La Escuela de Drama es una escuela de teatro de pregrado y posgrado en la División de Artes de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Washington en Seattle , Washington.
Fundada en 1940, la Escuela de Drama ofrece una licenciatura y una maestría en dirección, diseño y actuación. Un doctorado. en historia también se ofrece teoría y crítica. Los programas de MFA tienen una excelente reputación como programas de primer nivel en el país. Cada año, los programas de MFA admiten hasta seis actores, hasta seis estudiantes de diseño (dos de vestuario, diseño escénico e iluminación), hasta tres para el doctorado. programa y, cada dos años, se eligen dos estudiantes para dirección. La Escuela de Drama presenta una temporada de suscripción completa de seis producciones cada año académico, que presentan estudiantes universitarios y de maestría en Bellas Artes. La Under Graduate Theatre Society (UTS), fundada por el estudiante James Newman en 1992, autoproduce su propia temporada.
La Escuela de Drama de la Universidad de Washington tiene sus orígenes en 1919, cuando Glenn Hughes, un recién graduado de la Universidad de Stanford , se unió a la facultad del Departamento de Arte Dramático, una parte del Departamento de Inglés. [1] Aunque llegó a la Universidad de Washington como becario de poesía, Hughes pronto se decidió a crear una escuela de teatro de primer nivel. De 1930 a 1961, Hughes dirigió el Departamento, que se convirtió en la Escuela de Drama (SoD) en 1941. Escribió más de 60 obras de teatro; escribió y editó varias publicaciones literarias y académicas; lanzó una de las primeras series de películas extranjeras de la costa oeste y estableció el programa dramático como el centro de la vida teatral en Seattle. Bajo el liderazgo de Hughes, el programa de teatro se convirtió en un centro de la vida teatral de Seattle y una parte respetada de su entorno cultural. En 1961, Hughes se jubiló y fue sucedido por Gregory A. Falls. Falls creó el Programa de Capacitación de Actores Profesionales (PATP), un prestigioso programa BFA (ahora MFA) que colocó a la escuela entre los mejores conservatorios de actuación profesional del país e inició el doctorado. Programa de historia, teoría y crítica del teatro. Fue durante este tiempo que el flujo de graduados en teatro de la Universidad de Washington comenzó a agruparse en Seattle. Los graduados y ex profesores permanecieron en la ciudad, fundaron sus propios teatros y formaron la génesis de lo que hoy es una de las comunidades teatrales más activas y diversas del país. [2]
El papel de la Escuela en el establecimiento de la vibrante vida teatral de Seattle fue fundamental. Los fundadores y directores artísticos de muchos de los principales teatros de Seattle fueron los primeros estudiantes o profesores de la Escuela de Drama. Falls fundó ACT Theatre . Duncan Ross se convirtió en director artístico del Seattle Repertory Theatre durante más de una década. El ex alumno M. Burke Walker fundó The Vacuum Space Theatre, que permaneció en la vanguardia artística durante más de 35 años, y el ex miembro de la facultad Arne Zaslove fue director artístico durante casi veinte años en el Bathhouse Theatre. La alumna Jenny McLauchlan Carlson fue cofundadora del Seattle Children's Theatre , uno de los teatros para jóvenes más importantes del país, y la ex alumna Linda Hartzell pasó 32 temporadas como su directora artística. El fallecido Rubén Sierra, ex alumno y ex miembro de la facultad, creó una de las primeras compañías de teatro étnico del país, The Group Theatre (anteriormente Group Theatre en el Ethnic Cultural Center [3] ), que luego fue dirigida por Tim Bond, un graduado en dirección. de la Universidad de Washington que se desempeñó como director artístico asociado en el Festival Shakespeare de Oregón durante 11 años y director artístico de producción de Syracuse Stage y que ahora es director artístico de TheatreWorks Silicon Valley. Incluso el enormemente exitoso Festival Shakespeare de Oregón fue fundado por el alumno Angus L. Bowmer . [4]
Más recientemente, el Washington Ensemble Theatre fue fundado en 2004 por nueve ex alumnos que representan cada uno de los programas de la escuela. [5] Dos años más tarde, el Washington Ensemble Theatre recibió el premio "Best of the Fringe" del periódico alternativo de Seattle, The Stranger . Otras compañías fundadas por exalumnos recientes incluyen The Horse in Motion [6] y las compañías de teatro Azeotrope. [7]
La Licenciatura en Drama proporciona un conocimiento general del arte del teatro y una base para estudios o formación adicionales. La especialización consta de un programa de cursos obligatorios que introducen a los estudiantes al núcleo del arte y una selección de cursos optativos. Los estudiantes de especialización también pueden optar por especializarse en representación teatral o diseño teatral.
