Little Star" (como con los libros para violín) y continúa con muchas canciones populares y contemporáneas. A medida que se avanza hacia el segundo volumen, se encuentran piezas escritas por compositores románticos, clásicos y barrocos , como Schumann, Beethoven y Bach . También hay muchos minuetos en el segundo libro. El tercer libro es de nivel intermedio temprano con varias sonatinas y comienza con la Sonatina en do mayor, op. 36, n.º 1 de Muzio Clementi . El cuarto libro incluye la Sonata en sol mayor , op. 49, n.º 2 de Ludwig van Beethoven y finaliza con tres movimientos de la Partita en si bemol de JS Bach. El quinto libro comienza con " Para Elise " de Beethoven e incluye la Sonata en do mayor, Hob. XVI/35 de Franz Joseph Haydn. El sexto libro comienza con la Sonata en do mayor de Mozart, y el séptimo libro comienza con la Sonata en la mayor de Mozart. Este libro también incluye " El herrero armonioso " de Handel y las Danzas folclóricas rumanas de Bartók .
La Nueva Edición Internacional añade a los libros algunas composiciones más recientes, como la música de Béla Bartók. Ya se han publicado versiones revisadas de los libros de piano. Los nuevos volúmenes son colecciones de repertorio para piano de todas las épocas que representan obras de compositores como Mozart, Burgmüller, Beethoven, Bach, Tcherepnin, Tchaikovsky, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Daquin, Grieg, Granados, Villa-Lobos, Scarlatti, Handel, Bartók. y Debussy. Quedan muchas piezas de los libros originales; algunos han sido trasladados a otro volumen. Las combinaciones de libro y CD para los volúmenes revisados 4 a 7 fueron realizadas por el concertista japonés Seizo Azuma.
Actualmente hay cinco volúmenes impresos de la serie de contrabajo , y los tres primeros volúmenes también están disponibles en grabaciones. Están planificados, compilados y editados nueve volúmenes por el Dr. S Daniel Swaim (SAA, presidente), Virginia Dixon (SAA), Michael Fanelli (SAA), Domenick Fiore (SAA) y Eugene Rebeck (SAA). Los dos primeros volúmenes contienen arreglos de las piezas tradicionales de violín Suzuki mezcladas con algunos arreglos nuevos de otras piezas. El volumen 3 contiene algunas transcripciones nuevas de canciones de jazz, gaélico y folk; además de obras de Handel , Gossec , Beethoven , Bach , Webster, Saint-Saëns y Dvořák . Entre las piezas famosas se incluyen: "El elefante" del Carnaval de los animales de Saint-Saëns, Oda a la alegría de Beethoven y "Largo" de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák.
El repertorio de flauta fue compilado y editado por Toshio Takahashi en catorce volúmenes. Comienza con Mary Had a Little Lamb y termina en el Concierto para flauta de Otaka . También se incluyen conciertos de Mozart , Cimarosa , Ibert y Quantz . Los estudiantes también estudian música de Bach , Handel , Blavet , Fauré y otros compositores importantes.
Hay ocho volúmenes de repertorio para flauta dulce tanto para soprano como para flauta dulce. El repertorio de la flauta dulce comparte parte del repertorio inicial con otros instrumentos, como "Twinkle Twinkle Little Star" y varios Minuetos de Bach. Los libros posteriores profundizan en la música renacentista y barroca más compleja, incluida la instrucción en intensa ornamentación barroca junto con técnicas de articulación holandesas e italianas del siglo XVII.
El repertorio de guitarra clásica fue compilado a través de un proceso colaborativo en el que participaron profesores de Estados Unidos, Europa y Australia, y editado por Frank Longay. Los nueve volúmenes comienzan con Twinkle Variations y muchas canciones populares, y agregan piezas escritas originalmente para laúd en el Renacimiento y que abarcan todos los períodos musicales, incluidas piezas de Sanz , Vivaldi , Bach , Carcassi , Giuliani , Sor , Tarrega , Albéniz , Mudarra y las Variaciones Sakura de Yocoh . La música del libro uno está interpretada por Frank Longay y Bill Kossler, y los libros del dos al cuatro fueron grabados por Seth Himmelhoch, Andrew LaFrenier y Louis Brown. George Sakellariou ha grabado los libros cinco, seis y siete y William Kanengiser registró los libros 8 y 9, a excepción de Recuerdos de la Alhambra en el libro 9, que fue grabado por Scott Tennant .
El repertorio de arpa está dividido en cinco volúmenes. Estos libros son adecuados para aprender a leer y tocar música en el arpa de pedal o arpa de palanca (arpa folklórica, arpa irlandesa/celta, etc. que tenga preferiblemente 30 o más cuerdas). La mayor parte de la música son arreglos de música folclórica o clásica. Los estudiantes del arpa de palanca encontrarán que algunas de las piezas de los libros posteriores tienen cambios de palanca desafiantes. En última instancia, esta serie conduce a un estudio más profundo del arpa de pedales y su repertorio y enseña una técnica de estilo más clásico. Aquellos que se dedican a la música celta tradicional pueden utilizar esto como base; sin embargo, el estilo tradicional de enseñanza se centra en confiar en el oído más que en la nota escrita. Se selecciona el repertorio para el volumen seis, aunque la música no está publicada en un solo libro. [6]
El repertorio de voces está en cinco niveles. Desarrollado en Finlandia desde 1986, el repertorio vocal del método Suzuki se ha extendido a más de 20 países, incluidos Estados Unidos, Australia, Europa, Asia y Nueva Zelanda. Cada año se programan cursos de formación de profesores en Europa, Estados Unidos y Australia.