La educación de posgrado en la Escuela de Drama consiste en un Doctorado en Filosofía (Ph.D.) en historia, teoría y crítica del teatro y una Maestría profesional en Bellas Artes (MFA) en Actuación, Dirección y Diseño. Una y otra vez, estos programas de grado son reconocidos a nivel nacional como los mejores en su campo. Los estudiantes de posgrado son enseñados y asesorados por un cuerpo docente enérgico, todos los cuales trabajan regularmente en el ámbito profesional.
El doctorado. El programa brinda capacitación integral en estudios teatrales con un doble énfasis en la historia del teatro y la crítica dramática. El plan de estudio de tres años aborda una gama completa de literatura y práctica occidentales y no occidentales. A través de su trabajo con Drama 101 y 201 (los cursos de humanidades generales del SoD), Ph.D. Los candidatos obtienen una valiosa experiencia docente y al mismo tiempo desempeñan un papel esencial en la educación de las especialidades de todos los programas de grado que ofrece la Universidad. El profesor Scott Magelssen es el director del programa de doctorado.
El Programa de Dirección es un programa interdisciplinario de tres años diseñado para equipar a sus estudiantes para liderar e innovar al más alto nivel. El curso de estudio proporciona a los estudiantes una amplia gama de formación práctica, experiencia en producción y desarrollo intelectual. Se admiten dos candidatos al programa cada dos años. La directora reconocida a nivel nacional Valerie Curtis-Newton es la directora del programa de dirección.
El Programa de Diseño es un programa de tres años que prepara a los estudiantes para carreras profesionales como diseñadores escénicos, de vestuario y de iluminación. El programa fomenta la visión artística individual mientras los estudiantes enfrentan problemas intelectuales y estéticos y aprenden a pensar de manera crítica y creativa. El Programa de Diseño requiere trabajo de producción tanto teórico como realizado, que culmina con una producción de tesis y presentaciones de portafolios profesionales. La diseñadora de vestuario Deborah Trout es la directora del programa de diseño.
El PATP es un programa de maestría en Bellas Artes del conservatorio de tres años de duración que prepara a los estudiantes para convertirse en actores profesionales de primer nivel equipados con sensibilidades y habilidades que les servirán a lo largo de sus carreras. El programa promueve la integración de todos los aspectos del entrenamiento del desempeño. La misión del programa es desarrollar artistas basados en la tradición teatral que puedan pensar por sí mismos, que sean flexibles y cuyo trabajo sea honesto, poderoso y esté presente dentro de las diversas demandas del teatro, el cine y la televisión. Jeffrey Fracé, experto en teatro ideado y ex miembro de la compañía SITI, es el director del PATP.
Hutchinson Hall es el hogar de la escuela. Alberga seis grandes estudios, aulas generales, profesores, personal y oficinas para estudiantes de posgrado, estudios de diseño, un laboratorio de iluminación, un doctorado. sala de seminarios y espacio para computadoras.
Drama Scene Shop : Dos antiguos espacios de mecánica automotriz ofrecen alojamiento para actividades de taller de carpintería, metalurgia, pintura, electricidad y utilería. También en Scene Shop se encuentran las oficinas de profesores y personal y el almacenamiento de propiedades.
Glenn Hughes Penthouse Theatre es el primer teatro especialmente construido en los Estados Unidos [9] y tiene capacidad para 161 personas. Ha sido incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos .
El Floyd and Delores Jones Playhouse es un teatro histórico con un escenario de empuje y capacidad para 208 personas. Su gran reapertura, desde que comenzó la renovación en 2007, fue el 30 de octubre de 2009. [10]
Meany Studio Theatre está en Meany Hall y es un teatro de escenario final con capacidad para 253 personas.
El Cabaret es un teatro de caja negra designado exclusivamente para uso y producciones de estudiantes universitarios y está ubicado en Hutchinson Hall.
Realizó su formación dramática en la Universidad de Washington y en la ciudad de Nueva York.