El repertorio del órgano de tubos fue compilado y editado por Gunilla Rönnberg y Lars Hagström a partir de 1998. Hasta 2019 [update], se han publicado ocho volúmenes. Desde 2011 [update], se está llevando a cabo un plan activo de órganos de formación Suzuki en la ciudad australiana de Newcastle .
Amelia Saracco está investigando actualmente en Italia la aplicación de la filosofía de enseñanza de Suzuki a la mandolina.
En lugar de centrarse en un instrumento específico, en la etapa de educación infantil temprana (ECE), Dorothy y Sharon Jones (SAA) desarrollaron un currículo Suzuki de Educación Infantil Temprana (SECE) para ECE (pre-instrumental) dentro de la filosofía Suzuki. Jeong Cheol Wong (ASA), Emma O'Keefe (PPSA), Anke van der Bijl (ESA) y Yasuyo Matsui (TERI). El plan de estudios SECE está diseñado para edades de 0 a 3 años y utiliza canto, canciones infantiles, percusión, grabaciones de audio y movimientos de todo el cuerpo en un entorno grupal donde los niños y sus cuidadores adultos participan uno al lado del otro. El plan de estudios SECE basado en japonés es diferente del plan de estudios SECE basado en inglés. El plan de estudios basado en inglés se está adaptando actualmente para su uso en otros idiomas.
Se ha desarrollado un plan de estudios de filosofía Suzuki "modificado" para aplicar la enseñanza de Suzuki a clases heterogéneas de música instrumental y orquestas de cuerda en las escuelas.
La trompeta se agregó a la lista de instrumentos del Método Suzuki de la Asociación Internacional Suzuki en 2011. Actualmente se está investigando en Suecia la aplicación de la filosofía de enseñanza de Suzuki a la trompeta; el primer curso de formación de profesores de trompeta ofrecido por la Asociación Europea Suzuki en 2013 (Suzuki Teacher Training for Trumpet, 2013).
También se publican materiales complementarios bajo el nombre de Suzuki, incluidos algunos estudios, libros de lectura de notas, partes de acompañamiento de piano, partes de acompañamiento de guitarra, dúos , tríos , orquesta de cuerdas y arreglos de cuarteto de cuerdas del repertorio de Suzuki.
A finales del siglo XIX, las fronteras de Japón se abrieron al comercio con el mundo exterior y, en particular, a la importación de cultura occidental . Como resultado de esto, el padre de Suzuki, propietario de una empresa que había fabricado el Shamisen , comenzó a fabricar violines . En su juventud, Shin'ichi Suzuki tuvo la oportunidad de escuchar una grabación fonográfica del Ave María de Franz Schubert , interpretada al violín por Mischa Elman . Cautivado por la belleza de la música, inmediatamente tomó un violín de la fábrica de su padre y comenzó a aprender por sí mismo a tocar el instrumento " de oído ". Su padre sentía que la interpretación instrumental estaba por debajo del estatus social de su hijo y se negó a permitirle estudiar el instrumento. A los 17 años comenzó a aprender de oído, ya que no se le permitía ninguna formación formal. Finalmente convenció a su padre para que le permitiera estudiar con un profesor de violín en Tokio. (Suzuki, nutrido por el amor )
A los 22 años, Suzuki viajó a Alemania para buscar un profesor de violín para continuar sus estudios. Mientras estuvo allí, estudió en privado con Karl Klingler , pero no recibió ningún título formal más allá de su diploma de escuela secundaria. Conoció y se hizo amigo de Albert Einstein , quien lo animó a aprender música clásica. También conoció, cortejó y se casó con su esposa, Waltraud. (Suzuki, nutrido por el amor )
En 1945, Suzuki inició su movimiento de Educación del Talento en Matsumoto , Japón , poco después del final de la Segunda Guerra Mundial . Criar niños con "corazones nobles" (inspirados por la buena música y el estudio diligente) era uno de sus principales objetivos; creía que las personas criadas y "nutridas por el amor" según su método crecerían para lograr cosas mejores que la guerra. Uno de sus alumnos durante este período posterior a 1945 fue el violinista Hidetaro Suzuki, sin parentesco, quien más tarde se convirtió en un veterano de concursos internacionales de violín (Tchaikovsky, Queen Elizabeth, Montreal International) y luego durante mucho tiempo concertino de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis . (Hermann, 1981)
Finalmente, el centro del movimiento Suzuki en educación se estableció como el Instituto de Investigación en Educación de Talentos (TERI) en Matsumoto. TERI acoge a miles de personas cada año: estudiantes, padres, profesores (y profesores en formación). Han surgido otras organizaciones en todo el mundo para ayudar a supervisar el movimiento y capacitar a los docentes. Estas incluyen la Asociación Suzuki de Asia, la Asociación Suzuki de las Américas, la Asociación Suzuki Europea (que actualmente está ayudando en los inicios del movimiento Suzuki en África ) y la Asociación Suzuki Pan-Pacífico (Asociación Internacional Suzuki, 2016).
John D. Kendall de la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville trajo el método Suzuki, junto con adaptaciones para adaptarse mejor a los requisitos del aula estadounidense, a los Estados Unidos a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960 ( Documental Nurtured by Love ). Vilem Sokol de la Sinfónica Juvenil de Seattle recibió a Suzuki en Seattle. La mayoría de los pedagogos y métodos de enseñanza de Suzuki en Estados Unidos se basan en el sistema Suzuki-Kendall. Otros pioneros del Método Suzuki en Estados Unidos incluyen a Clifford Cook, Roland y Almita Vamos , Elizabeth y Harlow Mills, Betty Haag , Louise Behrend , Dorothy Roffman, William Starr , Anastasia Jempelis y Margery Aber. [ cita necesaria ]
